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赤壁之战有感

发布时间:2019-10-28 来源:互联网

英雄之战电影影评。

观影是一种全方面的感官影响,观看的过程就是思维不断跳跃的过程,其实最好的欣赏收获,是将心得写成观后感分享给周边的人,老师们经常会安排我们来写观后感作文,你正准备写一篇观后感吗?下面,小编为大家整理的“英雄之战电影影评”,相信你能从本文中找到需要的内容。

英雄之战电影影评(一)

文/满囤儿

在陆毅饰演的独龙帅气地五弹连射,弹弹靶心后,魏一饰演的杨老师难以自控地冲上去抱住他狠狠滴亲了一口。虽然这个吻的迅疾程度让银幕内和银幕外的围观者均感到措手不及,但是整部《英雄之战》看下来之后,我们会发现,陆毅和何润东这两个男色Icon在影片里被推到了极致,可以说那位少女身处其气场之内,简直不吻不行。不吻不足以平花痴之心,不吻不足以Hold住乱撞之小鹿。而意大利国宝导演朱塞佩-托纳多雷的建议,令本片通过穿越和儿童视角的独到方式,于影片结尾处提炼和升华了浓浓的父子情。一边是对极致男色的欢呼欲动,一边是对父子情浓的感慨心伤。《英雄之战》既有商业娱乐片的眼光和卖相,又有主旋律影片般的积极意义,可以说是官方向老百姓推荐影片的首选。

《英雄之战》取材自历史上真有其事的一场运动会。其中被营造出戏剧冲突的,便是类似于现代站立式搏击的国术比赛。何润东饰演的在美国打拳的杰森,特地回国参赛;陆毅饰演的东北军精英独龙,则是为了能够成为飞行员而参赛。两个人都有必须要拿下冠军的理由。只不过独龙的理由源于外界历史原因,一开始就告诉了观众;杰森的理由更多是源于自身的经历,更是通过其与父亲的交流才一层层揭示给观众。这两种手法,正是主旋律影片和商业娱乐片常常采取的差异化处理方式。正是因为有着不同的处理方式,让独龙和杰森两个酷哥型男,先后活现于银幕之上,交替着散发着男色魅力。

何润东的身材我们在其参演的电影、电视剧,甚至综艺节目中都看过许多遍了。这次他不仅时不时赤膊上阵,更展示了多样的搏击动作,让人对它肌肉的运动能力有了更直观的感受。陆毅则为了配合影片中的角色刻苦塑形,硬汉气质一览无余。两人一开始是拼臂膊。肱二头肌和肱三头肌在每一次挥拳中一张一弛,颇有律动之美。到最后决赛,独龙拼了之后,扯掉汗衫的陆毅也毫不保留地把胸肌、腹肌、三角肌一并亮出。虽然在线条上跟只有6%皮脂含量的何润东比稍逊一筹,可是在纬度上已经不落下风。硬邦邦的力量感,在高速摄影所营造的击打瞬间中,火花四溅。这种由《大侦探福尔摩斯》开始兴起的打戏新拍法,被《英雄之战》的导演虞军豪借鉴而来,用以把偶像男神塑成了男色战神。

如果仅仅是打造拥有极致男色的双雄动作片,那么《英雄之战》也就是个商业类型片罢了。显然,影片背后不止是商业运作,还有另外一股创作诉求。这股诉求十分贴近于国家广电总局的、国家电影奖项的那种标准,是一种对历史、情感、文化的诉求。于是我们看到托纳多雷所建议的穿越和儿童视角,被《英雄之战》采纳后,令双雄类型片中罕见地拔出了父子亲情。独龙在他的“男色”时代是一位硬汉,而在他失去“男色”的时代则是一位慈祥的父亲。这样一种联系,让男色不再停留在博眼球的层面。

影片最后,小男孩若飞在战场上奔跑,无力地想要阻止“父亲”的赴死的画面,很有冲击力。它让我们对历史的残酷有了更直接的触动。在决赛最后锣声敲响的时刻,一直和杰森有观念矛盾的父亲也衷心地为其鼓掌。中华文化里就是这样,一代人的善也好、恶也好,往往都是为了下一代。而真正体会到下一代的心境后,上一代是可以做出付出,甚至牺牲的。“每个爸爸都是英雄”,这就是《英雄之战》的父子情浓。

英雄之战电影影评(二)

影片从片名到内容,皆可谓沉重,尤其是饱含着父子情、兄弟义和家国仇恨的几段故事和性格鲜明的角色,被一个看似传奇的脉络线索串联在一处后,这个以“英雄的成长”与“亲情的繁茂”为主要基调的大银幕故事,可谓充满了大时代的沧桑感与小情义的浓郁氛围!

