电影《影》影评。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，在观看了以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。你正准备写一篇观后感吗？小编为大家呈上收集和整理的电影《影》影评，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
话说这样的一部电影，是国内少有的夫妻搭档电影还如此之火的，电影只能怪邓超更是为了电影疯狂瘦了几十斤，如果说你看影结局没有看懂的话，那很正常，不妨再看一遍，或许就能明白，以下是影影评，与大家分享。
我以前有个喜欢故弄玄虚的臭毛病，表现在看电影这方面，就是总想在影片中找到导演埋藏起来的各种暗示。
我曾经认真思考过我得这个毛病的原因。有两个（原因）。首先是因为语（）文课常考歌词大意举个例子在《秋夜》中，鲁迅先生写到，他家门前有两棵树，一棵是枣树另一颗也是枣树。请问，鲁迅这么写想要表达什么？或者，他为什么要这么写？
其次则是我心中常驻的那个浅薄的哲学家影子在作祟。年少时念了不少武侠小说，无知愚昧，独独喜欢不好好写长句子的古龙。那个时候记性好，当然，肯定也不是说我有那过目不忘的本事。但是古龙的小说看一遍，书里好些个句子就能记住。再加上我又爱卖弄，不经意地说上几句。正所谓旧瓶子里装新酒，少年不识愁滋味，如此这般，这般如此。这段话的意思就是，我爱故作深沉。
落实到看《影》上。我想到的第一个问题是，影片开始的第一个镜头，是在画外的尖叫声之后，小艾惊慌失措地拉起门环从门缝里看她是向门里边看还是向门外边看？她是要出去还是要进去？这是影片的第一个镜头，也是影片的最后一个。导演为什么要这么安排？我第一次看时，并没有注意到这个细节，直到鹅厂视频上线之后二刷才注意到。想不通这个，好苦恼。不过话又说回来，真是因为有了这首尾呼应的镜头，才更让人看完之后唏嘘不已。
《影》是张艺谋导演的影片。不知道是不是从《英雄》开始，张导的影片都是正片和纪录片同步。伴随着《影》的纪录片是《张艺谋和他的影》。说实在的，我相信看一遍正片再看一遍纪录片，每个人都会对于张艺谋这个人有新的认识。他被戏谑为国师，也不全是嘲讽之词。一个人在创作上对每一个细节的苛求和高标准是值得尊重的。
伴随着互联网大潮的冲击，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演其实运气并不好。他们对待创作的态度和功底自然没有任何问题，但他们看待世界的方式并没有跟上市场和时代的变化。我想这大概是他们在新世纪里的电影票房和口碑两极分化的原因。陈凯歌在最近的真人秀节目中，指导青年演员的表演，彷佛有神笔马良或者画龙点睛的奇效，足以证明他的本事。
《影》的主题是关于权利、欲望，贯穿始终的是阴谋。用阿汤哥的谍战系列来概括，就是谍中谍中谍中谍。辅以自我，自由，还有爱。女性在《影》中的角色，不再只是敢于与天斗与人斗的我奶奶，也不是一心要讨个说法的秋菊，更不是喊破喉咙我也不下楼的安红，也不是魏敏芝也不是那谁谁谁张导的电影中，女性终于不再是捅破窗户纸的那支手指，也不再是黑暗中的那一道光亮。我想这是他最好的归来。
HDh765.com更多观后感编辑推荐
电影《影》观后感影评8篇
观影是一种全方面的感官影响，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。从哪些角度写好一篇观后感呢？经过搜索整理，小编为你呈现“电影《影》观后感影评8篇”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
电影《影》观后感影评(篇1)
看完了中国的本土动画《大鱼海棠》，我们又迎来了我们绍兴人自己的动画片《绍兴师爷之大禹宝藏》。
最让我感到兴奋的是，我在动画片里看到了我很多我特别熟悉的东西：臭豆腐、黄酒、乌篷船、八字桥所以这个故事对我来说就很有亲切感。想到这个动画片不仅绍兴的小朋友在看，其他地方的小朋友也会看到，甚至中亚其他国家的小朋友也能看到，我就觉得特别自豪。
这是一个讲智慧和亲情的故事。在故事里，父亲的爱让人非常感动。妈妈告诉我，故事外，也有一个父亲的爱，据说这个动画片的主创人员就是怀着对自己儿子深深的爱，坚持完成这部绍兴人自己的动画片的。
我看湖南台的中国新生代节目，总是听妈妈抱怨怎么现在的小朋友都唱这么成熟的歌。我对妈妈说：因为实在没有人为我们创作多少小朋友的歌。但是电影就很不一样，去年我们看了《大圣归来》，今年我们又看了《大鱼海棠》和《绍兴师爷》，这些都是中国人为中国的小朋友创作的动画片，虽然它们还比不上宫崎峻的《千与千寻》、迪斯尼的《疯狂动物城》，但是它们却像自己的家人一样亲切，所以我喜欢《绍兴师爷》。
电影《影》观后感影评(篇2)
黄昏的钥匙
韩悦
网络游戏目前正渐渐成为广大青少年的主流娱乐方式，越来越多涉世未深的学生玩家对于网络游戏产生了依赖性。虽然游戏在进步的同时让人们的娱乐生活更为丰富多彩，但是隐藏在游戏背后的种种阴暗晦涩,却不是每个玩家都能够有所了解的。
电影《网》取材于众多网络游戏玩家的真实故事，真实、客观地反映了网络游戏玩家生活的阴暗面。整个电影情节曲折离奇，感人至深，让观众对网络游戏的各个方面都有了一个大体上的了解。
虽然说这是上影首次尝试对网络游戏题材的关注，导演也起用了新锐，但是作品本身的不成熟似乎随处可见:校长片末的说教,带有明显的教育片倾向;游戏情结的刻画着眼于喜欢就是喜欢，毫无深度可言;全片中最具冲击力的镜头一苍穹青坪，师生共憩，也由于同《春风化雨》中游吟诗人俱乐部的貌似，而威力骤削线上游戏世界观丝毫没有涉及，个人认为这部片子的观众年龄至多也只有10岁。毕竟，对于接触并热爱着网络的广大青少年而言,这样的设定太过轻描淡写。
网络是一个可以无限延伸的空间，所以同时也是现实世界的写照。这样的网，可以挖掘的题材不胜枚举:未来世代，当网络成为生活主体，线上游戏发展到极限之后所可能带来的爆炸性社会结构变化;当网络与现实不再平行，当游戏和生活产生撞击，站在交叉点的我们该何去何从？是否答案就在你的心中呢？
曾经看过真下耕一和贞本义行联手打造的《HACK//SIGN》，同样是描写网络空间的追根溯源,《HACK//SIGN》在处理迷团上用了更髙的技巧，既能留下思考的空间，但是又不会无法自圆其说。《HACK//SIGN》发生在一个网上游戏的虚幻空间里，所有人都是为了忘却现实的烦恼，实现不能做的事情，将平日的尔虞我诈、勾心斗角统统拋开，把尘封已久的纯真、勇气、友谊再一次重生。人人都是以一种游戏的心态来进行，即使遇上了强大而不可测的敌人，恐惧还没有完全吞噬他们的内心。试想一下，如果这是发生在现实之中，他们还可以如此地镇定自若、奋不顾身吗？这就是说，网络虽是现实的另一种拓展,但终究无法代替现实本身!不仅如此,《HACK//SIGN》亦对人智学、程序设定有了不少涉及，悬念迭起，观后才明执导者的用心良苦:揭示透过人和人之间的交流、承诺，藉此将一颗对现实已经完全绝望的心进行拯救的艰辛。
反观这部为广大青少年而作的《网》，作为新生代的代表，大可以放手大有一番作为。抛开主题平淡不讲，主角的设定正是最大的致命伤，数、理、化通通拿手，智（网络游戏）、体（足球）、美（歌剧）样样精通的主角肖斌，观众看了只有自卑的份儿，而结尾处校长的那段竞赛鼓励宣言不免让人产生是天才的话，游戏学习两不误;反之，一定要好好学习的误解。吿诉广大青少年:既然你不是天才，就安分点儿。说到底，广大青少年要远离网络的根本原因,竟然是一你不够天才！
以上这些，似乎有些苛刻了，作为中国第一部网游题材电影，《网》还是有些可圈可点之处的。比较有意思的是母亲去世时，由于在网吧冲级，肖斌没有见到妈妈最后一面的开场，不仅揭示了他封了自己的帐号,不再玩游戏的原因，还由于此后多次在片中出现的回忆而恰到好处地表现了肖斌进退两难的迷惘心理。正是这样的镜头插入,为影片增加了几分真实感。肖斌对网友悠悠小鳗诉说心事，可他没想到她却是黑网吧欧阳老板派来将他重新拉回网吧的。大师赛的报名处，肖斌因为是未成年人无法报名，欧阳老板设法替他报了名，肖斌开始厌烦这里面的虚假。王小曼也开始改变，不愿继续帮欧阳老板诱惑肖斌。在比赛前，她告诉肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。这唯一的高手在情节上不起到了承上启下的作用，也在一瞬间拉近了观者与片中人物的距离。
天空是网，大海是网，生生不息亦是网，互为一体循环着的，就是网本身。吴老师将自己的课放在野外进行，想给孩子们阐释的应该就是网的这层真义一找到心底的答案，从此便不在迷茫。
在夏夜的黄昏里跟我走吧向我讲述从未有人提起的故事
带我回到朝思暮想的故乡打开那扇门的钥匙就在你手中
带我飞到彼方.
在无尽的狂风里信徒们找到了天堂
毁灭的寓言不过是重生的催眠曲安慰着在我的梦境里
电影《影》观后感影评(篇3)
1.印象中哪吒作为被压抑的个体的神话叙事，在这里被改编成为更具当代感觉结构的成长叙事，替创作者言说着拒绝被定义的主张。魔丸转世的哪吒被限制在儿童的身体里时，只是爱捣蛋的小孩，长大后才有摧毁世界的力量(但最终被引导)，这种设定体现着人们对于恶的认知(凭借教养可以纠正)及其转变善与/或恶在这里不再是摹仿(mimesis)，哪吒不再是受到摹仿欲望驱动且将通过献祭仪式替代暴力的受害者(victimhood)。他不由谁来定义，某种程度上已经成为了欲望机器。结尾一幕，他向观众投来凝视，非常自信。
2.哪吒和敖丙，其实就是小鱼儿与花无缺。魔丸和灵珠算一体两面的双胞胎，不同成长环境造就了不同的性格，一个是恶人谷魔星，一个是移花宫传人。小鱼儿不恶，花无缺却被恶人迷了心智，最后被设计打个你死我活。
3.二刷完毕，确定是我本月甚至今年的惊喜之作。妇孺皆知的哪吒神话传说在这里被重新解构，整体的故事完成度很高，这很难能可贵，辅以更具观赏性的喜剧元素，让整部片子的娱乐观赏性提升不少。
4.无疑，这是今年暑期唯一的爆款+黑马。哪吒和敖丙的友谊，努力过，彼此成就过，此情有憾，然无对错，往后各生欢喜。哪吒和父母之间，同行半路，一别两宽，余生漫漫，依然亲情守候。
5.非常完美了，角色的设定和特效终于完全达到了国际水准，对情节的改编也很合理，无疑值得赞叹，强烈推荐去电影院看。但缺点也很明显，就在于这巧妙的改编本身，因为它最终完全消解了哪吒作为一名逆子英雄的强烈悲剧性，他终于还是被驯服于伦理了，所以这又真的是一个哪吒的故事吗?不，这只是一个正能量统御天地的故事。
6.魔童版哪吒与敖丙的共生关系，与酷儿叙事有着不少共通之处。能引导个体觉醒、认知自我的，很大程度上是同路人。哪吒与敖丙通过观照对方，才得以认清自己，明白我命由我不由天，魔丸灵珠的善恶属性并不能定义自己。但红蓝配色，以及两人合二为一的太极阴阳图，实在是过于强烈的暗示...这么看来，李靖在众人面前揭穿敖丙的真实身份，其实是给敖丙出柜咯?...暑假档票房的有力竞争者，值得一看的国产动画电影。
7.算是比较成功的改编了，增加了喜剧元素，画面炸裂制作精良，剧本上有颠覆，改动虽然不小，但基本遵循了原本传说的内涵。
8.不废话，打算二刷imax了，比《大圣归来》还要好看!剧本虽然看着套路，但写得工整又有梗，你已经够熟悉这个故事了，它却选择打破重建，最重要的是在大圣觉得遗憾的最后决战高潮戏，这部简直爽到了!龙的毛发和水还能感受到动画人的倔强，真心希望票房好一点再好一点，能来个第二部开发一下宇宙(虽然导演说还没想好)~但另外一部《姜子牙》看了预告也非常想看了!
