读后感大全栏目精选：“末日之战观后感”，欢迎阅读。

电影已经成为了我们生活中不可分割的一部分，尤其是我们看完后，心里都会有许多感触，我们可以提笔撰写观后感，诉说内心的所思所想，观后感的主要内容是自己的感想和感悟，对于作品内容的描述不宜过长。一篇观后感的最基本的要从哪个方面开始写呢？为此，读后感大全的编辑花时间整理了末日之战观后感，希望对你的工作和生活有所帮助。

末日之战观后感【篇1】

电影开始不久，僵尸就以迅雷不及掩耳之势全面冲击整个画面，个个健步如飞，攀爬跳跃如履平地，彻底颠覆了僵尸以往的形象。活人被咬之后，几分钟内就被感染，速度之快也就意味着传播范围迅速扩大。很快，地球上所有的城市都未能幸免。奔逃、追逐是整部电影的主基调，丧尸如蚂蚁般扑过来，活着的人那种无处可逃、惊恐绝望的心情在观看过程直让人透不过气来。前联合国调查员格里兰恩（布拉德皮特饰演）负责调查病毒源头以期找出疫苗来阻止这一切，既要奋力追索病毒源头又得拼命逃脱丧尸的追逐，当格里最终成功，与家人团聚的时刻说了这么一句话：能反抗就反抗吧！

如果你处在这样一个环境，当周围变得越来越不正常，整个环境背离了你心中认为的美好，你是坚持自己，不同流合污，还是因为很难很累坚持不下去，融入他们成为他们中的一员？或许能坚持的人只是少数，但就是这些人为了心中的美好而坚持并不懈为之奋斗。当邪恶被摧毁，人们才会恍然大悟，重新变回脆弱善感的凡人。能反抗就反抗吧！人们需要互相帮助，电影结束时的台词，点明了故事所要传达的思想。

(二）歌舞升平只是自欺欺人

格里追查病毒源头来到以色列。以色列因事先得到消息很有预见性地在病毒爆发之前就建好了抵御僵尸进攻的坚固城墙将自己的民族保护起来。为此，举国欢腾，载歌载舞庆祝。在一片喧闹声中，格里隐约感到不对劲，提醒该国官员：噪音太大了，太大了。可是，这个时候谁能听得进这样的劝告，结果声音过大招来成千上万僵尸的攻击。急速奔跑的僵尸一层层往城墙上叠加最终翻过墙头跃入城内，刚才还高采烈的人们顿时变成一个个活死人。有先见之明的人毕竟是少数，格里是一个，他的警觉让他第一个看到僵尸翻过墙头，得以在第一时间逃脱。

一个社会表面的繁荣并不意味着安全和稳定，忽视存在问题的根本，用歌舞升平来自欺、欺人，最终的结局不言而喻。看来，这是世界的通病，是人性弱点所致。报喜不报忧、面子上的问题是某些人或者可以说是每个人都爱做的

《末日之战》观后感：活着与不死

看完《末日之战》，我走向时代广场，我很好奇，为什么这么一部昂贵的僵尸商业片，会令我如此兴奋，并且在兴奋中带有一丝不安。在百老汇大街，我没看到什么僵尸，满眼望去，尽是欢乐的人群。我心中隐忧地认为，一些人会马上变成那种电影里的怪物不合理？妄想症？可能吧。但是在看完这部电影之后，走在人潮涌动的街头，谁没有这么一点妄想，都是不正常的。这部电影，让现代生活的弊端无处逃遁，让人们对瘟疫和无政府的混乱产生恐惧。并且，影片真实到会让人们一度确信，这就是我们未来生活的图景。