《英雄之战》,由一个超现实的穿越桥段引开全片,并以一个孩子的视角重新审视并致敬着英勇的父辈们的“英雄激战青春”。

抗日战争初期的大背景下,国民政府以一场几乎囊括了全世界华人的运动会来激励国民的抗战情绪。也引来了包括归国赤子和军中战士在内的多路豪强踊跃参加。另一方面,12年前被花甲老高在路边捡回的少年高若飞,如今正值叛逆期,对老高无微不至的照顾毫不在意甚至反感有加,若飞甚至对老高喊一声“爸爸”都难以启齿。在一次神奇地遭遇中,若飞手持着老师“蝴蝶女神”的胸针竟穿越到了很久以前的民国时期,全国运动会的盛大现场。

据影片的导演透露,片中这段超现实的穿越桥段的构思,是来自意大利名导托纳多雷的建议。以儿童视角审视社会重看历史的精湛技艺,是这位电影大师最擅长的。此番名导出招,可谓令影片《英雄之战》颇具看点。

小若飞被来自东北军的选手独龙身上特有的气息吸引,便紧追随独龙参赛的每一个脚步。做飞行员则是独龙长久以来的梦想,为了这个梦想独龙勇敢地参加着一切可以参加的比赛。而与从美国回来的富家公子也是职业拳手杰森的赛场内外的遭遇,更让这场盛大运动会,有了更多的看点和卖点。赛场上,是两个阳刚迸发的男人的洒血搏斗;赛场外,更有着两人对儿女情长与爱国抱负的共同志向!终于,在决赛的拳台上,一场惺惺相惜的“英雄之战”血腥开场;而在赛后的抗日战场上,两位英雄,一个天上一个地下的共同抗敌地忘我奋战,舍命爱国,更亲身地教育着小若飞情比天高、义似海深的大情怀!

影片从内容上看,有大时代下的爱国情怀,有场面弘大的战争,有拳拳到肉的血拼动作,有情感浓郁的父子之情、兄弟之情甚至男女之情。从角色上看,饰演男一号独龙的陆毅,可谓一百八十度大转型,饰演了人类从未见过的硬汉形象。纹身、肌肉、靶场射击亮绝技,拳台上硬桥硬马秀打斗,可谓一个全新的陆毅。而何润东则继续强化着自己新时代大银幕硬汉的级别,大部分戏份赤裸上身的彪悍格斗,各路对手屡屡被KO甚至险些被毙命的惨状,令影片荷尔蒙指数常常爆表。

总之,喜欢战争爷们儿们,爱看肌肉的美眉们,热衷情感宣泄的愤青们……都能在《英雄之战》中找到自己的激情所在。

英雄之战电影影评(三)

文/木易孝敦

卷福之所以在国内拥有浩浩荡荡的粉丝群体,皆因其在《神探夏洛克》里无休止的叨逼叨以及跟华生无处不在的基情四射。如今是腐女当道的社会,银幕上男女卿卿我我爱的死去活来的故事似乎已经很难拨动观众的心弦,唯有出奇方能制胜。于是由陆毅跟何润东主演的电影《英雄之战》就切切实实的打了一回基情牌,陆毅饰演的枪神独龙冷血强“攻”,何润东饰演的拳神杰森淡漠忍“受”,一出出血色跟浪漫交织的情义故事拉开帷幕。

