《约翰克里斯多夫》的读后感2000字。
读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，阅读作品后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。您从作品中有哪些领悟呢？下面是小编精心为你整理的“《约翰克里斯多夫》的读后感2000字”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
我对于《约翰克里斯多夫》这本书的喜爱，虽说达不到衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的程度，但也可以说是爱不释手，书的主人公那艰苦卓绝的音乐生涯和丰富多彩的感情生活都深深地影响到我。
约翰克里斯多夫出生在莱茵河畔的一个小城，他们家是一个受人尊敬的音乐世家，祖父曾是王府乐队的总指挥，父亲经常酗酒，母亲善良却怕事，以致家境逐渐败落。
约翰克里斯多夫虽长得不好看，但是精神世界极为丰富，对新奇世界的憧憬、对人世的向往使他从小就萌发了做大人物的想法，后来不负众望成为了万众瞩目的天才。其实本书的作者罗曼罗兰天生是个音乐家，后来阴差阳错走上了文学道路，于是他只能用文学形式表现音乐，可想而知音乐在本书中占的分量。
一、音乐世界
他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的音乐爱好，于是天天逼他练琴。结果是可想而知的,虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫再世莫扎特的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。
曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。
二、感情世界
约翰克里斯多夫是一个感情极为丰富的人，是正义感和爱的合体，他的感情丰富多出于他特有的冲动和心肠太软的弱点，得别是对待爱情上。先是学生弥娜，但是由于弥娜的母亲的关系，两人被迫分手，又是阿达的背叛，再是萨皮纳和葛拉齐亚的离世，细数他的爱情经历好像都是悲剧收场。爱情的打击还未在内心平息，父亲又醉死在沟里，弟弟都外出打工，他只有与母亲相依为命
于是约翰克里斯多夫消沉了下去，我庆幸他消沉下去因为他是一个人，有肉体、有感觉、有灵魂的人，我又庆幸他没有永久的消沉下去，在他舅舅的帮助下他找回了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。
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约翰克里斯多夫读书笔记
约翰克里斯多夫读书笔记
读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。
他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。
在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！
克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。
这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：“人生的一知己足矣！”虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。
因此，当奥利维埃不幸惨死之后，他崩溃了，累了，那如火的热情消退了。这是他人生的另一个转折。他在瑞士隐居十年，潜心创作。当他再次回到巴黎时，他发现自己已不再是当年那个人们谈中格格不入的落魄音乐家了。他名声大噪，大的音乐被人们争相演唱。面对这一切，他只是笑笑，泰然面对这一切。如果这发生在十几年前，他一定高兴坏了。
是啊，这时的克里斯多夫变了。他不再是当初那个易怒，暴躁的他了。他冷静了，升华了。现在的他，淡泊，无所争，生活中只有音乐和他最爱的人葛拉齐娅。
一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。
约翰克里斯多夫读后感
约翰克里斯多夫读后感
