陈寿曾说过，一日无书，百事荒废。阅读作者的作品我们就能从中收获古人的智慧，认真深读原作后，往往有多个方面可以去写读后感。写作品读后感时该如何动笔呢？下面是小编为你精心整理的“读后感青年诗人”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

青年是最幸运也是最不幸的，我永远有无穷无尽的烦恼和恐惧也暂时拥有鲜嫩而健康的肉体。压力焦虑带来一场粗砺而漫长的钝痛，如影随形，我和席勒一样，从每一根线条里不服，与一切对抗，又不得不承受漫长的寂寞，一边张狂一边忍耐。

读到这本书真的是太幸运了，里尔克带着我探索我的不安，焦虑的来源和真实的面目，我尝试和自己如何愉快相处，不再去定义自己，接受自己作为一个人的复杂性和多面性。欣赏生活，感受最微小的欢愉，体味一朵花的缓慢绽放到衰落，每一个阶段不一样的气味色泽手感以及慢慢干枯的边缘，陪伴它走尽一生，像陪伴一个人。也学着从微小走向伟大。

生命是一个值得欣喜的过程。冬天我坐在学校图书馆里，温暖困倦，阴沉的天气，我看完了《人间失格》，中间睡着了，醒后继续看，看完之后图书馆更静了，天气也更阴沉了，温暖没变，不过有些闷，透不过气。书里有一种从深处的无望，但是他还是愿意为了鼠灰色细条纹的和服活到夏天，生物有本能的求生欲。但还需要一些生机，席勒那种，里尔克这种，不论如何，尝试过才行。

第五封信关于罗马的部分我不能苟同。那些见证了几千年时光流逝的所谓“ 另一个时代另一种生活偶然的残余”也是有生命的。作为一个创作者，我的每一件作品都是包含了心思和寄托，满溢出来的情绪，更不用说古罗马的各种大师之作。通过这些东西不管是有根据的猜测还是漫无边际的臆想，我们总是能和伟大的灵魂交流的。

要像一棵杂草一样，与世界一边对抗一边和解，学着成长，始终生机勃勃。毕竟“每个真实的生活都比那些虚假的，以艺术为号召的职业跟艺术更为接近”，我总归是艺术地生活。

有个爱好写诗的人寄给里尔克一封信，向他诉说自己的不解和哀怨，询问他如何才能写出让别人认可的诗作。上面这段文字，就摘自里尔克在《写给青年诗人的信》中的回信。

没有什么比听从自己内心的声音更重要的了，也没有什么比活成别人认为的样子更可悲的了。

在外界影响下放弃自己的声音，就像逼布鲁诺在刑场上喊出“地球是宇宙中心”、塞住瞿秋白唱着国际歌的嘴一般可恶。

心理学家

《给青年诗人的信》读后感1400字

里尔克死的时候，我没有在他身边，毕竟那是一百年前的事了。

100年前欧洲的青年承担的困惑与如今的中国青年并无不同，然而他们幸运，有里尔克。

陈丹青说，你们现在的年轻人最不缺的就是建议，你们是被建议着长大的。很有道理，但并不能给我们以慰借，增长我们的勇气。

所以冯至在序言中说，一百个青年有一百种失望。然而里尔克没有让100年前的欧洲青年失望，也没有让100年后的我失望。

关于爱情，里尔克说：

想我近来勤勤恳恳，孤孤独独，上下求索。有人竟以为我罔顾了红尘。

然而里尔克是懂我的，我是在为另一个人完成一个自己的世界啊，这分明是在撩妹啊。难道我应该学一些肤浅的迷男技巧，以自以为是的教养来掩饰内心的浅薄无知，并因此俘获漂泊迷途的芳心，然后答谢世俗啧啧称赞的祝福吗？

达芬奇有定理，知与爱成正比。换句话说，无知者最薄情。王二也表示，聪明达观多识的人比之旁人更堪信任。所以，把自己变得聪明才是正确的撩妹方式，然而妹子们总能感动于站在路口手捧鲜花独自等待30分钟男子的努力，却无法理解我们为了她们看完整部莎士比亚的深情，不得不说是件很遗憾的事情。