很难想象这样一部处处显露着国仇家恨的电影竟然是一部穿越片。据说导演虞军豪本想以写实主义拍摄手法展现这段可歌可泣的英雄故事,但最终却听取《天堂电影院》导演托纳多雷的建议,选择以穿越加浪漫主义的形式将这部融合战争、爱情、金钱,父子之情、兄弟之情、男女之情的魔幻传奇影片呈现给观众。战场上血腥屠杀,拳击场上拳拳到肉,父子情义从冷漠到热烈,这些看上去都无比写实的内容的确通过导演的浪漫手法一一展现,不可谓不神奇。

电影《英雄之战》以一个儿童的视角展开,导演从儿童的视角切入,加大了影片的矛盾冲突。任谁都很难想象,一个跑步天才少年,手持一枚蝴蝶胸针,一次穿越之旅竟会揭开一段尘封历史的往事。若飞跟老高,杰森跟他的父亲,无不经历了从固执叛逆到相互理解的过程。与时代无关,父子之间的情义总有诸多相同之处,从另一层含义讲,这部电影中关于父子情的演绎,对现代家庭父子之间关系有着诸多可借鉴之处。血浓于水,养儿情深,沟通换位,设身处地,父子情往往都能穿透坚固的外壳直抵柔软的内心。

《英雄之战》有传承有致敬亦有颠覆。作为午马先生的遗作,《英雄之战》里的豪杰老高也算让银幕上英雄了一辈子的他得以宽慰。侯勇在观众心目中的形象一直是说一不二的硬汉代表,此次颠覆出演一个阴险贪婪的资本家,但最终仍旧抵不过舔犊情深。再说陆毅跟何润东,虽说观众也常见何润东饰演如吕布、项羽这样的英豪,但是如杰森这样赤身裸体,赤膊上阵却并不多见,而对于陆毅则完全可以称之为惊喜演出,众所周知,陆毅以阳光小生出道,影视形象擅长清秀、内敛的角色,而在《英雄之战》中却360度大转变,不仅大秀肌肉,而且跟何润东硬桥硬马打斗的过程中丝毫不落下风,将一个嫉恶如仇誓死杀敌的爱国青年诠释的淋漓尽致。

独龙跟杰森,为了争取唯一的飞行员资格相约在拳击场,两个人既是对手也是惺惺相惜的战友。“蝴蝶女神”的出现让这段本就走向不明的感情更加扑朔迷离,作为女神,当她出现在两位男神之间时,无论是索吻或者被强吻,似乎都显得有些力不从心。最近有句流行语说,世界上最遥远的距离,不是生与死,而是我喜欢的这个男人,她也喜欢男人。我想,这也是蝴蝶女神深藏心底未曾说出口的潜台词。

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诸神之战影评


诸神之战影评

《诸神之战》毫无疑问是“后阿凡达时代”的又一部视觉大片。影片由凭借《阿凡达》人气大涨的澳洲小伙萨姆·沃辛顿领衔主演,并有两位实力派明星拉尔夫·费因斯和连姆·尼森加盟,阵容之强大的确令人期待。而导演路易斯·莱特里尔则不幸成为了影片最大的“软肋”,尽管他是原版《诸神》的忠实粉丝,但拍摄经验的缺乏和对神话电影体裁的生疏令影片难以达到影迷的预期。不过最为视觉系电影的又一史诗级巨作,影片还是值得您去电影院感受一下人神大战的3D震撼的。

电影中文翻译为《诸神之战》其实不贴切,《人神之战》还比较符合主题。故事很简单,人类的力量强大之时就开始挑战神明,而神明的愤怒也行在人间,冥神企图挑拨创造者宙斯和受造物人类的关系,引发一场人神之间的战斗,间接取代宙斯的地位。而半人半神的宙斯之子珀尔修perseus站出来要代表人类杀了北海巨妖,削弱冥神的力量,让人神重新恢复和谐关系。片尾的大决战本应处理得震撼人心,但主角把大海怪解决得有点创促,虽然没有违背原著,但居然让我感到反高潮的效果...