读完了《约翰克里斯多夫》这本书，我感觉自己长大了，明白了很多事，在书中，我看到了我自己，我看到了自己的胆小和不坚持，虽然约翰克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方！
他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！
当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。
读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦；不骄不燥的面对成绩；用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。
读《约翰#8226;克里斯多夫》有感2000字
也许没有多少人能把复杂而乱离的艺术人生，写成《约翰克里斯多夫》一般的鸿篇巨著。罗曼罗兰用这沉甸甸的百万字，镌刻了一个时代、三个民族、一种精神。
约翰克里斯多夫出生在德国的一个音乐世家，从小受祖父疼爱。他热爱音乐，也曾因练琴时的偷懒而受到责打，却始终未与音乐分离。最终他得益于自己的天赋、家人的关系，加入王府乐队。她的祖父与酗酒的父亲先后去世，兄弟平庸，母亲软弱，家庭的重担落到他的肩上。只有一个崇尚自然与自由的舅舅曾在早年给予他安慰与关于“自然即艺术”的启蒙。最终，他冲破世俗与情欲的罗网，开始自由创作。
他常年受艺术界与社会的排挤，他却也无畏这些刀锋似的声音。数年后，他因见义勇为杀了一个军官而逃亡法国。在法国，他结识了坚毅、高雅的自由思想青年奥利维，结为生死之交。在法国的起初几年，克里斯多夫做家庭教师，改编许多平凡的作品，并利用闲暇来创作并演出，但依旧不成功。不过在结了新仇的同时，也得到了日后十分重要的友谊。
世事难料，也许就在那一部部曲集随波流传到塞纳河的每一个角落时，也许就在布尔乔亚们无意中听到了这位家庭教师在书房中的铮铮琴声后，仿佛一夜间，一个新的克里斯朵夫已经出现在人们的视野中。他在巴黎成功创立了事业，受到全法国乃至欧洲各国的肯定，同时，他也促成了奥利维的婚姻。
他参与了一次革命，被迫流亡瑞士，且永远失去了挚友奥利维。在经历了迷失、悔恨与失控以后，他看见了上帝的力量。在月明星稀与林涛万顷里，音乐家重新找到了自我，找到了真理，遂以更宽广的胸怀与超然的心态投入艺术生涯。
最后，他与曾经的学生、日后的意大利贵族葛拉齐亚建立了深厚的感情，为他最后恬静的艺术作品注入力量。至死，他成功促成了奥利维之子乔治与葛拉齐亚之女奥罗拉的婚姻，并始终心平气和地坚守在自己少年时所希望的战线上。
艺术的伟大力量贯穿了全文。什么是艺术？什么是优秀的作品？有人以为，众所周知、雅俗共赏的作品即成功艺术的代表。其实未必。歌者唱《下里巴人》，围观者欣然附和；歌者唱《阳春白雪》，可能问津者寡。这是我们要面对的事实：因为我们以“大多数”为标准衡量其他特殊对象，而从“一般”到“特殊”的差异时常不可思议得大，所以如果我们承认了“杰出”，那也就是否定了平庸。据此说来，“大多数”只能是“大多数”了，大部分通俗的艺术——除了罗琳的《哈利波特》、久石让《天空之城》、迪斯尼《狮子王》之类——基本上都无法符合“少数”的“特殊标准”。
真理未必掌握在少数人手中，那些“大多数”恐怕只是追随者或是发行量的创造者，他们不可能探究或追寻——这会要他们的命。正因如此，因循守旧不是指陈腐，而是指既无法品味晚霞洒在教堂屋顶上时的庄严壮甜美，更无力创造足以给时代烙下火印的贯日白虹——只会自称是新新人类，与真正的新时代的创造者鱼目混珠。
克里斯多夫的作品被排斥的时间长达十多年；即使成名了，也没有多少真正能理解他的人。
这是有原因的：上帝创造人类，犹如组建一个公司，我们中间有负责烧锅炉的，也有负责设计锅炉的。至于锅炉设计得如何，只有行内人才看得出来。况且，若设计出了柴油机，以烧锅炉为生的工人常常无法明白它的价值，反可能因失业而抗议。可当柴油机安装到每一台机器上后，当年的锅炉工就会面无愧色、一本正经地去操作柴油机，仿佛这是天经地义的事，还大言不惭地诅咒过去的低下生产效率！
这就是克里斯多夫遇到的笑话：当年的敌人一转眼变成了“朋友”；当年被批判的作品如今被捧起来了。更好笑的是，越是曾经凶猛批判的对手，如今是“追随得越紧”。