马克福斯特和布拉德皮特一块儿搞出了这部电影，影片在拍摄的过程中经历了大量的修改和重拍。最终，拍摄出来这么一部能唤起我们内心很多对恐怖片的回忆的影片。恐怖片，这几年在数码大潮的侵袭之下，已经变得大而无当。但是这部电影却让我们看到了恐怖片的精髓。我虽然不是一个恐怖片的专家，但是我很清楚地知道，我的心跳在加速、在翻番。《末日之战》从开篇就是高潮，而且这种高潮一直持续不断，最终形成了一种奇异的乐章。影片从一开始就没有使用僵尸这个词，因为和影片相比，这个词实在是太傻了。

在看到费城段落的时候，我感到心力憔悴。虽然在《复仇者联盟》和《钢铁之躯》里我们也能看到类似的城市被毁坏的镜头，但是那两部电影远远没有这部电影所带来的刺痛感和震撼感更为强烈。《钢铁之躯》就像是钢铁一样呆滞和无趣，它做出了一部高投资的大片所能犯下的一切大场面上的错误的示范。主角装腔作势，激昂陈词；卡维尔一身腱子肉把平民英雄、超级偶像推上了神坛。曼哈顿被推平、亲人的安危无须担心。整部影片萧条而空洞，白白浪费了上亿美元。

与之相比，《末日之战》堪称今夏银幕上最好的一部动作片。其中的一个主要原因就是，皮特没有扮演一个超级英雄，而是扮演了一个普通人。他扮演的盖瑞兰恩是一个聪明机智的硬汉，他不会飞、不会穿墙。而且和很多有些反传统的英雄人物相似，他对于接手这个工作，还有一丝的不情愿。在影片的一开始，一个高官告诉兰恩，全世界都在遭受僵尸的侵袭，你就是那一个可以救所有人于水火之中的关键性人物。所以，兰恩就搭上了飞机，开始周游世界，寻找解除危机的方法。在南韩的美军基地，军人们知道该如何对付这些怪物，他们管这些东西叫做zakes，他们宁愿变成zakes，也不想杀死它们。这一个段落，异常黑暗、令人气短，远比费城的段落要令人不快。看到这里，我不禁会佩

《末日之战》观后感

从来不看tc版电影。因为有布拉德皮特，好奇他为什么会加入到丧尸这类题材的电影中来，所以当看到这部tc版电影出来后，还是兴趣十足地从头到尾看完。我不是一个僵尸迷，看过的这类电影不多，对僵尸的出场都是抱着看热闹的心理。但这部电影却给人不一样的感受，也明白了布拉德皮特为何要接拍这样的电影。作者马克斯布鲁克斯说：在这本小说里，所有的故事都是真实的，而且也都是根据真实的故事改编来的除了僵尸这个元素。书籍中的社会、人性、经济、政治、文化、军队，都是从现实世界照搬来的。因为真实，所以小说具有一定的社会学的意义。这部电影与其说是一部恐怖科幻大片，不如说是一部以政治为主题的电影更为恰当。我对政治不感兴趣，但也从电影中读出了几点其所要表达的意思。

（一）同流合污还是奋起反抗

电影开始不久，僵尸就以迅雷不及掩耳之势全面冲击整个画面，个个健步如飞，攀爬跳跃如履平地，彻底颠覆了僵尸以往的形象。活人被咬之后，几分钟内就被感染，速度之快也就意味着传播范围迅速扩大。很快，地球上所有的城市都未能幸免。奔逃、追逐是整部电影的主基调，丧尸如蚂蚁般扑过来，活着的人那种无处可逃、惊恐绝望的心情在观看过程直让人透不过气来。前联合国调查员格里兰恩（布拉德皮特饰演）负责调查病毒源头以期找出疫苗来阻止这一切，既要奋力追索病毒源头又得拼命逃脱丧尸的追逐，当格里最终成功，与家人团聚的时刻说了这么一句话：能反抗就反抗吧！

如果你处在这样一个环境，当周围变得越来越不正常，整个环境背离了你心中认为的美好，你是坚持自己，不同流合污，还是因为很难很累坚持不下去，融入他们成为他们中的一员？或许能坚持的人只是少数，但就是这些人为了心中的美好而坚持并不懈为之奋斗。当邪恶被摧毁，人们才会恍然大悟，重新变回脆弱善感的凡人。能反抗就反抗吧！人们需要互相帮助，电影结束时的台词，点明了故事所要传达的思想。