【希腊神话之视觉巅峰之作】

尽管关于希腊神话的电影数不胜数,但大多数走的都是“故事”路线,即以原版神话故事为蓝本创作电影剧本。然而编剧们往往会走进两难的境地。如果完全忠于原著,希腊神话中错综复杂的人物关系往往会使不熟悉神话故事观众搞得晕头转向。如果大胆改编,则又容易背上“篡改历史”的骂名,比如04年版的《特洛伊》,将原著中凄美的爱情悲剧改得面目全非。

《诸神之战》巧妙地绕过这个问题。打着希腊神话的旗号,影片倒更像是一部“变形金刚式”的科幻大片。神话故事只是引子,震撼人心的特效场面才是影片的最大卖点。预告片中宏大的打斗场面在正片中得到了很好的延伸,令人大呼过瘾。唯一美中不足的是最后高潮的处理实在过于随意,草草收尾令观众“意犹未尽”。

【细数剧本“七宗罪”】

视觉系电影有着自己的固定受众,票房一般有保障,至少很少出现亏本的情况。但要想像《阿凡达》那样票房大卖,口碑便显得无比重要。截至发稿时,影片在烂番茄上仅有38%的好评率(18/47),其罪魁祸首便是剧本。于是以下细数剧本之“七宗罪”,希望大家降低期望值,以包容的心看待这部电影,以免失望。

1.大结局太平淡,正准备好好看一场大决战时,Boss顿时间倒下了。

2.爱情元素不足,《暮色2》的成功道出了一句电影营销的真理:花痴才是电影票房的源动力。然而电影中的女主角与其说像男主角的恋人,不如说像“看着他长大”的妈。

3.前一秒是平民,后一秒是英雄——过渡不足,类型片的通病。

4.宙斯的“多重性格”,真是难为尼森了。他所饰演的宙斯的性格可谓“变化多端”。一会儿是脾气暴躁的宇宙之王,一会儿又变成博爱的造人之父。难道这就是传说中的“神性”?

5.没有最雷,只有更雷,Boss1死得就够雷的了,怎料Boss2更不堪一击。。。

6.严肃,但没有深度

7.剧情上没有惊喜,你看完了预告片,就等于看完了整部电影。

《英雄之战》观后感


《英雄之战》观后感

文/马庆云

我注意电影《英雄之战》是缘由跟京城着名影评人释凡老师的一次打赌。在某影评人内幕讨论群内,释凡老师随机拎出两部电影来,赌谁的票房高,其中一部,就是《英雄之战》。当时,我让释凡老师先挑,他选了另一部,给我留下了这部。我们的赌约是北京国贸的烤鱼。因此,我开始注意这部电影。

本月21号,《英雄之战》、《盗马记》、《白日焰火》等影片上映。《英雄之战》一直以压倒之势获得新上映影片的票房领跑者位置。然而,24号的娱乐新闻中报道说,《英雄之战》片方存在自购票房的行为。这篇新闻报道以半遮掩方式透露,博纳影业的《澳门风云》也存在自买票房行为。《盗马记》为博纳影业出品发行。从这则新闻来看,《英雄之战》与《盗马记》纷纷中招,唯独《白日焰火》独善其身。

从这篇新闻报道来看,电影《英雄之战》的出品方为某影业,此影业为某直销公司的子公司。依靠这个背景,片方以赠票的形式,让自己的客户免费观看了自己子公司出品的电影。该新闻报道因此揪住此细节不放,强调片方存在票房欺诈行为。可是,当我们冷静思考,便会发现,若自己是电影的出品人,电影上映之后,自费买些票让亲戚朋友看一下,虽然有炫耀的成分在里边,但于情理乃至法律上,都不为过。

中国当下的电影票房,为三家分账。一家是出品方,一家是发行方,一家是影院,当然,这里边还存在百分之十左右的票房纳税,基本上都是本着三成弱给出品方,三成若弱发行方,三成强给影院,和一成弱给政府。片方自费购买影票赠送客户的行为,实际上在为影院和中国电影纳税做出贡献,免费观影的影迷和影院及其政府税收,都是获利者。从这个角度来看,电影《英雄之战》片方行为并无不妥。

至于这则新闻所诟病的直销公司集团成立子公司投资影视一事,我倒是觉得,电影不应该搞垄断,任何符合法律要求的影视公司,都可以参与电影运作,只要电影项目经过了政府主管部门审批,我们就不能人为地为影片划分派系。梁凯恩有权利投资电影《下一个奇迹》,吴仁宝的华西村也有权利投资电影《吴仁宝》,乃至于主旋律电影《建国大业》、《建党伟业》等等,只要投资过程中并无法律问题,那这部作品便有作为电影存在的合理性,且这种合理性是应当收法律保护的。娱乐新闻因为资方的直销集团背景而质疑电影本身,显然是对整个电影行业的了解不足导致。

