在上甘岭战役中，志愿军的武器装备处于劣势，但从志司到兵团乃至军、师，都尽了最大努力，将炮兵集中使用于战场，投入轻重火炮总计有五百多门。那么你知道《上甘岭》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于上甘岭之战电影观后感600字，希望你喜欢。

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上甘岭之战电影观后感600字1

9月17日晚上我和爸爸妈妈围坐在一齐看了有线电视上的红色经典影片，因为我喜欢看战争题材的片子，所以爸爸就帮我点播了一本《上甘岭》，他说等会儿边看再边帮我讲解。

故事讲的是1952年中国人民志愿军在朝鲜上甘岭同美国鬼子进行的一场激烈的战役。影片一开始就是枪林弹雨，火光冲天，为了争夺4平方公里的山头，英勇的志愿军战士打退了敌人几十次的冲锋。之后战士们又坚持坑道斗争，他们生活十分艰苦，缺少粮食和饮水，可是他们还是十分坚强。其中，有两个从师部送来的苹果大家传来传去，只是闻闻，连伤病员也舍不得吃，太感人了，我控制不住地流下了眼泪。当女卫生员和战士们唱起《我的祖国》时，我又一次流泪了，我深深地被感动了。爸爸说这就是战士们的革命乐观主义精神，遇到什么困难也不要怕，勇敢地应对一切，争取最终的胜利!

今后我要经常观看一些红色革命题材的电影，它会使我更加懂得和珍惜我们此刻和平幸福生活的来之不易，我要热爱祖国，做一名优秀的少先队员!

上甘岭之战电影观后感600字2

当我一口气看完这部电影时，我受到了强烈的震撼，虽然只是为了争夺弹丸之地，美军与我军对垒却是用鲜血和生命铺满了整个山峦！美军一次又一次猛烈的集团冲锋要夺下上甘岭，可是我们的志愿军战士用钢枪和保家卫国的强大信念挡了下来，美国人的炮火把狭小的上甘岭翻了又翻，我们的志愿军战士硬是咬了咬牙守住了阵地——上甘岭高地，让以美国为首的多国部队向北推进的战略计划落了空。上甘岭战役成为了整个朝鲜战场的形势向着有利于中朝部队的方向开始的起点。

战斗是残酷的，可是战友之间的友情却是温暖感人的，在一次前线指挥中失去了视力孟指导员，明白战士们都在坑道里，外面都是敌人，从总部带来的水快喝完了，战士们也渴得耐不住了，卫生员小王为伤员留了几壶水，可他一滴水也不喝，每次都说：“不要再在我们身上浪费水了，把这水留给那些还能够战斗的同志们吧！”，还有一次美军将六连的坑道炸开了一个大洞，边往里面释放毒气，边带上防毒面罩，想冲进坑道，连长不顾四周的毒气，拿起冲锋枪，就向敌人扫射，小王见

《英雄》观后感

语文老师给我们看了一部比较早期的影片《英雄》，看完感触比较深。

作为导演，张艺谋聪明地抓住了中国人的文化本质，升华了道家无为的哲学根基，将武术侠义与哲学摆在一个对中国历史影响最为深远的时代背景下秦国即将一统天下，片里可谓每样元素都是以中国文化为出发点。利用插叙的手法，故事情节的铺陈也极具戏剧性，充满了矛盾冲突与悬念感，整个故事可以概括为剑客无名由于除三名刺客而获得在大殿内与秦王对饮的机会，在秦王与无名的一问一答之下，秦王逐渐识破无名编造的谎言，无名也亮明了自己周国刺客的身份，在二人的思想博弈中，长空，残剑和飞雪这三名剑客的故事也由刺杀秦王的重任而交织串联，不得不感叹导演运用故事节点手法之娴熟。