9.这世道真不容易啊，为能吸引观众，耳熟能详的传说作出了极大的迎合如今年轻一代欣赏习惯的改编，居然哪吒和东海龙三太子成为了真灵魂伴侣，还蛮好嗑的服，适用我只有一个朋友梗的list又增加了一组成员咳咳，当然哪吒故事历史上本就历经无数次的本土化改编;漫游卷轴仙境和真冰与火之歌场面赞;原来全片是姜子牙的大型前哨，如此阵仗啧啧;片尾为引出彩蛋的彩蛋也很有趣，虽然影院早早亮灯观众们都赖着不走了
10.人，不能认命，不然就会变成他们希望你变成的样子
11.比预告片好看很多!片方不考虑重剪一版更燃的吗?一旦接受了片中人物的语言抛梗设定，看起来就蛮欢乐的，贱贱的气质从头保持到彩蛋!哪吒和敖丙的cp可以粉起来了，嘻嘻嘻，冰火两重天最后融为一体(我到底在说什么)。反正是近期看的暑期片里质量不错的一部了，适合大儿童观看!
电影《影》观后感影评(篇4)
不见远山——电影《断背山》观后感影评：美，是我对这部电影最深的印象，优美的风景，凄美的爱情。影片一开始的那片草原，宽阔，广博，远山连绵，大朵的云暗淡着颜色在天空中集结，整个色调绝美又压抑。
在这样的天地里，两个青涩的少年初次遇见，在19岁，在最灿烂的年纪。电影讲述了两个男人之间的故事，从青葱少年到中年，事关责任，事关人生，事关爱……
从影片开场就注定了，这是一场绝望而无果的恋爱，而我们旁观者，只能眼睁睁看着两个少年飞蛾扑火，苦苦挣扎。不同于《蓝宇》、《春光乍泄》等同性题材电影的一贯设定，《断背山》让我们看到了两个真正的男人形象，没有柔软脆弱，他们坚毅有力！
李安高超的控制力，希斯莱杰和杰克吉伦哈尔精湛的演技共同塑造了一场好戏，讲述了两个真正男人之间的故事，故事里有误解、和好、包容、挣扎、分离……这一切都让我们太过熟悉，因为这是一份最普通的爱情。
电影中最幸福的片段就是在一开场，杰克与恩尼斯共同当牛仔。白天一同骑马，放牧，夜晚，龟缩在小小的帐篷里，抵御风雪严寒。这短短的日子，却成为杰克以后xx赖以生存的回忆。人又岂是能仅靠回忆生存的呢？杰克的悲剧从开始就该是意料之中，他的性格热烈主动，他是真正的牛仔，在他的身上，我们能看到牛仔们的坚强倔强，就是这份坚强让他即使处于如何的困境中也从不放弃追逐未来。
与杰克的主动积极不同，恩尼斯始终木讷，勤恳工作，循规蹈矩，这场爱恋似乎是他的人生中唯一一件疯狂的事，两人分别后，他拥有了妻子，子女，农场，拥有了他曾经梦想过的一切，但此刻的他真的还是曾经的少年吗。
断背山成了他永远也无法忘却的美好，那个少年也成了他永远忘不了的人，看似平静的生活下，却拥有一颗备受煎熬的心，他始终在正常与不正常的边缘游走，可是他没有能力打破世俗的禁锢，也不甘心回归世俗，那么他便只能忍，能忍多久就忍多久，忍到生命的尽头。
听说了恩尼斯离婚的消息，杰克带着疯狂的兴奋来到了恩尼斯身边，得到的只有冷漠，怀着最后的自尊，毫不犹豫的转身就走，却在回程的路上痛哭流涕，这是影片中杰克第一次哭泣，却不是第一次别离。
在最后一次分离时，杰克又一次用多情而悲伤的眼神目送恩尼斯离去，就像曾经无数次所做的那样。影片结尾，杰克死去了。恩尼斯第一次来到了杰克的家中，在衣柜里发现了一件染血的外衣，是杰克的，其中包裹着另一件，是他的，此时的他或许想起了一起在断背山上的日子，荧幕里的他哭了，荧幕外的我也哭了，为谁而哭呢？
整部电影并没有太多冲突，它更像是一个娓娓道来的故事，却在不知不觉中令你热泪盈眶。它让你忽视了教条，忘记了伦理，这是两个人的故事，有关爱情，仅此而已。
《断背山》是人对于自我的追寻，在追寻的路途中遭遇荆棘，在行走中遍体鳞伤。在自由与责任的对抗中，那些不可言说的爱与恨，喜与怒，每个人都怀抱着各种伤痛想尽办法的生存下去。
日子如细水长流，只有断背山上的两个少年才拥有欢乐的权利，提醒着曾经充满激情与无限怀想的过去，和对自由与青春的无限追求。影片最终定格在眼含泪水的恩尼斯对着一件外衣轻声说“Jack，Iswear”，在外衣旁，是一张断背山的照片。
难怪李安说：“人人心中都有一座断背山，那是永远也无法抵达的梦”。
电影《影》观后感影评(篇5)
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
电影《影》观后感影评(篇6)
看完了，还可以，没吹的那么好，也没贬的那么差，不过有点没看懂，有机会买个没删节版的，好好琢磨一下观后感。
里面符号性的东西很多，但跟我还是少了点共鸣，我是70年代末期生人，里面好多情节我都没经历过，但还是认得的。
很羡慕一家5口在楼道边吃饭的场面，不知道他们主食吃得什么，好像米饭加面条，我们家很少吃饭有那么热闹，最近三个人能在一起吃饭真是难得了。
早上TT里讨论的正好是这部片子，据导演说，这片不是为了怀旧的，如果你只看到怀旧，那只是表面的东西，他更想表达出人性根本的东西。
我觉得这片还行，人性问题有待探讨，演员演的不错，爸爸的沉默寡言，妈妈的坚强和隐忍，姐姐略带点神经质的梦想主义，哥哥不知道真傻还是假傻，傻人有傻服，弟弟似乎被耽误了，那个年代这样的孩子又有多少呢。喜欢果子这个人物，可惜他最后没跟姐姐在一起，听人说其中有一段他和弟弟BL的情节被删掉了，我想不通这样的两个人怎么会在一起。
电影《影》观后感影评(篇7)
当张涵予饰演的连长谷子地带领的47名战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，听到集结号意味着部队可以撤退了，但谷子地本人没有听到号声，于是他决定继续坚守阵地，结果47名战士全部阵亡。从此谷子地开始寻找真相，当他找到号手时终于得知：集结号的确没有吹响，由胡军饰演的团长明知这个连的战士必然战死，最终他还是把任务交给了和自己交情最好的谷子地。谷子地这才明白，焦大鹏临死前的这句话其实是存有私心，想给整个连队留下几个“活种”。进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪人员”，谷子地的后半生就一直寻找47具遗骸，为追认他们的烈士身份而奔走……
我觉得《集结号》拍的一个与众不同的战争片……过去我们看到的战争片多是表现运筹帷幄的将军。而《集结号》拍的是战争洪流中最底层的士兵或最低级的指挥员——像谷子地这样一个连长。
因为在所有的战争中，决定战争胜败的实际上还是他们。《集结号》表现的是常人，是名将身后的“万骨”们。
这部能让观众在没有视听冲击力、没有爱情、没有美女的情况下跟着剧情走，这是电影最难的，从目前电影放映的效果来看，最入戏的恰好是后半部分。
最后《集结号》的结尾，谷子地找到了一个证人，证明战友们是烈士，而不是失踪人员。《集结号》这样的电影，会让观众看到谷子地的委屈，跟着谷子地把这一年的委屈宣泄出来，这也是非常有快感的。谷子地这个人性格很开朗，他打了那么多仗，不会单单因为战争这件事而感到伤感，只是全连的人都阵亡了而他讨不到一个说法，这件事压得他喘不过气来。谷子地坚持认为对他的审查不公平，这种不公看似只针对他个人，实际上是针对他的全部阵亡战友。
这种精神在我们的生活中是多么需要啊!
想起前段时间看的《色.戒》，二者相比还是《集结号》令人感动。我觉得电影最重要的还是故事，好故事不需要裸露一样能卖座，不吸引人的故事再怎么裸露也不过是噱头而已，终也挽救不了电影!
电影《影》观后感影评(篇8)
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感;其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音;再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子欢叫呢张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
电影《影》观后感影评通用6篇
可以说作文与我们的一生都有着密切的联系。作文是一种言语活动,具有高度的综合性和创造性。优秀作文的表达方式值得我们学习，那么一篇优秀的作文是如何写出来的？以下是读后感大全小编精心收集整理的电影《影》观后感影评,带给大家。在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
电影《影》观后感影评【篇1】
正义的边缘之争
---简评《东京审判》
蔡竟
这是一面历史的镜子，它记载着那段屈辱与尊严并存的历史，是一段整个民族都无法忘记的记忆。它让我们看见了那正与邪的战争。
影片《东京审判》以写实的角度记载了六十年前所发生的一幕幕影像，将那见证苦难与血泪的往事重现于世。整个故事扣人心弦,细致人微的表现发人深思开片一上来,就直接陈述了中国法官梅汝墩对于审判官座次名单的争论，这首先就让我们进入了整部片子的主题一争。
在梅等待法官商讨结果时，不断地瞄向时钟，那点燃的烟以及背景音乐的沉稳缓慢，让我们十分清晰地感受到他内心的紧张，不置一词，就尽得气韵。最终的执著，赢得了主审的位置。
全片对于人物刻画地极其细致，在开庭后，一名律师的靴子的特写镜头让我们清楚了他就是日本战犯的辩护律师。这位日本演员的表演给人以压迫感，更通过他严厉的辩护让人们对于日本否认他们所犯下的罪行有了新的认识，对于日本战犯荒谬的狡辩表现出嗤之以鼻。当倪律师在整个审判中打下最华彩的一仗时，日本战犯心虚地摸胡子而不停抖动的手等细节十分传神地表达了人物的内心情绪，使整部影片有了真实的质感。争之善伪自现！
在一个个大人物的背景下，日本的普通民众的生活也贯穿了全剧。从英子因受日军欺负后的一言不发到后来穿着风衣去店里吃面，在听到收音机里报道的新闻时所表现出的激动;到北野熊一这个狂热的日本军国主义分子，被丧弟之痛蒙蔽双眼，最终失去理智错杀好人;再到最让人敬佩的芳子的哥哥，看清了日本人的真面目后大感痛心，甚至想以死谢罪对生活之争让我们体会到了战争的残忍加于凡人的痛楚。
全片最扣人心弦的当数最终投票的片段。那句：你不打死老子，老子就要站起来。看似俗之又俗，却真实地表现了中国人斗争到底的精神品质。为了维护正与邪的边缘界点，誓死抗争,绝不退让的气势犹如波涛汹涌般强烈！那代表世界仅存的人性的挽救，那将邪恶驱到底的执著,那维护和平的斗争，都书写在灵魂之中。是哲浚点醒了梅，为了一个民族尽自己最大的努力,绝不轻言放弃，重新崛起。它更将影片关于尊严与斗争的命题式阐述做了最强劲的注解。
《东京审判》以强势的姿态与信心向世人揭秘那段不为太多人所熟知的历史，震撼人心。让我们在这花拳绣腿的电影江湖中，看到了历史的一块硬骨头！.