直销集团成立影业公司,投资电影,并通过自己的商业运行渠道进行赠票活动,在一定程度上,繁荣了中国电影市场,让很多可能一直未去过电影院的人,第一次步入了影城,为中国电影培养了消费者。仅从这一点来讲,电影《英雄之战》的片方实乃为中国电影的进一步商业化运作,迈出了坚实的一步。

可能影迷们还记得,前两年,《变形金刚3》在大陆上映的时候,基本上全部的伊利冰棍的外包装上,都是变形金刚的图样。好莱坞已经为中国电影的市场营销提供了很好的范本。电影在项目运作之初,便应该考虑与实体的商业集团合作,自己提供屏幕上的植入宣传,而实体商业集团提供现实空间中的落地宣传,两相促进,才能共同成长。

电影《英雄之战》依靠自身的集团公司的销售背景,自购影片赠送客户,对各方均未造成伤害,甚至全部都是有所惠顾的。退一万步讲,即使片方依靠自身的集团公司的商业运营网络销售影片,又有何不可呢?这种销售行为,首先并不违法,其次,又并不对任何电影活动的参与者造成损害。

比之于电影《英雄之战》依靠线下而非传统意义的电影宣发平台的宣传活动而取得了票房领跑成绩,不知道这个新上映影片票房第一的名头,是否伤害了某个同档电影的自尊心?若是自尊是靠踩别人获得,实乃不如做好自身影片成色,来的稳妥实际。


英雄之战观后感范文


继春晚的长腿欧巴风靡中国之后,叫兽(微博)的来袭,又将韩潮推向了新的高峰。穿越、超能力、完美帅哥、浪漫爱情,无疑让众多的花痴女们陷入了一个又一个美男的陷阱。难道只有韩国棒子可以有帅哥,出盖世英雄?而且这英雄不是富二代就是来自星星的天外来客?最最关键的是,女主角偏偏都是心地善良、家境贫寒、最能吃苦耐劳的灰姑娘但不要说韩剧都是毫无逻辑的泡沫偶像剧,能够吸引观众就是韩剧最大的逻辑。

在这个最大逻辑的前提下,《英雄之战》的上线,无疑给冷淡的3月影市烧起了一把熊熊的帅哥之火。仅凭陆毅(微博)和何润东(微博)(微信号:那帅气的长相配上他们史泰龙一般的健美身材,就是电影的最大看点。也许你会说,帅气的男明星太多了,那有什么稀奇,但是既帅气又有八块腹肌的男明星,大概就不那么好找了吧?

一向以奶油小生示人的陆毅,一扫过去娇嫩的形象,以一个铁骨铮铮枪神的形象回归大银幕,叫人眼前一亮。在这个纯粹英雄的战场上,陆毅褪去了曾经略带稚嫩的神态,无论脸上或者身上,都透出一种久经沙场、背负国仇家恨的刚毅劲儿。战火中拼杀到最后一刻九死一生之后的坚韧,也让我们看到一个磨练之后完全不同的陆毅。而向来以健美先生著称的何润东更是不在话下,完美的八块腹肌衬着小麦的肤色,桀骜不逊的脸上是搏击冠军独有的不可一世。然而,国仇家恨面前,运动会输赢早已不再是搏击的重点,两个英雄之间的战斗成为了激励士气的强心剂,英雄之间的儿女情长,也在生死拼杀之后,成为了英雄间的惺惺相惜。

如果英雄保家卫国是这部戏的最大看点之一,那么浪漫爱情无疑就是锦上添花浓墨重彩的一笔。神秘的蝴蝶仙子,穿越时空爱上了盖世英雄,不问出处,不问来世,只为了那一眼的爱慕。两个英雄和一个美女的爱恨情仇,在那个烽火年代,是那么渺小又那么伟大。

