《化妆师》观后感：老戏骨午马的终点

文／崔汀

意外离世的电影人午马留下这部他导演的惊悚片《化妆师》，影片讲述的也是逝者化妆师的故事。整体的氛围走惊悚路线，但其中还加入了一些喜剧元素，可以称影片为惊悚喜剧片。午马是影片的主演兼导演，他将过去港产片极富特色的惊悚喜剧片带入内地，让《化妆师》更加别开生面。

性感女郎巩新亮在片中饰演年轻的逝者化妆师媚媚，她师从老化妆师马爷（午马饰），马爷不仅教她化妆的技巧，还时常开导他做人的道理。巩新亮在片中摈弃了过往的性感表演，这次走端庄淑女路线，拼的全是演技，出场时就非常忧郁，一看就知道是一个阴气很重的冷美人。既然每天和死者打交道，阴气不重是不可能的，同时也注定她要遇到很多匪夷所思的事情。

虽然巩新亮这次变得淑女，但是导演午马显然不会放弃让美女充斥大银幕。片中还有尚华、王希维等美女演出，美女们暴露的衣着和姣好的身材，以及在夜店中的暧昧环境，养眼的场景在片中并不缺少。

导演午马显然也没有放弃一切手段进行恐怖气氛的处理，包括太平间的鬼影，冷藏室诈尸的尸体，迎面而来的怪异面孔，从这方面来说，导演一定看过不少恐怖片，无论从镜头角度还是对惊吓场面的处理，虽说是在意料之中，但惊悚电影发展到如今，吓人的部分也只是万变不离其宗。

影片中通过梦境、幻觉等方式来展现惊悚镜头，可以巧妙的回避审查，这是国产恐怖片的长项，说实话只能通过这种方式来突出灵异效果，观众早已见怪不怪，但总比其他同类题材主公精神分裂这种故弄玄虚的方式要强。本片配合极为出色的光影音效成分，在这些大众化的惊悚场面配合下，却是达到了吓人的目的。

片中的主演之一午马，他饰演的马爷是一个历经沧桑式的人物，看惯了人们的生离死别，对人生有了很深的感悟。在片中他是一个导师般的人物，冷静沉稳，似乎一切难题有他在就能够迎刃而解。午马先生为这部戏奉献了他精彩的演技，也走完了他的电影人生。一生中饰演了众多经典角色，他是华语影坛难以忽视的重要人物。

我在茗那家排深进班二阶段的学习期间观看了日本电影《入殓师》，深沉的大提琴曲惹得我们每个人泪洒衣襟，有一种无形而又深沉情感在场内、在我们每个人的心里流淌。影片结束后我们默默地拿起了纸和笔，拿着笔的手在颤抖，眼泪在悄悄地流淌。

我做了件平生从未做过的事，给爸爸写了封信，我不知道爸爸看了这封信会不会激动，担心爸爸的身体。但是我现在不说怕是会永远失去机会，我终于说出了积压在我心中好多年想说却没有说出口的话。

我前几年就一直想和爸爸和解，也给爸爸通过电话，但是面对着父亲那稀疏的白发，始终没有勇气说不出那句对不起！

信寄出后，我内心得以平复，人生得到圆满。

我能够成为心灵勇士，是茗那家排的引领。感恩茗那家排能让我学习、成长，看到自己，也看到爸爸，接纳爸爸如是的样子，也接纳自己如是的样子。并让我与父亲产生链接，从父亲那里找回爱、找出归属感、找回那份肯定、接纳。

我回来后又重看了一遍，感慨颇多，希望与君共勉。

人生不是影视剧，没有彩排，不会给你多ng的机会。

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大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。

