话说这样的一部电影，是国内少有的夫妻搭档电影还如此之火的，电影只能怪邓超更是为了电影疯狂瘦了几十斤，如果说你看影结局没有看懂的话，那很正常，不妨再看一遍，或许就能明白，以下是影影评，与大家分享。

我以前有个喜欢故弄玄虚的臭毛病，表现在看电影这方面，就是总想在影片中找到导演埋藏起来的各种暗示。

我曾经认真思考过我得这个毛病的原因。有两个（原因）。首先是因为语（）文课常考歌词大意举个例子在《秋夜》中，鲁迅先生写到，他家门前有两棵树，一棵是枣树另一颗也是枣树。请问，鲁迅这么写想要表达什么？或者，他为什么要这么写？

其次则是我心中常驻的那个浅薄的哲学家影子在作祟。年少时念了不少武侠小说，无知愚昧，独独喜欢不好好写长句子的古龙。那个时候记性好，当然，肯定也不是说我有那过目不忘的本事。但是古龙的小说看一遍，书里好些个句子就能记住。再加上我又爱卖弄，不经意地说上几句。正所谓旧瓶子里装新酒，少年不识愁滋味，如此这般，这般如此。这段话的意思就是，我爱故作深沉。

落实到看《影》上。我想到的第一个问题是，影片开始的第一个镜头，是在画外的尖叫声之后，小艾惊慌失措地拉起门环从门缝里看她是向门里边看还是向门外边看？她是要出去还是要进去？这是影片的第一个镜头，也是影片的最后一个。导演为什么要这么安排？我第一次看时，并没有注意到这个细节，直到鹅厂视频上线之后二刷才注意到。想不通这个，好苦恼。不过话又说回来，真是因为有了这首尾呼应的镜头，才更让人看完之后唏嘘不已。

《影》是张艺谋导演的影片。不知道是不是从《英雄》开始，张导的影片都是正片和纪录片同步。伴随着《影》的纪录片是《张艺谋和他的影》。说实在的，我相信看一遍正片再看一遍纪录片，每个人都会对于张艺谋这个人有新的认识。他被戏谑为国师，也不全是嘲讽之词。一个人在创作上对每一个细节的苛求和高标准是值得尊重的。

伴随着互联网大潮的冲击，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演其实运气并不好。他们对待创作的态度和功底自然没有任何问题，但他们看待世界的方式并没有跟上市场和时代的变化。我想这大概是他们在新世纪里的电影票房和口碑两极分化的原因。陈凯歌在最近的真人秀节目中，指导青年演员的表演，彷佛有神笔马良或者画龙点睛的奇效，足以证明他的本事。

《影》的主题是关于权利、欲望，贯穿始终的是阴谋。用阿汤哥的谍战系列来概括，就是谍中谍中谍中谍。辅以自我，自由，还有爱。女性在《

《影之翼》一书由童喜喜所著，这本书讲述的（）是一个关于过去的事，在面对过去历史的种种，我们要不要报仇？报仇只会让战争持续发酵，强大才是解决事情的根本，不知道大家有没有读过这本书？下面给大家带来的是影之翼读后感精选2篇。

最近在读《影之翼》。

这是一本初读感觉轻松有趣，再读却让人内心沉重的书。

明天是12月13日，南京大屠杀死难者国家公祭日，这个日子，知道的人不多，但是记得的人也不少。

一个普通男孩王杰，想方设法和一个名叫大头的影子交上了朋友，在大头的帮助下，他学会了飞翔。可是随着对大头的了解越来越深入，王杰发现了一个可怕的复仇行动一个由影子团队集体酝酿的专门针对人类展开的复仇行动。

影子大头来自哪里？影子们为什么要复仇？王杰的爸爸妈妈为什么要阻止影子们复仇？大头为什么拼命想要找到自己和王杰的关系？影子们为什么放弃了复仇？故事在作者精心编排的扣人心弦的情节中一点点铺开，一点点深入人心。