《英雄之战》集合了最受欢迎的帅哥美女、穿越超能力、又将国仇家恨背负其中,让这部电影不仅具有养眼的看点,又有深刻的内涵。但除了上面韩剧中常见的看点外,《英雄之战》还具备另外一个看点,萌娃!自《爸爸去哪儿》(在线观看)热映之后,萌娃成了电影新看点的代名词,只要有萌娃,就必然有一群萌娃粉丝前仆后继。

跳出英雄电影惯用的英雄主义色彩基调,《英雄之战》用孩童的眼光,去看待那个烽火连天的年代,看待那些被历史淹没的英雄。也许用一个不作不死的孩子的眼睛去看待历史多少会有那么些魔幻色彩,但是正是这样的魔幻色彩,让电影更具有区别于其他电影的趣味性,也让我们更深刻地体会到,历史远远没有表面看的那么波澜不惊,身边的普通人,也许是淹没在历史长河中的英雄。在这个被残酷历史所支撑的太平盛世,历史中的英雄也许早已沦为普通人,不作不死的萌娃也许也只有看过历史的真相之后,才能明白亲情的重要。

《英雄之战》具备了完美帅哥、浪漫爱情、作死萌娃、温暖亲情四大要素,也难怪这部小成本电影三天就能斩获4000万的良好票房。相对于北京、上海这样的一线大城市,《英雄之战》多少有点好莱坞翻版的嫌疑,看惯大场面大制作的都市精英们对于这样的小成本多少有点见怪不怪。但是对于二三线城市的青年观众群来说,《英雄之战》还是非常符合他们的胃口脾气。相对于一线城市良好的影院体验,二三线城市3D电影其实并没有想象中那么完美的效果,相对于3D电影,平民化的电影则更受年轻人欢迎。平实的故事,充满想象力的浪漫主义色彩,无疑在契合生活的同时,给了观众一丝遐想的空间。无论是女孩梦想中完美浪漫的英雄之恋,还是小伙子心中激情澎湃的英雄梦想,都在这部电影中得到了完美的体现。

《英雄之战》观后感:我是你的英雄


《英雄之战》观后感:我是你的英雄

标题是电影中的一句台词,也让人想起香港那部《你是我的英雄》,因为同是打擂台、拳王争霸的故事。相对于《你是我的英雄》励志爱情的浪漫风暴,《英雄之战》则展现的是乱世豪情,故事中除了吸引人眼球的拳台搏击,交织着三角恋、父子情、赤子情。在视觉上,拳台上男性的阳刚对峙有一定的冲击力,在情感上,为国捐躯的热血和从对抗到理解的父子关系的融合比爱情戏更能打动人。

当代题材受到掣肘,民国乱世,总是能让电影人施展拳脚。《英雄之战》的故事直接穿越到日本军侵占东北的历史时期,从两个血气方刚的年轻人打擂台开始,以一个孩子的视角,描述了为争夺战斗机的两位英雄拳台风采和惺惺相惜的热血情怀,为父辈们抗击外敌的壮烈奉献精神,谱写了一曲英雄的赞歌。

对于个人观感而言,电影中的父子情让我颇有感触,反映中国男人之间尤其是父子间普遍缺乏交流沟通的问题。电影中富二代Jason和父亲关系一直处于对抗的关系,小朋友高若飞和父亲关系也不和谐。回想一下,我过去一年中跟自己父亲直接对话聊天不超过20句,我一同学跟他父亲一说话就吵,其实都有感情,只是缺少沟通,甚至不知道如何沟通,都在心里,都会让对方好,无法表达,这就是中国的父子关系。

看《英雄之战》最大的意外是陆毅,一改之前的阳光温雅银幕印象,记得上一次在影院里看他演的角色,是《新妈妈再爱我一次》中一个柔弱中带伤的男人,在《英雄之战》中演了个硬朗勇猛的东北军神枪手,连说话的声音也配合形象变得低沉,电影中大段擂台搏击戏,令人欣喜。何润东已经是中国影视剧中战神,从古到今,能打善战的角色,导演们首先想到的就是他。这一次在《英雄之战》里富二代形象有点不仅能打还带有一丝邪气,角色从开始的自负、狠毒,到善意、从容,戏份足表现到位。当然,他在电影中也负责耍帅,露肌肉是必须的,但值得一提的是穿飞行员制服的特写镜头,特别帅,我一男性爷们都觉得养眼,估计女性观众看了得留口水。