(二）歌舞升平只是自欺欺人

格里追查病毒源头来到以色列。以色列因事先得到消息很有预见性地在病毒爆发之前就建好了抵御僵尸进攻的坚固城墙将自己的民族保护起来。为此，举国欢腾，载歌载舞庆祝。在一片喧闹声中，格里隐约感到不对劲，提醒该国官员：噪音太大了，太大了。可是，这个时候谁能听得进这样的劝告，结果声音过大招来成千上万僵尸的攻击。急速奔跑的僵尸一层层往城墙上叠加最终翻过墙头跃入城内，刚才还高采烈的人们顿时变成一个个活死人。有先

电影《末日之战》观后感

1、把《末日之战》简单归类为b级僵尸片不准确，它是僵尸电影开山鼻祖《活死人之夜》的后来者，步《28天之后》的病毒传播后尘，有一点点《传染病》的政治倾向，《我是传奇》的末世感，涉及家庭、动作、战争科幻等多种题材，最牛叉的当然是它的前辈们想不都不敢想的2亿美刀投资，最终成为一部用b级理念打造的a级大片，一边死守pg13呼吁家长孩子都去看一边声称迎合了b级片粉丝口味，咋一看烂片无疑，但是...

2、关于《末日之战》的独特之处，一部烧钱的僵尸大片是片种复杂多元并进的好莱坞也从未尝试过的，本片填补了这一制作空白，它的如意算盘是用b级精神赢得暑期档a级战场的胜利，改变目前僵尸片的生存环境。a级预算的票房压力往往会制约电影的剧情走向和创意，《末日之战》在这一点上做的不过不失但已经很不容易。world war z，影片设定第三次世界大战是全球人类与其他物种无休止的战争，通常只局限于小城小镇的僵尸入侵被扩大到全球危机，看那些蚂蚁般的僵尸像极了蜂拥在仅剩的一点点资源上的人类，本片不但将僵尸片格局扩大了数倍，同时遵照原著的批判性，讽刺了向来妄自尊大地球统治者。

3、关于《末日之战》的2亿美刀花在了哪里的问题，看过电影之后为其中的一些花销感到肉疼，在片场皮特是老大，他想怎样就怎样。成千上万僵尸叠罗汉爬飞机奔大街，为cgi烧钱是必要的，特效营造的震撼场面带来身临其境的压迫感在之前的僵尸片中从未体验过。但剧组为了跟实景拍摄地较真转战好几个国家和军事基地，派拉蒙为一部僵尸片给各国交通局捐钱，好莱坞其他五大和狮门他们估计快笑抽了。事实证明皮特用实景代替绿幕这一反其道而行的神经质行为有他的道理，人家的视效跟游戏一样虚假的百八十万小电影完全不在一个档次。

4、关于病毒和僵尸，电影格局大并不代表能够深入挖掘病毒的真正源头和僵尸的麻麻到底是谁，比如《末日之战》中皮特跑了那么多国家去寻找传染源，查来查去到片末还是以临时性疾病草率收场，想来追溯僵尸并给它们一个合理的有嚼劲的开场白并不是一部2小时的电影能完成的任务，倒是本片的僵尸在体能灵活度方面有了大改观，不怕阳光，行动迅猛，弹跳高手，抽搐和咬牙切齿更加狰狞，被咬之后12秒转化完毕，僵尸不再是无脑无方向感只有挨打份儿的瞪眼龅牙仔，运动健将般的身体素质令僵尸前辈们自行惭秽，同时带来悲惨至极的末世感，达成了不靠血腥来吓人进而吸引合家观影的