这又说明了一个问题：纵使在上层社会，也免不了挤满没有灵魂的“大人物”。他们未必比乞丐更高贵，对文化艺术完全没有贡献或创造的。但这些人自有一套本事：他们或有“良好”的血统，或有一张比常人更多发言的嘴，充其量有一颗见风使舵的大脑，于是在同类的帮助下成为了“音乐家”、“文学家”、“批评家”、“公爵”或是“权威”。罗曼罗兰用许多笔墨来描绘“音乐家”和“批评家”的愚蠢低劣：他们不懂艺术，跟当今的小学生一样按着范本、换汤不换药地抄书，同时竖起耳朵听报社经理与贵族们的意见，以便随时随地把“他的和声动听悦耳”改成“他的和声刺耳难听”。而“音乐家”继续写劣质烟一般麻醉国民神经的东西。当然，纯朴的劳动人民会供养这些“艺术权威”的。
当然，纵使一万只乌鸦也是囚禁不住一只凤凰的。
艺术家、科学家，是人类的火炬，上帝的天使，自能从深渊里飞出，两翼便刺破地狱的咽喉。他的光辉照亮大地，你却别奢望追的上他。
艺术、科学与思想，是人类共同的财富，但只有强壮的心灵方能领略它们烈焰般的力量。这不是指诚实、勇敢与否，而是指包容、智慧与坚强。有许多人，如书中的奥利维，外柔内刚，具有伟大的精神，那些弱者无法理解，也就无力抵挡。
21世纪，人类进入了向宇宙与中子迈进的时代；21世纪，文化艺术将在全球平台上取得空前的繁荣。可古老的规则无可更改：优胜劣汰。我想：各种艺术、科学与思想，都有它们的价值。艺术与思想，需要庄严的裁决与表彰。创造者的激情与旁观者的包容是文艺之花绽放的土壤。
《约翰克里斯多夫》的读后感
读完了这本书，我感觉自己长大了，明白了很多事，在书中，我看到了我自己，我看到了自己的胆小和不坚持，虽然约翰克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方！
他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！
当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。
读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦；不骄不燥的面对成绩；用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。
读《约翰克里斯多夫》有感1000字
《约翰克里斯多夫》是一部传记体小说，是罗曼罗兰艺术水平的最高体现。它规模宏大，条理清晰，内容丰富，寓意深刻。集浪漫主义之大成，创立了传记体小说的典范。的确，与一般小说相比，它更有诗的优美，歌的雄浑。你很难想象，这百万字的长篇，它的艺术水准竟可以保持在一个令诸多文人叹为观止的高度上。与此同时，罗曼罗兰的批评、剖析、谴责的声音，也如洪钟一般在书中回响着。
人们常常以为，浪漫主义艺术家把自己锁在象牙塔里，住在柏拉图的理想国里，画几幅《圣母加冕》，奏一曲《梁祝》，难道就能从此穿越到大清去了吗？不可能！罗曼罗兰与众多最伟大的文学家、艺术家、思想家一样，他有一颗天父般雄健的心灵与广阔的胸襟。他们创造的唯美的浪漫主义作品，就像火炬，照亮了昏沉的现实，让每一片腐烂的尘埃无处遁逃。
如今，或者说是从古至今，有许多伟大的浪漫主义者，他们从来不“穿越”，也从来不在下午满街走；同样，也有许多人以“艺术”的名义，想偷渡到天堂里去。富于幻想、崇尚自由、回归人性，本都是极好的。但，思想与艺术，不是孤立存在的，也不可以抛弃现实。李白有诗：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
他已脱凡尘，遁入仙界，却还是伤痛于洛阳一带叛军的横行、生灵的涂炭。这，是一个真人，一个有血有肉的伟大心灵对于苦难勇敢的凝视与反思。
没有办法，我们需要直面生活，犹如那狂人的双眼；犹如那罗曼罗兰。社会的黑暗——如果有，社会的血迹——如果有，我们要去看、去擦、去治。不要以为艺术与美会因尘俗而消亡。要知道，《格尔尼卡》是毕加索先给全人类最伟大的杰作，而它，描绘的是屠杀与压迫，却激发我们争取生命与正义。
人之所以为人，究竟是因为理性？还是感性？我们争论了那么多年，应该有个结果了。
原来，理性、智慧使我们找到前进的方向；而感性、爱是我们不滥用理性，并使智慧得以永久的存在而不至于消泯的保证。克里斯朵夫虽是一位艺术家，但他继承了文艺复兴、启蒙运动诸多先哲们的夙愿：以人为本、自由无价。因为只有这样，人类才得以兴旺壮大。而要达到它们，作为一个艺术家，就要用无悔的狂热与深情去冲破人为或天然的枷锁。
唯有感性，不愿直面现实，那不是艺术，因为那是无根之水；唯有理性，被顾虑铐住手脚，那不是艺术，是空想。
艺术之所以为艺术，是因为它生自人类社会污浊的，却洗净了我们心中的愚鲁和自私。
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