大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。

大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。

随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。

他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。

大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。

他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。

鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。

虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。

日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。

每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准

电影入殓师观后感 深夜，一个人静静观看日本电影《入殓师》，是享受寂寞还是享受变态呢？不告诉你！影片不长、场景简单、人物平常、结构单一、色彩暗淡、对白平静、估计投资也不多，但表达出来的主题充满日式哲学的特点：庄重、静谧、禅性、诡异、玄乎。 大爱观后感： 一、影片的主题与其说是表达了对死亡的态度和尊重，还不如说是对生命的追求和热爱；与其说是表达了亲情背叛、理解、原谅，还不如说是爱的永恒、美好和包容。 二、生，是瞬间的、短暂的；死，才是长久的、永恒的。 三、芸芸众生，不管权力、财富、地位如何，其最终的目的地是一样的——走向死亡。把死亡看做是人生旅程的终点，还是来世的起点，由自己的心决定。人一辈子中，也许这也是唯一可以完全由自己决定的决定。 四、谁都难以把握自己的生命，也难以把握他或它的生命。就像影片中的男女主角满怀希望，想把在手中还活着的章鱼放回大海，而章鱼却在他们帮它终归大海的一瞬间死亡。 五、活着，其实就是一个走向死亡的过程。静静的在下游等待死亡，还是努力向上游进发迎接死亡，哪种更有意义，有正确答案吗？ 六、死亡不可怕，它是人生的必经阶段，对谁都是公平的。给活着的人留下的是遗憾、忏悔、悔恨、笑声、哭声……，对死者而言已无意义，就像不管让死者躺在五万日元的棺材里，还是躺在三十万日元的棺材里，但烧起来都一样，躺在里面也一样。所以，还不如在活着的时候善待、理解、尊重。 七、让死者带着干净、美丽、整洁、尊严走向另一个世界，是对死者的怀念和尊重，也是对生命的热爱和自重，因为你终归也会去的。 八、活着时，好好善待生命；要死时，坦然接受死亡。因为谁都不知道你活着何时会死亡，你死亡时下一个旅程会是在哪里。

《入殓师》是一部来自日本的电影，影片首播于2008年，由本木雅弘、广末凉子和山崎努等主演，剧情丰富，画面精致，网友们对这部电影的评价也很高，一起去看看吧！

弗洛伊德曾说：你想长生， 就得准备去死。死亡向来是一件严肃的事情。一个人彻底的离开尘世，象征着个体自身的所有意义在死亡的一刻全都湮灭，不得不让人去慎重对待。生与死，向来是人生永恒的追问和迷思。日本自古受到禅宗影响，认为世间一切事物都处在生起、变异、毁灭的过程中，迁流不停， 刹那不住。生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。于是，向生而死、向死而生的生死观成为日本文化的支点。

《入殓师》以主人公小林大悟的失业开始。人到中年一事无成，卖掉大提琴，带着妻子辗转回乡。帮助他人踏上安稳之旅神秘的招聘信息是其人生的转折。电影一开始的死亡是梦想的死亡、人面对死亡产生的第一个念头往往是畏惧。畏惧一切的湮灭、畏惧不可得、畏惧美好的逝去、畏惧死亡本身的不可知。小林刚开始回到家乡的心态是消极的，是梦想破灭后下意识的逃避。误打误撞成为入殓师后，从一开始的厌恶、恐慌到后来慢慢接受再到真正在工作中认识到死亡的意义，小林真正能和自己的人生和解，完成了生命的超越。

日本是一个追求仪式感的国家。从花道到茶道、剑道、香道，按部就班的仪式感给生命过程镀上几分珍惜和郑重的意味。生来如是，死亡亦如是。入殓师作为人生最后一道仪式的参与者，本身就是为仪式感而存在。一张张严肃而专注的脸孔，一袭侍者的黑白装束，一双温柔而夹带力道的手，在冰冷僵硬中演绎化朽为神，在无知无觉中上演一丝不苟。肮脏与神圣、诙谐与凛然、天籁与死亡在这种独有的礼节中融合，体现出死亡背后生命的尊严。入殓师的一举一动，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。无论是为女装癖者着女装，还是为母亲擦上最后一抹口红，无关宗教，无关信仰，入殓的意义在于使每个人都可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界。不论生前贫富与否、成败如何、为善还是作恶，在面对死亡时，都能体面地和世界进行最后的告别，大概是对生命最大的的尊重了。

