《影》讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。下面是小编给大家整理的《影》的电影观后感怎么写，希望对大家有所帮助。

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《影》的电影观后感怎么写1

昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。

画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3d，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。

看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。

江山的争夺何曾纤尘不染过?

1.几个存疑或者觉得有趣的点。

①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。

②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。

③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。

④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。

⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的

电影《影》观后感 文︱孔德霄 看完了今年的贺岁档电影，又看了一个2018年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。 《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。 看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影“语言”的处理上，功底颇深。 张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。 再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在“最后十分钟大营救”环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。 好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个“跑男”中的傻队长，更是一个优秀的演员。 春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。

电影《团圆》观后感

虽然还没看好评一片的的《万箭穿心》，但是个人猜测，与之相比，应该还是《团圆》的素质和气质，更接近于神作《一次别离》。都是一个原本很普通的决定，只因为家庭、社会、历史的特殊性，而导致了各种戏剧化的灾难出现，伤害了善良了人们。这种独特性、地域性，让生活化的故事，格外感人。《一次别离》只有伊朗人能够拍出来，《团圆》也只有中国人才能拍出来。王全安的剧本确实感人，凌峰、卢燕、徐才根等几位老演员的表演，让这个感人的故事，越发动人。

影片一开始的两段文字，便点明了本片故事所带有的强烈的历史性。因为这个家庭的特殊性，男主人公和女主人公长达几十年的分隔，是由一个历史事件造成的。这便使得影片变成了一个没有反派的故事。人的善良，无法对抗历史的无情。在面对无形的却又强大到足以摧毁无数家庭的历史面前，任何人的抗争都会显得无力，任何尝试都会引发戏剧矛盾，任何自私的决定也都会博得同情。作为受到相同历史事件影响，或者说从小听人常常描述起这些历史的内地观众，看《团圆》很难不被片中的故事引发共鸣。

分隔多年的爱人，想要重新生活在一起。这本是任何一个国家，任何一个民族里的人，都会有的愿望。可是当这两个爱人一个是上海的老奶奶，一个是台湾的老兵时，这个美好的愿望，就变得阻碍多多。而阻碍其成行的，并非什么邪恶势力、阶级矛盾、羡慕嫉妒恨，而是另外一份亲情。是历史，让亲情和爱情这两样事件最美好的事物产生了不可兼得的矛盾。于是我们说，历史是无情的。《团圆》的剧本正是准确地找到了切入点，切入了这种悲剧宿命式的历史伤痕，同时又细腻地通过角色的言行，表现了出来。这也许正是它能偷感动中外观众的原因。

看过《团圆》，才感到这个剧本其实写得很冒险，因为其对表演提出的要求非常高。片中的几个角色都是善良的人。善良人的最大特点就是不愿去伤害别人。然而保护自己不被伤害又恰恰是人类最基本的本能。于是，片中几乎每个人的每一句话，都带有了表面意思和内心意思两个层面。表面意思上，每个人都不愿自己脱口而出的话伤害别人，而内心意思上，每个人也都希望对方能够听出自己潜台词中的为难，从而能够让自己一步，免去自己即将受到的伤害。表面意思要靠台词这样的声音信息传递出来，而内心意思则要靠表情和动作等视觉信息传递出来。演员要演出口中台词和脸上表情的不一致，才能准确诠释角色言不由衷的纠结。

值得我们高兴的，是我们华语圈还是有能够担得起如此

《团圆》观后感

王全安在接受采访时说：我们对生活已经陌生了，已经和生活有了很大的隔膜。电影《团圆》讲得是生活，但和我们的生活又不一样。不是因为它的时代感、它的爱情观、人物的性格，而是弥漫在整部作品，如浓雾流淌的克制之气，在我们的生活中慢慢消散。想要自己所处的环境中思考，在生活的繁杂中停下来去好好做一个决定，变得愈发艰难。而快节奏、匆忙感，也吞噬着克制。情深嘴笨，很难有出路。

王全安用电影将生活从生活中抽离出来，放在观众面前。再让生活来告诉我们它究竟是什么样，我们的生活哪里出了问题。从《图雅的婚事》、《纺织姑娘》到《团圆》，王全安重复着以女性为主导的生活主题。如何面对两个男人，一个与她有恩情，一个与她有感情。与其他两部不同的是，电影《团圆》被放置在了台海问题的时代背景之下。不过政治论依旧不是影片的重点，重点在于甲子之别物是人非的人生。