电影《影》观后感影评【篇2】
星期五那天，我们看了一场电影，名叫《惊涛骇浪》。这场电影看了之后使我感受很深。
这场电影讲了：1998年的夏天，一场接着一场的大暴雨使荆江、武汉、九江等地方瞬间变成了一片汪洋，千万群众都被肆虐的洪水卷走了他们宝贵的生命，就在这千钧一发的关键时刻，几十万的人民子弟兵像一条长龙似的出现了，他们日夜兼程的朝大江挺进，和几百万群众一起打响了气壮山河的大江保卫战。
人民子弟兵不顾一切的朝着大江挺进，虽然自己身上已是伤痕累累，但他们全然不顾，几个小时之后，大堤保住了，人民子弟兵为保住人民财产显现出了他们铮铮铁汉的本色。
其中有一位解放军叔叔和一位群众听到了一个小孩的哭声，没有任何办法，小孩子又十分危险，就快要被洪水淹没了，就在这万分危急的关头，那位解放军叔叔纵身跳入了滔滔洪水中，救出了小孩子。在这千万个日日夜夜，人民子弟兵不知付出了多少汗水，让我们永远铭记1998年的夏天，铭记着我们的人民子弟兵。
电影《影》观后感影评【篇3】
看完了，还可以，没吹的那么好，也没贬的那么差，不过有点没看懂，有机会买个没删节版的，好好琢磨一下观后感。
里面符号性的东西很多，但跟我还是少了点共鸣，我是70年代末期生人，里面好多情节我都没经历过，但还是认得的。
很羡慕一家5口在楼道边吃饭的场面，不知道他们主食吃得什么，好像米饭加面条，我们家很少吃饭有那么热闹，最近三个人能在一起吃饭真是难得了。
早上TT里讨论的正好是这部片子，据导演说，这片不是为了怀旧的，如果你只看到怀旧，那只是表面的东西，他更想表达出人性根本的东西。
我觉得这片还行，人性问题有待探讨，演员演的不错，爸爸的沉默寡言，妈妈的坚强和隐忍，姐姐略带点神经质的梦想主义，哥哥不知道真傻还是假傻，傻人有傻服，弟弟似乎被耽误了，那个年代这样的孩子又有多少呢。喜欢果子这个人物，可惜他最后没跟姐姐在一起，听人说其中有一段他和弟弟BL的情节被删掉了，我想不通这样的两个人怎么会在一起。
电影《影》观后感影评【篇4】
今天看了电影《小兵张嘎》，故事发生在抗日战争时期，冀中白洋淀有个男孩叫张嘎，他小时候没了爸爸、妈妈、爷爷，他和奶奶相依为命。
张嘎因为报仇，为了让村民过上安稳的日子而参加八路军，那儿真苦，吃的是干草，喝的是露水。当嘎子被小日本抓过去时，日本鬼子没杀他，却拿面包来“优待”他，因为日本兵，想从嘎子的口中，知道八路军的下落，但嘎子誓死也不说。
日本军营里，有一个胖翻译，他是中国人，但他帮日本人做事，八路军给了他一个将功补过的机会。他秘密将八路军装扮的农民放进城里。就在小日本拷问嘎子和老钟叔时，八路军潜伏过来了，打得小日本措手不及，拷问他们的小日本也跑了。这时嘎子就趁机放火，烧了敌人的火药库。
大家胜利凯旋后，连长高兴得对嘎子说：“上级同意你加入八路军了。”
电影是看结束了，但我觉得张嘎的童年好苦哇！虽然我和嘎子一样的年龄，但嘎子能不怕苦，不怕累，意志坚定，而我呢总是发出怨声，埋怨这个，埋怨那个，现在想起来还真是愧疚！记得上一年级的时候，参加葫芦丝培训班学习，学了一学期就退缩了，其实，我很喜欢乐器的，但是讨厌要经常练习，偷懒，没有恒心，所以就放弃了。我要向嘎子学习，永不放弃自己的目标，向着梦想的未来前进！
嘎子机智勇敢，与敌人周旋。虽然我们不要像嘎子那样去和敌人战斗，但如今社会上形形色色的坏人还是比较多的，我们保护好自己，不要让坏人得逞。
我们如今的幸福生活，是千千万万的革命烈士用鲜血和生命换来的`。我们要珍惜现在的美好生活，珍惜每一粒粮食，每一滴水，保护我们绿色的家园；我们要珍惜每一寸光阴，好好学习，增强体质，迎接更美好的未来！
电影《影》观后感影评【篇5】
当天空不再蔚蓝只有黑暗，当山峰失去棱角只剩平坦，当冬天不再阳光只剩冰寒，当岁月无情只剩孤单，我们，没有理由不勇敢。
他是一位勇敢的斗士，为了爱情，为了自由，为了国家。父亲与哥哥在反对暴政的起义中不幸辞世，与其青梅竹马秘密成婚的爱妻遭到英军的调戏和杀害，他终于爆发了。征召义士烧毁贵族城堡，多次血肉模糊的起义战争，轰轰烈烈的最后，他却遭人出卖，尽管遭受了百般折磨也不肯屈服。他最终被斩首了，他的手下也最终获得了热盼已久的自由。
没有理由不勇敢，在风浪中顽强生存的鲁滨逊。他喜欢探险，对航海梦想有着执着的追求，然而，在航海生涯中享受梦想力量的他，遭遇了海难，侥幸存活的他流落到了一个荒无人烟的小岛上。没有可以栖息的地方，没有可以填饱肚子的食物，没有可以生活的任何工具，有的只是巨浪拍打着海岸的汹涌，只是野兽怪物在夜里的嘶吼。为了生存，此时的他，没有理由不勇敢。的确，他做到了，在一无所有的情况下，他开创了自己的生活，勇敢的活着。一如受够了压迫的华莱士，忍受着失去亲人失去爱妻的痛，期盼着远方的自由，他没有理由不勇敢。
有人说，我们这一代是幸福的一代，没有经历大风大浪，但却在一些不起眼的小挫折小困境中迷失了自我，甚至放弃了自我。我想说，其实我们足够坚强，足够勇敢。虽然大多数的我们没有体会过大苦大难的痛苦，但我们所体味的精神上的压力，又该如何来形容呢。社会大环境变了，但我们依旧是一群孩子，周围过高的期望毫无过滤地就落在了我们身上。其实我们怕，我们担心自己做得不够好，所以我们默默地勇敢地扛着，即使受伤了，也坚强地前行着。
提到苦难，提到坚强，提到勇敢，我总会不由得想起他。他的不幸，从十三岁开始，那一年，他读初一。身患不治之症的父亲溘然辞世，同年，精神压力过大的母亲服药自杀，我不敢想象，那时的他，是怎样面对着赤裸裸的现实，与自己仅存的年迈的爷爷一起继续生活。记忆中，他变了，变得好安静，喜欢自己坐在某个角落，静静的学习。很佩服他，他的成绩从未下降过，初中，高中，一如既往。现在，他在山大。
他经常和我交流，因此我了解他的内心。表面看起来若无其事的他，内心的脆弱和惶恐，每次都会以文字的形式铺天盖地的向我滚来。我感受着他的悲伤，他的无奈，他的愤慨，他的躁动，还有他不甘沉沦的热切。这种复杂的情感，会让我不禁伤感好久，而我能做的，只是掩饰着内心的伤感和无奈，写下另一段文字，安慰他，鼓励他，告诉他，没有理由不勇敢。
这个冬天，济南的第一场雪来得很早，他发邮件给我：“满天飞旋着的雪花，凌乱了我荒芜的内心，让我好难过。无论前方的路有多少波澜壮阔的景色，喜怒哀乐都是我一个人在过。九月，这铺天盖地的雪来得太突然，那些无辜的树，还在绿着的叶子就这么被无情地覆盖了。本来是生长的季节，渴望阳光的时候，突然昏天暗地，北风卷雪，让他如何承受生命之重?”我知道他不是在说叶子，我知道这么多年来，他的伤口从未愈合过，但我依旧欣赏他，勇敢地走过了每一个冬天，一个人。
如果我们是航行的帆船，我希望勇敢是避风的港湾，伴我们渡过每一次旅行。
如果我们是初出的雏鹰，我希望勇敢是坚强的羽翼，伴我们飞过每一次翱翔。
如果我们都是叶子，我希望勇敢是我们所汲取的阳光雨露，伴我们走过每一个冬天，暖暖的。
如果你也做好准备勇敢一次，阳光，一直在。
前行的路上，我们没有理由不勇敢。
电影《影》观后感影评【篇6】
《狙击手》突破张艺谋以往风格专家研讨称电影拍出一种“带有青春气息的战争美学”
由张艺谋、张末联合执导，陈永胜、章宇、张译等主演的抗美援朝题材电影《狙击手》定于xx年大年初一公映。由北京市电影局、北京大学影视戏剧研究中心、《当代电影》杂志社主办的《狙击手》作品专家研讨会在京举行，多位专家对于该片的品质给予了充分肯定和高度赞扬，称其拍出了一种“带有青春气息的战争美学”。
专讲我军神枪手的电影很少见
光线传媒董事长王长田表示，《狙击手》是由国家电影局主抓、北京市委宣传部重点支持的重点影片，“光线传媒为能够承担这样一部重点题材影片的创作任务感到荣幸，这也是我们继去年《革命者》之后的又一部重点影片。”
“从初衷上来讲，我们希望能够通过抗美援朝这个背景，来创作一部反映人的电影，一部反映中国军人的勇敢和智慧、团结和牺牲精神的电影。它不是一部全景式的战争片，而是在一个很具体的场景之下展现中国军人精神风貌的影片。是一部情感非常浓烈的影片，也突破了张艺谋以往电影创作的风格。”王长田说道。
“过去大家知道有志愿军神枪手的事迹流传，但专门讲神枪手的国产电影，我还没有想到，很意外，也很新颖。”中国文艺评论家协会副主席王一川这样说道，看完《狙击手》给他的感受是，选材细小而精深，小中见大，“透过《狙击手》这样一个类似隐蔽作战的故事，见证了志愿军狙击班战士们的英雄气概和他们必胜的原因，从小的切口进去，最后挖掘得很深，这是我没有想到的，很深刻。”
“在跟狙击手有关的电影史上，《狙击手》这部电影非常不错。”中国电影评论学会常务副会长张卫认为，影片中共有三大叙事交织，包括生死叙事、闭环叙事和悲剧叙事。尤其是悲剧叙事，“一般的叙事，主人公到最后都要活下来，但《狙击手》中那些优秀的狙击手几乎全牺牲了。把这个悲剧叙事引入到生死叙事和闭环叙事里面，通过狙击手们不惜牺牲自己，来升华为国捐躯的主题，最后也升华了他们的生命。”
《文艺报》艺术部主任高小立看完电影后激动地说，狙击手看起来似乎比冲锋在前的士兵更安全一些，因为他们躲在暗处。但诚如哲学家尼采说过的那句话：当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。“一旦狙击手的位置暴露，必将会遭到敌方的疯狂袭击，因此狙击手除了要有同时处理各种状况的应变能力，更需要一颗强大冷静的心脏。《狙击手》中敌我之间的斗智斗勇犹如暗战，让影片始终处于紧张悬念中，观众也获得了一种身临其境的感觉。”
北京师范大学艺术与传媒学院教授周星说，自己一开始以为片中的狙击手精神是体现在章宇饰演的角色身上，但没想到看到最后，才读懂了编剧和导演的真正意图，“原来狙击手代代相传的精神，最后落到了一个哭哭啼啼的战士身上。我觉得这个在精神传承上的隐含表现手法，和过去的一些影片不太一样。”
战场上年轻的英雄群像震撼人心
“《狙击手》这部片子体现了中国人民志愿军的军事素质，这个军事素质在过往类似的电影中很少看到。”《北京电影学院学报》主编吴冠平认为，一般的战争电影，更多的还是讲精神，讲团队，讲正确的领导。“但在这部作品中我看到了对个体的塑造，狙击手的个人能力带给这部影片主题的升华，也让人非常信服。这部片子通过敌我双方专业军事素质的展示，让我们看到中国人民志愿军之所以能在那场战争中胜利，除了精神和领导等方面的因素外，我们每个普通战士的精神素质也是胜利的关键。”
“《狙击手》中的每一次狙击都让人血脉贲张，每一次牺牲都震撼人心，志愿军战士们的每一次呼唤，都让人热泪盈眶。这是一部既具思想性又具情感张力的非常优秀的新主流电影。”北京大学艺术学院副院长李道新感叹道，“这是一部非常有竞争力的电影，相信公映后票房一定会逆袭的。”