表面上《英雄之战》是双雄争霸的商业类型片,但影片的穿越手法和怀旧气质,以及传递出浓郁父子情、为国奉献的赤子情都非常主旋律。影片的最后Jason赢得飞行员的资格,父亲也愿意捐助飞机,小朋友通过穿越见证英雄之战感受到父爱的深沉,他们都是行动派,不善于表达,用行动表达对对方的关心和爱,最终互为对方心里的英雄。


电影《末日之战》观后感


电影《末日之战》观后感

1、把《末日之战》简单归类为B级僵尸片不准确,它是僵尸电影开山鼻祖《活死人之夜》的后来者,步《28天之后》的病毒传播后尘,有一点点《传染病》的政治倾向,《我是传奇》的末世感,涉及家庭、动作、战争科幻等多种题材,最牛叉的当然是它的前辈们想不都不敢想的2亿美刀投资,最终成为一部用B级理念打造的A级大片,一边死守pG13呼吁家长孩子都去看一边声称迎合了B级片粉丝口味,咋一看烂片无疑,但是...

2、关于《末日之战》的独特之处,一部烧钱的僵尸大片是片种复杂多元并进的好莱坞也从未尝试过的,本片填补了这一制作空白,它的如意算盘是用B级精神赢得暑期档A级战场的胜利,改变目前僵尸片的生存环境。A级预算的票房压力往往会制约电影的剧情走向和创意,《末日之战》在这一点上做的不过不失但已经很不容易。World War Z,影片设定第三次世界大战是全球人类与其他物种无休止的战争,通常只局限于小城小镇的僵尸入侵被扩大到全球危机,看那些蚂蚁般的僵尸像极了蜂拥在仅剩的一点点资源上的人类,本片不但将僵尸片格局扩大了数倍,同时遵照原著的批判性,讽刺了向来妄自尊大地球统治者。

3、关于《末日之战》的2亿美刀花在了哪里的问题,看过电影之后为其中的一些花销感到肉疼,在片场皮特是老大,他想怎样就怎样。成千上万僵尸叠罗汉爬飞机奔大街,为CGI烧钱是必要的,特效营造的震撼场面带来身临其境的压迫感在之前的僵尸片中从未体验过。但剧组为了跟实景拍摄地较真转战好几个国家和军事基地,派拉蒙为一部僵尸片给各国交通局捐钱,好莱坞其他五大和狮门他们估计快笑抽了。事实证明皮特用实景代替绿幕这一反其道而行的神经质行为有他的道理,人家的视效跟游戏一样虚假的百八十万小电影完全不在一个档次。

4、关于病毒和僵尸,电影格局大并不代表能够深入挖掘病毒的真正源头和僵尸的麻麻到底是谁,比如《末日之战》中皮特跑了那么多国家去寻找传染源,查来查去到片末还是以临时性疾病草率收场,想来追溯僵尸并给它们一个合理的有嚼劲的开场白并不是一部2小时的电影能完成的任务,倒是本片的僵尸在体能灵活度方面有了大改观,不怕阳光,行动迅猛,弹跳高手,抽搐和咬牙切齿更加狰狞,被咬之后12秒转化完毕,僵尸不再是无脑无方向感只有挨打份儿的瞪眼龅牙仔,运动健将般的身体素质令僵尸前辈们自行惭秽,同时带来悲惨至极的末世感,达成了不靠血腥来吓人进而吸引合家观影的目的。

5、传统B级片粉丝或许不会接受《末日之战》,自古僵尸片就属恐怖片范畴,满片场泼番茄汁和慎人造型是标配,剧情也比暑期档大片稍微高明些,重口味阿宅的需求并非巨额投资和CGI可以满足。导演马克福斯特运用大量手持摄影,看僵尸第一次进攻费城时险些被晃吐,A级制作不多见的质朴写实风可算做是导演和皮特向B级片粉丝示好。但示好仅此而已,为对2亿投资负责和全球市场顺利过审,《末日之战》传承了B级理念,B级味儿却要适可而止。事实上灾难片的固有套路本片一个都不少,大战前的征兆如堵车、警察怒吼、远处传来尖叫声等等;关键时刻一个看似平凡的硬汉挺身而出去拯救世界,而且他必须是米国人;病源爆发源头设定在莫斯科...

