读后感与影评分析的不同 影评分析首先要知道与观后感的不同。 观后感要写到的是个人产生感动或共鸣的地方、个人对某个角色或情节的喜爱、个人对整个电影的赞扬、推荐或贬低等。影评则要写到对导演、摄影、剪辑等一系列的评价、与其他电影的比较和对电影内涵的分析等。 观后感是主观的个人感想，影评是较客观的电影评价，广义的讲，影评是包含观后感的电影分析。 例：《十七岁的单车》影评 《生活在浅海的鱼》 荣获第61界柏林电影节银熊奖的影片《十七的岁单》是由第六代导演王小帅所拍摄的一部代表作，他通过客户啊小贵小坚还有小保姆等人物形象为我们讲述了了小人物在大城市里的坚信不疑。虽然他们分为"乡下人"和"城里人",打他们有一个共同的身份，那就是下层人。 小贵，一个从乡下来到北京，怀着希望的大男孩儿，当他得到了快递公司的工作时，骑着单车穿梭在北京的大街小巷里时，导演通过一个个长镜头表现了小贵对生活充满希望的积极状态，轻快欢乐的音乐也从侧面刻画了他乐观朴实的性格。当车子在洗浴中心门口被偷时，欢快的背景音乐与小贵的遭遇形成了鲜明的对比，在这里，导演运用了对比蒙太奇的手法，强化突出了小贵的悲惨处境。他一次次的徘徊在丢车子的地方，被揍时也紧紧的抱住车子，这些情节都表现出了他执拗偏执的性格，当小贵喊出绝望的嘶吼时，导演想要表达的是被压抑的人在面临压力时的无助和无奈。影片的最后，小贵扛起破烂不堪的自行车，走进人群发出绝望的叫声，显现了他对现实生活的不满。 小保姆，整个影片中没有一句台词，单调却生动的把小人物对大城市的渴望表现的淋漓尽致，小保姆去买酱油穿时穿的红裙子红高跟鞋和口红，让人把她误解为了"城里人",一开始或许会想不明白她那个笑，可当最后，一切谜底都揭开时，才能想明白，她的那个笑意味着她成功的做了一名"城里人".或许她不说话的原因就是因为自己一口流利的方言，但这些也已经不重要了，她的未来也不重要了。 小坚，一个家庭并不富裕的花季男孩儿，每个男生都曾有一个梦，他的梦是拥有一辆属于自己的自行车，然后在朋友面前出尽风头，听尽赞美。当小坚第一天得到那辆单车，晚上兴奋的睡不着觉，一个人在与单车相处，这个段落从侧面突出了小坚性格单纯，当小坚把女孩送回家，一个人骑车回家时，伴随着欢快的音乐，微风吹在脸上，全部体现出他身上那种轻松