19311945年抗日战争期间，中华民国在南京保卫战中失利，首都南京沦陷，在华中派遣军司令松井石根和第六师团长谷寿夫的指挥下，侵华日军于南京及附近地区进行长达六周的有组织、有计划、有预谋的大屠杀和奸淫、放火、抢劫等血腥暴行，在南京大屠杀中，大量平民及战俘被日军杀害，无数家庭支离破碎，遇难遇难人数超过30万。

这是一场惨绝人寰的特大惨案，这段历史让人痛彻心扉，不敢轻易提及。因为有些记忆，触碰起来都是痛。

故事中的大头和他的影子同伴，是一群在南京大屠杀中冤死者之灵，他们无辜死去，灵魂得不到足够的抚慰，所以灵魂不得安宁，因此成为孤独的介于生死之间的影子，无法重返人间，无法生死轮回，也找不到回家的方向，所以一直在人间徘徊。一回想前段经历，他们就浑身灼烧犹如油烹一般，痛苦不堪，无以排解。

自身的痛苦折磨和不满人们将这段历史的遗忘，所以影子们决心自己采取复仇行动。而大头 却一直在坚持不懈的寻找传说

在主人公王杰妈妈亲身经历的故事讲述中，大头得到了他梦寐以求的慰藉原来他并没有被遗弃，一直有人爱着他，找寻他！王杰因为大头的遭遇和对大头的关心和爱而发自肺腑流出来的眼泪，落在地上变成了啪嗒花，大头因此不再遭受痛苦的灼烧，获得了清凉的感受，成了影子中第一个找到啪嗒花的幸运儿，从而第一个拥有了获得新生的机会！因此也让其他的影子们看到了希望！

原来不提起，并不代表遗忘！原来，每个人来到这个世界，都有人无私的爱着

《火星救援》这部电影，上映已经有很长的时间了，但是最近有人把它拿出来与《流浪地球》进行对比，那么今天就来说一说这一部《火星救援》的电影，不得不说种土豆也是很厉害了，最后主角真的瘦成那样，也是既羡慕又心疼。

最近《流浪地球》很火，我看到某个评价说还是国外的电影比如《火星救援》，主角在火星上种土豆求生存更纯粹一些。所以昨晚吃着晚饭的时候，我就决定看一看这部电影。去年在亚马逊借阅过这本书，看了一小部分开头就放弃了，到现在还没读完。可能是我当时正看过了《黑暗的左手》，里面有两个人为了他们所在的整体而无私地去推动两方合作，中间经历的各种磨难震撼我太多了，暂时还无法出现其他故事更能打动我。

昨天看这部电影的时候经历了吃饭洗碗洗漱，快看完的时候，我前所未有的感觉很困很累。可能我自己带入主角的感受，感觉他太辛苦了。他是一个很勇敢的人，全片他最害怕的时候似乎是升空器前的几秒。而在最初他发现被队友们抛下，他还坚强地回到了暂留仓，并且冷静地处理了伤口。后面发现物资不够，他又开始种土豆。

其实我真正开始看之前，我看这个电影下面的评价也不好。有一个人说，地面人员就一直拖延并不想营救被丢在火星的马克，而在火星的马克乐观地好像没有遭受过灾难，最神奇的是他的小伙伴们在知道地面让他们换个路线营救马克，他们一分钟不到就决定冒险去救马克了。除了地面的领导们，大部分人都无私的吓人。

我有两点感触，第一点就是在现有的技术条件下，在我的有生之年不可能实现真正的太空旅行了。想体验更奇妙的太空感觉，就多看科幻小说。科幻类的电影就偶尔看看吧，毕竟我胆子小。上一次还是16年我一个人去看了《星际穿越》的最后一部，看的时候一直觉得很吓人，似乎后来还做了几天噩梦。

另一点感触就是，可能我们平时看多了美国大片比如《雷神》之类的，有时候会忽略了现实的科技水平。当我看着《火星救援》，感觉起因是很小的事情，居然也能拍成电影。后来我反思了一下自己的想法，这可能才是未来几十年的科技现状。这个电影相对于其他大片要表达的，也许就是普通人类探索太空遇到问题再处理的故事。