死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。我们常常避讳谈及死亡，但每个人都有面对死亡的那一天，无法拒绝也无从逃避。死亡其实并不可怕，它并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不

4个月前就上映的电影，周日的时候，趁着天气下雨，躲在房间里，看完了这部电影。

看完之后，不得不说，印度电影，水平真的是越来越高了。

之前看的《摔跤吧，爸爸》、《超级巨星》，都非常的好看。

反观国内电影，唉，不知道是什么原因，好片子太少了。

《调音师》是一部悬疑片，通过男主的回忆，把整个故事真真假假的叙述出来。

这种类型的影片，迷惑人的地方就在这里，既然是主人公讲故事，就会有一些改编和修饰，就会包括真实和虚假。而判别哪些是真哪些是假，这就是影片吸引人的地方之一，也是悬疑所在。

兔子出现了三次，田地里的真实兔子在片头片尾各出现一次，最后一次出现在男主的手杖上。道具不会平白无故的出现，肯定有一定的隐喻，也是悬疑看点之一。

影片中的那个小男孩，一开始就出现了。这个小男孩，表现的有点坏，也有点早熟。故意使绊子，骗钱，从钢琴师捡眼镜的动作，怀疑钢琴师并非全盲，后来还拿手机偷拍。这个角色的设定，让我不是特别舒服，个人也不是很明白意义所在。

电影的男主，心理素质和应变能力，真是让人叹为观止。

在凶案现场，一边看着凶手收拾残局，一边淡定的弹着钢琴，去洗手间整理情绪，结果看到凶手躲在里面，但还能不动声色；在警察局，刚说完要报案凶杀案，就看到本来是凶手的警察局长，随机应变，说自家的猫不见了；在家里，回头看到女杀手戴着吓人的面具，居然没有吓一跳；后来在欧洲，见到了女友，看着自己拐杖上的兔子雕像，就顺口编了个兔子的故事。

男主的女友苏菲，开朗热情，真诚善良。摩托车碰倒了男主，非常的抱歉，看到男主钢琴弹的好，就让男主在自家餐厅演奏，可以赚不菲的消费，是餐厅历史最多的消费。送男主到家，并不嫌弃居住在不好的地方，也不嫌弃男主是盲人。影片的最后，嫉恶如仇，善恶分明，是个好姑娘。

歌唱家，事业有成，演艺事业不做了，开始搞房地产。约了调音师去专场演奏，为了体现惊喜，没有告诉老婆，自己还撒谎说去了外地，结果带着礼物提前回来，也是为了给惊喜。没想到造成了惨剧。当然除了向调音师发出邀请这件事是真实发生的，其它事情，都是口述而来，真假难辨。

警察局长，感觉是个搞笑的人。每天吃16个鸡蛋，特别的怕老婆，爬楼梯的速度和电梯一样快，干不过一个盲人，最后傻乎乎的被困在电梯里，生死未知。

彩票女和她儿子，故事中都是比较狠心的人，见钱忘义。本来是想图谋1000万，却说是神的意思。结果儿子最后挂了，彩票女失去了其希望所

《照相师》是一部由谢钢和刘牧等主演的历史电影，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？影片主要讲述了深圳摄影世家蔡祥仁一家经营的照相馆的兴衰故事，反映了在改革开放以来社会生活的变化。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！

电影立意很好从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点由照相师一家祖孙三代人的故事把改革开放中深圳的一段段史事串联起来以逃港事件开端；从1978年改革开放；1980年设立深圳特区；80年代初基建工程兵南下深圳参与特区建设；92年邓小平南巡讲话；90年代初期股票的狂热；96年股市大跌；97年香港回归；电子辉煌时期；2008年金融危机；2010年电影主人翁第三代蔡正雄深大毕业在深圳创业的故事等等把深圳从（）小渔村发展到如今高楼林立的现代化国际大都市以电影画面的形式呈现在我们面前。比历史书简明扼要，容易让人记住。让年轻一代了解改革开放和了解深圳历史多了一个窗口。

