7月6日，小记者营开展了一次特殊的活动。去看一部10号才正式上映的电一影《赛尔号之圣魔之战》。

参加活动的小记者都早早的到了中影影城。哇，居然还 有个大大的剧中人偶在走来走去的陪同参加活动的小朋友合影留念呢。我们都很开心，对即将开演的电一影越来越期待了。很快我们就在小记者营的哥哥姐姐的带领下入场了。

电一影终于开始了。这一次的赛尔号讲述的是“战神联盟”的3位伙伴被潘多拉魔石吸走，唯一没有被吸走的盖亚和“spt”小队与海盗们勇敢斗争，努力寻找解救办法，途中遇上新伙伴缪斯，并在缪斯的指引下寻找煞魔圣剑，和最终解救伙伴的故事。

电一影中，有个超级厉害的坏蛋，可以通过变大变小药丸自一由变形的绿色鸭子“摩哥斯”。他变成可怜兮兮的样子，博取了大家的同情，收留了他，并一起去寻找圣剑。还 借机将唯一怀疑他发现他是坏蛋的阿铁打扔下山崖。在盖亚他们找到圣剑的时候就变大，准备将圣剑抢走。还 好坚强的阿铁打带着他新认识的猩猩伙伴赶到，最终伙伴们一团一结一致，打败了摩哥斯。

电一影中的阿铁打很让我佩服呀，他为了救自己的小伙伴，受摩哥斯他们的毒打脚踢甚至凌一辱的时候，却依然紧紧的抓着拖着伙伴们的铁链，坚决不放手，直到将他们救出为止。这些伙伴们一团一结一致，遇到困难绝不退缩。

快乐的时间总是过得很快。电一影很快就结束了，可是里面的人物却还 在我的脑海中，我也要向他们那样，面对困难，和伙伴们一团一结一致，勇往直前。

《赛尔号4：圣魔之战》观后感

文/言小夫

暑期来临电影市场又到了火爆繁荣的新高峰，而且暑期一到孩子们也成了为电影事业增砖添瓦的有一股力量。所以为了迎合孩子们的市场，暑期档电影往往会推出相应的一些类型影片，比如儿童片，喜剧片，大型动画片等等专门服务给孩子们选择。比如作为已经成功推出三部且票房和口碑都相当不俗的大型动画片的《赛尔号大电影》系列，已经于7月10日上映的改系列的第四部《赛尔号大电影4：圣魔之战》，绝对是不能错过的暑期档佳片，所以博主带着孩子一起走进电影院，感受这部系列动画片的全新魅力。

虽然是上午场但没想到该片的上座率还挺高，当然绝大多数是成群结队或三五好友结伴的孩子们居多，偶尔也有像博主这样陪伴而来的家长零星点缀在观众席，却也显得不那么突兀。而且想一想都是为了孩子们快乐，也会释然与成人看动画电影的无聊和小尴尬。言归正传，还是来说说这部《赛尔号4：圣魔之战》，毕竟今天观众们孩子们都是配角，它才是真正的大主角。

圣魔之战的片名其实暗藏玄机，正邪对抗的故事风格依然是注定了，但没想到真正看到电影时才知道片中的煞魔圣剑才是整部影片线索的关键，同时它要对抗的也是故事开篇出现就领所有宇宙系生物恐婚的潘多拉魔石。如此一来整个故事其实就很简单了，宇宙战士和英雄联盟唯一没有被潘多拉魔石吸入的盖亚，以及缪斯走上了寻找煞魔圣剑摧毁魔石，并解救同伴和拯救整个宇宙的道路。

对于拍出动画片的故事来说太难懂有碍于孩子们的思维速度和理解，但《赛尔号4》尽管故事相对不复杂曲折，但也充满了趣味，情节非常紧凑毫不拖泥带水，可以说影片充满不小的惊喜。先来说该片的画面和故事场景，延续前几部的故事背景和画面风格，影片宇宙的无限大和神秘的氛围做的非常好，甚至于星河系的背景一出现，很多小朋友都惊呼太棒了。而且片中很多故事的场景也设置的很有特色，茫无的沙漠和险峻的石林，充满夜行兽危险重重的夜行兽沙漠，惊心动魄而又天马行空的妖石山可以说影片在几大特色的故事场景的制作和效果都做的令人很满意。