里尔克对女性的期待很高，他说：

100年前里尔克的想法已经超越了女权，迈向了平权。100年后新的少女肯定是部分到来了，而落伍男人还在想着怎么给心爱的人幸福，然而幸福是女性自己的，和男人其实已经没有多大关系。

关于成熟，里尔克说，他们要开花，因为开花是灿烂的，但我们要成熟，这叫居于幽暗而独自努力。

他所谓的开花，指的是项羽的“彼可取而代之”，是曾经背井离乡的少年那句“混不好我就不回来”，是如今北上广深的青年男女咬着牙的坚持。

然而我们要成熟。

成熟的标志是在自身内有所完成，然而这却又是最难的事情。

木心先生说，我曾遇见的生命，都只是行过，无所谓完成。

畅销书是行过，经典著作是完成。流行歌曲是行过，《未完成交响乐》是完成。马戏团小丑是行过，卓别林是完成。英国皇家是行过，丘吉尔是完成……

维特根斯坦临终时说：告诉他们，我度过了美好的一生。这应该就是一个完成者面对人生的态度吧。

我无法不想起迄今自己惨淡而卑微的20几年，无非是浮躁敷衍的行过，完成，是不存在的。

里尔克是了解我们的处境的，他告诫青年，

所以对于青年如我，除了在忍耐中期待，似乎也无更好之法。

非要说有，那就是现在我可以走出办公室，前往门口的十分粥道，点一份

《诗人的市场》读后感 很多人都知道安徒生的童话故事，《诗人的市场》就是他老人家故事中的小小一则。 安徒生就如同他笔下那些小公主，襁褓之时就接受了仙女们的美好赠言一样，当他还在摇篮的时候，就有人用预言为其铺好一条道路。这条路并非通向哪位千金小姐的后花园，也不指向藏满宝物的密洞，而是通往东方的亚洲世界。岁月流逝，当安徒生步入人生的第35个年头（1840年），那“需要一点想象力”的东方旅行终于到来了。 东方之于安徒生，并不象撒丁岛之于劳伦斯那般，一再的唤起立即动身上路的激情与欲念。东方，它要温柔的多。它用绚丽多姿的异国情调和夜不拾遗的美好传说，装点并安抚着安徒生的梦。有一天，安徒生终于以诗抒怀一吐幽思：让我们进入市场驰骋想象吧/我已展示了琳琅满目的商品/从哥本哈根到东方的欧亚/横顶的柱廊排出宏伟的全景......可以看出，安徒生的东方幻景中，“市场“牢牢占得一隅。作者更是拈得“市场“意象为题——“诗人得市场”——一股嘈杂又浪漫的芬芳气息扑面而。 书中自述，安徒生从汉堡起程，行经意大利来到希腊，拜访了雅典卫城废墟；越海前往土耳其，抵达君士坦丁堡并流连城中。归程上，过了博斯普鲁斯海峡与黑海，安徒生溯多瑙河而上，经奥匈东欧，辗转回到汉堡——与出发时极为相似，在这里又恰逢好友李斯特举行音乐会之时。 日记体的形式似乎更便于吐露作者的随行随感，亦使行文显得亲切又平实，温润的语句与美好的景致一并顺溜地滑入读者心底。但是我们同样发现，旅行中的安徒生见着的并不总是美好。也许正是这样——一颗善于讲述童话的心灵，它亦更敏于辨别美与丑；它蕴藏浓浓善意，在童话里馈人以善、以温暖，而在现实中也毫不逃避恶的存在。它是懂得那些不幸的，是真正慈悲的。第一抹异样的色彩出现告别意大利之前的罗马狂欢夜。在表面的精彩热闹之下，安徒生却捕捉捉到一件遁人思忖的突发事件——一位观众被奔马踩死，“死者被拖到一旁，欢声再次惊天动地。”冰冷的对生命的漠视竟遮饰在热烈的狂欢中，充满讽喻的意味，而一句“这种事每年都有”更不由得令人去逼视那常态暗处的不合理、不公正的遭遇。在马耳他，作者遭逢了衣不遮体却决不屈膝受辱的摩尔人；在匈牙利，他巧妙买下了吉普赛男孩的几朵鲜花，希望自己的钱物能缓解男孩的窘迫生活......安徒生似乎在一颗纯净诗心与我们相告，除了美景还要关注什么，不要回避什么。即便行走在路，莫要为了见到“美”而刻意躲避丑。 美