故事其实就是这么简单刺杀，那何以体现出种种中国文化的奥妙精深？这归功于导演对中国文化种种意象与元素的熟稔把握。

张艺谋在影片的打斗中运用了以静衬动的手法，不失为一次极富创造力的举动，事实证明，他完美地做到了这一点，同时，这些宁静也是有附着物的。

古琴。老翁挽袖抚琴，失聪则不暇，无名与长空的意念之争便是在琴声的跌宕之中展开较量，真正地打斗则开始于琴弦崩断之时。

书法。书法是对心灵的诉求，出现书法的场景，不得不让人屏住呼吸，随书者一勾一提中领略书法艺术的静谧之道，即使在乱箭交加的境地，老者亦能视若无睹，专心习字，动静冲突之强，实在令人心跳不已。

丝绸。残剑曾有一次近距离刺杀秦王的机会，不料殿内悬满大片丝绸，也因此令刺杀行动难上加难，一阵生死打斗后，绸帏缓缓落下之时，飞雪的失望来自于残剑在秦王项上划下的浅浅血痕，殊不知，这一划，道出了电影即将阐发的哲学寓意

剧末秦王道出了残剑悟出的剑道与天下之道，最上乘的剑道实则以心御剑，即用心博弈的智慧，而非血刃相向的霸蛮，不断地复仇也只是为洗刷民族耻辱，但是非凡的宽容心让残剑悟出了天下二字，只有天下一统，才能结束这残酷的厮杀，进入一个新纪元，秦王眉头一皱，为找到知己而落泪，转身让无名自己抉择，无名在强大的感召下忽然觉得历史使命感沉重地压在了身上，十年习武，为的就是这十步之内的一剑，纵身一跃，手起刀落，竟没有血迹，这实在出乎秦王预料，无名必须刺下这一剑，但是为了茫茫大地饱受战乱之苦的百姓，这一剑只刺穿了秦王的甲衣，他的要求很简单，只希望秦王铭记残剑所悟之道，其实，乃道家无为之道。

无为而无所不为，用安民养身取代征战杀戮，用和谐治

《英雄之战》观后感：我是你的英雄

标题是电影中的一句台词，也让人想起香港那部《你是我的英雄》，因为同是打擂台、拳王争霸的故事。相对于《你是我的英雄》励志爱情的浪漫风暴，《英雄之战》则展现的是乱世豪情，故事中除了吸引人眼球的拳台搏击，交织着三角恋、父子情、赤子情。在视觉上，拳台上男性的阳刚对峙有一定的冲击力，在情感上，为国捐躯的热血和从对抗到理解的父子关系的融合比爱情戏更能打动人。

当代题材受到掣肘，民国乱世，总是能让电影人施展拳脚。《英雄之战》的故事直接穿越到日本军侵占东北的历史时期，从两个血气方刚的年轻人打擂台开始，以一个孩子的视角，描述了为争夺战斗机的两位英雄拳台风采和惺惺相惜的热血情怀，为父辈们抗击外敌的壮烈奉献精神，谱写了一曲英雄的赞歌。

对于个人观感而言，电影中的父子情让我颇有感触，反映中国男人之间尤其是父子间普遍缺乏交流沟通的问题。电影中富二代jason和父亲关系一直处于对抗的关系，小朋友高若飞和父亲关系也不和谐。回想一下，我过去一年中跟自己父亲直接对话聊天不超过20句，我一同学跟他父亲一说话就吵，其实都有感情，只是缺少沟通，甚至不知道如何沟通，都在心里，都会让对方好，无法表达，这就是中国的父子关系。

看《英雄之战》最大的意外是陆毅，一改之前的阳光温雅银幕印象，记得上一次在影院里看他演的角色，是《新妈妈再爱我一次》中一个柔弱中带伤的男人，在《英雄之战》中演了个硬朗勇猛的东北军神枪手，连说话的声音也配合形象变得低沉，电影中大段擂台搏击戏，令人欣喜。何润东已经是中国影视剧中战神，从古到今，能打善战的角色，导演们首先想到的就是他。这一次在《英雄之战》里富二代形象有点不仅能打还带有一丝邪气，角色从开始的自负、狠毒，到善意、从容，戏份足表现到位。当然，他在电影中也负责耍帅，露肌肉是必须的，但值得一提的是穿飞行员制服的特写镜头，特别帅，我一男性爷们都觉得养眼，估计女性观众看了得留口水。