其次是片中人物的设置，秉承一贯主要人物角色，但英雄联盟四个人物的形象有所改变，创新的造型让四大英雄看起来更加硬朗帅气也更有特色，尤其是盖亚看起来还不止是帅一点点。其次是新加入的角色缪斯，一个高冷艳但又身怀绝技的新星球的女主，而她的哥哥耶里梅斯戏份少但也是惊鸿一瞥。当然大反派的设置就显得很有趣味了，可以通过变大变小药丸自由

《赛尔号大电影4：圣魔之战》：小英雄成长有得说

文/向天一刀

坐在影院，几位家长还在谈论，下次应该几个电影在一起放映，孩子看动画片，我们去另外的影厅。从电影开始到结束，没有人离开，只有不断地拍手叫好，只因为《赛尔号大电影4：圣魔之战》是一部令人意外的电影，故事有些好玩，节奏衔接舒服，3d效果不错，还有满满地正能量，绝对比《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没注意》更适合中国儿童观看。

《赛尔号4》3d视觉特效，可谓近年来国产动画片的精品。绚丽多彩的星空，在立体式空间静静的呈现，彷如身临星空，感受浩渺灿烂的星空。这样逼真的效果，让观众沉醉在此，引起不少小观众伸出了手试图触及靓丽的星星。再者，3d点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。而在3d配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

而影片也是极力展现让观众发笑的本领，一方面来自人物的动作与神态，另一方面则来自于精心设置的台词。影片中很多对经典台词的模仿，比如模仿《天下无贼》中的台词，阿铁打很生气，后果很严重等。此外，整个片段的紧张气氛也加强了喜剧效果，寻宝中缪斯与大鸟大整盖亚桥段，让人欢喜不断。

《赛尔号4》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。片中的阿铁打可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。阿铁打一直以英雄般的男子汉这一标签来自居，却无奈无人赞同，面对同伴的不认同，他开始证明自己，到处都显露出他的身影，也显露出他的自作清高。

随着故事的发展，阿铁打的男子汉成长之路也是越来越艰难，甚至还不如一只小小的猩猩。被宇宙顶尖杀手赏金猎人摩哥斯推向悬崖后的阿铁打已落入猩猩群中，却面对夜行兽的悄然来袭，一场成为男子汉的战役便打响。小猩猩勇敢的从夜行兽身边拿回阿铁打象征男子汉的盾牌，却让大猩猩陷入与夜行兽的厮杀之中，一种能力悬殊的战役便展开。阿铁打面对小猩猩的不屑，面对大猩猩的被虐，终于爆发出前所未有的勇气，大战夜行兽，这样的行为让满山的猩猩欢呼不已，也让观众直呼好！

这是一次以战斗成长的现身说法，更是一次对小朋友观众的正确价值观的引导。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》：3d视觉震撼，英雄联盟情深

文/云飞扬2046

在同系列赛尔号电影中，《赛尔号大电影4：圣魔之战》完全摆脱了之前的叙事模式，和故事内核，不再单独的融入小孩的视角，不再以固有的英雄联盟来摆脱邪恶势力，而是一种糅合成人和小孩的观影效果，以spt小队中阿铁打的小视角来以小代面完成叙事，再加上优良3d特效下华丽的场面，动态的视觉，让影片更具魅力。正因为如此，影片在表现英雄成长时的欢乐与幸酸之时，一种远比催泪更丰富的影像正能量呼之欲出。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》中融入了动作，枪战，追逐，幽默等元素，一方面将欢乐一一展现，另一方面将影片中正邪之战和英雄的成长渲染得更加的突出。正反人物的造型，依旧沿袭了传统的正帅，反丑的人物形象，在一帅一丑之间，将故事人物的矛盾不动声色的凸显。影片中，海盗迪恩雇佣追杀盖亚等人的杀手邪灵系贪财的赏金猎人摩哥斯吃药后变身的奇丑无比形象，早已让观众记住，也让观众嫌弃。