这是一本独特的书，是陆小曼的两个弟子展望之和张方晦所写，用小说的形式给诗人徐志摩的一生抛光。我读这本书总觉得在独特的氛围中完成，经常泡图书馆，本无意翻开这本书，这时走过来一个熟识的女孩和我开玩笑道：你也读我读过的书呀?!于是，我就较真的读了起来。上部捂着鼻子读完，因为那种半诗半文十分破坏叙述的完整性和连贯，矫情的抒情是上部小说的硬伤。到了下部书，我才读到此书的乐趣，也读出了遥远诗人的那份独特的气质一半是诗人的，一半来自于孩子的。

诗人出身富商家庭，受过剑桥的大学正统教育，崇拜孔子、卢棱，喜爱雪莱、拜伦、济慈，结识曼殊斐尔、罗素，交往林长民，师承梁启超，满脑子自由，爱和美就像孩子，心中只有纯真、快乐和黑白分明。然而诗人的生活中有痛苦和污浊，所以诗人有宗教清教徒似的执著于自己理想的世界，执著行走于自己的诗歌，背负着忠实于心中的爱情，哪怕被现实拥踏而死也在所不措。

诗人本来不叫徐志摩，小时候有个苦行僧志恢大师走过诗人的家乡硖石镇，抚摩过诗人孩童时的头颅，赠几句诸如此子前途不可量之类廉价的吉祥话，得徐家施舍而走，却留下了志摩这个后来不同凡响的名字。

诗人生命中的初恋情人是林徽音，一个绝色的美女，也是个内敛的才女。一对浪漫无边际的诗人，爱情因彼此的才气惺惺相吸，对平庸生活的不满，于是用激越的浪漫将它淹没，用伤感的诗歌将它忽略，用寂寞的爱情将它占领。

他们的爱情，几乎是不食人间烟火的纯精神恋爱，是梦呓般美好而无奈，诗人喜欢引用爱德娜那句浪漫得无以复加也无药可救的诗：如果我突然飞了起来，你得答应我抓住我的两只脚，好吗?不然，我就永远下不来了。

这是注定的悲剧，但谁又能说这不是最纯粹最晶莹剔透的爱情呢?太纯粹的东西往往经不起现实的一点伤害，原先爱情有多纯粹，后来身上的伤口就有多深。

他们是对沉默的恋人，喜欢用眼神和诗歌倾诉一切，绝对的浪漫真实的感动。以致后来林徽音在解释为什么拒绝给诗人回信中说：你偏要我把心底难以言喻的感受用贫乏的语言来表达一番吗?你难道不知道沉默有着无限大的容量?

敏感成为习惯的诗人，麻木起来更令人害怕，当诗人沾沾自喜地把离婚的通告昭白于天下时，林徽音不辞而别(历史的一个谜团，但我想这和林与张幼仪女性相通的同情本性分不开的，当浪漫遇到善良的叉路口，她们宁愿选择善良行走)，再到后来遇到梁启超的公子，并且相爱时，她和诗人的爱情即为灰烬。老奸巨猾的梁启超对年轻人的善变心

一半是诗，一半是人。

这是源诗社的标语。凌晨看完《诗人十四个》，深深睡去。醒来后再回忆书中的人和事，脑海中浮现的是便这么一句。

记得高中因为讨厌背诵而选择理科，上大学后，虽也写过一些白话诗来记录生活，但没有再接触过古诗词。现在回头看，虽然在高中课堂和考试里能够熟练地背诵默写，或翻译诗词，但其实自己从没有真正走进古典文学的世界。这一方面是因自己的愚钝和老师的无心引导，也因那时的自己心里装的只有作业和课后的操场，飘忽的未来和细碎的青春情愫。那些复杂的典故和死板的字词翻译，在应试的教条下，并未给我带来美好或人生的感知。在往后的大学生活中，由于自己的封闭和匮乏，经历过不少灰暗和不安。因此这本书给我最深的印象，大概是作者与诗句之间的互相感召，那些诗歌仿佛是一种支撑和陪伴。令人感动乃至羡慕。也因这些感召的力量，这些古旧的诗歌对我来说，散发出了新的光芒。