表面上《英雄之战》是双雄争霸的商业类型片，但影片的穿越手法和怀旧气质，以及传递出浓郁父子情、为国奉献的赤子情都非常主旋律。影片的最后jason赢得飞行员的资格，父亲也愿意捐助飞机，小朋友通过穿越见证英雄之战感受到父爱的深沉，他们都是行动派，不善于表达，用行动表达对对方的关心和爱，最终互为对方心里的英雄。

《英雄之战》观后感

文／陈令孤

北岛曾在《宣告：给遇罗克烈士》一诗中写道：我并不是英雄，在没有英雄的年代里，我只想做一个人。其寓意是在一个荒诞的时代里，如果一个人连自我的主体性都无法掌控的话，也就不必谈英雄的追求了。但是如果从另一个层面来看，许多时候正是在人们都无法正常做人的情况下，恰恰却是少数的英雄崛起的时候。比如战争中的英雄，就是以个人的勇敢姿态激励起一个民族的向上精神。影片《英雄之战》便是讲述这样的故事，它在渲染英雄之刚毅和荣耀的同时，也以细腻的情感映照了当下社会的某些现实。

通常情况下，作为动作片的商业叙事必须要有强烈的矛盾冲突，否则便无法在剧情上进行推进，也难以迎合观众的审美心理。于是，中日之间长久以来的冲突便经常进入电影主题，一遍又一遍地磨砺着两国人民的神经。《英雄之战》在故事形态上可谓是去年的《金刚王》和《激战》的综合体，在民族战争的背景下，以拳台搏击为核心，展现男人之间的血战青春和相惜之情。

但是与前两部片不同的是，它加入了这几年最为流行的穿越元素，将现实时空和历史时空结合起来，把英雄的定义扩展为民族英雄和家庭脊梁两个层面，同时给予价值观上的肯定。这种穿越结构如果做得不好的话，容易产生生硬之感。但是《英雄之战》以一个蝴蝶胸针为焦点，将所有的情节都建立在与其有关的节点上，形成贯穿始终的连续性，既整合了叙事，又突显了柔情。从这个方面看，影片的编导在创作之初还是有一定的立意和想法的。

影片由陆毅和何润东两位男星主演，既然是荷尔蒙充溢的动作戏，自然会有大量的卖肉镜头，以顺应当下的男色时尚。何润东向来是以硬汉形象世人，也曾扮演过不少的打手角色，在这部影片中的自我彰显自然游刃有余。不用多加修饰，我们都能看到他的壮硕身材。在故事中，他的角色完成了人生的三级跳。作为一名富豪的儿子，他没有表现出声色犬马的安逸享受，而是爱上了拳台，转型成为一名搏击运动员。而在民族危亡的背景下，他又放弃了个人荣誉的追求，勇敢奔赴战场，成为民族英雄。

当然，影片并没有把何润东作为一名鲁莽大汉来塑造，他的出场固然让人厌恶，但是随着剧情的进展，其性格的另一面也逐渐展现。当他收敛掉脸上的傲气和戾气，坐在屋顶上为心爱的女人弹奏他曲的时候，其温情动人气氛便顿时弥漫整个画面。相比之下，陆毅所扮演的角色反而始终以冷酷甚至是冷漠的面目出现，这与他向来给人的奶油小生的印象有所变化。因此在表演的时候，他故意

《英雄之战》观后感

文／马庆云

我注意电影《英雄之战》是缘由跟京城着名影评人释凡老师的一次打赌。在某影评人内幕讨论群内，释凡老师随机拎出两部电影来，赌谁的票房高，其中一部，就是《英雄之战》。当时，我让释凡老师先挑，他选了另一部，给我留下了这部。我们的赌约是北京国贸的烤鱼。因此，我开始注意这部电影。