“说一声再见，就是死去一点点。”人生由许多“你好”和“再见”串起。所有的“你好”一定对应着一声“再见”，直到和这个世界说“再见”。这是一本哀伤的小说。 作家们塑造了许多侦探，彼此性情各异，只有一点相同：都是虚构的。因为真实的世界不存在如此有魅力的侦探（们）。我知道的侦探手指头数得出来：工藤新一，金田一，福尔摩斯，大侦探波洛，马普尔小姐，再就是这部《漫长的告别》中的菲利普.马洛。许多人应当都熟悉前面几位侦探，但对马洛很陌生。不奇怪，大部分人都没听说过雷蒙德·钱德勒，他在中国谈不上著名。我从这本书才得知这个作家。和其它侦探小说相比，本书侧重的不是逻辑推理，而是人物，命运，和故事——至少我的感受如此。 本书在国际上闻名遐迩，曾获爱伦坡奖（此奖项在世界推理小说界享有极高声誉）——而且受村上春树推崇（以及艾略特、加缪、钱钟书等多位著名作家），村上春树曾阅读此书多达十余次：“每当我的写作没有灵感而停滞不前时，就会翻这本书。”进一步说明《漫长的告别》不仅仅是一本侦探小说，更是一本重要的文学作品。我把本书当作严肃小说阅读，希望从中学到一点写作技巧。 一个作家曾这样评价《漫长的告别》：每一页都有闪电。雷蒙德·钱德勒擅长描写和比喻，短短一两句话勾画出生动鲜活的情景，人物微妙的心理活动。甚至可以让读者“看见”，“听见”，“闻见”，享受到文字的美妙，不时地会心一笑。精妙绝伦的句子几乎每一页都能看到。如此高超的表达技巧只有少数顶尖作家才具备。另一本让我体验到“每一页都有闪电”的书是钱钟书的《围城》——而钱钟书是钱德勒的粉，他们都姓“钱”。 侦探马洛的形象与其他侦探的不同之处突出表现在“硬汉”二字——马洛是一个硬汉。他身上具有美国文化中的拓荒精神，粗旷，豁达，西部牛仔的勇敢和正直；他对朋友义薄云天，对顾客忠诚尽职；“好管闲事”，“怜香惜玉”体现了他浪漫的一面。他幽默乐观，不畏强敌，蔑视凶狠狂妄的人，遭受打击毫不气馁。此外，还能映衬“硬汉”形象的是他手中的卷烟，总是一支接着一支，几乎永远不会停。马洛身上吸引人的地方很多，最有感染力的是，他是一个有血有肉的人，会挨打，会受伤，会郁闷，伤心，痛苦，悔恨。这是其它侦探不具备的。我们成为不了福尔摩斯，但是从马洛身上，或许可以看到一点点自己的影子。 我读的这个版本译者是东北人，文中多处出现东北俚语，我需要查百度才能知道它的含义

影的告别读后感（一）

鲁迅的文字2020很深邃，让人看不透，却总会让人有新的收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字2020的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。

读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字2020里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的人。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着人，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己，终究是生命之重无法承受生命之轻。

这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被生命全部抛弃的子君最后的结局便是灭亡。自古以来中国就有千千万万的子君把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢？联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权，得到真正的解放。

开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在黑暗和光明中寻找自己的生存之地。人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种自我的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，本我的欲望就是显现出来，总彷徨于明暗之间，找不到自己的定位。影子想找到那全属于我自己的世界，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。

《影子的告别》还让我读出一种人生的无奈。在历史的浩淼中，个人本身就无足挂齿，轻得就像影子，你还想我的赠品，我能献给你什么呢？历史是要在人的推动，可是作为个人的人又能对历史起到多大的作用，到头来人生就是一场空，什么痕迹也没有留下。我不知道这是不是鲁迅想到表达的意思，可是我总是会想到自己，我不是伟人，只是一个平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社会中生存着，最终像影子一样，不会留下任何痕迹，更不会被世人和历史记住，那究竟生存到底是为了什么呢？

影的告别读

前一阵，偶然读了儿子带回来的一本书，是童喜喜的《影之翼》。

本来是无意翻阅了这本书，但一打开书，就被深深吸引了。它是从本文的主人公：小男孩王杰偶遇他的影子朋友开始讲起的。本文实际上是讲述了让中国人铭记于心的南京大屠杀的故事。但文章不是采取死搬硬套的方法，而是通过两个小朋友在交往的过程中，通过一个个悬念，抖出了一个个故事情节。

王杰在认识了神通广大的影子朋友--大头后，在长时间的接触中，他们成了好朋友。而王杰得知，大头影子所在的集团有一个惊人的计划：他们准备向日本人报复，给千千万万死于南京大屠杀的人们报仇，但在王杰一家人的帮助下，他们终于打消了这个念头，取消了这个计划。