影片透露着安静的力量，古典的东方之美。从久别重逢到再度离别之时，月娥抱着刘燕生小声吟泣，这一别我们还能不能再见面。有着日式一期一会的禅意。从当初约好的码头见面未能见，到此时码头再度分别。仿佛一晃神，几十年梦一场，现在依旧可以被他牵着手一起走。也是那时候忽然明白为何月娥能够在刘燕生希望她一起回台湾时，毫不犹豫地就答应。从他走，她的人生就停止了。他回来，她也活过来。

卢燕饰演的乔玉娥很赞。赞在在家人面前她优雅娴静内敛，在刘燕生面前又有着小女人的主动与娇羞。影片开始，刘燕生出现在弄堂邻里面前，嘈杂的儿童乐队捶打着不合时宜的音乐。乔玉娥出现，眼睛是肆无忌惮的闪亮的。如果说最初的饭桌上两个人略有不适，到两个人独自相处时的亲昵与甜蜜，虽然动作言语上依旧内敛，但情感是表露无遗的。后来发展到玉娥的老头儿老陆面前也毫不掩饰。或者说他们从未掩饰对彼此的感情。

世间安得双全法，不负如来不负卿。这是乔玉娥在爱情外、现实中，不得不面对的问题。徐才根扮演的老陆是典型一代中国男人的代表，却是一个难拿的角色。他含蓄隐忍，敢于自我牺牲，又不满于自我牺牲。他所接受的教育或者说他所懂得的道理让他能够做出高尚伟大正确无私的决定，然而这种决定又不足以支撑自己的内心。在三角关系之中，他是最为憋屈的一个人。几十年的生活居然输给了虚无缥缈的所谓爱情。这是他不能理解的。大概他更加不能理解是的，几十年的朝夕相处，难道都不算爱。唯有饭局酒疯，才让他能够宣泄出自己的情绪；唯有大声说话，才让他不那么心虚

《团圆》电影影观后感

国泰，今天上午10点，一个人，观看了王全安导演的《团圆》。

我是9点50分从家出发去电影院的，原想早场电影肯定观众寥寥无几的，手里的票是11排，现在国泰改小放映厅，好像11排是最后几排了吧？我近视眼，一直都喜欢坐第一排，就坐下来了，可是，也许现在的第一排和以前国泰的第一排不一样了，当画面移动时我有头晕感，就想坐回11排去，哪里想到，放眼看去，后面都坐得满满当当，只好在第三排找了个座位坐下来。

国泰，《团圆》今天开始放映，10点是第一场，竟然有这样多的人来观看，实属意外，散场时听到人们的对话，似乎是组织来看的，这年头没有单位有这样的福利，肯定是政府机构了。

有个大大的惊喜是：全片沪语台词，似乎只有主演卢燕反而上海话说得不够纯正。其他演员都是一口流利的上海话，看得非常过瘾。

这是部拍摄以老年人为核心人物的电影。讲述国民党老兵（凌峰饰）晚年回到上海探望失散数十年的旧时恋人（卢燕饰），希望带她回台湾。他的到来非但没有惊喜，反而令妻子现在的家庭产生剧烈震荡。为子女辛苦了一辈子的卢燕，既希望在人生的最后几年感受为爱情而活，又放不下有着40年恩情的丈夫。几个子女也各有自己的想法。这个上海家庭，因为一个台湾客人对团圆的向往，变得气氛紧张。最终，凌峰还是孑然一身登上了返回台湾的船。

电影的很多场景都发生在狭小的空间内，尤其是在饭桌上的对话，通过这种含蓄的方式，传达角色内心的感情。情感世界贯穿于人的一生，情感并非年轻人独有，只不过老年人有了更多的牵绊和理智，还有儿女的不理解让很多老年人无法寻求内心渴望的爱情。

这部电影有喜剧成分，有笑点，可是，也有泪点，却不是悲剧，而是深深地无奈，尤其码头送别那场戏，广播里反复播报游船就要起航，请旅客登船，而卢燕一遍一遍地诉说着：也许我们今后再也见不着了，别人我不晓得，我的眼睛湿润了。