电影中所用物件反映着时代的变迁与发展：

电影中祖孙三代所使用交通工具，80年代的老式永久牌自行车，90年代的嘉陵摩托车，千禧年后的家用小轿车，再到第三代骑的山地自行车等（如果是共享单车可能更接地气）。

电影中的祖孙三代照相设备方面，以爷爷蔡祥仁最初用老式木箱相机给人拍登记相片家庭照片，父亲蔡安国用的单反相机给人结婚照、拍个人写真艺术照、拍活动照到后来用相机来记录生活抓拍幸福以及第三代蔡正雄研发手机摄影app立志让全民都能用手机成为照相师。

接收资讯方式的变更。80年代的录音机听邓丽君的歌，广播收听新闻；90年代通过黑白电视机/报纸公告栏看邓小平南巡；97年通过直播看香港回归；2007大型户外液晶显示屏看时事评论。

电影中一首首代表时代的背景的音乐响起时确实能引起观影人的共鸣。当《在希望的田野上》《万里长城永不倒》《小城故事》《春天的故事》《中国人民解放军军歌》《我和你》《有没有人告诉你》等熟悉的旋律烘托渲染电影画面的情绪，让跟随情节起伏的心有些许感动。

随着影片的放映，年代的变化，起初出现的座机电话，到90时代初的大哥大，90年代中期赵卫民送大家来电显示的座机电话，再看手机的变化，带有照相功能的按键手机到近几年智能全屏手机大家对相片质量的要求越来越高，从而激发第三代蔡正雄他们在研发手机摄影app的创业。一件件老物件变化改进记录着这个时代这个城市这个国家的变化，也陪伴着每一个平凡小人物在这个伟

《入殓师》观后感

看完日本电影《入殓师》后，就不由得对奥斯卡金像奖肃然起敬。经常听到国人诟病奥斯卡金像奖的评价标准，认为奥斯卡青睐的影片大多是高票房大制作新怪奇的影片，其实，在我看来，说这些话的人大多是吃不到葡萄的酸者。

事实恰恰相反，反观一下中国正在流行的电影，我们是不是正在一窝蜂地追求着高票房大制作新怪奇？我甚至想，如果让张艺谋冯小刚来拍这部《入殓师》的题材，他们会不会把这部影片拍成一场宏大的殡葬场面再加上幡旗飘扬色彩泛滥的文艺片？或者，他们会不会让小沈阳或者葛优来担纲男一号把它排成个纯粹的搞笑片？又或者，他们会不会把男主人公拍成一个由下岗青年最后走向成功赚钱之路的励志片？这真的很难预测。不过，有一点我是有把握预测的，那就是，张艺谋冯小刚绝对拍不出今天我们所看到的《入殓师》这一点我是坚信不移的。

日本影片已经是第四次举起奥斯卡小金人了，我们可千万不要说奥斯卡那些评委是戴着有色眼镜在评判电影。如果我们心平气和地想一想我们现在正在流行的大量影片，我们是不是会意识到我们的电影太庸俗太浮躁太浅薄？如果我们认认真真地看一看这部获得奥斯卡金像奖的有着东方神韵的影片《入殓师》，我们是不是会明白什么才是真正的美？

什么是真正的美？《入殓师》也许为我们做了一个示范。

《入殓师》这部影片从头至尾让我感受到一种沉思之美。

是的，在这一个浮躁的世界，沉思，作为一种人类的精神品质，已经离我们渐行渐远了。我们都在追逐金钱的路上碌碌奔竞，我们哪里还有多余的时间沉静下来思考？记得电影《太囧》里有一个泰国的出租司机说：你们中国人太急了。是啊，我们现在大多数人是一万年太久，只争朝夕，我们的编剧和导演，他们操心的是观众现在的胃口是什么，他们操心的是最后能不能赚到个盆满钵满，所以，我们的编剧和导演，他们寻找的电影题材，大多是古代征战，宫廷秘史，多角恋情，商海浮沉至于什么我从哪里来？我们为什么而活？我将要到哪里去？这些哲学上的尴尬问题，他们才懒得去操心！当然，即使他们想去操这个心，也会心有余而力不足，因为，沉思本是一种能力，而这，正是他们所欠缺的。