这本书也是在提醒我们：不用忘记过去。那些历史不应该被尘封，它需要人们时时刻刻去牢记，被杀死的人们是多么的无辜啊。但并不是所有的日本人都有错。日本人中，参加了南京大屠杀的毕竟是少数，在日本，也有许多无辜的人，他们也深受战争的迫害。甚至在士兵中，也有被逼无奈的。文中穿插了一个主人公：叫小辫子的，就证明了这一点，带有一半血统的她，基本上是影子中最可爱的、纯洁的、善良的。文中借王杰的思想表达了一个新的想法：日本是我们的邻居，也是我们的朋友。在汶川大地震中，日本的救援队是第一个到达的。在和平年代，应该和平相处，这不是忘记历史、忘记耻辱，而是我们要有一颗去宽恕的心，世界才能更美好。

故事的最后，用影子大头的话总结了一个道理：我们恨杀害我们中国人的日本兵，我们如果也去杀人，那我们不是变得和日本兵一样了吗？世界上又会出现许多新的影子。是的：正所谓，冤冤相报何时了。在人类和平发展的今天，最好的事情就是宽恕，得饶人处且饶人。放下仇恨，会发现世界一片美好。文中王杰的母亲说了一句真理：记住过去，是为了珍惜现在，是为了创造更美好的未来。我们要从历史中吸取教训。

看似一本儿童读物，但讲述的内容值得人们细细的品味。文中主人公的美好品质也值得我们去学习。大头是那么坚强、王杰是那么善良。我希望我们的世界永远和平，我们的朋友永远健康。这才是我们美好的生活。

读这篇小说的时候，第一感觉就是这本书与《了不起的盖茨比》有点类似。看完全书后，重新回顾，风格确实很类似。无论是故事的背景，还是人物结构，甚至于想要表达的一些思想都有些相似之处。

可能是因为都是美国近代都市风?好吧，这是我自己臆想的一个词。书中很多地方都在讽刺资本主义社会中内部的荒唐。他们心心念念盼望着的所谓新闻自由，除了少数令人信服的例外，只意味着自由地贩卖丑闻、罪恶、性、哗众取宠、仇恨、含沙射影，以及政客和金融家的宣传鼓动。

两者都是第一人称视角描述男二号的故事，初看男二号都是那种因为走进原本不属于自己的世界，最后招致毁灭。只是《漫长的告别》属于侦探小说，后面有一些反转。

《了不起的盖茨比》是个彻头彻尾的悲剧，《漫长的告别》结尾算不上悲剧，但着整个故事一直处于一种灰暗的色调。毕竟身处两战时期的作家很容易就能体会到资本主义社会的缺陷。

两者写作视角一样，只是相对来说《了不起的盖茨比》叙述对象戏份更重一些，我只是一个配角。而《漫长的告别》中更多的是着墨于叙述的主体，也就是侦探自己。

我喜欢这种描写的风格，这算是我看过的第一人称表现能力最好的两本书了。《漫长的告别》中全篇充斥的细节描写，考虑到主角的职业后，也不会显得突兀。如果以后想要写类似的视角，这些书就是典范了。

至于书中的故事，并没有太多好说的，没有多少的悬疑，读者的视野只能随着主角转动而转动，所以纯粹的推理爱好者肯定失望了。主角又是那种硬汉类型的男人，看书的全程我的脑袋里一直臆想着《最后生还者》中的乔尔。坚毅有形，络腮胡，有一点点不羁。有担当的同时也只是一个普通人，有着很多道德瑕疵。

也许是因为日式中二英雄看太多了，对于这种类型的主角虽然非常喜欢，但是代入感却不是很高。虽然我很恶心儒家的那一套，但可悲的是那一套虚伪的东西已经潜移默化地将我洗脑了。

故事也没有那么多关于纯粹推理的内容，更多的是平铺直叙，除了结尾有一点反转外。但即使是这个反转，也有一点点空降的味道。不到最后根本得不到充分的情报，对于读者来说并不公平。