本月21号，《英雄之战》、《盗马记》、《白日焰火》等影片上映。《英雄之战》一直以压倒之势获得新上映影片的票房领跑者位置。然而，24号的娱乐新闻中报道说，《英雄之战》片方存在自购票房的行为。这篇新闻报道以半遮掩方式透露，博纳影业的《澳门风云》也存在自买票房行为。《盗马记》为博纳影业出品发行。从这则新闻来看，《英雄之战》与《盗马记》纷纷中招，唯独《白日焰火》独善其身。

从这篇新闻报道来看，电影《英雄之战》的出品方为某影业，此影业为某直销公司的子公司。依靠这个背景，片方以赠票的形式，让自己的客户免费观看了自己子公司出品的电影。该新闻报道因此揪住此细节不放，强调片方存在票房欺诈行为。可是，当我们冷静思考，便会发现，若自己是电影的出品人，电影上映之后，自费买些票让亲戚朋友看一下，虽然有炫耀的成分在里边，但于情理乃至法律上，都不为过。

中国当下的电影票房，为三家分账。一家是出品方，一家是发行方，一家是影院，当然，这里边还存在百分之十左右的票房纳税，基本上都是本着三成弱给出品方，三成若弱发行方，三成强给影院，和一成弱给政府。片方自费购买影票赠送客户的行为，实际上在为影院和中国电影纳税做出贡献，免费观影的影迷和影院及其政府税收，都是获利者。从这个角度来看，电影《英雄之战》片方行为并无不妥。

至于这则新闻所诟病的直销公司集团成立子公司投资影视一事，我倒是觉得，电影不应该搞垄断，任何符合法律要求的影视公司，都可以参与电影运作，只要电影项目经过了政府主管部门审批，我们就不能人为地为影片划分派系。梁凯恩有权利投资电影《下一个奇迹》，吴仁宝的华西村也有权利投资电影《吴仁宝》，乃至于主旋律电影《建国大业》、《建党伟业》等等，只要投资过程中并无法律问题，那这部作品便有作为电影存在的合理性，且这种合理性是应当收法律保护的。娱乐新闻因为资方的直销集团背景而质疑电影本身，显然是对整个电影行业的了解不足导致。

直销集团成立影业公司，投资电影，并通过自己的商业运行渠道进行赠票活动，在一定程度上，繁荣了中国电影

英雄之战电影影评（一）

文/满囤儿

在陆毅饰演的独龙帅气地五弹连射，弹弹靶心后，魏一饰演的杨老师难以自控地冲上去抱住他狠狠滴亲了一口。虽然这个吻的迅疾程度让银幕内和银幕外的围观者均感到措手不及，但是整部《英雄之战》看下来之后，我们会发现，陆毅和何润东这两个男色icon在影片里被推到了极致，可以说那位少女身处其气场之内，简直不吻不行。不吻不足以平花痴之心，不吻不足以hold住乱撞之小鹿。而意大利国宝导演朱塞佩-托纳多雷的建议，令本片通过穿越和儿童视角的独到方式，于影片结尾处提炼和升华了浓浓的父子情。一边是对极致男色的欢呼欲动，一边是对父子情浓的感慨心伤。《英雄之战》既有商业娱乐片的眼光和卖相，又有主旋律影片般的积极意义，可以说是官方向老百姓推荐影片的首选。

《英雄之战》取材自历史上真有其事的一场运动会。其中被营造出戏剧冲突的，便是类似于现代站立式搏击的国术比赛。何润东饰演的在美国打拳的杰森，特地回国参赛；陆毅饰演的东北军精英独龙，则是为了能够成为飞行员而参赛。两个人都有必须要拿下冠军的理由。只不过独龙的理由源于外界历史原因，一开始就告诉了观众；杰森的理由更多是源于自身的经历，更是通过其与父亲的交流才一层层揭示给观众。这两种手法，正是主旋律影片和商业娱乐片常常采取的差异化处理方式。正是因为有着不同的处理方式，让独龙和杰森两个酷哥型男，先后活现于银幕之上，交替着散发着男色魅力。