而《入殓师》这部影片的创作者却坐在我们这些忙忙碌碌的电影人旁边沉思。《入殓师》这部影片没有大起大落的情节，它只是忠实地讲述了一个冷清行业和一名不断成长的入殓师的故事。换句话说，这部影片表现了一个被众人疏忽的主题：我们怎样面对死亡？周国平说：死亡和太阳一样

《入殓师》观后感

也许，真的会因喜爱一个人而对其喜欢的也产生好感。经好友雨霏力荐，我观看了日本电影《入殓师》。老实说，若单纯以片名入手，我不会选择它。

没想到，一部并非悲剧的电影竟让我两度落泪。影片本身并不似想象中那般沉重，而是充满温暖与人性美，有的地方还引人会心一笑。

小林大悟原在东京做大提琴手，命运从他失业转了个弯。无奈中，他带着妻子美香回到故乡。为生存，他去应聘旅行助理，结果误撞上入殓师这一行。巨大的反差和可想见的原因，他只得向妻子隐瞒真+相。

大悟有些点儿背，第一次就赶上处理一具腐烂了两周、充满恶臭的尸体，让他差点把苦胆都吐出来。回到家中，他紧抱着妻子寻求慰藉，想靠生命的热度驱散冰冷和恐惧。

对入殓工作，大悟最初是抵触的。苦闷时，他跑到田野中拉大提琴宣泄，远景现出晶莹的雪山，有份别样的美。这部片子里，大提琴舒缓深情的旋律多次响起，久石让的配乐相当经典，为影片增色不少。

大悟从小在父亲的监督下学琴。但这个男人在他六岁时与女招待私奔，给大悟和母亲造成了深深的伤害。大悟恨这个不负责任的男人，三十年没见，父亲的面孔已模糊不清，留下的只有父亲当年送他的一块石头，而这石头一直压在心头。

贤惠的美香偶然发现丈夫从事的职业，觉得肮脏且低贱，叫他别再碰自己，跑回了娘家。失去了最后一个亲人，同时面对着发小玩伴的歧视，大悟也想过放弃，但最终坚持了下来。

让他选择留下的不仅是高薪，更是一种彻悟。他目睹社长佐佐木为逝者整容的仪式，过程中充满平静、细致与温柔。让死去的人干净优雅且保持尊严，仿佛唤回了生命的光彩，赋予永恒的美丽。他悟到，重要的是要充满爱！

大悟学着做，渐渐入境。他温柔细腻，看那双拉琴的手为往生者整容，观众会觉得本身也是种艺术享受。如果我们走时，会有这样一双手温柔对待么？

当美香发现怀孕归来，再度恳求大悟为孩子改行时，与小林家为世交的浴池老板娘辞世了。美香第一次观看入殓仪式，眼看着丈夫将逝者打扮得清爽美丽。那一刻，她理解了丈夫。我与美香一起落泪，因大悟终于得到妻子的理解而倍感欣慰。

不料，烂漫的樱花雨带来了大悟父亲的死讯。经过激烈的思想斗争，大悟带妻子去送父亲最后一程。他为父亲整理遗容，温柔地为他刮胡子，美香在旁边含泪凝望。大悟心底最柔软处的记忆渐渐复苏。