北京市委宣传部副部长王杰群认为，《狙击手》跟《长津湖》《上甘岭》都不同，《狙击手》没有聚焦重大的战役，而是把重心放在了宏大战争中的一个片段中，通过对一个个鲜活人物的刻画，将他们的行为渐渐升华，最终汇聚成爱国主义的宏大主题，来阐明伟大抗美援朝精神的丰富内涵。“整部电影把人的内心挖掘得非常深刻，而且情节的方方面面也非常合理，从而带我们走进每个角色的心灵深处，这是非常不容易的。”此外，《狙击手》中的角色是一群年轻人，这群年轻人在抗美援朝战场上不屈不挠。更关键的是，导演和编剧等主创团队在运用年轻演员们青涩感觉的时候，将其跟朝鲜战场上的志愿军战士们的气质完美吻合，捕捉得特别真实，“这种展现出的带有青春气息的战争美学，让人印象深刻”。
《影》影评350字
《影》影评
不知道从什么时候开始，张导的电影开始叫好不叫座，有的时候甚至是既不叫好也不叫做，也许是精力放在了剧场上了，G20峰会、还有10年前的北京奥运会，确实是精彩，但为什么到了电影上就有点乏力呢，不知道什么原因。
《影》算不上一个扣人心弦的故事，除了结局有些许的意外，整部剧平平淡淡。不得不说这也是中国电影史上浓墨重彩的一笔，与前几年冯小刚的《我不是潘金莲》的画面一样，有电影史的里程碑意义，但都不是什么好看的电影。是观众的欣赏水平提高了，还是这代导演创作有点乏力了呢？今年内地能称得上大导演的电影都看了，没有一部看的激情澎湃，更多的是失望，准确的表达是没有什么新意。反倒是一些不知名的小导演，还有一些处女 导演，倒是玩的绘声绘色，口碑和票房都不错。再看看香港电影，这几年也是越来越出色，林超贤导演、徐老怪、陈国富等等，个顶个的玩的扣人心弦。甚至连垃圾片之王的王晶都拍出来了口碑爆表的《追龙》。
随着市场评价机制的完善，观众不再是傻子，管你导演是谁，管你演员是谁，管你投资多少，只要评价不好，我就不给你贡献票房。这样一些投机的导演拍一部赔一部，直到赔的血本无归，投资人再也不给你翻身的机会，你自然就老实了，这样好的导演就脱颖而出，拍的作品也基本上对得起观众，因此，会越来越给你贡献票房，尤其是一些续集或者兄弟篇。
张艺谋《影》影评800字
张艺谋《影》影评
常说影子没了真身不能独活，那，如果有一天，影子变成了你。
相信有一部分人一开始关注这部影片不是因为它的评分有多高多高，而是因为它的噱头，它的演员的敬业精神
今天首先想聊聊的是影片的画风水墨画风。初看影片，你会发现这部电影中人物的穿着基本都是暗白色调，就像把水墨江山、水墨田园穿在身上一样，那些服装又像那名家随手一泼却别有韵味的作品。再者是频频出现的太极图，个人认为水墨、太极是比较具有代表性的中国传统文化。水墨画风虽然色彩单调，但让人感觉十分干净、古朴，让人感觉到高深莫测。可以说在这一点上很好的致敬了中国经典传承。
再者，想同大家聊聊部分演员所塑造的角色。
子虞，公子世无双。谁人能知这沛国所有谋略的男人已病入膏肓，身体被局限于斗室中？本以为这是一个不争权钱，一心只为收复疆土的臣子，没想到其也有滔天大的野心。于乱世中，能者本该为王，子虞的野心本没有错，整盘棋下的也甚是完美，错就错在他漏了为君者该有的那点仁义，错就错在他的影子不是他的影子，而是他，或者说在某些方面胜于他。也许当年的子虞也有成为治世之能臣的梦想，但是迫于时局、性命和野心，他变得希望天下为他所有。子虞是一个极能隐忍的人，常说懂隐忍者，他日必成大器。他运筹帷幄，下得一盘好棋，即使自困于斗室之中，思想却能漫游于宇宙之中，进而影响国家格局。子虞一直以为自己的谋略十分缜密，殊不知影子也是自己，影子或许比自己还懂自己。
小艾，这是一个集美丽、睿智、温柔于一身的女子。她表面温柔似水，内心却复杂多变。可以说小艾的人物形象是很复杂的。她究竟爱谁？子虞？或许当年是，琴瑟和鸣、心意相通非一朝一夕；境州？或许最后一刻是。小艾作为一个知情者，她对境州多的是心疼还有怀旧吧，心疼被子虞训练的境州，怀念那些年她爱着的子虞。试想在那样的一个时代背景，小艾这样一个睿智的女性是多么的可贵，朕以为，容貌始终无法真正引起人的欣赏，而真正得到他人认可、欣赏的是才华和大智慧。小艾心虚的片段看的朕也是一阵紧张，觉得也是时代背景不一样所以她也不敢坦诚。
境州，这个人物稍微就比较简单。他的内心纠结没有太多。你对我好，所以我要报恩，如果报恩是以亲人的性命、自己的性命为前提的话，那我不介意反将一军。事实上，境州也许童年时就已经买下了怨恨的种子，那颗名为怨恨的黑色的树苗长大后遇到了小艾给的名为关爱的清泉，它开始长绿叶，开始努力成长为一颗健全的向阳的树，可这棵树被子虞、主公的毒药给毒害了，为了保身，只好将始作俑者灭杀。
主公：觉得主公也是半个聪明人，虽然玩的一手局中局，但算的不够缜密，损失也是蛮惨重的。主公给人呈现出一种不爱江山爱联盟的错觉，但实际上哪个君王不想收复疆土？
人物形象比较有矛盾的就大概是这几个人了。杨苍、杨平、青萍、鲁爱卿角色在影评中都起到不可或缺的作用。吴磊饰演的杨平出场时朕是眼前一亮的，杨平着就像良家公子、一脸正直、一身正气，虽然偶尔有点痞痞的样子，但是感觉和作恶多端的大官的心肝儿子不一样，后来想想，他们其实也是敌国的良将、忠臣、大英雄啊。所以很多时候换个角度，事情真的就变得很不一样了。
凭心而论，剧情确实稍显狗血，但是画风和剧情的紧凑度还有剧情的安排和后期都是同类型电影的楚翘，仔细琢磨还是能发现很多有意思的东西，影片很多地方都值得我们琢磨，想说一句，不愧是谋老爷子的电影。
《团圆》电影影观后感
《团圆》电影影观后感
国泰，今天上午10点，一个人，观看了王全安导演的《团圆》。
我是9点50分从家出发去电影院的，原想早场电影肯定观众寥寥无几的，手里的票是11排，现在国泰改小放映厅，好像11排是最后几排了吧？我近视眼，一直都喜欢坐第一排，就坐下来了，可是，也许现在的第一排和以前国泰的第一排不一样了，当画面移动时我有头晕感，就想坐回11排去，哪里想到，放眼看去，后面都坐得满满当当，只好在第三排找了个座位坐下来。
国泰，《团圆》今天开始放映，10点是第一场，竟然有这样多的人来观看，实属意外，散场时听到人们的对话，似乎是组织来看的，这年头没有单位有这样的福利，肯定是政府机构了。
有个大大的惊喜是：全片沪语台词，似乎只有主演卢燕反而上海话说得不够纯正。其他演员都是一口流利的上海话，看得非常过瘾。
这是部拍摄以老年人为核心人物的电影。讲述国民党老兵（凌峰饰）晚年回到上海探望失散数十年的旧时恋人（卢燕饰），希望带她回台湾。他的到来非但没有惊喜，反而令妻子现在的家庭产生剧烈震荡。为子女辛苦了一辈子的卢燕，既希望在人生的最后几年感受为爱情而活，又放不下有着40年恩情的丈夫。几个子女也各有自己的想法。这个上海家庭，因为一个台湾客人对团圆的向往，变得气氛紧张。最终，凌峰还是孑然一身登上了返回台湾的船。
电影的很多场景都发生在狭小的空间内，尤其是在饭桌上的对话，通过这种含蓄的方式，传达角色内心的感情。情感世界贯穿于人的一生，情感并非年轻人独有，只不过老年人有了更多的牵绊和理智，还有儿女的不理解让很多老年人无法寻求内心渴望的爱情。
这部电影有喜剧成分，有笑点，可是，也有泪点，却不是悲剧，而是深深地无奈，尤其码头送别那场戏，广播里反复播报游船就要起航，请旅客登船，而卢燕一遍一遍地诉说着：也许我们今后再也见不着了，别人我不晓得，我的眼睛湿润了。
但，这就是事实，一个很残酷的事实，台湾老兵回来寻亲，这里有着事实婚姻，哪能说走就那么容易走的呢？令我最为感动的是现任丈夫的大度和理解，毫无怨言地同意，好人啊！
看完电影，我想到的是人性的探索，和对这俩个老戏骨的演技的赞美！演得非常好，值得一看！
电影《左耳》影评
电影《左耳》影评（一）
《爱一个人，就可以奋不顾身》
为看《左耳》在工业大学的点映几乎横跨半个南京城，期间转了三趟地铁，坐到头昏脑胀。所幸的是，那些在路上消磨的小情绪都在电影开场的刹那消失殆尽。以至于事后我一直在想，我要如何写出一篇影评，可以衬得上它的好看。
在去看《左耳》之前，我曾发了赵薇演唱的MV给一个朋友。她看完之后对我说，一定会去看这部电影。她从来是个挑剔的人，于是我忍不住问她原因，她说因为她看到了MV最后的苏有朋，那感觉，太知性。我笑，对她说苏有朋这次是导演，不出镜的。她却说那样知性的一个人，一定会拍出这部电影应有的情怀。
情怀，嗯，就是这个字眼。它可以大到无边无际，又小到浓缩至影片中每一个细节。苏有朋做到了，《左耳》做到了。在我至今仍对他在《风声》里面的演技津津乐道时，他又用《左耳》给我另一个惊喜。我不能剧透，所以我说说自己的感受。那就是你在观影的时候可以清晰地感觉到导演是在用镜头用心的讲一个故事，而不是把一个无数浮华的符号和夸张的情感刻板的堆砌出来不由分说地推到你眼前。作为观众我必须讲，《左耳》让我实实在在感觉到了两个字——诚意。
电影结束之后，雪漫姐上台跟观众开始互动。她说出了自己的担心，因为这部电影导演、编剧和制片都是新人，不仅如此，演员也都用的是演艺界的新鲜人。她说这是一次冒险，显然太年轻的演员不会像是已经成角的大明星一样有巨大的票房号召力。可我的想法恰恰相反，电影《左耳》最棒的地方就是用了这些年轻人，他们充满了生机和活力，那些少年们的特质在他们的身上是如此突出，以至于他们根本不用“表演”青春，他们就是青春本身。
电影的拍摄地在厦门，这个地方简单清新，它让故事里短促的时光似乎可以无限绵延。我喜欢用有色彩的空气来标注我对这个电影的印象，比如小耳朵看到许弋，空气是萌萌的粉；吧啦遇见张漾，空气是热烈的红；小耳朵跟吧啦相识，空气是纯净的白；尤他跟小耳朵一起上学，空气是暖暖的黄……我用这样不同的颜色像是记号笔一样标注他们的少年时光，就像是我在看书，当书页合上，我就可以得到一本标注满满的日记。
影评写到这里，我还有一点私心，要写一点点文字送给我最喜欢的角色，尤他。胡夏饰演的尤他在电影里并不能算是主角，但他却是让我最心动的一个人。我最初知道胡夏的时候，他还站在台湾的综艺节目“超级星光大道”的舞台上，说实话，现在的他跟那时候的他似乎没有什么不同，还是那样淡定的一个少年，丝毫没有改变。我固执地以为，比起其他的几个或是热烈，或是腹黑，或是帅气的男生，尤他反而是我们生活中遇到的最多的男孩子的形象，他安静、温暖、毫不张扬，但却总是出现在小耳朵需要的时候，护她周全。“中国好表哥啊！”观影的时候，坐在我身边的女孩喃喃地说。听到这句话，我也忍不住点头。谢谢胡夏，谢谢尤他，我喜欢《左耳》里所有人，但我偏爱他给人的温暖，像是林间清流，沁人心脾。
最后要谢谢雪漫姐，写了这样一个精彩的故事，并且如约将它搬上了大荧幕，这必是一个不易的过程，但却从此让那些角色不再只鲜活于她的笔下，而是真真正正地出现在我们这些读者的眼中，让我们有机会跟随镜头看它无限延展，从而成就一段最美的时光。