这部电影让我印象最深刻的是主角发现自己被留在火星以后做出的努力，不管是种土豆还是整理其他器材。他在践行着自己的想法，太空是残酷的，面临困境的时候，每一步计划都可以我们离生存的目标更近一些。

电影中最让我觉得好笑的地方在于，马克的小伙伴们商量好去救马克，中校说，也许你们违反

飞驰人生这部电影，有幸在上映的地十三天看上了，其中的搞笑剧情还是很多的，大家在电影院中也感受到了快乐。但是在剧情的设定上面还是有些厉害的，不得不说，电影是艺术，如果带着批判的角度去看，就失去了意思了。

刚看电影名就觉得这一定是一部励志片，但看后觉得一般，主要原因还是觉得理想化的成分太高。

影片的主角张弛是一个连续五年获得顶级拉力车赛冠军的车神，因为场外非法飙车被禁赛五年，憋屈的过了五年后，他终于迎来了复赛的机会。在重重困难中，他拉来了赞助，拥有了战车，却在赛前因为车祸几乎报废。

危急时刻，他的竞争对手向他伸出援手，帮助他修好了赛车。更不可思议的是，专业赛车比赛赛车手都有一个领航员负责观察路况，指挥线路，他的领航员因为车祸受伤无法通过体检，他居然只身一人完成了比赛还创造了历史成绩。

剧情绝对符合小人物逆袭成明星的套路，但却不真实。张弛五年都没有碰赛车，尽管在禁赛期间中他每天在头脑中预演好多次车赛的情景，拿着一切圆形的物体就当方向盘练习，但是赛车的技艺真的就是这样练就养成的吗？

其次电影想要表达的奉献这一主题显得有点过于直白。套现在一句时髦的话张弛就是一个追梦人，他为了理想卖了五年炒饭，为了重返赛道，他公开露面进行申诉，在电视节目中求赞助，在ktv为别人献歌，在赛服上绣上别人的女友的名字为了梦想他确实做了很多很多。

很多国外的大片其寓意都是润物细无声的，在观影的同时让观众自己领会，而影片中却要张弛给学员讲课谈赢得赛车比赛的诀窍引出奉献一词，以及结尾那一句献给奉献给自己热爱的你更是让人有点倒胃口，这是担心观众看不懂自己的电影的节奏吗？只能说韩导还是有点信心不足啊。

《远山淡影》是一部由石黑一雄著作的小说，不知道有没有小伙伴们看过呢？书中主要讲述了日本的人民在战后那段时间经历的艰苦的生活。故事情节丰富，引人入胜，小编这里整理了一篇网友的读后感，一起来看看吧！

一本很像散文的小说，主人公兼叙述者悦子的大女儿景子自杀后，她的小女儿妮基前来看望劝慰她，与她共同居住了5天，这5天内，悦子时不时回忆20年前的一段往事，出人意料，这段往事表面看来只是悦子的朋友佐知子与其女万里子的母子往事。

二战后的日本，佐知子失去了丈夫，客居丈夫的伯父家，而她一心向往美国，以期改变生活。但是她的女儿却想居住在伯祖家，而且对妈妈选中的美国男子十分鄙夷。后来，佐知子无法承受伯父家的沉闷空气而搬离其大宅院，暂居在其长崎的一个阴暗潮湿的小木屋中，等待那个美国男子寻觅机会带她母女移民美国。可是一次又一次地前往美国的计划都成了泡影，佐知子却还在傻傻地等待。这期间佐知子口口声声说前往美国是为了女儿，可是对于她的女儿的生活、心理、诉求她的表现却是漠视的，母女关系是疏离的甚至矛盾重重的，矛盾的激化就是面对又一次前往美国的计划，佐知子不顾女儿的坚决反对，坚决溺死了女儿深爱的小猫咪。她们的故事就此结束。后来怎么样悦子就不再回忆了。

作为叙述者的悦子，二十年前，刚刚怀孕，其丈夫工作正处在上升期，其公公曾是中学校长，对待子女还是比较开明慈爱的，那时她一心期待孩子的降临，对万里子表现出了关心呵护。可是后来她却移民英国。发生了什么事导致她移民、怎么移民、移民后怎样文章没有交代。只是说，移民后她的女儿景子很幽闭，最终选择了自杀。