但，这就是事实，一个很残酷的事实，台湾老兵回来寻亲，这里有着事实婚姻，哪能说走就那么容易走的呢？令我最为感动的是现任丈夫的大度和理解，毫无怨言地同意，好人啊！

看完电影，我想到的是人性的探索，和对这俩个老戏骨的演技的赞美！演得非常好，值得一看！

电影《人间小团圆》观后感

文/战台烽

彭浩翔新作《人间小团圆》，虽然参演大牌众多，画面绚烂华丽，故事也讲得光怪陆离，但并没有浮于影像表面，而是从每个角色的人格最深处去挖掘，唯有这个角度才能穿透平静的生活，体会到那些不为人知的风浪和波澜，以及深藏的心结。所以说，《人间小团圆》就是一幕人间的缩影，老老少少，男男女女，夫夫妻妻，恩恩怨怨，林林总总。

人与人之间的关系，莫过于一个情字，情深情浅，缘聚缘散，并非所谓上天注定，很多时候，往往一句话就能打开尘封的心门，而《人间小团圆》也确实如此，似乎每个人心中都有一个隐秘的怨念，别人从不知，自己也不讲，久而久之，压抑到自己行将崩溃，也影响到亲朋好友的关系，而影片所给到的最佳答案，也莫过于是坦诚的开门见山。

有些电影是走眼的，视效画面，赏心悦目，夸张刺激；有些电影是走心的，看似平淡无奇，却总能和观众内心产生诸多共鸣，《人间小团圆》无疑属于后者，虽然影片故事发生在香港，但是家庭和人物关系，却似就在我们身边。人是复杂的高级动物，这种复杂不仅体现在对生活的繁复要求上，也体现在内心世界的细腻而多样化上。

所以，我们看到片中每个人都佩着一块心锁：杨千嬅责怪于已经过世的母亲冷淡她，曾志伟恐慌于瞒妻在外于小护士婚外情，梁咏琪迷乱于浮华事件的金钱诱惑，古天乐纠结于美妻生下的丑女是否是自己的亲生骨肉，吴孟达烦恼于新妻不被孩子们认可，女孩小猪则早熟地探寻起生物的死后归处如果说每个人都在内心中备受煎熬，谁又有洞察力和时间，来打开彼此的心锁？

在之前的预告片中，有这样一句话：恩怨流水，一城自有一城愁；凡尘逆风，俗世岂能尽如人，或许彭导希望用这句话来概括影片的意境所在。确实，人各有愁，城各有恨，凡尘俗世，唯难尽如人意，也难无愧我心。影片不仅展现出三代人的生之苦，也通过小蜥蜴和大鲸鱼，来探寻生物的宿命世界。

影片表演、摄影、制作、配乐水准上佳，镜头风格多样，通过大银幕所呈现出来的众生世界也五颜六色，无论是港岛墓地，深夜街头，奢华堂会，鲸鱼海滩，做法道场，急救诊室，夜总会包厢，拆弹现场，甚至还有杨千嬅梦中赴冥约，以及小猪梦中和哥斯拉的街头追逐，都让影片呈现出生活多面的诡异之美。而片中梁咏琪和女儿共浴，以及和古天乐的美点双辉调情戏，则属于大尺度的生活写真，但因是真实生活的再现，现场看来也好不突兀。

相对于《志明与春娇》和《春娇与志明》的恋人世界挖掘，《人间小团

《人间小团圆》观后感

文/杨劲松

支撑近十年内地大众院线电影的主创靠的是香港电影人，特别在动作、古装、警匪等类型上，香港影人给内地一直供血，彭浩翔是其中一个异类，他从《买凶拍人》的本土低成本喜剧出众，他的喜剧是电影化的，过去十年间，他对内地大众电影的贡献只是出现在冯小刚《非诚勿扰》的片尾字幕上，显然，彭浩翔的港式电影喜剧是与冯小刚情景喜剧几乎绝缘。

第一次看彭浩翔的大银幕是在釜山，《破事儿》中的几个故事，都是标准的电影语言，以杜汶泽出演的那段最为出彩。尽管有《伊莎贝拉》入围柏林，彭浩翔还是明白，香港有一个王家卫足以，就连陈果也蛰伏多年。