何润东的身材我们在其参演的电影、电视剧，甚至综艺节目中都看过许多遍了。这次他不仅时不时赤膊上阵，更展示了多样的搏击动作，让人对它肌肉的运动能力有了更直观的感受。陆毅则为了配合影片中的角色刻苦塑形，硬汉气质一览无余。两人一开始是拼臂膊。肱二头肌和肱三头肌在每一次挥拳中一张一弛，颇有律动之美。到最后决赛，独龙拼了之后，扯掉汗衫的陆毅也毫不保留地把胸肌、腹肌、三角肌一并亮出。虽然在线条上跟只有6%皮脂含量的何润东比稍逊一筹，可是在纬度上已经不落下风。硬邦邦的力量感，在高速摄影所营造的击打瞬间中，火花四溅。这种由《大侦探福尔摩斯》开始兴起的打戏新拍法，被《英雄之战》的导演虞军豪借鉴而来，用以把偶像男神塑成了男色战神。

如果仅仅是打造拥有极致男色的双雄动作片，那么《英雄之战》也就是个商业类型片罢了。显然，影片背后不止是商业运作，还有另外一股创作诉求。这股诉求十分贴近于国家广电总局的、国家电影奖项的那种标准，

《末日之战》观后感

从来不看tc版电影。因为有布拉德皮特，好奇他为什么会加入到丧尸这类题材的电影中来，所以当看到这部tc版电影出来后，还是兴趣十足地从头到尾看完。我不是一个僵尸迷，看过的这类电影不多，对僵尸的出场都是抱着看热闹的心理。但这部电影却给人不一样的感受，也明白了布拉德皮特为何要接拍这样的电影。作者马克斯布鲁克斯说：在这本小说里，所有的故事都是真实的，而且也都是根据真实的故事改编来的除了僵尸这个元素。书籍中的社会、人性、经济、政治、文化、军队，都是从现实世界照搬来的。因为真实，所以小说具有一定的社会学的意义。这部电影与其说是一部恐怖科幻大片，不如说是一部以政治为主题的电影更为恰当。我对政治不感兴趣，但也从电影中读出了几点其所要表达的意思。

（一）同流合污还是奋起反抗

电影开始不久，僵尸就以迅雷不及掩耳之势全面冲击整个画面，个个健步如飞，攀爬跳跃如履平地，彻底颠覆了僵尸以往的形象。活人被咬之后，几分钟内就被感染，速度之快也就意味着传播范围迅速扩大。很快，地球上所有的城市都未能幸免。奔逃、追逐是整部电影的主基调，丧尸如蚂蚁般扑过来，活着的人那种无处可逃、惊恐绝望的心情在观看过程直让人透不过气来。前联合国调查员格里兰恩（布拉德皮特饰演）负责调查病毒源头以期找出疫苗来阻止这一切，既要奋力追索病毒源头又得拼命逃脱丧尸的追逐，当格里最终成功，与家人团聚的时刻说了这么一句话：能反抗就反抗吧！

如果你处在这样一个环境，当周围变得越来越不正常，整个环境背离了你心中认为的美好，你是坚持自己，不同流合污，还是因为很难很累坚持不下去，融入他们成为他们中的一员？或许能坚持的人只是少数，但就是这些人为了心中的美好而坚持并不懈为之奋斗。当邪恶被摧毁，人们才会恍然大悟，重新变回脆弱善感的凡人。能反抗就反抗吧！人们需要互相帮助，电影结束时的台词，点明了故事所要传达的思想。