这本书并不只是对这十四个诗人还有他们诗歌的介绍。正如序言所说，她扮演了一位通灵者。而这种通灵似乎不是在一个祠堂内作法，把古旧的神明请出;而更像是将那些沉睡的精灵重新装扮，邀请他们在现今的世界里游玩，让它们弥散在二十一世纪春日的风雨中。大概也正因为此，这些故事在作者的笔下散发着灵动的气息，精灵的光芒。

当然这本书的主角仍是这十四个诗人，通灵者穿梭其间用自己的故事和感受拂去了他们身上的灰尘，温柔了他们的面庞，以一种轻柔而尊敬的方式将他们引荐给书前的你我。

但这也是一种让我意料之外的引荐方式。以我浅薄的认知，总觉得该比有《诗人十四个》更合适的书名，但也难以找到更确切的命名。这十四位诗人在书中是何种存在?我难以描述。七组诗人，他们不完全是以年代、类型或派别组成，而是以他们的诗词为节点，在作者的牵引下，穿越时空相遇，在这之间也交织着各种文本(小说、传记、社会学文献、心理学理论)，时空在这里重叠，串联他们的是贯穿历史的关于人的存在关于自由、关于欲望、关于存在，关于生命中必然存在的美好和绝望。重新翻阅这些诗和故事，恍惚间看到了《悉达多》中那条永不停息的河流，万事轮回，一切常新但又一切依旧，我们在不止的前行路上一直孤独，却也一直有着恒久的陪伴。这是给我的另一层的感动。

也因此我不愿将之仅仅作为一本诗歌读本。

在此之前，另一本令我印象深刻的读本是叶嘉莹先生的《迦陵谈词》。正如作者在序言所说，对普通读者而言：古诗的意思不是那么一望即知，在我重新对

欲速是读书第一大病，功夫重在绵密不间断，不在不速也。在阅读完作者写的作品之后，一般会有一些属于自己的读后心得。我们需要保持着我们当下的感受，去写出一篇读后感。写作品的读后感时要注意哪些问题？下面是小编精心收集整理，为你带来的诗人十四个读后感，请在阅读后，可以继续收藏本页！

你准备在下一个春天继续哭泣吗？

好像是在中华书局的公众号上看到黄晓丹《诗人十四个》这本书的推荐，前期没有找到资源，人又不在图书馆，所以一直没看。前天看逛亚马逊电子书商城的时候发现，就立刻下载了。

此前我不知道黄晓丹老师，也不知道她是叶嘉莹先生的学生。刚读了第一章王维，就被她的文风吸引，惊叹和叶先生好像，读着读着就知道她是叶先生的学生。看到最后书后记里她说自己想要学古典文学是因为在先生身上看到了人生的一种可能——通过投身于古典文学，服从它的训诫，接受它的磨砺，从而躲避时光的衰朽、抵御尘世的侵袭。内心生出一阵阵的感动。

回想自己选择古代文学方向考研，那是在大二的时候，想要开始好好学习，每周两次的古代文学史，总被王今晖老师讲魏晋南北朝深深吸引。所以最开始想要以后从事古代文学研究都是被王老师的人格魅力吸引，期望自己能像他一样教书育人，无形之中影响身边的学生。

可是啊，那时候的梦想是模糊的，人在惰性和理想中挣扎，我浪费了好多时光。

直到大三考研，我带着功利性去念书，想要短时间把知识记在脑海里。可是这怎么会有回报呢?！学而不思则罔，我疑惑自己怎么就是记不住那些诗词歌赋和理论，一边急躁崩溃。图书馆的环境并不好，那时候的我总是急躁，但是在读叶嘉莹先生的书时会静下来，从初盛唐看到中晚唐，从杜甫看到李商隐，看到眼泪吧嗒落在纸上，憧憬着南开。好像短暂的又有了继续“熬”的力量，。不过是没有结果的，起码在文学这里是不行的，你对她花了多少思考，她就会报以多少感触。