电影《左耳》影评（二）
小虎队是太多人的青春记忆，初中高中毕业的联欢会上，我的表演都是他们的歌，《青苹果乐园》《爱》。从第一期来自台湾的潮，到他们解散，这一段时间，几乎涵盖我整个的青春记忆。
但事实上，3个人也各有各的粉。比如我，只爱苏有朋。长得帅，学习好，不装酷，不耍帅，对这样的人我是没有免疫力的。人红成那样，还考上那样好的大学。而我，死乞白列只做一件事也做不好。偶像就是神一样的存在。
然后，苏有朋在大学转系、退学，重回娱乐圈出专辑、演戏，直到五阿哥的翻红，再到《风声》中阴柔的角色扮演……如今也是人到中年。我想，青春的疼痛和成长，在他也许更为深刻，因为经历。
上周六我刚下飞机，老公没来接我，很小人的揣测我会不高兴，于是一口气说，到廊坊，先吃饭，然后看电影……在《速7》和《左耳》中，老公说左耳吧！
其实，2周的采访下来，有点儿吃不消了，我最需要的是饭来张口衣来伸手。加上回来就要盯版一周，神烦！老公这种生物就是这样的，总是在你不需要的时候送上自以为是的温暖。而我又是那特别善解人意不忍拒绝别人好意的人，从了！
小说《左耳》我是没有看过的，单说电影，我很喜欢。最打动我的，是小耳朵和吧啦两个女孩的友谊。如果你也是一个平凡的女孩，相信你的生活中，总是有那么一个让你又爱又羡的美女，闪着光，吸引着一切——我是说一切——不只是男女老少的眼球，还有运气什么的，总之她们想要的仿佛都能得到。可是，就算她美到没朋友，却偏偏和你投缘，她情商高讲义气。假如你喜欢的男孩喜欢的是她，你都不会恨她，只想和她靠得更近，偶而还会模仿……
电影里的每一个角色，展现的都是成长中的痛，张漾，许弋，表哥，富家女……导演把它们呈现得很好。这些青春的心情，无论你喜欢不喜欢，都能理解，因为他们就是我们的曾经。
超喜欢女主左耳失聪这个梗，青春就是心语，耳语都不是，所以听不到没关系，我懂！
曾经有人说，红楼梦里的大观园是青春的王国。曹雪芹写红楼梦时穷困潦倒，而且年纪大了，可他却把青春写得那样美，高贵干净，细致入微，憾人心肺。真难为他能把青春记得那么清楚。后来我想，是不是就是因为他的青春太美也太痛。
电影《左耳》影评（三）
《青春的旅途没有红灯》
青春是人生的十字路口，摆在面前的是许多抉择，该通往何方，该去往何处？纠结而惆怅，孤独而彷徨，会遇到爱，也会遇到痛，需要在千回百转中挣扎，在挣扎中，我们成长而成熟。青春是叛逆的，青春是不羁的，青春是轻狂的，青春的旅途没有红灯。
苏有朋导演的青春电影《左耳》火热上映，经我鉴定，在我看来，无疑是一部佳作。一来，饶雪漫的文本就很出色。二来，这电影很有诚意，细节处也拿捏得很到位。当然，电影必定和小说有出入，这是无法避免的。话说，一流的小说只能改编成二流的电影，而一流的电影往往产生于二流的小说。但《左耳》证明了，一流的小说也可以是一流的电影。最起码这个电影不落俗套，没有诸如《匆匆那年》的“堕胎”诟病，也没有《致青春》节奏把控方面的小失误，总的来说，我很看好这部影片，也带给我几分感动。
我感动于黎吧啦的倔强。她的爱感人至深，她为了爱不顾一切，不惜一切代价，为了心爱的张漾可以放下面子，“勾引”许弋。青春没有答案，只有秘密。幸运的是，她有一个特别要好的知心朋友小耳朵，藏掖在内心的痛苦终于可以倾诉出来。不幸的是，当她和天中欧巴张漾的爱情即将开花结果的时候，惨遇车祸，她的残酷青春便终结了。她像是化作一粒种子埋在很多人的心田，包括张漾，包括许弋，包括黑人，包括李珥。或许黎吧啦是个坏女孩，但她的爱是纯净的，其实她并不坏，只是任性而已。由于她的“背叛”与死也改变了另一个帅哥的命运，本是乖乖男的许弋最后走向了堕落和消沉。这也代表着青春的悲伤，伤怀是青春的添加剂，痛苦是不可或缺的味道。“谁不曾一世轻狂而消沉？谁不曾无意让别人恼恨？别怪身体偶尔会伤害你的灵魂。”
我感动于的李珥的单纯。她天生左耳失聪，内向而不起眼，但她对未来充满希望，她认为甜言蜜语该说给左耳听。十七岁那年，她暗恋上了许帅，那种爱是莫名其妙的，也是遏制不住的，她得知许弋被放浪女孩黎吧啦追到手，很是困惑与不解，甚至她动过变坏的念头，毕竟自己的性格就是这么清纯，她抱头哭泣。而后一次偶然的机会，黎吧啦成了李珥最真挚的朋友，吧啦还叫她小耳朵，她俩交换了青春里最狠的秘密，亲密无间，然而造化弄人，吧啦永远离开了她。还记得小耳朵在海边撕心裂肺地呐喊，她失去了亲爱的吧啦，她迷惘在人生的十字路口，悲恸不已。李珥与许弋分手后，张漾与蒋皎分手后，清纯的李珥终于找到了真正的归宿，最后与张漾走到一起。他们同坐一辆公交车的时候，张漾对着她的左耳说了悄悄话，“听不清的耳语最诚恳，看不到的内心都忠贞，执着难得，总不会辜负你的单纯。”
我感动于张漾的释怀。他本是天一中学最帅的男生，与小耳朵的呆萌相比，他是属于坏萌系。可惜命运一直与他开玩笑，他并不知道“母亲改嫁”的真相，从小隐忍着仇恨的怒火，
有些分裂，他以为母亲抛弃自己嫁给许弋的父亲而对许弋怀恨在心，直到吧啦出了车祸，直到父亲道出了真相，原来张漾是从孤儿院抱养而来的，与许弋并非亲兄弟。最终张漾释怀了，放下了恨，拥抱了爱。在电影里，张漾和李珥骑单车沿山路而下，一辆疾驶而过的车翻进了山沟。张漾挺身而出，终身一跃，冲进水中，预备舍己救人，他仿佛看到黎吧啦在水里与他共舞，他怀想着过往，救出了被困车里的陌生人，同时也救赎了自己，他长大了，回忆留给会痛的人，放下质问，就懂慰问。他爱上了小耳朵李珥，迎来幸福的转折点，迎来了人生的春天，他走上了正轨，走上了溢满爱的旅途，从此以后，张漾的青春旅途也就没有了红灯，一路顺畅。“谁不曾以为看懂一个人？谁不曾面对自己想否认？和解需要误会的折腾才算完整。”
我还感动于尤他的成全，他和他的表妹李珥一样，都是在暗恋中选择成全。毕竟爱对了是爱情，爱错了是青春。有时候，不爱也是爱，这虽说的很绕，但也有道理。爱是无言，爱是成全。《左耳》这部电影处处散发着浪漫的气息，这也是青春文学作家饶雪漫的风格，她还写过一个小说叫《秘果》，其中小耳朵客串出场，讲的是关于秘密的故事。有些人，有些事，只能止于唇齿，掩于岁月。就像电影里，李珥问尤他你喜欢的人是什么样的女孩，尤他连说了几个“不好说”，他深爱着李珥，后来送了手机表白了心意，就走上了新的旅途。青春就是一场远行，一场痛彻心扉却又焕然一新的远行。在情窦初开的花季雨季，谁不曾犯错犯傻？谁不曾且歌且舞？青春是人生的实验课，错也错得很值得。青春是汹涌的波涛，青春是翻滚的巨浪，青春是无须听清的耳语。
苏有朋导演直言：“创作是一种享受。”在他的带领下，一众小鲜肉倾洒热血，共同营造了一个可爱的小世界。英俊欧豪饰坏萌张漾，清纯陈都灵饰亲和小耳朵，帅气杨洋饰炫酷许弋……苏导专门请来“小燕子”赵薇为影片献声，在他们的共同努力下，淋漓尽致地展现了《左耳》的青春魅力，诚然影片也存在这样那样的缺憾，但总体而言，这不失为一部让人耳目一新的值得一看的能成为经典的电影。
看完这个电影，我进一步认识了青春，青春就是在挣扎中成熟与成长。成长中有疼痛，也有美好。很痛，忍一忍。很错，等一等。爱免不了悔恨，爱就带伤狂奔！你的爱就算被现实戴上紧箍咒，也要舞动着梦想的金箍棒勇往直前！毕竟，青春的旅途没有红灯。
电影1942影评
1942，似远去，实则未远去
11月29日，我特地去电影院看了《1942》的首映。之所以会去看这类题材的影片，是身体里一种说不出的力量驱使我去的。
在看这部影片过程中，我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹；惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略；没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛，想趁机发国难财……不过，也有催人泪下的镜头：老东家（张国立饰）在瞎鹿（冯远征饰）欲卖孩子就自己的娘时，从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米；基督教徒小安（张涵予饰）为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸，他差点丢了性命；花枝（徐帆饰）为了不让孩子饿死，讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此，就连蒋介石（陈道明饰）也有不少仁义的举动！
这部影片看完了，我不想追问冯小刚导演拍此片的动机。但我知道，这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映，就已经是奇迹！我个人认为，此类题材影片的呈现，在陈述历史真相的同时，肯定顶住了不小的压力，与此同时，它能够与大众见面，说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃。还有一事，细细回想片中的镜头画面，不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美。这里说的唯美，是指影片注重细节刻画和故事情节，仅这两点，作为国人的我，很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了！
重新温故那个历史时刻。那个年头，本来就在抵抗日本的侵略，碰巧（河南）又赶上旱灾和蝗灾，这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜。天公的不作美，官吏（腐败之吏）的不作为，让人若有所思，让人义愤填膺！生活在那个年代人，真是不容易，实在是不容易。……本人才疏学浅形容不出来。总之，深表同情和悼念！
在荧幕前的我，仿佛身临其境；放映完毕，走出影院，眼前所见恍如隔世。我不禁惊叹如今的好生活，不禁陷入沉思。河南，我想我也会像那个美国记者白修德一样会义不容辞去的，我在追求我的“普利策”（河南大学新闻研究生）时，我也会用行动追忆那段似远去，实则未远去的历史！
（谨以此文悼念那场灾难死去的人们！）
电影斗牛影评
电影斗牛影评（一）
抗日题材的电影一直都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。在电影中，离奇怪诞的叙事历程和滑稽悖谬的事件命题，人的动物化和动物的人化，同时否定现实和批判人性。人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。