《英雄之战》观后感

文／陈令孤

北岛曾在《宣告：给遇罗克烈士》一诗中写道：我并不是英雄，在没有英雄的年代里，我只想做一个人。其寓意是在一个荒诞的时代里，如果一个人连自我的主体性都无法掌控的话，也就不必谈英雄的追求了。但是如果从另一个层面来看，许多时候正是在人们都无法正常做人的情况下，恰恰却是少数的英雄崛起的时候。比如战争中的英雄，就是以个人的勇敢姿态激励起一个民族的向上精神。影片《英雄之战》便是讲述这样的故事，它在渲染英雄之刚毅和荣耀的同时，也以细腻的情感映照了当下社会的某些现实。

通常情况下，作为动作片的商业叙事必须要有强烈的矛盾冲突，否则便无法在剧情上进行推进，也难以迎合观众的审美心理。于是，中日之间长久以来的冲突便经常进入电影主题，一遍又一遍地磨砺着两国人民的神经。《英雄之战》在故事形态上可谓是去年的《金刚王》和《激战》的综合体，在民族战争的背景下，以拳台搏击为核心，展现男人之间的血战青春和相惜之情。

但是与前两部片不同的是，它加入了这几年最为流行的穿越元素，将现实时空和历史时空结合起来，把英雄的定义扩展为民族英雄和家庭脊梁两个层面，同时给予价值观上的肯定。这种穿越结构如果做得不好的话，容易产生生硬之感。但是《英雄之战》以一个蝴蝶胸针为焦点，将所有的情节都建立在与其有关的节点上，形成贯穿始终的连续性，既整合了叙事，又突显了柔情。从这个方面看，影片的编导在创作之初还是有一定的立意和想法的。

影片由陆毅和何润东两位男星主演，既然是荷尔蒙充溢的动作戏，自然会有大量的卖肉镜头，以顺应当下的男色时尚。何润东向来是以硬汉形象世人，也曾扮演过不少的打手角色，在这部影片中的自我彰显自然游刃有余。不用多加修饰，我们都能看到他的壮硕身材。在故事中，他的角色完成了人生的三级跳。作为一名富豪的儿子，他没有表现出声色犬马的安逸享受，而是爱上了拳台，转型成为一名搏击运动员。而在民族危亡的背景下，他又放弃了个人荣誉的追求，勇敢奔赴战场，成为民族英雄。

当然，影片并没有把何润东作为一名鲁莽大汉来塑造，他的出场固然让人厌恶，但是随着剧情的进展，其性格的另一面也逐渐展现。当他收敛掉脸上的傲气和戾气，坐在屋顶上为心爱的女人弹奏他曲的时候，其温情动人气氛便顿时弥漫整个画面。相比之下，陆毅所扮演的角色反而始终以冷酷甚至是冷漠的面目出现，这与他向来给人的奶油小生的印象有所变化。因此在表演的时候，他故意

《英雄之战》观后感

文／马庆云

我注意电影《英雄之战》是缘由跟京城着名影评人释凡老师的一次打赌。在某影评人内幕讨论群内，释凡老师随机拎出两部电影来，赌谁的票房高，其中一部，就是《英雄之战》。当时，我让释凡老师先挑，他选了另一部，给我留下了这部。我们的赌约是北京国贸的烤鱼。因此，我开始注意这部电影。

本月21号，《英雄之战》、《盗马记》、《白日焰火》等影片上映。《英雄之战》一直以压倒之势获得新上映影片的票房领跑者位置。然而，24号的娱乐新闻中报道说，《英雄之战》片方存在自购票房的行为。这篇新闻报道以半遮掩方式透露，博纳影业的《澳门风云》也存在自买票房行为。《盗马记》为博纳影业出品发行。从这则新闻来看，《英雄之战》与《盗马记》纷纷中招，唯独《白日焰火》独善其身。

从这篇新闻报道来看，电影《英雄之战》的出品方为某影业，此影业为某直销公司的子公司。依靠这个背景，片方以赠票的形式，让自己的客户免费观看了自己子公司出品的电影。该新闻报道因此揪住此细节不放，强调片方存在票房欺诈行为。可是，当我们冷静思考，便会发现，若自己是电影的出品人，电影上映之后，自费买些票让亲戚朋友看一下，虽然有炫耀的成分在里边，但于情理乃至法律上，都不为过。