(二）歌舞升平只是自欺欺人

格里追查病毒源头来到以色列。以色列因事先得到消息很有预见性地在病毒爆发之前就建好了抵御僵尸进攻的坚固城墙将自己的民族保护起来。为此，举国欢腾，载歌载舞庆祝。在一片喧闹声中，格里隐约感到不对劲，提醒该国官员：噪音太大了，太大了。可是，这个时候谁能听得进这样的劝告，结果声音过大招来成千上万僵尸的攻击。急速奔跑的僵尸一层层往城墙上叠加最终翻过墙头跃入城内，刚才还高采烈的人们顿时变成一个个活死人。有先

《阿尔及尔之战》观后感

在经历里了无数国内狗血抗日片和国外商业战争片的洗礼之后，《阿尔及尔之战》总算让我体会到久违的感动，以下是本人观看《阿尔及尔之战》之后写下的观后感。

《阿尔及尔之战》没有血腥暴力的战斗场面，没有慷慨激昂的群众演说，没有声嘶力竭的呐喊咆哮，没有一切一切的所谓艺术渲染，片中的英雄平凡而真实，除了领导人阿里稍作背景介绍，其余民族解放阵线的成员都是淡然的出场，台词都没担到几句，我甚至没有记住他们的名字，然而他们就是这样从人群中走来，勇敢的去抗争，有男人、有女人、有孩子，他们没有像样的武器装备，只能躲藏在平民中实施地下活动，他们会在行动时因害怕而发抖，在临死前因恐惧而双手捂面，但这都无损其形象！就是这样的真实，让我感动。

当法国人将阿里及其同伴藏身的楼宇炸毁时，英雄的魂魄消失在烟雾中，却在人民心中升起。这也是此片让我印象最深刻的一幕，心痛和愤怒在我胸口翻腾，抵着喉咙直直的发痛。

国外的商业战争片，如《拯救大兵瑞恩》，虽有煽情但不致离谱，尚可视为艺术升华，而国内近年的抗日片堪称闹剧，抗日英雄个个飞檐走壁，无所不能，甚至徒手撕裂日本鬼子，荒诞的让人咋舌，这种脱离实际的剧情，不但没有烘托出英雄的高大，反成了笑话！一个笑话如何让人感动？

把英雄塑造成秀肌肉、秀拳脚，所向披靡的超人，甚至将敌人描述成一拍即死的渣渣，完全有违拍片初衷，它本该用来展现英雄的气节和魄力，告诉人们英雄不是传说中的人物，只要有勇气，人人都可为之，(观后感 )而历史也证实英雄精神确实能激发斗志，阿里的牺牲没有终结阿尔及利亚的独立战争，相反掀起了一浪又一浪的斗争高潮，终于在1962年7月2日获得胜利。而现下的抗日片只能激发大家来找茬，寻乐子。

很多评论描述此片为半纪录片，依我看便是尽力还原一个真实的历史，以极其严肃的态度来展现这场意义非凡的战争，也是阿尔及利亚政府正式支持的独立抗暴电影，影响非常深远，这都是我们需要借鉴的，要让后代真实的感受到民族独立的来之不易。

看完《阿尔及尔之战》影片后，我在查阅相关资料时才得知本片是全部利用当地民众来完成拍摄的，当时距离阿尔及尔之战仅九年，距离独立战争仅四年，对他们来说这一切都记忆犹新，我才明白笼罩在整部影片中的真实氛围，来源于他们面对镜头时的真情流露，这是演技无法超越的，也不是靠一个出色的导演就能营造的，而我相信影片获得的每一个称赞背后，都伴随着一份真实

电影《末日之战》观后感

1、把《末日之战》简单归类为b级僵尸片不准确，它是僵尸电影开山鼻祖《活死人之夜》的后来者，步《28天之后》的病毒传播后尘，有一点点《传染病》的政治倾向，《我是传奇》的末世感，涉及家庭、动作、战争科幻等多种题材，最牛叉的当然是它的前辈们想不都不敢想的2亿美刀投资，最终成为一部用b级理念打造的a级大片，一边死守pg13呼吁家长孩子都去看一边声称迎合了b级片粉丝口味，咋一看烂片无疑，但是...