故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。一个社会形态下总会产生不同的矛盾意识与碰撞，难民与土匪都是饥饿的一群，身体的也是心灵的，他们匮乏于身心却又无法摆脱。[①]我想导演的终极目标是试图通过这些来控诉天灾人祸对人性的摧残。当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂之时，人的胜利才显得更加珍贵。
相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力。
一部好的电影，不仅应该有好的剧本、好的场景和好的台词，更为重要的是电影背后的思考，能让观影者在观看过后，对人生有所感悟，而不是像速食的消费品，管虎的《斗牛》做到了。管虎曾这样概括《斗牛》：“大概故事是讲一个人和一头牛在残酷环境下的存活经历，相濡以沫，生命和生命之间互相照顾，特美好。”电影对文化、战争和政治都进行了反思，虽然反应了人性在残酷环境下的便恶，但对于世界和未来依旧充满着希望。
这一学期看了很多抗日题材的电影，其中不乏好片，如《鬼子来了》、《斗牛》等，当然也有一些烂片，如《风声》、《金陵十三钗》。好片以《斗牛》为例，和其他电影最大的不同是，它不仅仅为了展示战争而描写战争。有些片子在展现战争场面时，让人极度的心理不适，而非让人震撼进而反思。如若战争电影只是为了重演历史，那和揭开民族伤疤又有什么区别。《斗牛》中没有多少战争场面，可是它将战争的残酷和痛苦表现的淋漓尽致，将人在灾难环境下的扭曲也表现精彩。
本学期我介绍的电影是《黑太阳731》，当时对其的题材和表现手法都有很大的兴趣。但事后进行反思和对比，清晰发现它的缺憾。牟敦芾导演一心想要表现731部队的残忍，一心想要让我们铭记历史，却没意识到电影毕竟不是纪录片，超纪实的表现形式有时只会起到适得其反的作用。在这个层面上，也许比起管虎导演的手法的确是欠缺了一些。
电影斗牛影评（二）
对于大多数有一定阅片量的电影爱好者来说，《斗牛》一定会被称为一部好电影。因为它有一个讲述的非常完整的小故事，它有着非常鲜明的艺术个性，除此之外，它还有那么点似有似无说不清道不明的所谓的思想。在当前的中国电影环境下，坚持做有艺术个性的东西，已经十分难得，坚持做有艺术个性，同时又能兼顾普通观众感受的东西，可以说是弥足珍贵了。从这个意义上说，管虎的《斗牛》是今年能够让人眼前一亮的国产片。管虎之所以能够做到这一步，我想和他近几年的电视剧拍摄经历不无关系。就像管虎自己说的：他把电视剧当饭吃，把电影当酒喝。当一个人吃饱了喝足了之后再搞艺术，一定和那些把艺术当饭吃的人拥有不一样的境界。
从整体上看，《斗牛》的故事可以用“高级”来形容。它通过一个不求进取的懒汉农民牛二的一次非正常历险，将日本兵、八路军、国民党、难民、土匪等几乎所有的抗战期间的角色进行了奇遇式的有机串联，再加上不断闪回的牛二的战前生活，从而引发我们从另一个角度对战争本身，对我们这个民族，对我们这个民族的民性进行适当的思考。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。战前老祖一声令下，大家会排着队抓豆子，战后人们会为了一口饭恩将仇报，自相残杀。战前牛二和九儿最大的矛盾不过是一只银镯子，战后“两个大活人，‘当’‘当’两声就上天了”。战前牛二的世界总是热热闹闹，吵吵嚷嚷，战后牛二的生活凄凄惨惨，孤苦一人。战前的影像虽然灰暗，确还有颜色，战后的影像几乎只有灰蒙蒙一片。
《斗牛》显然不是那种有一个核心主题贯穿始终的电影。如果那种电影是超级大厨做的金牌大菜，那么这部电影就是一个手艺人做的精致的小吃。它不像数学证明题那样严谨，你可以通过不同的路径得到同一个答案。它更像一颗怪味豆，看似随意，将许多好玩的佐料都放在里面，但却自成风格，耐人咀嚼。不同的人会看到不同的点，不同的人对同一点会有不同的看法。正是这种多义性，使这部电影显得更加的内容丰富。老祖总是坐在“床”上底气十足的大声喝斥“人神共愤”，“人神共愤”；那个猎人家的土猎枪和弓箭，看似精致，却失去了应有的功能，关键时刻还差点让牛二送了性命；人类最忠诚的朋友“狗”，在这里成了贼头贼脑最不吉利的“狼崽子”，真是“人不像人，狗不像狗”；还有那个反复出现的“大炸弹”，最后牛二将它奋力拔起，扛到自己和主角牛山上的“家”，摆在自己“家”门口，等等等等，除了正常表意外，好象都有那么一点弦外之音，但又很难找到它们的内在联系。对于这点，我想不同的人会有不同的理解。就像怪味豆一样，每个人嚼出的味道只有自己知道，是无法用语言来形容的，也没有必要寻求统一的答案。但有一点是可以确定的，牛二心中唯一的亲人就是那个总想抢走自己银镯子的九儿，九儿死了，他唯一的亲人就是那头牛了，所以他最后管那头牛叫“九儿”。他的所有理想就是和九儿好好过日子，“生个一男半女的”，但这个简单的理想却无法实现。除非他们像原始人那样住进山洞里。
从电影艺术技术的角度来看，这部电影最值得说的是对道具和空间的利用。土猎枪，弓箭，望远镜，长马鞭，银镯子，大铡刀，老祖家的破药柜，老祖怒斥晚辈时坐的“床”，还有那个反复出现的不会爆炸的大炸弹和几块现大洋。这些都给影片增加了不少情趣和一些似有似无的象征意义。那个塔楼，四通八达的地道，九儿说话时抱着的“电线杆子”（不知道是什么杆子），一堵墙，一棵树，牛二从一块儿高地往院子里扔石头，还有反复出现的有点超现实感觉的石头山和山上的大石头。这些不仅增加了影片的可看性，它们几乎成了影片叙事必不可少的元素。大家想想，如果没有这些，许多故事的构建是很难成立的。
最后想说一句，牛二的小黄牛太可爱了，主角牛的演技太好了，导演是怎么控制的？
电影斗牛影评（三）
看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。
影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是中国农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。
一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、国民党残兵，以及后来的解放军，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？
原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。
不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着中国农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。
从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。
从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。
只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。
电影斗牛影评（四）
认识《斗牛》这部影片还是同学介绍，说是不错，我就专门把它下载下来，并认真欣赏这部影片。感觉很不错，深深激起了我内心深处的共鸣。
一看到斗牛这两个字大家一定会联想到西班牙斗牛，但这部影片却不是西班牙的斗牛，而是纯中国版的“斗牛”，而且这部影片中的主角之一——牛，却是荷兰奶牛，题材新颖，打破了以往影片的传统。
这是一部以抗日战争为题材喜剧片，它反映中国军民在抗战中的不幸与所遭受的悲惨苦难，同时也反映了战争异常的残酷性。它是由我国著名导演管虎所导演，著名演员黄渤与燕妮共同主演的一部喜剧片，说是一部喜剧片，其中不乏有很多笑点，可是却无法让人眉开颜笑，原因就是它的场景太悲惨残酷了，而不禁地会让人惆怅起来。整部电影围绕着一头由国际友人赠送的荷兰奶牛展开的，真实的再现了抗日战争年代战火给中国人民带来的痛苦与不幸，让人深恶日本帝国主义给人民带来的深痛苦难与恶行，并充分展现了农民的卑微与朴实，同时反映了以男主人公为代表的广大农民的信誉。
虽然影片含有很多喜剧元素，却演绎出了中国三、四十年代最沉痛、最痛苦的那段历史。在影片中男主人公所住的整个村的人都被残忍的杀害了，只有男主人公与这头荷兰奶牛，这时的男主人公是孤独的，也是痛苦的，他所失去的不仅是与他朝夕相处的村民，他的那头老黄牛，他失去的还有他的挚爱——女主人公“九儿”，这正是他最痛苦的地方，为了这头“八路牛”，他失去了太多，但他还是坚持把这头“八路牛”成功从残忍的战火中解救出来并在与它朝夕相处的日子中培养出了深刻的情感，在这一方面有赖于这头牛不是一般的牛，而是能产奶的荷兰牛，另一方面是还有赖于男主人公的机智、勇敢与很好的信誉，没有这两方面的原因这头牛是不可能活这么长时间的。这时的男主人公与牛说话，在别人看来似乎就是对牛弹琴，但这时的主人公与牛已经远远超出了人与动物之间的一般关系，男主人公已经与牛之间生了深刻的感情，甚至已经到了分不开的地步了。从这个角度来看这也反映了战争时代中国农民的信誉，勇敢，敢于牺牲的爱国之情，从侧面也反映了日本鬼子的凶残。影片通过这些极为朴实的事例道出了一个意义深刻的道理，在这建国60周年之际，值得我们深思与学习，是献给祖国的最好的礼物。
这也是一部注重细节刻画的影片，在影片中我们可以看到破落的村庄，代表男女主人公爱情的银镯子，曾拯救过多人性命并经历过生死的奶牛都是导演所着重刻画出来的场景，打破了很多影片所体现出来的豪华阵容，在正方面我认为是一次创新，该影片虽然质朴但不乏教育意义，并能深深激起人们的爱国之情。
在影片最后男主人公意味深长的说出一句话：“别害怕，什么都能过去”，道明了只有活着才有可能取得最终的胜利，才能做很多有意义的事。如今的我们应该感到庆幸，因为我们的生活已不再有战争带来的苦难，不再有饥肠辘辘，不再有由于战争而失去亲人与爱人的痛苦。因此，我们通过观看这部电影在深刻感受到70多年前民族的伤痛的同时，也更应该珍惜今天的和平、幸福的生活。也更应该保留在影片中男主人公所体现的坚守承诺的精神！
电影晚秋影评
电影晚秋影评（一）
看《晚秋》不禁想到《爱在黎明破晓时》，同样是一段偶遇，同样是一份不期而遇的爱情，却在截然不同的故事背景及东、西方文化氛围的差异下，呈现出两种不同的效果，《晚秋》的纠结与压抑使这段爱情看起来更像深秋远山的风景，总感觉隔着一层挥之不去的浓雾，美好却虚幻；而《爱在黎明破晓时》中刻画的爱情则有着一种水到渠成的自然，如露珠般清新，香茗般隽永。