具有橡皮一样弹性的摩哥斯，可谓是打不死的小强，身上的能量如巨无霸般的爆棚，让spt小队受尽了苦难与磨难。摩哥斯率领众小罗罗飞车追逐，在3d特效的辅助下，一种身临其境的战役便开始展开。汽车飞奔，横跨峡谷，枪炮大战，等等，都尽显动作之神韵。躲过了小罗罗，却难以摆脱摩哥斯，他那无限延伸的身体，让人有种作死的节奏。摩哥斯伸手抓车，快速跳跃，让spt小队几乎处于绝望的疯癫状态，因为它们面临的是怎么打也打不死，怎么甩也甩不掉的怪物。这样一强一一弱，一正一反的角色设置，早已另观众感到无奈之时，一种无以言说的兴致也被悄然勾起。

《赛尔号4》诚实地展现了英雄成长的历程，无论影片的基调多么的温暖和愉快，电影都无意掩饰成长背后的幸酸与苦难；还是，面对强敌时的退缩，面对被杀的害怕，面对自我的膨胀，自我怀疑，自我否定电影中赛小息、卡露露、阿铁打组成的spt小队和英雄联盟中的盖亚，以及新加入的角色天蛇星少主缪斯，都具有坚韧的生命力和责任心，撑起了影片正义的重量。正如阿铁打所说：我是一个堂堂男子汉。阿铁打的形象塑造，特别是面对自己性格中的缺陷，是影片小人物逆袭成长的一个代表，它完成了自我的成长，自我的脱变，真正成为一代英雄。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》里的故事内核，节奏点以及3d特效下的爆笑场景，等等，都让人难以忘怀。这是一次以小故事引领小观众成长的故事，更是一次塑造荧幕英雄之时

“ 在一个遥远的星球，有一群邪恶组织由迪恩带领，每天侵略星球，欺负精灵，夺取矿石。在银河系有一个赛尔号，赛尔号上有许许多多个勇敢的小赛尔；与银河系的战神联盟：雷神雷伊、战神盖亚、大地之神卡修斯、夜魔之神布莱克一起守护星球，帮助精灵，一天，战神联盟来到海盗老巢，突然，迪恩拿出一颗潘多拉宝石把雷伊、卡修斯、布莱克吸走，盖亚于是向赛尔先锋战斗小队求救，赛小息等人来到盖亚身边，和盖亚一起寻找破解潘多拉宝石的方法把雷伊、卡修斯、布莱克救出---”这就是整个故事的内容。

看完这部电影后，我明白了像盖亚、阿铁打这样鲁莽的人，有时会做出正确的选择决定成功与否，但是，像摩哥斯一样有着可爱外表的人，有时外表里面其实就是恐怖的样子、我们应该向盖亚一样，不仅把雷伊、卡修斯、布莱克三人救出，而且不畏艰难，与赛尔先锋战斗小队一起，寻找方法。这就是盖亚与雷伊、卡修斯、布莱克他们的心有灵犀，团结合作。

难能的午后，天空介乎阴晴之间，有些许的凉爽。前阵子不小心手贱把签名跟说说同步了，n年未变的签名消失无踪。无法，只记得是圣魔之血这部小说中截取的一段话。百度了半天一无所获。倒是又看到了那些浓墨重彩的插图，尽管不是第一次看了，还是稍有些沉浸在这些绘画的震撼中。画师的笔触并不算写实，但是穷尽了色彩和华丽，仿似野兽派的作品般极具了视觉的张扬。

第一张，伊萨克，9=2的魔术师瞪着死鱼般的双眼，一身黑色，右手横扫过五星徽，下摆的黑色揉碎了点缀在幕布上隐隐的化成了一个大圆，红黑之色带着压抑，如他本人，冷静和疯狂。

第二张，亚伯的葬礼，中央漆黑的大棺，右侧是跪坐祈祷的布兰雪修女，白色蜡烛、白花、修女雪白的衣裙。如温柔的摇篮将黑棺包裹。地板却是黑色的深河，内圈的白似是飘在上面的雪沫。黑和白这对比最强烈的东西，看上去有些异样的美感。

第三张，不知何处的庭院，女主教静坐着，身上华丽的主教袍抢尽了画面的主色，身旁是血猎和无面者？光影斜射过来把路灯和大理石走廊撕得一片模糊，却没有一点蹭上主教的衣褶。卡特琳略有笑意，想是被这两大战将围着心里很安心吧。

第四张，ax的部分成员们，皮肤黝黑的摩洛哥军人，巨型战舰的主脑，挥着双刃的黑寡妇，悲哀的剑舞者，神枪手，和背对众人的亚伯。脚下的地板染得血红，猎人们像是刚刚添血的猎豹，准备迎接一场更大的盛宴。