在大女儿自杀下葬后、二女儿来看望她时，二十年一个夏天的往事，断断续续地在悦子脑海、心田、梦中不断沉渣泛起。这就奇怪了，自己的女儿死了，悲不自胜，为什么以别人为主人翁回忆往事呢？

细心的读者，才能发现，原来，现在的悦子就是过去的佐知子，自杀的景子就是过去的万里子，而过去的悦子是不被生活裹挟的理想化的佐知子。战争，抑或想逃离现状的欲望，夺取了佐知子的优雅贤惠，所以在万里子的思想中，有个母亲死在水中了，在小木屋的对面一直有个他人看来不存在而万里子却确信存在的女子存在，而在佐知子看来这只不过是万里子的幻想罢了。面对女儿的自杀懊恼不已的悦子，自然反思自己的责任，可是她却难以直面这样的结果，所以借助别人的故事，深挖了自己种的恶果。作者真是高明。

战争，给人们造成了巨大的创

张艺谋《影》影评 常说影子没了真身不能独活，那，如果有一天，影子变成了你。 相信有一部分人一开始关注这部影片不是因为它的评分有多高多高，而是因为它的噱头，它的演员的敬业精神 今天首先想聊聊的是影片的画风水墨画风。初看影片，你会发现这部电影中人物的穿着基本都是暗白色调，就像把水墨江山、水墨田园穿在身上一样，那些服装又像那名家随手一泼却别有韵味的作品。再者是频频出现的太极图，个人认为水墨、太极是比较具有代表性的中国传统文化。水墨画风虽然色彩单调，但让人感觉十分干净、古朴，让人感觉到高深莫测。可以说在这一点上很好的致敬了中国经典传承。 再者，想同大家聊聊部分演员所塑造的角色。 子虞，公子世无双。谁人能知这沛国所有谋略的男人已病入膏肓，身体被局限于斗室中？本以为这是一个不争权钱，一心只为收复疆土的臣子，没想到其也有滔天大的野心。于乱世中，能者本该为王，子虞的野心本没有错，整盘棋下的也甚是完美，错就错在他漏了为君者该有的那点仁义，错就错在他的影子不是他的影子，而是他，或者说在某些方面胜于他。也许当年的子虞也有成为治世之能臣的梦想，但是迫于时局、性命和野心，他变得希望天下为他所有。子虞是一个极能隐忍的人，常说懂隐忍者，他日必成大器。他运筹帷幄，下得一盘好棋，即使自困于斗室之中，思想却能漫游于宇宙之中，进而影响国家格局。子虞一直以为自己的谋略十分缜密，殊不知影子也是自己，影子或许比自己还懂自己。 小艾，这是一个集美丽、睿智、温柔于一身的女子。她表面温柔似水，内心却复杂多变。可以说小艾的人物形象是很复杂的。她究竟爱谁？子虞？或许当年是，琴瑟和鸣、心意相通非一朝一夕；境州？或许最后一刻是。小艾作为一个知情者，她对境州多的是心疼还有怀旧吧，心疼被子虞训练的境州，怀念那些年她爱着的子虞。试想在那样的一个时代背景，小艾这样一个睿智的女性是多么的可贵，朕以为，容貌始终无法真正引起人的欣赏，而真正得到他人认可、欣赏的是才华和大智慧。小艾心虚的片段看的朕也是一阵紧张，觉得也是时代背景不一样所以她也不敢坦诚。 境州，这个人物稍微就比较简单。他的内心纠结没有太多。你对我好，所以我要报恩，如果报恩是以亲人的性命、自己的性命为前提的话，那我不介意反将一军。事实上，境州也许童年时就已经买下了怨恨的种子，那颗名为怨恨的黑色的树苗长大后遇到了小艾给的名为关爱的清泉，它开始长绿叶，开始努力成长为