其实，“晚秋”二字已深得整个故事之精髓，秋之末尾，美景不久矣！在这一季节生发的爱情，后果可想而知。把爱情拍出哀而不伤的清新调调，是许秦豪的拿手好戏，一部《八月照相馆》足以睥睨所有试图将爱情弄得玄玄乎乎五迷三道的影片；把爱情拍出哲学思辨的味道，是金基德的招牌特色，《春夏秋冬又一春》更是将各种元素有机融合，使得整部影片犹如老僧入定般浑然一体，至今仍无人可出其右。显然，《晚秋》兼容了许、金二者的特点，将一段最有可能发展为一夜情的故事，不但拍的含蓄纠结，而且因对男女角色身份的特殊定位，使影片无形中增加了一重哲理性的思考，诸如人之好坏，事之偶然必然。然而令人惋惜的是，该片只是徒袭了许秦豪的宁静淡远，这点在配乐上尤甚，倒是值得一赞，似有若无的吉它曲为影片寂寥、萧索的晚秋景象做了极好的渲染，但迷茫和纠结却仅表现在汤唯那张面无表情的脸上，实难看出有更高明的表现。至于哲理性高深度的探讨更如蜻蜓点水浅尝辄止，这在很大层面上弱化了男女主角的个性，特别是对男主的刻画，只是在台词里出现“好”与“坏”的字眼，缺乏更深入的描述，给人感觉个性模棱两可。
两个他乡人，凭着同样拥有一张东方脸孔而相遇相识，进而相恋，尽管那个帅的令人窒息的勋不愿承认这点，但我还是一厢情愿地认为他们相爱的缘起是因为在那辆巴士上，只有安娜那张面目柔和的黄色脸孔能让他相信会有小惊喜发生，也或许是作为一个阅人无数的牛郎，早已将断人相面融入潜意识中而不自觉。一个几经波折受尽情伤的女子，这额外特殊的三天像是上帝的恩赐，特别是在去西雅图这个浪漫城市的旅途上，若没有点艳遇，还真对不起自己。漠然面对一切固然是隔绝外界最好的方式，但对一个至情至性的女子来说，来自家庭的支离破碎和与旧情人间的疏离和尴尬，已将她对世间残存的最后一丝美好希冀，在犹豫纠结中，毫无保留的投射到勋的身上。一个靠出卖色相和肉体讨生活并且乐在其中的花花公子，自信是所有女人的爱情毒药，他丝毫不觉得这个职业有任何不妥之处，女人的笑脸和金钱对他来说唾手可得，耍酷、撒谎像吃饭睡觉一样稀松平常，人生就是一场游戏，而赢家永远是他。可能是这个落寞寂寥的女人有别于以往的客人，也可能他只想让这段寂寞旅程多点调味，鬼使神差中他总能遇见她，一个伤痕累累，一个游戏人生，爱情的花火就这样不期然的燃烧了。
该片已先后被日本韩国多次翻拍，本片已是第五个版本，导演金兑容没有把经典刻意地模仿或激情澎湃地膜拜，而是在平淡中缓缓铺陈，深秋的萧索和清冷是本片的主基调，勋和安娜在西雅图游玩的那段时光则是阴霾冷雨中的一抹光亮，给压抑的画面底色，平添些许温暖。故事中那段双簧表演最为有趣，“戏中戏”的场景加上男女主的自我视角，及惟妙惟肖的配音表演，各自述说着自己眼中的爱情，戏里戏外，语语双关，是片中对白最多，最有趣味的一段。
故事结束了，爱情仍在继续，又是一个晚秋，物是人亦依然，只是故人不知去向，面对熟悉的事物，一切恍然如昨，腕表的滴答声将他的气息一点点送远，喃喃自语中，这一切可是梦吗？
电影晚秋影评（二）
《晚秋》的故事在韩国电影史上到底有多经典我不得而知，之后的三次翻拍是否都完成得出色我也不甚了解，但我至少可以确定的是——金兑容执导的新版《晚秋》真的拍得很糟糕，并且这种糟糕是没有任何争议空间可供大家去探讨的。它就像是一面照妖镜，可以清楚地照出普通青年、文艺青年以及二逼文艺青年三类人群。
普通青年会在看片过程中逐渐入睡，文艺青年会在坚持看完全片后无奈地叹上一口气，而二逼文艺青年则会自始至终如痴如醉，感受着所谓的“抑郁”、“忧伤”、“内敛”……等等，并且在事后还会大肆赞扬导演在情绪、氛围营造上做得有多牛逼……如果你身边恰好有这样的人，我只能友情提示正常的你尽可能地离他远一点；可如果你们还在牛逼这个问题上达成了共识，那就只能恳请你们早点结伴去“第九区”自首了。
的确，《晚秋》最大的败笔就是它的文艺腔。从影片开始的那一刻起，导演就奠定了一种悲伤的情绪基调。莫名其妙的凶案，精神受挫的女人，少到几乎绝迹的台词。乍看之下这似乎构成了一个很标准的文艺悲剧开场，可问题是，在随后的1小时里，整部影片始终没有半点情节上的推进，有的只是缺乏逻辑的人物行为与沉闷到爆的情绪镜头。当汤唯饰演的安娜回到西雅图的家中与家人团聚时，家中那书面味十足的人物对白，句句都刻着“做作”二字；当安娜意外邂逅了从事牛郎职业的勋后，两人那漫无目的的街头游荡看似是在诠释人物的孤寂内心，实际完全是在浪费胶片；当安娜在梦中与勋上演超长时间的吻戏时，那也完全可以被当成一种刻意拉长影片时间的行为。因为在这些碎片式的桥段中，根本就找不到半点对影片整体叙事有益的地方。
一个处于假释期的女人，一个游戏人生的牛郎，一个各怀心计的家庭。事实上，这三样东西放在一起，无论怎么编排，都可以制造出无尽的戏剧冲突与情感冲突。我相信放在李安的手中，《晚秋》的故事一定会成为一个精彩的家庭伦理片；我也相信这个故事在好莱坞编剧的手中，可以成为一段曲折的爱情片；即便是放在内地编剧的手中，至少也能成为曾经红极一时的知名女性犯罪电视剧《红蜘蛛》的番外篇。按理说，韩国编剧与导演的水准也普遍在内地之上，但最终居然可以拍得如此“不知所云”，这也的确是一个令人匪夷所思的问题。唯一的解释恐怕只能是说导演中了“文艺腔”的毒。
其实不管在什么时候，文艺片都是难拍的片种。因为文艺片最关键的内核永远是一种内在的抽象的东西，它可以是一种情怀，也可以是一种精神等等，但是不论这个内核怎么变，它都不应该成为一种空洞的形式。《晚秋》就是把形式放得太大，继而忽视了整个故事中最关键的内容——安娜内心的抗争。这种抗争所产生出的力量，才是打动人心，并且最终完成自我情感救赎的真正动力。根本就不应该是现在占据主导地位的抑郁和做作，想玩这种充斥着宣泄情绪式的四处游荡，还真以为自己是《迷失东京》吗？别忘了人家再怎么情绪也还是有故事基础的。
电影晚秋影评（三）
西雅图的深秋，如汤匙摇动的苦咖啡，将醇厚的美丽和深沉的惆怅缓缓铺洒。故事的女主人翁，与世隔绝了7年的安娜，身着土黄色宽大风衣出现在这个叫她失语的城市。
在这个深秋，安娜将获得三日的自由，而她的灵魂仍在遥远的、陌生的、满是伤痛的爱情故事中沉睡。她的灵魂将会在72小时后，必须返回的阴暗的、狭小的监狱的小房间里沉睡。安娜接受这个宿命，她的思想，她的情感，她全部的愿景早已耗尽在她进监狱前的时光。监狱囚禁的是她的躯体，一个没有任何自己的思想支配的躯体。安娜就是带着这样的躯体被支配到西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾，被安置进迷蒙恍惚的深秋季节。
她要做的事是从监狱到西雅图完成母亲的葬礼，然后即从西雅图回到监狱。给她的时间是三天，牢牢抓着她的躯体的是，一部监狱长放在她身上的，只要铃声一响必须马上汇报准确位置的手机。
胆怯的、局促不安的安娜与故事的男主翁—-玩世不恭的勋，就相遇在去往西雅图的路上。身处欢场，擅长搏取恩客欢心的勋，对无语、无妆、身心的疲惫的安娜产生了强烈的好奇。从公车上向安娜借车票钱，到车站旁将自己的手表抵压给安娜，并戴在安娜的手腕上，再到街心花园指着自己的手表向安娜询问时间。每一次的邂逅，安娜对勋的一切夸张神情与无厘头行为都被动接受。虽然没有语言，可她的表情在细微、细致的变化中，从漠然到期许。而勋，太自信自己逢场作戏的本领，但面对没有思想，没有语言、行色匆匆的安娜，从调情到难以自控的惦记。西雅图深秋的风景配合着剧情和故事的推进，每一个粘稠滞动的画面，都在将安娜和勋这两个互不相识、根本不相信爱情的灵魂慢慢拉近。
一边是母亲的葬礼，安娜沉默并沉痛在家人互争财产的嘈杂声中。一边是正滋长萌芽着一丝莫名的春意的西雅图的深秋。安娜麻木、沉睡的灵魂被这股春天的光芒悄悄渗透。
安娜停留在服装店的橱窗前，她冲动地选择了一件墨绿色露背连衣裙和一件奶白色的裘皮外套，她放下了零乱的发髻，她用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞，她涂抹了大红色的唇膏……再次走上大街的那一刻，安娜活了。安娜的灵魂复苏在西雅图的深秋。然而残酷的现实一瞬间将安娜短暂的快乐撕裂！
牢牢抓着她的躯体的手机铃声就在这时响起：“请汇报你的准确位置……提醒你别忘记明天准时返回！”就是一个电话，将安娜拉回现实，清醒的告诉安娜，自己是一个犯人！自己不属于自己！她匆匆地在卫生间脱下漂亮的衣裳，再次穿上风衣、戴上深色的围巾、挽起发髻，找到自己，自己的定位。她的步履只刚刚轻盈了几分钟，立即又回到沉重。没有灵魂也许会不觉得痛吧，而一线春光确实叫安娜的灵魂复苏得欲罢不能！刹那汹涌弥漫伤感和绝望叫安娜拖不动步阀，她茫然地停留在街角。
勋再次出现。安娜突然有留住最后一天春光的冲动！她把勋带到了宾馆。而这一切对勋来说太为自然，简直是轻车熟路！激情的刹那安娜犹豫了，因为她触摸到那根灵魂深处寻求真爱的藤蔓，绿色的正在蓬勃发芽的藤蔓。在对勋说：“对不起”的那一时刻起，勋还没从众多的疑问中回过神来，但冥冥中，勋都不知道自己已不能自拔地跟随着安娜，跟随着这份自己从未体验、认真过的情感。
若大超市的柜台里放置着被分割成各种需要的肉。安娜和勋跑到柜台前喘着气，一如柜台里没有生命的肉。安娜向勋说到自己儿时一起长大的恋人，说到恋人的离去，说到恋人在自己婚后的再次出现，说到丈夫的不依不挠的暴行，说到慌乱无措中自己的弑夫…
勋也不知道自己怎么会毫不犹豫地拒绝恩客用大把的钱买断自己的感情，可是他离开安娜就难以呼吸的心，促使他不顾一切地走进安娜的世界。勋在安娜母亲的葬礼上出现。勋见到了背叛安娜早已结婚的人—-王晶。勋不能接受王晶置身室外的笑，不能容忍王晶
这个罪魁祸首对安娜情感的关心，勋不由自主地对王晶大打出手！而安娜在勋这看似出格的行为中咆哮，痛痛快快地把心底的痛彻底地嚎啕了出来。安娜在勋在这一刻明白彼此相爱！
安娜再次回到监狱，勋也必须为他前面的路买单。西雅图深秋三日春光扎根了给他们灵魂深处的就是情感中最最美好、最最缠绵的“等”。
历经沧桑的安娜与身处欢场的勋从三天前的毫不相识到三天后的彼此相爱真的毫无理由？不！安娜与勋都是需要找回灵魂的人。安娜对他人一切对自己的支配毫无思想的被动接受，与勋在情感世界中不按规柜出牌的游戏态度与自信，又为两个寂寞麻木灵魂的靠近与吸引提供了必然的契机。安娜与勋的邂逅是我们在萧条的人生路上的憧憬和期许吗？只要我们能够抵抗死死抓住我们的命运，不断提醒我们回到现实的“手机”。
西雅图深秋乍现的三日春光，我们能否有勇气去搏得？也许我们仅仅会选择让灵魂在思想的一次次突围中消沉、沉寂。
电影晚秋影评（四）