我也会抱怨古典文学固然优美但是虚幻无力，想要在这形而上的理想世界里永久下去，但是形而下的现实世界会让我惊醒。在这样的犹豫和迟疑中，我还是少了一些功利性，多了一点点思考，就当多了一些些吧。想到我的老师，还有叶嘉莹先生优雅自足，铿锵有力的形象，我还是想要再努力一下，要是落空了就再念念诗，就当弥补那些满是遗憾的日子。

《诗人十四个》读后感400字！

确实有选好诗，解好诗的能力。选取诗人十四个，本质上是写生命的绽放，

这是一本独特的书，是陆小曼的两个弟子展望之和张方晦所写，用小说的形式给诗人徐志摩的一生抛光。我读这本书总觉得在独特的氛围中完成，经常泡图书馆，本无意翻开这本书，这时走过来一个熟识的女孩和我开玩笑道：你也读我读过的书呀?!于是，我就较真的读了起来。上部捂着鼻子读完，因为那种半诗半文十分破坏叙述的完整性和连贯，矫情的抒情是上部小说的硬伤。到了下部书，我才读到此书的乐趣，也读出了遥远诗人的那份独特的气质一半是诗人的，一半来自于孩子的。

诗人出身富商家庭，受过剑桥的大学正统教育，崇拜孔子、卢棱，喜爱雪莱、拜伦、济慈，结识曼殊斐尔、罗素，交往林长民，师承梁启超，满脑子自由，爱和美就像孩子，心中只有纯真、快乐和黑白分明。然而诗人的生活中有痛苦和污浊，所以诗人有宗教清教徒似的执著于自己理想的世界，执著行走于自己的诗歌，背负着忠实于心中的爱情，哪怕被现实拥踏而死也在所不措。

诗人本来不叫徐志摩，小时候有个苦行僧志恢大师走过诗人的家乡硖石镇，抚摩过诗人孩童时的头颅，赠几句诸如此子前途不可量之类廉价的吉祥话，得徐家施舍而走，却留下了志摩这个后来不同凡响的名字。

诗人的第一任老婆张幼仪，是父亲做的主，据资料载应该算作中上等的美女，不过此女让人佩服的地方是善经营、有豪气、对爱情决绝的姿态。她现实的生活方式和传统道德的矜持，使得诗人的浪漫产生了抗体像至清的水中的油污，怎么也融不到一起。在明白此节之后，她主动要求和诗人离婚，给诗人的浪漫以绝对空间，诗人的肉体以绝对的自由，诗人的爱情以绝对的宽容。于是她终身未嫁，一个人孤苦零仃地背着爱的灰烬一生冷清。

她是个女强人的类型，在她到徐家后便帮徐家打点生意，而且井井有条，特别是令徐老太爷眉开眼笑(也导致了后来陆小曼进入家门后的冷遇，徐老太爷对陆的评价真是一个洋娃娃，中看中玩就是不中用，可见张幼仪是参照系);后来到德国深造后，回国兴办实业，成为当时极少见的女实业救国者。

我看她最可贵的还是她的宽容。

她主动和诗人离婚后，诗人大喜过望，像得到了方糖的孩子：脑子发热常常先于嘴中的甘甜，也绝不去想大人会为一个月的盐巴无着落而愁苦。诗人把自己写的《徐志摩、张幼仪离婚通告》刊发在《新浙江》的副刊上，恐天下人不尽知(时有评论家认为此举为自由先驱之举)，而诗人的快乐和自由是建立在一个善良女性痛苦和一生幸福的终结基础上的。无怪乎，诗人的家庭宁舍其亲生的儿子，也要留住外来