所以他走了一条踏实的香港本土之路，既与内地大众类型片保持距离，也不将电影写作过于个人化，《志明与春娇》的出现，使得内地大众电影对其的期望有了一个明确的方向，彭浩翔也入乡随俗，内地版续集的《春娇与志明》也相当出色，再次呈现了一位导演创作影像与剧情电影喜剧的能力，当然，他的这个经典偏向于最近流行的暖心喜剧，在北京南站，春娇与志明相拥的那一刻，着实可以赚取观众热泪，有一点，彭浩翔与冯小刚有点相似，喜剧中总有一丝悲悯。

有了这些前史的铺垫，再看这部《人间小团圆》，我觉得还是一部标准的彭浩翔电影，谈不上什么转型，只是他第一次将对故乡、对生死的情探展现在大银幕上。

看《人间小团圆》一定要看粤语版，彭浩翔的故乡是香港，这个渔村起步的港口的殖民地，吴孟达出演的爷爷是全片的核心与戏眼，渔民后代上岸后就离水断根，对扑杀的救赎，做起了法师，生与死的世俗传达表演师，他的职业，引发了孙女眼中于生死的无忌追问。这个人物是最具历史纵深感与穿透力的。

爷爷在发妻过后，与夜总会ta姐为伴，从而引起儿子伟滔的冷眼。伟滔是香港着名的补习天王，相信并靠知识改变命运的香港新一代。儿子与父亲不仅是情感，更有职业、知识与阶层的难以逾越的鸿沟。渔民与夜总会，可以说是香港最具标识的符号，也是渐渐被时代疏远的历史，儿子无法认同这存在的历史。

伟滔的现实迷思不仅在于对父亲这段黄昏恋的傲慢与偏见，而是纠结于女儿的长相，他始终觉得女儿长得丑，他甚至怀疑不是自己亲生，偷偷做了亲子鉴定，却没有勇气面对鉴定报告。他的妻子恩恩是广告模特，不求大红大紫，很珍惜这种相夫教女的平淡生活，为此也拒绝了娱乐圈中的潜规则。以郭恩恩的塑造为例，彭浩翔是很注重人物性格前史与基调把握的，她的单纯、困惑、释怀，几

《人间小团圆》观后感

文/赵猪

尽管彭浩翔一直都是以鬼马着称，但是这并不妨碍他时不时地回归一下，玩点叛逆自己的小活，比如当年的《伊丽莎白》，又比如现在的《人间小团圆》。当然，不同于《伊丽莎白》男人四十回首曾经的荒唐岁月，《人间小团圆》更进一步，已经开始更加理智，更加宽容、豁达地看待人生，恰如片头曾志伟说出的那一句台词。

吸气，忍住吸气，忍住这就是彭浩翔想要表达的人间！

从故事主题和表现形式来看，《人间小团圆》很像当年杨德昌的《一一》，说的都是一个大家族里不同的人，在不同年龄段所遭遇的种种糟心破事儿，看似已经无法转圜，却终究还是经由一些莫名其妙的小事件，突然地归于平淡。中国式充满禅意的人生观基于生活本身，却又超然物外地缓缓释出，不到这个年纪，确实不太容易理解其中况味。

当然，彭浩翔肯定不是杨德昌，他个人的恶趣味，即便是在如此沉静的故事里，还是忍不住要露那么一下头，比如那只突然搁浅在香港海滩上的鲸鱼，比如纸扎的出租车，比如回归大海之前还不忘破坏一下香港地的小青。所以，即便是你还不太能理解其中人生的况味，也还没到能够很好体会那些，中年饮食男女，或肮脏，或无奈的偷欢琐事，但是至少剧情桥段够新奇，够贱，够好玩，只看这些，也足够值回票价了。

比如那个颇有点处女座龟毛性格的补习天王，尽管深爱自己的女儿小猪，却还是忍不住每天抱怨女儿长得太丑，以后日子会过得很艰难；又比如明明是很神圣地在帮人做法事超度亡灵，却因为临时牌友来电话，仓促收工，惹来客户白眼的法师达叔。对了，最近一段时间，传统的超度、破地狱，白事过程在港产片中有很大篇幅的表现，相比国内唯物主义的净化银屏，确实多出很多生活的趣味性来。