也是，毕竟这样写，作者就是奎因而不是钱德勒了。这种硬派侦探类型的小说，之前虽然没看过，但是早已耳闻，似乎日剧《追捕》就是这种类型。不过正是因为作者个人特点太过于突出，翻译质量就愈加重要。但不管译者水平如何，毕竟不是作者，终究还是直接读原文更有趣一些，《麦田守望者》就是如此。以后要是有契机，应该会去读读

石黑一雄的小说，以其巨大的情感力量，发掘了隐藏在我们与世界联系的幻觉之下的深渊，从而荣获2017年诺贝尔文学奖。

《远山淡影》是他的处女作，也是他的代表作。小说确立了他的创作风格：第一人称叙述，主要线索是回忆，国际化视角，故事模糊等等。

《远山淡影》最打动我的，是写出了二战给活下来的人们烙下的心理阴影。这阴影如同黑夜，笼罩着，无法挣脱。这阴影如同病魔缠身附体，摆不掉。这阴影尤其对孩子的影响，胜过顽疾。

《远山淡影》以居住在英国的悦子回忆为线索，倒叙她20年前在长崎的经历。

战争最痛苦的不是死去亲人，而是还活着的女人和孩子。因此，如何活下去，对人生是严峻的考验。佐知子(悦子的化身)拖着个有自闭症的孩子，漂泊无定。丈夫死了，找的美国男人弗兰克是个花花公子，只知道泡妞， 3天花光了她当女佣挣的钱。回伯伯那里居住，也不过是个活坟墓。因此，她假装自信，内心空虚，尤其是面对万里子。佐知子跟不跟弗兰克到美国，几经犹豫，因为她内心极度不安，渴望稳定。

万里子因为目睹个一个妇女被战争杀死，内心恐惧，随时有幻觉，仿佛那女人还存在。因此，她不愿与他人交往，她的伙伴就是小猫。小美、小胖、花花，万里子和猫，相依为命。猫就是万里子的象征。善良温驯，生命脆弱。

万里子的怪诞行为，是她内心恐吓的表现。当母亲决定离开日本，到更能适合她生长的美国时，她更担忧，她根本不承认美国继父，对母亲常常外出幽会心生恨意。为了离开日本，佐知子溺死小猫，将万里子心里最后残存的对母亲的爱和依恋，彻底粉碎。

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悦子来到英国，带着景子和妮基。景子心理仍然被战争的阴影笼罩，在她最终离开我们的前两三年，景子把自己关在那个房间，把我们挡在她的世界之外。最后景子选择了___在出租屋割断自己的脉管。我是个母亲，我必须要考虑我的女儿，本想换环境，换活法，结果和悦子的想法背道而驰，

本来以为外国更适合于女孩子的生长，但是，在他国的土地，相异的民族，有自闭症的人哪能融入?只能更加深内心的忧郁，所以，悦子非常内疚，觉得对不起女儿，都是她造出的孽果。

战争对孩子的伤害，远远大于对成人的害伤，因为孩子更脆弱，心理承受力更差。对大人的不信任，没有办法改善。

至于悦子的公公叙方先生，那是旧时代的人，他们早被军国主义教育毒化，对渐渐觉醒的一代，心理隔膜。因此，他对自己的儿子二郎的思想现状，深为不满。

小说对战前军国主义

好好的读完一本书，或许你会有所收获。读一本书，我们的心中肯定是有一些感触的，面对作品时，我们应该在不同的方面考虑书写下来。什么样的作品读后感才算是有新意的呢？经过读后感大全的编辑精心整理，推出《最好的告别》读后感，相信能对大家有所帮助。

《最好的告别》读后感(篇1)

习惯了互联网时代的碎片化阅读，就很难再沉静下来读完一本书。于我而言，这事还不算难，看书是我的爱好。“果然还是要好好活着，活得久才能读更多书，像是活了更久”，这是到目前为止，看过的最喜欢的书评。