一张一张看过去，发现原来并非古朴简洁风格的画作才能凸显壮丽的美感。奢华的装饰，强烈的色彩，雕塑般的笔法照样可以塑造出独特的磅礴之感。相比现实主义，这些插画凝实了更多情绪上的夸张和浪漫，从来喜欢的画就不多，西方画只觉得莫奈跟拉斐尔看得顺眼，国画喜欢的甚至都不是大师的作品，其中读出感动的就更少，甚至屈指可数。最有印象的是九几年画展主厅隔壁张某人的作品....画的是黄河，初看觉得色彩单调只有黑黄两色，构图极乱不清主次。看得稍久。深黑的岩和浅黑的云像是压制不住怒涛般的河水，才被卷的四分五裂，东一块西一块，满屏的黄色似是不满纸张的篇幅挣扎着要扑出来，当时一惊，险些要躲。我原来错了，作者应本意为画上并无黑色只余浑黄，黑墨是限制它的牢笼，格调什么的毫不需要，主题便是这一池滚滚玄河，脱纸而出，择人而噬，端的是威武无铸。还有一幅，说来惭愧，是鬼子的作品。来自风林火山的插画，作者仍旧不详，描写的是第四次传中到合战，姗姗来迟的武田家旗本终于在本队败退前赶到战场，本阵中信玄谦信俩

《英雄之战》观后感

文／马庆云

我注意电影《英雄之战》是缘由跟京城着名影评人释凡老师的一次打赌。在某影评人内幕讨论群内，释凡老师随机拎出两部电影来，赌谁的票房高，其中一部，就是《英雄之战》。当时，我让释凡老师先挑，他选了另一部，给我留下了这部。我们的赌约是北京国贸的烤鱼。因此，我开始注意这部电影。

本月21号，《英雄之战》、《盗马记》、《白日焰火》等影片上映。《英雄之战》一直以压倒之势获得新上映影片的票房领跑者位置。然而，24号的娱乐新闻中报道说，《英雄之战》片方存在自购票房的行为。这篇新闻报道以半遮掩方式透露，博纳影业的《澳门风云》也存在自买票房行为。《盗马记》为博纳影业出品发行。从这则新闻来看，《英雄之战》与《盗马记》纷纷中招，唯独《白日焰火》独善其身。

从这篇新闻报道来看，电影《英雄之战》的出品方为某影业，此影业为某直销公司的子公司。依靠这个背景，片方以赠票的形式，让自己的客户免费观看了自己子公司出品的电影。该新闻报道因此揪住此细节不放，强调片方存在票房欺诈行为。可是，当我们冷静思考，便会发现，若自己是电影的出品人，电影上映之后，自费买些票让亲戚朋友看一下，虽然有炫耀的成分在里边，但于情理乃至法律上，都不为过。

中国当下的电影票房，为三家分账。一家是出品方，一家是发行方，一家是影院，当然，这里边还存在百分之十左右的票房纳税，基本上都是本着三成弱给出品方，三成若弱发行方，三成强给影院，和一成弱给政府。片方自费购买影票赠送客户的行为，实际上在为影院和中国电影纳税做出贡献，免费观影的影迷和影院及其政府税收，都是获利者。从这个角度来看，电影《英雄之战》片方行为并无不妥。

至于这则新闻所诟病的直销公司集团成立子公司投资影视一事，我倒是觉得，电影不应该搞垄断，任何符合法律要求的影视公司，都可以参与电影运作，只要电影项目经过了政府主管部门审批，我们就不能人为地为影片划分派系。梁凯恩有权利投资电影《下一个奇迹》，吴仁宝的华西村也有权利投资电影《吴仁宝》，乃至于主旋律电影《建国大业》、《建党伟业》等等，只要投资过程中并无法律问题，那这部作品便有作为电影存在的合理性，且这种合理性是应当收法律保护的。娱乐新闻因为资方的直销集团背景而质疑电影本身，显然是对整个电影行业的了解不足导致。