大悟温暖着父亲僵硬的双手，意外发现老人临终前紧紧地攥着的，正是自己幼年送给父亲的一颗小石子！读懂了父亲难言的思念和

《机械师》观后感

亚瑟入行杀手多年，在自己以前的搭档哈里的帮助下，已经成为一个出色的杀手。最近，亚瑟接到一项新任务，暗杀对象是哈里。虽然亚瑟不忍下手，但在调查后，清楚的得知哈里难逃一死之后，最终还是决定亲自送哈里一程。而哈里的儿子史蒂夫为了替父报仇，在一个机会下，决意要跟随亚瑟学习。在亚瑟的训练下，史蒂夫逐渐掌握了作为一个机械师所必备的技能，稳定的心态，精妙的手法，杀人于无形，这是一个顶尖杀手的必备特质，与亚瑟合作完成一项又一项暗杀任务。虽然亚瑟从未告诉史蒂夫杀害哈里的凶手，但史蒂夫还是知道了其父为亚瑟所杀，复仇的火焰在史蒂夫心中逐渐升腾，在完成最后一次任务后，意图杀死亚瑟，却因自大而被反杀。

在整个影片中，大家都知道亚瑟完全可以杀死史蒂夫，以除后患，但是亚瑟却反而教导史蒂夫如何成为一名合格的机械师，仅因心中的愧疚和责任。在教导中，亚瑟始终尽心尽力地指点着史蒂夫，即使面对这史蒂夫各种自大地不配合，仍在尽心尽力；即使在最后一次的任务中，史蒂夫面临着生命危险，亚瑟仍然为了救他而使自己置于险境；即使在最后知道了史蒂夫对自己的杀心，仍然给了史蒂夫一次机会。

这些都可以看出亚瑟作为一名机械师，从心态上来讲，可以说是不合格的，因为愧疚与责任对于一位机械师来说完全是多余的情感。

但是在人性来讲，这些确实必须的，不仅是为了减轻自己的心里负担，更是为了自己需履行的一份责任。如果一个人连自己需履行的责任都可无视的话，那么可以说他已经和现代社会脱节了，现代社会是一个要求每个人履行既定责任的社会。

《入殓师》观后感影评 《入殓师》是我一直都很想看的一部电影，我这个人有点精神洁癖，这样的一部影片，我一直都想静静的，一个人看完它，今天终于看完了。 看着小林大悟和他的社长每一次为死去的人入殓，深受触动，活着的人分三六九等，可是在死亡面前，是人人平等的，如何让逝者走完庄严又体面的最后一程，是入殓师们的神圣责任。小林大悟是一个平凡而又渺小的普通人，他甚至无法在城市里找到一份稳定的工作，迫不得已，他才从事了这样的一份工作。从最初的自我抗拒，饱受非议，到最终的受人尊敬，小林大悟的心路历程异常艰辛。 社长说看他第一眼就认定他适合这份工作，他的眼神坚定又清澈，一眼看进了你的心底。为逝者送行的人应当有一颗悲天悯人的心灵，小林大悟是个善良又谦逊的人，所以，他真的是适合的。 火葬场的焚化工说：死亡是一道门，每一个人在推进焚化炉的门之后，他都会在心里默默的说，希望你一路走好，我们一定会后会有期的，因为我们每一个人最终都是会团聚的。在这部影片里，死亡不再充满恐惧，更没有满含悲伤，每一个告别逝者的人眼里，逝者不过是先走了一步，多么静谧又安详的场景啊！ 当小林大悟为死去的父亲进行入殓仪式的时候，发现了父亲紧握在手心里的小石头，那是他们从前用石头交换的心语。小林大悟一直不能原谅父亲对家庭的不辞而别，可是此刻，他却全然放下了。他又记起了父亲的模样，他把石头放在妻子的手心，妻子将它贴在腹中胎儿的心口，那一刻，是亲情的传承。影片在这样的时刻就结束了，让人回味无穷！ 人的一生，总要送别很多的人，有的是生离，有的是死别，就像一列火车，它缓缓的驶向终点站，无论你多留恋窗外的风景，火车总会开往前方。不要难过你失去了什么，你曾经得到过的东西才会失去，可是得到过的那一份美好会永存心底，谁也带不走。我们要感恩每一个参与过你生命的人们，有了他们，你的生命才是完整的！失去了他们，你的生命才会留下印记！失去是为了更深的回味，《入殓师》让我们更加懂得珍惜！谢谢这部影片，为我的心灵做了一次洗涤。