中国当下的电影票房，为三家分账。一家是出品方，一家是发行方，一家是影院，当然，这里边还存在百分之十左右的票房纳税，基本上都是本着三成弱给出品方，三成若弱发行方，三成强给影院，和一成弱给政府。片方自费购买影票赠送客户的行为，实际上在为影院和中国电影纳税做出贡献，免费观影的影迷和影院及其政府税收，都是获利者。从这个角度来看，电影《英雄之战》片方行为并无不妥。

至于这则新闻所诟病的直销公司集团成立子公司投资影视一事，我倒是觉得，电影不应该搞垄断，任何符合法律要求的影视公司，都可以参与电影运作，只要电影项目经过了政府主管部门审批，我们就不能人为地为影片划分派系。梁凯恩有权利投资电影《下一个奇迹》，吴仁宝的华西村也有权利投资电影《吴仁宝》，乃至于主旋律电影《建国大业》、《建党伟业》等等，只要投资过程中并无法律问题，那这部作品便有作为电影存在的合理性，且这种合理性是应当收法律保护的。娱乐新闻因为资方的直销集团背景而质疑电影本身，显然是对整个电影行业的了解不足导致。

直销集团成立影业公司，投资电影，并通过自己的商业运行渠道进行赠票活动，在一定程度上，繁荣了中国电影

英雄之战观后感（一）

以抗战时期为背景，集多重元素与风格于一体的《英雄之战》已经上映，影片大胆运用各种吸睛之术，穿越、暴力、卖腐、耍酷、浪漫，应有尽有，特别是陆毅与何润东两大型男赤膊上阵，上演激情四射的双雄对决，成为2014开年以来最具视觉冲击力的银幕奇观，吸引着女观众已经非常挑剔的眼球。但是基情卖腐并非是影片真正的核心，相信对于很多男性观众来说，感受更深的一定是影片中散发出的浓浓的父子情怀，少年若飞与爸爸的隔阂与误解，在经过一场撼动心灵的穿越之旅后得以消解，血浓于水，父爱如山，让很多观众睹影思人，为远在家乡的老父红了眼眶。

一部电影够不够水平，牛不牛逼，其实并不是最重要的，很多观众来讲，看电影无非是闲来无事，随意打发一段时间，仅此而已，在这一场电影的时间里，有可能得到的是两种满足，一是视觉和听觉的冲击，就像那些超级英雄电影飞天走地的爆打大boss，或者像时装爱情片里面有赏心悦目的型男靓女，就已经算得上是赢回票价了，这一种属于感官层面的服务，另一种满足则可能要高级一点，属于精神层面的服务，比如说《失恋33天》用一个王小贱触动了无数被离弃女性的共鸣和自信心，又比《致青春》勾起了无数80后对学生时代的追忆。而眼下这部《英雄之战》无疑是两种服务都提供，而且都很到位的电影。

感官服务方面，一边是战斗暴力肌肉枪炮的砰砰大战，两大型男亮出性感的人鱼线和八块肌，货真假实绝非后期合成，基情与激情一起随荷尔蒙爆表，而在精神层面的服务方面，老高与若飞的父子情则像一杯家乡的烈酒，饮一口满是乡情，满是亲情，怎么不被呛得潸然泪下。

且不说影片的硬通货到底有多少料，单是对亲情这一项的表现，足以证明了创作者的用心良苦，若飞一开始并不肯喊老高叫爸爸，尽管老高含辛茹苦的把他养大，这是属于现代人对情感的麻木，现在的孩子因为赶在了一个技术发展和社会结构大跨步的年代，以为父辈落在时代的后面，跟不上自己的脚步，从而羞于承认自己的出身。而若飞穿越后，认识到爸爸年轻时候的一面，从而意识到父亲才是托起自己成长的高山，开始为父亲感到自豪。这样的情节描写正是对现代青年一辈最诚意的交流和劝慰。