《晚秋》或许是韩国电影中为数不多被翻拍的电影，而此片金泰勇版的《晚秋》更是将电影搬到了美国西雅图，选用中国演员汤唯作为电影的女主安娜来搭戏韩国演员玄彬饰演的勋，相较于早期李晚熙版的《晚秋》，电影在忠于原著的同时融入了更为出色的剧情张力，看似静若止水的剧情中，想较于前作电影穿插着诸多的伏笔，明线暗寓的电影手法。使这部电影核心剧情是隐藏未明的包袱，所需的是一种对电影的感悟，而以此隐喻安娜并没有杀人的无辜，更是突显出安娜未遇勋之前一段错爱和无爱的悲情，而汤唯在此片看似木讷的演出，实则将一切都化为了不需言语的出色演技里，这迟来真爱的展现，便是电影借以安娜假释短暂的三天时限对爱的诠释。
安娜与勋的这场《晚秋》，实则就是两人在错误的时间和地点遇到了对的彼此展现出的宿命，虽然结局是开放式的悲情隐喻，但实质两人之间爱的过程个人之见才是这部电影最既希望与展现给观众的，不管是两人在游乐园那场为情侣配音独具匠心的戏中戏，还是安娜以勋听不懂的中文诉说着自已过往入狱的因由，勋听不懂却对答的“好”与“坏”，以此展现二人语言不同却有着心灵共鸣，都是一场极为浪漫的真爱展现，虽然这场爱情带着因为迟来秋色的悲凉，但不可否认其就爱情电影创作而言这是一场弥足可贵爱的篇章。
但另一面正可谓成也萧何败萧何，电影过度的文艺手法让我更愿意相信导演本身是个理想主义者，首先电影某些场景对话过于的剥离现实，很多时候话又欲说又止，剧情的逻辑上近乎将一切的关键点都归于在了未言明的隐喻中，虽然我个人相信真爱某些时候是可以不用言说的，但就整部电影的成片而看，将一切都归于不言中，铸就了过于“高端”的文艺世界，这其实也就注定了电影口碑的两极化。
其实相较于电影开放式结局的争论，我喜欢这部电影的原因更在乎其两人短暂的三天里由陌生到相知在到相爱的过程，汤唯电影结尾最后一句“你好，好久不见。”其实便已是《晚秋》最理想化的结局，晚爱若秋，一场值得品味的爱情故事。
活着电影影评
活着电影影评（一）
电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。
另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。
电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。
在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”
这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。
然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。
有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。
还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。
这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？
因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？
面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？
活着电影影评（二）
《活着》的故事线索从国共内战一直横跨到文革，时代变迁巨大，其中的社会变迁、政权更迭、制度移位本就暗含着巨大的戏剧性。人物在这一段岁月中涤荡，编剧尽可以借助这些道出人生百味。但《活着》却选择另一种方式，将时代背景彻底隐于幕后，成为故事的舞台，而不发挥任何其他戏剧性的功能，让人物经历的人生变故仅为个人悲剧，而非时代之错。但这样一来，故事中两个孩子的死倒也显得矫作，显得为福贵这人本就倒霉，自己作死。而非“生活无常”。“生而为人，我很抱歉”的质感与力量也因这过于明显的戏剧化设置而被一定削弱。
但另一方面，这一设定也是为《活着》本身的故事特点所决定的。《活着》讲述了主角福贵一家近半个世纪的生活变迁，故事本身并无明确的一条关乎于中心事件的主线，福贵所处的每一个时期，都有其各自的指涉，因此在叙事上，《活着》的叙事线是散的，是一部较落地的生活戏。因而在生活戏的面貌上体现出可看性便是该剧在剧作上的难度。故而才有了两个孩子死去这一小段落内的过于明显的人为斧凿的戏剧性设置，这两处可看为《活着》在整体剧作上的硬伤，但这两场戏也确是为了叩问人物，体现生活变迁，体现“活着”这一主题而必须展现的，这两段戏，放在《活着》整部影片的风格中来看，是个死局，未必会有更好的处理方式。
该剧在对其他段落可看性的处理中，是极为成功的，可看性并不等于戏剧性，《活着》剧作的成功之处便是对角色所处时代的细致展现，如故事前期的唱皮影戏、赌馆赌博，对于民国时期大少爷生活的细致展现，中期时大跃进炼钢铁、吃大食堂以及后期的文革面貌，这些多为生活状态戏，而不带多少的戏剧性，关乎于人物命运的戏剧性转折基本没有。在这一点上，《活着》的处理颇像当时香港喜剧娱乐片的处理方式，都没有一条明晰的叙事主线，故事都为段落拼接而成，不同的段落有不同的看点，就像一根线索串联起来的珍珠，每一颗珍珠都有各自的亮点。只是香港的喜剧片着力于“闹剧式”的娱乐，而《活着》着力于精细的生活刻画，力求展现生活的气韵。是为《活着》的得道之法一。
《活着》成功的第二个处理为对于铺垫与呼应的运用。呼应其将一串散戏真正串联起来，给人以“唏嘘”之感，这以春生这一角色为代表，春生与福贵唱皮影戏被抓壮丁，在军营里，故事埋下了春生喜欢开车的伏笔，之后春生跟着解放军到南方打仗，之后故事来到大跃进时期，福贵得知儿子被区长的车不小心撞死，后来才得知，区长就是春生，荒诞唏嘘之感瞬间形成。福贵老婆家珍更是对春生说“你欠我们家一条命。”之后到了文革，这句台词又得到了呼应，春生在文革中被打为右派，老婆自杀，半夜找到福贵家，将这些年攒的钱都给了福贵，以赎撞子之罪，家珍看到春生这几年的态度，终于原谅春生，怕春生轻生，又对其说出“你可要好好活着，你欠我们家一条命。”同一句台词因呼应有了不同的意义，散戏也被紧密地连了起来，生活变迁的唏嘘感就此一挥而就，“命运无常”浑然而成。呼应的另一条线索为装皮影的箱子，皮影箱最一开始代表活着的希望，而在故事结尾，成了福贵外孙养小鸡的箱子，意味深浓。《活着》正是借着呼应，才使得整部影片“形散而神不散”，气韵一贯到底。
活着电影影评（三）
记得当年看完余华的《活着》的感受，就是命运无常，纨绔子弟不学好成败家子，败光了家业却因祸得福，成了贫农，勤快人辛辛苦苦积攒了土地，到时候却成了富农被打击，甚至整死。
我们不断通过各种方式去接近那段历史，命运巨大的荒谬性常令人惊到回不过神来，而那段历史，留存于各种纸张、胶片，以及经历过这段历史的人的头脑里，面目各异。
在陈凯歌的《霸王别姬》里，充斥的是人性的阴暗，与被加害者的生不如死，而在这一部张艺谋的《活着》里，一切却波澜不惊，没有什么惊天动地、轰轰烈烈，无论经历了几多生生死死的考验，结尾，失去了一双儿女的夫妻俩还不是和女婿、外孙平静的吃着饺子，好像忘记了刚从坟场回来，他们吃着，也有说有笑。
他令我们失去了一次绝好的控诉和谴责的大好时机。
而控诉和谴责是不是来得更痛快些，也容易产生振臂一呼、应者群集、激情四溢的场面，被煽动者或咬牙切齿、或摩拳擦掌、无不在群情激愤中体会到了某种快感，而感到自己是身在正义一方的。
群众，往往喜欢这样吧。
但是导演没有这样处理这一切。他放掉了一个振臂一呼、令众人纷纷跟着挥手喊口号，从而体会到被簇拥被跟从的满足，他没有，他只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让我们这群观众，在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。
命运不可言说，如此复杂，提供给我们的故事，充满了荒谬性。出于好心去做的，结果却是南辕北辙、背道而驰。富贵的一双子女，有庆和凤霞的死，无不是好心办坏事。有庆正睡着，富贵为了表先进，特地背着还睡着的有庆去了学校，结果县长的车撞倒了学校的院墙，睡在墙下的有庆被压死了。女儿凤霞生产，女婿找来了“反动学术权威”，权威几天没吃饭，富贵好心买了馒头，权威饿极了，一口气吃了7个，噎住了，富贵好心给他水喝，结果适得其反，水加速了馒头的涨大，“1个变7个，7个就是49个”，权威差点不行了，凤霞产后大出血，权威自顾不暇，使得本来可以抓住的求生机会失去了，凤霞死了。
而哪一次是因为恶人出手呢。没有，都是一些好人，出于好心，而出力、忙活，结果适得其反。在陈凯歌的文革场景里，坏人做恶，人性无耻，而这里上演的一幕幕，却没有那种惨烈与丑陋，但是结果却一样不见得好。
有的是因为不可抗拒的命运，比如有庆的死，不可预知。有的是因为缺乏常识，比如给老教授喝水。好心未必办好事，就好像是，如果走错了方向，你走的越快越起劲，离目标就越远。
好人也会恨，但他们渐渐学会了接受。家珍曾怨恨春生害死了有庆，可是当春生在文革中受迫害时，她意识到他也是个好人，而主动帮助他——恨到最后，甚至找不到指责的对象，一切唯有归咎于命运。没有持久的恨，因为家珍终归是善良的。而这种善良的底色，几乎充斥了剧中的人物。
因为命运无常，所以人们喜欢找乐，比如皮影，富贵曾靠他养家，文革中烧了，装皮影的箱子就拿来养小鸡，看见箱子里毛茸茸的小鸡，会令人觉得生命的多姿多彩与闹热，不管是皮影，还是别的，人们总要活下去，一个没了，还会有另一个接替。还有那些平实的幽默，在生活里无处不在，瘸腿的憨厚女婿，对着主席像说：毛主席老人家，今天我把凤霞接走啦，把众人都逗乐了。这应该是一种善意的调侃。说的人即使认真，笑的人却未必端正。因为笑声是人们度过严酷最好的武器，多少愁忧在笑声中被消解，一笑泯恩仇。
生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比现在好，富贵一家三口说着，心里充满了希望。
活着，并且心存希望，相信未来——那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失去信心，自暴自弃。同一个世界，不同的眼睛看过去，映进心里的就不同，即使文革，也并不都是那么惨烈，很多人，也在那个时候收获了温暖的记忆。
记住温暖，充满感恩，好好活着——横竖都是活，何不这样呢。
喜欢《电影《影》影评》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了电影读书笔记专题，希望您能喜欢！