直销集团成立影业公司，投资电影，并通过自己的商业运行渠道进行赠票活动，在一定程度上，繁荣了中国电影

英雄之战观后感（一）

以抗战时期为背景，集多重元素与风格于一体的《英雄之战》已经上映，影片大胆运用各种吸睛之术，穿越、暴力、卖腐、耍酷、浪漫，应有尽有，特别是陆毅与何润东两大型男赤膊上阵，上演激情四射的双雄对决，成为2014开年以来最具视觉冲击力的银幕奇观，吸引着女观众已经非常挑剔的眼球。但是基情卖腐并非是影片真正的核心，相信对于很多男性观众来说，感受更深的一定是影片中散发出的浓浓的父子情怀，少年若飞与爸爸的隔阂与误解，在经过一场撼动心灵的穿越之旅后得以消解，血浓于水，父爱如山，让很多观众睹影思人，为远在家乡的老父红了眼眶。

一部电影够不够水平，牛不牛逼，其实并不是最重要的，很多观众来讲，看电影无非是闲来无事，随意打发一段时间，仅此而已，在这一场电影的时间里，有可能得到的是两种满足，一是视觉和听觉的冲击，就像那些超级英雄电影飞天走地的爆打大boss，或者像时装爱情片里面有赏心悦目的型男靓女，就已经算得上是赢回票价了，这一种属于感官层面的服务，另一种满足则可能要高级一点，属于精神层面的服务，比如说《失恋33天》用一个王小贱触动了无数被离弃女性的共鸣和自信心，又比《致青春》勾起了无数80后对学生时代的追忆。而眼下这部《英雄之战》无疑是两种服务都提供，而且都很到位的电影。

感官服务方面，一边是战斗暴力肌肉枪炮的砰砰大战，两大型男亮出性感的人鱼线和八块肌，货真假实绝非后期合成，基情与激情一起随荷尔蒙爆表，而在精神层面的服务方面，老高与若飞的父子情则像一杯家乡的烈酒，饮一口满是乡情，满是亲情，怎么不被呛得潸然泪下。

且不说影片的硬通货到底有多少料，单是对亲情这一项的表现，足以证明了创作者的用心良苦，若飞一开始并不肯喊老高叫爸爸，尽管老高含辛茹苦的把他养大，这是属于现代人对情感的麻木，现在的孩子因为赶在了一个技术发展和社会结构大跨步的年代，以为父辈落在时代的后面，跟不上自己的脚步，从而羞于承认自己的出身。而若飞穿越后，认识到爸爸年轻时候的一面，从而意识到父亲才是托起自己成长的高山，开始为父亲感到自豪。这样的情节描写正是对现代青年一辈最诚意的交流和劝慰。

影片中，高若飞拿着陈老师的蝴蝶胸针离家，路上却穿越回了民国。显得蹊跷和不解。但若将其从儿童之梦的角度看，一切似乎也可得到解释。穿越一场，黄粱一梦。梦里会英雄，梦里寻亲情，一切奇幻便解释的通。

影片穿越回战争年代，高若飞以孩童视角

《末日之战》观后感

从来不看tc版电影。因为有布拉德皮特，好奇他为什么会加入到丧尸这类题材的电影中来，所以当看到这部tc版电影出来后，还是兴趣十足地从头到尾看完。我不是一个僵尸迷，看过的这类电影不多，对僵尸的出场都是抱着看热闹的心理。但这部电影却给人不一样的感受，也明白了布拉德皮特为何要接拍这样的电影。作者马克斯布鲁克斯说：在这本小说里，所有的故事都是真实的，而且也都是根据真实的故事改编来的除了僵尸这个元素。书籍中的社会、人性、经济、政治、文化、军队，都是从现实世界照搬来的。因为真实，所以小说具有一定的社会学的意义。这部电影与其说是一部恐怖科幻大片，不如说是一部以政治为主题的电影更为恰当。我对政治不感兴趣，但也从电影中读出了几点其所要表达的意思。

（一）同流合污还是奋起反抗

电影开始不久，僵尸就以迅雷不及掩耳之势全面冲击整个画面，个个健步如飞，攀爬跳跃如履平地，彻底颠覆了僵尸以往的形象。活人被咬之后，几分钟内就被感染，速度之快也就意味着传播范围迅速扩大。很快，地球上所有的城市都未能幸免。奔逃、追逐是整部电影的主基调，丧尸如蚂蚁般扑过来，活着的人那种无处可逃、惊恐绝望的心情在观看过程直让人透不过气来。前联合国调查员格里兰恩（布拉德皮特饰演）负责调查病毒源头以期找出疫苗来阻止这一切，既要奋力追索病毒源头又得拼命逃脱丧尸的追逐，当格里最终成功，与家人团聚的时刻说了这么一句话：能反抗就反抗吧！