最近在读美籍作家阿图·葛文德的《最好的告别》，作者还有另一个身份——外科医师。全书站在医生的角度探讨如何迎接、面对生命中不可避免的自然规律，即衰老与死亡。该书一度成为《纽约时报》畅销书，阿图·葛文德除了是白宫最年轻的健康政策顾问。可这些并没有引起我的兴趣，而是被书中的一句话吸引，“一个60岁健康人的视网膜接收到的光线也只是一个20岁年轻人的1/3”。简单的陈述句，却有力的击中内心，愈发增加了我对生命的敬畏感以及人终将衰老的无奈之感。

衰老、死亡的话题因为过于沉重，几乎不会被提及，我们从小接受的教育中，不会有人教我们怎样去应对它们的到来。去年夏天因为身体不适住院就诊，在icu（重症监护室）住了两晚，临床是一位高龄爷爷，整夜的呻吟，厚重的喘气声以及反复重复的话语，让我深刻感受到变老或者死亡是每个人的必经之路。

作者在书中提到了在美国以及当今世界的其他很多国家都很缺乏老年病学医生这一现状，是值得全社会都该去思考的问题。在美国，身体还算健康的老年人一般是自己独自生活，独立完成衣食住行，有自己的兴趣爱好，交际圈。儿女也会定期探访他们，可如果一旦身体健康状况变得不再良好，一切都会发生改变。

当我们衰老到不能照顾自己，进行基本的日常生活时，该用什么方式继续有尊严的活下去？书中提及到养老院、疗养院等等机构，但随即作者也提出这些机构的弊端，它们与监狱有着相似之处，生活在一个被允许的范围之内，会有人监督你按时做每件事，包括吃饭、喝药和睡觉，日复一日，超出范围之外的活动是不被允许的。我们老了但对生活的要求不能仅仅是安全，针对如何平衡善意的保护和自立的尊严，作者提出了自己的观点：“晚年生活的伊甸园里是不能只有安全和保护，有价值的生活也是我们需要的”。书中关于在生命最后阶段的人什么时候该努力医治，什么时候放弃治疗，也提出了相应的观点

一直没有读过安妮宝贝等现代作家的作品，总觉得他们的作品是没有太大意义，读它们的作品更不会教会你什么。偶然的想读读安妮的作品，但也不知在何处下手，于是就胡乱的翻开一篇《告别薇安》。没有很认真的读，因为觉得她的小说也好，散文也罢，只是随意之间就会流进你的心里，让你感到真实、亲切，好似故事中的主人公不是别人，就是你自己，而发生的这些事或是你想做而未做的或就是你亲身经历的或者是你听别人偶然间向你提及的，总之，她的话语不只不觉流进了你的心里，你震撼、你哀伤而更多的却是沉默！

《告别薇安》，两个陌生人的故事，更确切的说是一个男人的故事。这个男人活在自己的虚拟的想象中，想象着一个叫做薇安的女孩，是他此生永远无法实现的梦，只是不知是可怜还是人生本来就该这样，他天真的认为薇安就在他身边，他可以找到她，所以他注视着身边的看似不一般的女人，以为自己找到了，但是当现实残酷的呈现在她面前时，他迷茫了，他终究逃不过现实，真正的薇安是永远都不会出现的，不出现也就无所谓破灭，也许这就是那个女人不答应跟他见面的原因吧，这样他还有一个梦不曾破灭的梦，只是也是永远不会实现的梦！似乎有点可怜那个男人了，但是，他在现实面前却又残酷的浇灭了那个爱他的女人的梦！他浇灭她梦的唯一理由就是她爱上了他，破坏了他们之间的游戏规则！如此看来这个男人又是自私的，他可以心安理得的伤害别人，浇灭他人的梦，却不能接受别人来破灭他的梦！

还好，这只是安妮的小说，或许它影射了现实生活中残酷的一面，但不可置否里面更夹杂了夸张的成分，只是就象一开始说道的，也许这个男人的想法也会在你面对现实偶然闪现心头，那就让它熄灭在你读这个男人的故事中吧，毕竟，他的生活不会有多少快乐！