影片中，高若飞拿着陈老师的蝴蝶胸针离家，路上却穿越回了民国。显得蹊跷和不解。但若将其从儿童之梦的角度看，一切似乎也可得到解释。穿越一场，黄粱一梦。梦里会英雄，梦里寻亲情，一切奇幻便解释的通。

影片穿越回战争年代，高若飞以孩童视角

《末日洗劫》观后感 剧情介绍 时为2013年，世界各地突然被死神的阴影所笼罩。凡是身处开放空间的人类，无一例外将丧失宝贵生命。外表俊朗的马克（奎姆古铁雷兹 quim gutirrez 饰）是一条生活在巴塞罗那的苦闷程序狗，上司埃里克（jos coronado 饰）不近人情的苛刻要求压得他早已喘不过气来，而与美丽女友朱莉娅（玛塔埃图 娜 marta etura 饰）的关系似乎也进入了瓶颈期。灾难降临后，马克和其他人被困在某栋建筑物内长达三个月。担心女友的安全，他决定铤而走险离开这个绝地。马克与持有gps的埃里克携手，穿越重重危险向外行进。 繁华的大都市，人们却早已习惯自我囚禁在隔绝的空间内，而宁愿丧失与他人交流的能力。幡然醒悟，为时已晚 观后感 电影中的人们一走到室外就会无缘无故痛苦的死去，到底是因为什么原因？是被怎样可怕的病毒致死？还是遭到了什么死亡诅咒？大家什么都没有弄清楚，就这么不明不白的死了，谁不害怕？ 即便是上帝要灭亡人类，也不能无缘无故的说灭就灭吧，起码得打声招呼，说明是我们干了什么不可饶恕的错误才招来的灭顶之灾吧。而这部电影里，没有交待确切的原因，就让人们这样足不能出户的等死，这是有点残忍哈！ 迄今为止，人类到底触犯了多少无法逆转的错误，可能连上帝都记不清楚了。人类自己研究出的哲学思想说：物极必反。过于自私的人类，已经把地球糟蹋得够呛，地球还能让人们在它上面活多久，确实谁也不知道。一些人知道了悔改，也在呼吁其他人爱护地球，恢复生态均衡，但，更多激进的人们，宁愿到太空中寻找新的家园，也不愿停下破坏地球的脚步。 我一向爱说的一句话是：人都是作死的，不作，哪会有这么多扯不清梦的麻烦事儿天天缠着我们呢？如果人们个个都心平气和，个个都仁爱有加，不说百分之一百，起码百分之九十的人可以高寿，根本不需要寻找什么长生不老药来让我们活过一百岁。 科幻是个好东西，尤其是灾难性的科幻预测，更是对人类的深刻自检有帮助。这些科学猜想，科幻故事，科幻电影等等，不仅仅是为了简单娱乐一下大众，它们代表了一部分人警醒的呼声，他们在语重心长的提示人类要赶快自觉自爱了，要学会团结互爱，珍惜地球，否则，到最后自己怎么死的都不知道！