《影》影评 不知道从什么时候开始，张导的电影开始叫好不叫座，有的时候甚至是既不叫好也不叫做，也许是精力放在了剧场上了，g20峰会、还有10年前的北京奥运会，确实是精彩，但为什么到了电影上就有点乏力呢，不知道什么原因。 《影》算不上一个扣人心弦的故事，除了结局有些许的意外，整部剧平平淡淡。不得不说这也是中国电影史上浓墨重彩的一笔，与前几年冯小刚的《我不是潘金莲》的画面一样，有电影史的里程碑意义，但都不是什么好看的电影。是观众的欣赏水平提高了，还是这代导演创作有点乏力了呢？今年内地能称得上大导演的电影都看了，没有一部看的激情澎湃，更多的是失望，准确的表达是没有什么新意。反倒是一些不知名的小导演，还有一些处女 导演，倒是玩的绘声绘色，口碑和票房都不错。再看看香港电影，这几年也是越来越出色，林超贤导演、徐老怪、陈国富等等，个顶个的玩的扣人心弦。甚至连垃圾片之王的王晶都拍出来了口碑爆表的《追龙》。 随着市场评价机制的完善，观众不再是傻子，管你导演是谁，管你演员是谁，管你投资多少，只要评价不好，我就不给你贡献票房。这样一些投机的导演拍一部赔一部，直到赔的血本无归，投资人再也不给你翻身的机会，你自然就老实了，这样好的导演就脱颖而出，拍的作品也基本上对得起观众，因此，会越来越给你贡献票房，尤其是一些续集或者兄弟篇。

《远山淡影》读后感800字

墨筠

读完《远山淡影》后，脑海里只有一个模糊的印象，尽管作者叙述了"我"回忆起一件久远的往事，在主人公"我"的叙述和思考中提供了直观外的线索，但那也只是片断的内容，就连那件往事也是，此时此刻也是。于是，合上书，我仿佛置身于一片茫茫的原野，那里绿草如茵，陆离的花丛从我的脚下延伸，从平缓的丘陵背面一直到画卷的最远端，那里崇山叠岭，高高的杉木从整齐的树林里突兀一个尖角，就像传统建筑的屋顶上的翼角，一切笼罩在一层灰色的氤氲之下，宛如阆苑仙境。造成这种错觉抑或说是遐想的原因恰是山隐去了其形体，而留下简单的轮廓与淡淡的影子，空白处自然的会由想象力来填充。

作者是以第一人称写作，但也只局限于"我"的范围，这就意味着，叙述的角度不超过"我",没有多余的旁白（当然不可能完全没有，但极少）与心理分析，仅有的猜测与所思同样拘于纯粹的"我"之内；其次，作者及"我"只着眼于眼前看到的、发生的和回忆的，而这些事没有来龙去脉，于是，就造成一个不完整的印象，就像不断延绵的山脊被画卷两端突然的拦腰折断；最后，尽管印象是不完整的，但作者有意提供断断续续的线索并让它们产生联系，让空白不是那么的空白，而是留下浅浅的灰色，正如到小说结束为止，对于景子是这个人的印象都是残缺近乎了无的，但相较于小说肇始——只告诉了景子的自缢以及纯日本血统——我们慢慢了解到了，景子名字的由来、景子的出身、早年的生活环境、以及她音域的性格等，景子便是这远山淡影，空白处则是她为什么要自缢。之外，还有"我"、长崎的阴影和万里子的去向一并构成了漶漫的群山远景。因此，我十分的佩服作者的自制力与忍痛割爱的决心。

比较有意思的是，作者从一开始就提到景子的死却不打算描写这件事对"我"内心造成如何巨大的波澜，转而回忆起有相似命运的佐知子，而通过佐知子的冷漠映射了"我"的冷漠，直到最后尽管感情有了起伏，在景子曾经的房间流连，但仍然能够感受到"我"身上的冷漠，于是浅层的冷漠与深层冷漠、现在与过去构成了画卷里的近景清晰与远景模糊的照片聚焦后的效果。另外小说中的每次对话总是会在某一句话上重复几遍，就像荡漾在旷谷间的回音，加深了距离感，从而在声音上也加强了淡薄感。