青年读后感范文一

暑假我把吴非老师的《致青年老师》一书读了几遍，感触很深，我想把它与我们青年老师共勉。

在书的自序中看到对教师职业生命负责的话时，有点受惊。因为我从开始教学至今还没想过如此深层次的问题，只是因为喜欢教书，喜欢面对一张张孩子们纯真的面孔，而走上教学的工作岗位。而在一个学期的实际教学中，我也认识到只有热情的教学是不完美的，对我的职业生命负责，我必须提高自己的职业素质，就如吴非先生所言要做到二者一家,也就是成为思想者，学习者，实践家。虽只读了短短几十页吴先生的书我自己心里就有许多感触：作为一名青年教师，我们可以想的更多。只有团结、正气、奋进的集体，才能鞭策我们的进步；只有积极、向上、阳光的形象，才能让我们有更多发展的机遇。我们青年，是真正要自觉起来维护这个集体，推动这个集体，实现集体凝聚的力量。然而，优秀集体的全面塑造，良好集体形象的建立，绝非旦夕之间、轻描淡写即可成就。它需要我们青年教师每个人每时每刻的关注和努力，需要我们关注细节，关注小事，从我做起，从一言一行做起。

很多青年教师选择教育更多的是为找一份相对稳定的工作。当做了教师，发现教师之苦之累远出乎自己的想象，加之经济大潮席卷下，对教育工作得过且过，内心里想着能跳出这一行，彻底翻身解放。然而这个身真那么容易就能翻的吗？不准备做教师，你准备做什么？考公务员？办公司做生意？竞聘做电视主持人？做一番深思后就会发现，这些梦想的岗位往往只是个梦想，这些梦想的存在除了继续干扰我们的生活和工作，再不能起到任何推动人生的作用。生气的时候也想随便做什么反正没做教师这么窝囊，上面有领导得罪不起，下面有学生稍一越界跟你人民来信。可气过之后还能怎样。不少青年教师就在这种目标混乱的无谓中长久徘徊，消耗自己最珍贵的黄金年华，及至过了浮燥岁月，安静下来了，却也再没有青春活力，再没有奋斗的勇气，一切就在表面的安逸中走向人生的尽头。这样一来，教育没做成什么，自己的生命也没做成什么。

阅读《致青年教师》之后，曾给予我前所未有的震撼。《致青年教师》全书共分六辑做个有胸襟的教师、不要急、心里装着学生的心、尊重常识、不放弃理想、播下一粒善良的种子,共计85篇文章。读完这心灵记录下的文字，我仿佛经历了一次洗脑，走进了教育的另一个境界。

青年读后感范文二

怎样的青年人才能称作为现代青年呢？我相信每个人都有着自己的答案，我心中的现代青年浓缩下来就

读后感是写阅读《变形记》后感受最深的一点，它不是书评。阅读《变形记》后，我对作者的想法更加了解，心中感触颇多，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。那么《变形记》读后感怎么才能写好呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是读后感大全小编整理的“变形记诗人沉思的小说原文读后感”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

《变形记》讲述了主人公格里高尔。萨姆沙一觉醒来发现自己变成一只巨大的甲壳虫后的一系列遭遇，以格里高尔的死作为结局，故事荒诞离奇而意味深远。通过这部作品，卡夫卡所抨击的是扭曲的人性与异化的世界。

生活在奥修帝国即将崩溃的时代，卡夫卡目睹了资本主义制度下富人的奢侈和底层劳动者的挣扎。他笔下主人公格里高尔的变形正是严酷的社会环境、生活压力束缚的结果。一个本应享有自主的生存权利和基本尊严的个体，在家庭中遭受排挤，在社会中举步维艰。格里高尔原来的职业是旅行推销员，常年在外奔波，这代表了工业社会发展中劳动者普通的生活状态：竞争激烈，任务繁重，收入低下。外形的改变足以夺走他之前拼命努力换来的一切。在金钱、机器、生产力发展的侵蚀下，资本家对劳动者的剥削日益严酷。日复一日的机械工作，使劳动者变得逐渐麻木，甚至沦为工具，精神压力大乃至崩溃。格里高尔的变形，可以说是精神畸形的外化。他已经完全失去了对生活的支配权，始终处于被动位置，而成为甲虫后，这种被动和不被重视更加突出了主人公的心灵扭曲。