6、通过担任史无前例的造价最高僵尸片制片人并奉献冲奥般的严肃演技,在影片拍摄中接连遭遇各种意外仍坚韧死撑能看出皮特非常渴望打造一个令世界震惊让自己骄傲的电影系列,很难想象他这种大明星在本片之前居然没有一部北美票房2亿以上,全球票房5亿以上的电影,或许《末日之战》的成绩仍令皮特小失望,票房不差但并未掀起全球性话题。但将外界普遍唱衰的准烂片通过追加成本,重写剧本、补拍,再不拍,转3D等方式硬是将其从坟墓拉出来,皮特这个制片人还是非常合格的,起码让不看好本片的人闭嘴惊艳了,至于一部真正的代表作实在可遇不可求。其实也不难,演个超级英雄就成了,何必这么辛苦。


救火英雄影评


救火英雄影评

作为一部火灾影片,《救火英雄》有出人意料的几处惊喜。首先是对体裁的打破,市场环境下,多数观众对主旋律体裁影片并不配合,《逃出升天》后,《救火英雄》则更多的把故事投向灾祸和救赎,影片把香港攻陷,使其沦为被浓烟和漆黑紧缩的火场,谢霆锋、余文乐、任达华、胡军等消防员为救人面临存亡挑选,没有歌颂,只要对人道惊骇与昏暗的考量。

在39547专业电影的影片也并未在“火”上大张旗鼓,反而以“烟”为重:一场大火中大部分人因吸入有毒浓烟而死,死亡率远远高于大火。以往不少火灾体裁影片如同并未重视于此,这次导演夹裹《西游》中的恐惧暗黑风格,将“浓烟”刻画成令人惶惶不安的怪物,火灾体裁的影片不以火为攻却以烟为打破,视觉呈现,找到新的制胜点。

人物设定与人物联系相同有惊喜,灾祸类体裁影片通常胜在人物联系简略,且多是依托场景覆灭完结灾祸故事的制作,但在本影片中,除了谢霆锋、余文乐、安志杰这三位男主角的恩怨纠葛,其身边搭档、兄弟等出场人物均各具特色,不单以制作灾祸而使人陷落,而是以多头头绪,让人和环境一起陷入困境,其间,尤以胡军扮演的海洋最为出彩,这位有内地布景身份的消防员并不承载主旋律的烘托,反而是个具有悲惨剧性质的英雄人物。他在片中表情冷峻却戏份十足,和任达华从初相识就方方面面较劲,诠释谁都不服谁,但相互又相互尊敬和信赖的搭档联系,还在心里掩藏着儿子埋葬火场的沉痛阅历,并以此时间警醒自个。他要做的是,冲破自个心里那层浓烟。

《救火英雄》没有将影片转制成3D格局,但并不是说影片的特效视效欠好,只影片开端植入的成龙年老的消防员公益广告,便有震撼视觉冲击力,陨石突击地球,城市爆炸,熊熊烈火,大楼坍塌,顷刻间迸发的城市灾祸,令人形象深刻。当然,由谢霆锋自个公司为影片制作的特效,明显是诚意十足的,影片为凸显“烟”的主题,更是在特效呈现上,加入许多新意,使烟变的比水比火更为直观和可怕。

导演郭子健也为影片注入许多新鲜元素,既操控好了人物与人物之间的联系,也操控好了人物与剧情间的节奏,使观众能看到男人的友情,也为实际蝇营狗苟的算计而纠葛。更多的,是导演个人特质对影片的影响,《西游降魔篇》中的许多“恶趣味”明显也侵染了《救火英雄》,使是影片在灾祸的设置上,可以肆无忌惮的一次在公益广告中一次在之后的剧情中,两次毁灭掉整个城市。且人物剧情一直呼应着主题,火灾中的“烟”危害大于火,而人心中的“烟”相同会让人有生的危机。

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