不得不感喟石黑一雄的技巧纯熟。

二零一八年五月二日

读后感与影评分析的不同 影评分析首先要知道与观后感的不同。 观后感要写到的是个人产生感动或共鸣的地方、个人对某个角色或情节的喜爱、个人对整个电影的赞扬、推荐或贬低等。影评则要写到对导演、摄影、剪辑等一系列的评价、与其他电影的比较和对电影内涵的分析等。 观后感是主观的个人感想，影评是较客观的电影评价，广义的讲，影评是包含观后感的电影分析。 例：《十七岁的单车》影评 《生活在浅海的鱼》 荣获第61界柏林电影节银熊奖的影片《十七的岁单》是由第六代导演王小帅所拍摄的一部代表作，他通过客户啊小贵小坚还有小保姆等人物形象为我们讲述了了小人物在大城市里的坚信不疑。虽然他们分为"乡下人"和"城里人",打他们有一个共同的身份，那就是下层人。 小贵，一个从乡下来到北京，怀着希望的大男孩儿，当他得到了快递公司的工作时，骑着单车穿梭在北京的大街小巷里时，导演通过一个个长镜头表现了小贵对生活充满希望的积极状态，轻快欢乐的音乐也从侧面刻画了他乐观朴实的性格。当车子在洗浴中心门口被偷时，欢快的背景音乐与小贵的遭遇形成了鲜明的对比，在这里，导演运用了对比蒙太奇的手法，强化突出了小贵的悲惨处境。他一次次的徘徊在丢车子的地方，被揍时也紧紧的抱住车子，这些情节都表现出了他执拗偏执的性格，当小贵喊出绝望的嘶吼时，导演想要表达的是被压抑的人在面临压力时的无助和无奈。影片的最后，小贵扛起破烂不堪的自行车，走进人群发出绝望的叫声，显现了他对现实生活的不满。 小保姆，整个影片中没有一句台词，单调却生动的把小人物对大城市的渴望表现的淋漓尽致，小保姆去买酱油穿时穿的红裙子红高跟鞋和口红，让人把她误解为了"城里人",一开始或许会想不明白她那个笑，可当最后，一切谜底都揭开时，才能想明白，她的那个笑意味着她成功的做了一名"城里人".或许她不说话的原因就是因为自己一口流利的方言，但这些也已经不重要了，她的未来也不重要了。 小坚，一个家庭并不富裕的花季男孩儿，每个男生都曾有一个梦，他的梦是拥有一辆属于自己的自行车，然后在朋友面前出尽风头，听尽赞美。当小坚第一天得到那辆单车，晚上兴奋的睡不着觉，一个人在与单车相处，这个段落从侧面突出了小坚性格单纯，当小坚把女孩送回家，一个人骑车回家时，伴随着欢快的音乐，微风吹在脸上，全部体现出他身上那种轻松

影评论文（一）

《泰坦尼克号》观后感

我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，并且在于展示她的短暂的，灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美，活力，希望，和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦妮克号不只是一个警告性的故事--一个关于人类的不幸的神话，寓言，和隐喻，它还是一个关于信念，勇气，牺牲，和爱情的故事。

詹姆斯.卡迈伦

第七十届（97年）奥斯卡最佳影片《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》titanic在影片中有这样一个镜头令人难以忘怀，从沉睡在海底的被锈蚀的船壳上，镜头缓缓上摇，逐渐接入骄傲的昂首于海面码头上簇新雄伟的巨轮。这一巧妙的剪接所造成的惊愕在叙事进程中不断获得回应，并且不断加强，似乎唤醒了每个人关于逝去的激情岁月的回忆。从这个意义上，影片对于泰坦尼克号雄伟身姿的复现，也成了一次小小的追悼仪式，这艘乘载着几千名旅客的巨轮，同时也乘载着更为沉重的回忆；它不仅飘浮在广瀚无垠的大西洋上，也悬浮在历史的线性进程之外。事实上，发生于1912年的泰坦尼克号事件已成为西方人意识深处的一次震惊体验和创伤记忆，它的寓意早已胀破了一个历史事件的外壳，在20世纪一次又一次重大的历史事件和转折过程中不断增殖。

1912年4月10日，被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶住美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮的贵族小姐与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人赌博，幸运地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图跳人大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。露丝的未婚夫卡尔发现