《末日》观后感 惯性认为美国式灾难大片，是要出现外星人或变异人来拯救全人类全宇宙，后来发现《末日》是以一个家庭为主要叙事视角的，而非宏大的叙事。原先的预想可能是灾难片看多了的缘故吧。 影片特效不错，让人想起《2012》、《后天》、《明日水世界》等。 这次是带着女儿一起看的，虽然对剧中天崩地裂的场景筠筠害怕地一直躲在爸爸怀里，但是筠筠时刻关注着剧情发展，一直希望影片中的女儿能活下来。 观影回来路上，和筠筠聊着电影，剧中的女儿为什么最终能活下来？ 因为有丰富的安全知识，有爸爸教的，也有从书中学来的。知识可以拯救生命、改变命运。 第二点是她很勇敢，碰到困难不陷入害怕的情绪，而是机智冷静地去解决问题。生活中不仅有地震这样的大灾大难，还有许多困难都需要我们勇敢面对。 第三点是爱。她爱离异的父母，父母也非常爱她。是爱，让人在灾难面前，勇敢坚定不放弃。每次都快要放弃，每次都挣扎在死亡边缘，但爱有神奇的力量。不仅有父母子女之间的血缘之爱，还有陌生人之间的爱和关怀。电影里陌生的兄弟俩给了女主人公很大的帮助。如果生活中，遇到困难，每个人都只顾自己，不关爱别人，那么我们不容易解决困难，生活中也会缺少许多美好。 我相信筠筠都是明白的。每次看完电影，无论动画片还是成人剧，都要和筠对话的。 btw，美国影片最近很重视家庭亲人的概念，这部如此，速7也一直在强调family的概念。之前有几部也是如此。中国强调家风，美国强调家庭亲情，多少也折射社会现实。 用手机敲完此篇。gnite!

《阿尔及尔之战》观后感

在经历里了无数国内狗血抗日片和国外商业战争片的洗礼之后，《阿尔及尔之战》总算让我体会到久违的感动，以下是本人观看《阿尔及尔之战》之后写下的观后感。

《阿尔及尔之战》没有血腥暴力的战斗场面，没有慷慨激昂的群众演说，没有声嘶力竭的呐喊咆哮，没有一切一切的所谓艺术渲染，片中的英雄平凡而真实，除了领导人阿里稍作背景介绍，其余民族解放阵线的成员都是淡然的出场，台词都没担到几句，我甚至没有记住他们的名字，然而他们就是这样从人群中走来，勇敢的去抗争，有男人、有女人、有孩子，他们没有像样的武器装备，只能躲藏在平民中实施地下活动，他们会在行动时因害怕而发抖，在临死前因恐惧而双手捂面，但这都无损其形象！就是这样的真实，让我感动。

当法国人将阿里及其同伴藏身的楼宇炸毁时，英雄的魂魄消失在烟雾中，却在人民心中升起。这也是此片让我印象最深刻的一幕，心痛和愤怒在我胸口翻腾，抵着喉咙直直的发痛。

国外的商业战争片，如《拯救大兵瑞恩》，虽有煽情但不致离谱，尚可视为艺术升华，而国内近年的抗日片堪称闹剧，抗日英雄个个飞檐走壁，无所不能，甚至徒手撕裂日本鬼子，荒诞的让人咋舌，这种脱离实际的剧情，不但没有烘托出英雄的高大，反成了笑话！一个笑话如何让人感动？

把英雄塑造成秀肌肉、秀拳脚，所向披靡的超人，甚至将敌人描述成一拍即死的渣渣，完全有违拍片初衷，它本该用来展现英雄的气节和魄力，告诉人们英雄不是传说中的人物，只要有勇气，人人都可为之，(观后感 )而历史也证实英雄精神确实能激发斗志，阿里的牺牲没有终结阿尔及利亚的独立战争，相反掀起了一浪又一浪的斗争高潮，终于在1962年7月2日获得胜利。而现下的抗日片只能激发大家来找茬，寻乐子。

很多评论描述此片为半纪录片，依我看便是尽力还原一个真实的历史，以极其严肃的态度来展现这场意义非凡的战争，也是阿尔及利亚政府正式支持的独立抗暴电影，影响非常深远，这都是我们需要借鉴的，要让后代真实的感受到民族独立的来之不易。

看完《阿尔及尔之战》影片后，我在查阅相关资料时才得知本片是全部利用当地民众来完成拍摄的，当时距离阿尔及尔之战仅九年，距离独立战争仅四年，对他们来说这一切都记忆犹新，我才明白笼罩在整部影片中的真实氛围，来源于他们面对镜头时的真情流露，这是演技无法超越的，也不是靠一个出色的导演就能营造的，而我相信影片获得的每一个称赞背后，都伴随着一份真实