家庭关系的畸形，也是小说的重要部分。在成为甲虫后，父亲完全不顾昔日的父子之情，一心把他赶出家门；母亲同情她，但无法接受这一事实，内心已把他视为负担；妹妹格雷特的转变，更是极为讽刺和精彩。开始，格雷特关心哥哥，每天去为他清扫房间，准备食物。但时间一长，她就受不了，对哥哥冷淡，直到最后向父亲哭诉他在“迫害大家……想占领整个寓所”。格里高尔死后，一家人出游，沐浴着春风，如释重负，母亲开始考虑将女儿嫁入豪门。卡夫卡揭示了资本主义世界人与人之间的关系，即以利益为基础的投机链条。一旦利益关系解除，如文中格里高尔失去工作收入，人与人之间就只剩了隔膜、对峙、残杀，所谓亲情早已消失殆尽。母亲和女儿又开始尽心为重新工作的父亲服务，一切以财富为中心。恩格斯曾说：“维系家庭的纽带并不是爱，而是隐藏在财产共有关系后的私人利益。”这一点在当今社会仍然存

在近二十年的诗坛上，王尔碑的诗作和名声，新老诗人有目共睹，凝炼深邃，富于哲理，这与她的编辑生涯和爱诗写诗的敏思睿智有关。好的诗还必须连绵隽永，正如宋代理学家朱熹老先生的诗句所指那般鲜活。

她是四川成都东北盐亭县木龙弯人，生于大革命时期1926年12月15日。本名王婉容，痴于诗，家兄赠名王尔碑，曾用笔名海涛、王念秋、方笑云等。1948年考人重庆南林学院外语系，建国后在省城报社供职35年。离休后仍写诗，散文，风格精短隽永。

她由伊犁人民出版社以西部文丛之一推出首本散文集邮寄给我时，在扉页写几句话:丽采，这本小书多是同你聊天，让你了解一个老人的往事片断。若你有兴趣看完，望暇时来信说说你的观感。如何?

书不太厚，仅16.5万学，分五辑及附录，共计194篇精短散文，附录是一些文友评她的诗作的。毕竟是女诗人的视角，又是老编辑，自然别具一格。给人总的印象是:文笔奇崛隽永，意蕴深远旷达。大姐生活在关府之国，又有解放前蒋家王朝临时以山城为陪都的学生生活诸多感受，才思敏捷，儿女情，身边事，新时代新潮情与坎坷，信手拈来，娓娓叙述，含情脉脉，往事沧桑笔纵横。

正如诗人在书首自序中浓缩而言:往事如绿叶/一叶一朋友，一叶一人生。多么别致艰辛。

在第一辑25篇中，主要追忆往事，亲眷，师谊，友情，生日乐趣，尽在字里行间，如风情画。

在第二辑26篇中，写民情风俗人和事。以黑天鹅女师长的不幸经历，抒发了女性在逆境中的种种抗争。令人钦敬，艳羡。雨花台，歌乐山，南海，峡谷，高原风的优美、豪爽、意蕴灵秀深刻。对于老抠的隐私和眼睛的谈吐，礼赞生命的奔放。

在第三辑杂色花瓣的4篇散文意境中，千姿百态地遴选丰富多彩的生活某些镜头，对云溪，对岩石，对帆，对画，对井，说小论大等等，都富于精巧玲珑的意趣，新奇独特，见仁见智殊异。

对于四辑的长文三篇，抒写一个爱母亲的人等，诸成炎，谭西，长生伯的故事，情殷殷，意切切，深沉悲枪。

最后在第五辑中，集中收罗为诗友们作序言的真知灼见计12篇，各有千秋,独辟蹊径。

总之，读君一本书，胜晤十日谈。虽然笔者无论诗气与文才均远远不及尔碑大姐的造诣，但有别于旧时代的文人相轻之弊端。我虽不才，唯愿广学各方前辈之长，包括尔碑在内，取长补短。