2、关于《末日之战》的独特之处，一部烧钱的僵尸大片是片种复杂多元并进的好莱坞也从未尝试过的，本片填补了这一制作空白，它的如意算盘是用b级精神赢得暑期档a级战场的胜利，改变目前僵尸片的生存环境。a级预算的票房压力往往会制约电影的剧情走向和创意，《末日之战》在这一点上做的不过不失但已经很不容易。world war z，影片设定第三次世界大战是全球人类与其他物种无休止的战争，通常只局限于小城小镇的僵尸入侵被扩大到全球危机，看那些蚂蚁般的僵尸像极了蜂拥在仅剩的一点点资源上的人类，本片不但将僵尸片格局扩大了数倍，同时遵照原著的批判性，讽刺了向来妄自尊大地球统治者。

3、关于《末日之战》的2亿美刀花在了哪里的问题，看过电影之后为其中的一些花销感到肉疼，在片场皮特是老大，他想怎样就怎样。成千上万僵尸叠罗汉爬飞机奔大街，为cgi烧钱是必要的，特效营造的震撼场面带来身临其境的压迫感在之前的僵尸片中从未体验过。但剧组为了跟实景拍摄地较真转战好几个国家和军事基地，派拉蒙为一部僵尸片给各国交通局捐钱，好莱坞其他五大和狮门他们估计快笑抽了。事实证明皮特用实景代替绿幕这一反其道而行的神经质行为有他的道理，人家的视效跟游戏一样虚假的百八十万小电影完全不在一个档次。

4、关于病毒和僵尸，电影格局大并不代表能够深入挖掘病毒的真正源头和僵尸的麻麻到底是谁，比如《末日之战》中皮特跑了那么多国家去寻找传染源，查来查去到片末还是以临时性疾病草率收场，想来追溯僵尸并给它们一个合理的有嚼劲的开场白并不是一部2小时的电影能完成的任务，倒是本片的僵尸在体能灵活度方面有了大改观，不怕阳光，行动迅猛，弹跳高手，抽搐和咬牙切齿更加狰狞，被咬之后12秒转化完毕，僵尸不再是无脑无方向感只有挨打份儿的瞪眼龅牙仔，运动健将般的身体素质令僵尸前辈们自行惭秽，同时带来悲惨至极的末世感，达成了不靠血腥来吓人进而吸引合家观影的

哇！这是什么地方？燃一烧着的房子、汽车；喷着火蛇的古怪飞行器；类似机器人的生物，难道是外星人？还 有一群士兵在不停的开火，一会儿有一个人倒地……这是战争还 是灾难？过了一会儿我才反应过来，原来是我在看一部电一影——《洛杉矶之战》。

无数个外星人正在朝士兵开火，它们的子弹真多啊，怎么也打不完。士兵们们也在顽强的抵抗。一个，两个，三个外星人被歼灭了。“嗖”一架敌机飞过来了，“快！关掉通讯设备，敌人在追踪我们的信号！”一名战士大声地边喊边关掉喊话器及手机的电源。同时掏出一颗高爆手雷扔向敌机。“轰”手雷引爆了弹药库，接而炸飞了敌机。“嘿！”士兵们发出一片欢呼。

看了这部电一影后，我感受到了战争的残酷。这部影片中的外星人多么像现在的殖民一主义者呀。而影片中的人类又像被殖民的生命啊。有些人在地球上四处掠夺资源，继而不断地一浪一费资源，怎么不去想想这部影片里发生的一切呢？万一我们也被外星人或其他生命统治呢？看看吧，当今的现状：伊拉克人民还 未走出海湾战争的一陰一影，利比亚的战火又在纷飞。好像和平能让他们厌倦，非要用战争来满足那些人们征服的欲一望似的。虽说是“乱世出英雄”，但我要说：为了和平，请放下武器，举起那神圣的橄榄枝，放飞那纯洁的和平鸽！为了大多数的人民！