如果你处在这样一个环境，当周围变得越来越不正常，整个环境背离了你心中认为的美好，你是坚持自己，不同流合污，还是因为很难很累坚持不下去，融入他们成为他们中的一员？或许能坚持的人只是少数，但就是这些人为了心中的美好而坚持并不懈为之奋斗。当邪恶被摧毁，人们才会恍然大悟，重新变回脆弱善感的凡人。能反抗就反抗吧！人们需要互相帮助，电影结束时的台词，点明了故事所要传达的思想。

(二）歌舞升平只是自欺欺人

格里追查病毒源头来到以色列。以色列因事先得到消息很有预见性地在病毒爆发之前就建好了抵御僵尸进攻的坚固城墙将自己的民族保护起来。为此，举国欢腾，载歌载舞庆祝。在一片喧闹声中，格里隐约感到不对劲，提醒该国官员：噪音太大了，太大了。可是，这个时候谁能听得进这样的劝告，结果声音过大招来成千上万僵尸的攻击。急速奔跑的僵尸一层层往城墙上叠加最终翻过墙头跃入城内，刚才还高采烈的人们顿时变成一个个活死人。有先

《阿尔及尔之战》观后感

在经历里了无数国内狗血抗日片和国外商业战争片的洗礼之后，《阿尔及尔之战》总算让我体会到久违的感动，以下是本人观看《阿尔及尔之战》之后写下的观后感。

《阿尔及尔之战》没有血腥暴力的战斗场面，没有慷慨激昂的群众演说，没有声嘶力竭的呐喊咆哮，没有一切一切的所谓艺术渲染，片中的英雄平凡而真实，除了领导人阿里稍作背景介绍，其余民族解放阵线的成员都是淡然的出场，台词都没担到几句，我甚至没有记住他们的名字，然而他们就是这样从人群中走来，勇敢的去抗争，有男人、有女人、有孩子，他们没有像样的武器装备，只能躲藏在平民中实施地下活动，他们会在行动时因害怕而发抖，在临死前因恐惧而双手捂面，但这都无损其形象！就是这样的真实，让我感动。

当法国人将阿里及其同伴藏身的楼宇炸毁时，英雄的魂魄消失在烟雾中，却在人民心中升起。这也是此片让我印象最深刻的一幕，心痛和愤怒在我胸口翻腾，抵着喉咙直直的发痛。

国外的商业战争片，如《拯救大兵瑞恩》，虽有煽情但不致离谱，尚可视为艺术升华，而国内近年的抗日片堪称闹剧，抗日英雄个个飞檐走壁，无所不能，甚至徒手撕裂日本鬼子，荒诞的让人咋舌，这种脱离实际的剧情，不但没有烘托出英雄的高大，反成了笑话！一个笑话如何让人感动？

把英雄塑造成秀肌肉、秀拳脚，所向披靡的超人，甚至将敌人描述成一拍即死的渣渣，完全有违拍片初衷，它本该用来展现英雄的气节和魄力，告诉人们英雄不是传说中的人物，只要有勇气，人人都可为之，(观后感 )而历史也证实英雄精神确实能激发斗志，阿里的牺牲没有终结阿尔及利亚的独立战争，相反掀起了一浪又一浪的斗争高潮，终于在1962年7月2日获得胜利。而现下的抗日片只能激发大家来找茬，寻乐子。

很多评论描述此片为半纪录片，依我看便是尽力还原一个真实的历史，以极其严肃的态度来展现这场意义非凡的战争，也是阿尔及利亚政府正式支持的独立抗暴电影，影响非常深远，这都是我们需要借鉴的，要让后代真实的感受到民族独立的来之不易。

看完《阿尔及尔之战》影片后，我在查阅相关资料时才得知本片是全部利用当地民众来完成拍摄的，当时距离阿尔及尔之战仅九年，距离独立战争仅四年，对他们来说这一切都记忆犹新，我才明白笼罩在整部影片中的真实氛围，来源于他们面对镜头时的真情流露，这是演技无法超越的，也不是靠一个出色的导演就能营造的，而我相信影片获得的每一个称赞背后，都伴随着一份真实