怎样都好，最终，人间还是小团圆了，尽管或许在不久的将来，还会有其他的事情来烦扰他们，但是偷得片刻团圆也好，不是吗？

从影像方面，彭浩翔这次走得很远，细碎的跳剪，大量对片中人物状态的空镜刻画，以及刻意为之，局部失焦的镜头，各种诡异的取镜角度，确实可能会令人在乍一看时有些不习惯。但是只要进入了剧情，这些部分反倒会成为理解剧情的助力，尤其是更能体会到那种游离与接近之间的莫名趣味。

金培达上次凭借《伊丽莎白》获得柏林银熊奖，这次再度与彭导合作，同样奉献出最高级别的配乐作品。自始至终贯穿全片的弦乐衬底，恰到好处地表现了剧中人物的情绪。而几首借用的老港产流行乐，又有浓浓的怀旧情调，更加符合本片港版名称《

张艺谋《影》是最近正在上映的，小编也去看了，看完之后非常的感触，这是一部难得的好电影，看完之后要说哪里好好像又说不出来，但是就是回味无穷的感觉，张艺谋《影》观后感精选一起看看！

黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，啪！灯光炸起，银幕初亮。孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...

从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。他说：我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。

玩够了，闹够了，这次他想回归古典了！

于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。

《影》实实在在的是一部男人戏，正直权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。

一个影子，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着真身的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个影子。他（）们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。

女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程湿漉漉的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。

孤独缺爱的影子爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那影子完成使命，回归田园，真身完成大业，重返人间，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。影子在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后

你觉得作品名观后感很难写吗？人在不同时段、不同心境下看同一部影片会有不同的感受，写观后感能加深我们对作品的理解。需要回过头来写一写观后感了，《影》观后感是由读后感大全的编辑为您整理和分享的内容，也许本文能为您提供一定帮助！

《影》观后感 篇1

《偷影子的人》我看过最有趣的小说，他让我想起了自己的童年生活。我深深地被这本书打动了。

我曾经也幻想过自己有这样奇特的能力，了解别人内心深处的想法。我们的主人公就是拥有这样的超能力，能偷别人的影子，能了解到对方心里想的事情。他用这样的超能力帮助很多人，如克蕾儿，同时这也让他了解到人性中灰暗的一面，如伊丽莎白。主人公还经历母亲的离世的痛苦遭遇，故事的最终，主人公还是和他的挚爱在一起了，美好的结局也让我感到很欣慰。从这个男孩的身上，我也看到了自己童年的影子。小说中表现出来的友情、亲情让我感动。理解别人、站在别人的角度考虑问题是一件非常有意义的事情，这是一个人情商的最好体现。

“青少年时期，我们总梦想着离开父母的一天，而改天，却换成父母离开我们了。 ”世上最痛苦的事情莫过于“子欲养而亲不在”。现在我们的父母就在我们的身边，你可以去拥抱他们，对他们说爱他们，可是几十年后他们离开我们，我们的生命从此就会没有了出处，只有归途。想想那个场景，不免让人感伤。孝顺要尽早，珍惜每一天。我们在慢慢长大的同时，父母在一天一天的老去，这是自然规律，我们无法改变，但是我们得在有限的时间内做让我们这辈子不后悔的事情。

《影》观后感 篇2

今天在家没事干，就看完了《偷影子的人》，满心的感动，不愧是治愈系的大师马克·李维的作品。大师用细腻的文笔，描写了一个个感人的精彩的情感表达。

一个身体赢弱的小男孩，因为有了能偷别人影子的能力而变得伟大。他能通过跟别人互换影子来知晓别人的秘密，帮助别人解开心结。“为每一个你所偷来的影子找到点亮生命的小小光芒，为它们找回隐匿的记忆拼图，这便是我们对你的全部请托。”他在为每一个影子找回回忆的时候，也更加深刻的体会着自己的亲情、友情和爱情。

小男孩的妈妈，是他班上同学都最喜欢的妈妈。虽然小男孩的父亲，在他的童年离开了他，组建了新的家庭。他曾经一度把爸爸的离去归咎于自己，因为自己不够优秀，不能让爸爸骄傲。也曾经一度的想要给爸爸写信，写明信片，当写完慢慢一张之后，却不知道该寄向何处。爸爸的离开，让他难过，可是妈妈给了他全部的爱