观赏一部影片，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，我想您对的作品，已经有了属于自己的观后心得，可以说好的作品将我们和角色联系起来了，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“小编分享：重返无人区观后感七篇”，希望能为您提供更多的参考。

重返无人区观后感【篇一】

夜闯无人区：惊险故事

18岁那年我参军来到西藏服役，当了一名武警战士。五年奋斗的军旅生涯，我由一名战士提升为武警干部了。

这年入冬季节，西藏北部羌塘高原遭受了百年不遇的特大雪灾，具有几十年抗灾抢险的光荣传统使驻藏部队全力以赴投入了抗雪救灾战斗。在这场战斗中，涌现出无数可歌可泣的先进人物和先进事迹。

我是一名武警组工干部，树立并宣扬先进典型是我的主要工作之一，领导一声令下，我收拾好行囊，在春节前夕从拉萨直奔藏北灾区而去。

我的目的地是那曲。这是一个每年有八九个月时间冰封土冻的高寒地区，当地居民几乎终年不离皮袄。加上几个月连降大雪，整个那曲地区便成了一座天然“冰库”，冷不可言。

腊月二十九，我们从那曲镇出发，前往位于藏北北部的聂荣县，那里活跃着两支武警救灾物资运输车队，其中一支已被风雪围困在救灾途中整整10天时间，目前仍以600米左右的日进度挖雪开道，向特重灾区藏琼玛艰难开进。

大年三十，我们离开聂荣县城，一路向西，直追那支英雄车队。为了节省时间，征得当向导的一位地方领导同意，我们决定不跟那些崖陡坡高、风寒雪原上的土路较劲，三菱车方向一转，就上了怒江宽阔的冰道。

当日下午4时许，三菱车陷入裂冰断层里，我们想尽了办法也没能把车弄出来。随着时间的推移，我们无一例外地认识到了问题的严重性。车上的里程表显示，这里离聂荣县城已有68公里之远，而沿途又没见过人烟，处于这种进退两难的境地。唯一的办法是返回县城求救。同行的宣传处长望着远处白雪皑皑的冰山，面无表情地说：完成任务，前提是我们必须活着！

夜闯无人区说实话，我根本不想同大家分开，但是为了大家的生存，我自告奋勇回县城求救。

我带着一只指北针和几包压缩干粮，很悲壮地和大家告了别，便开始孤独地踏上了返回县城的道路。

天黑下来的时候，我才走了不到5公里路程。空旷的雪野一片寂静。走在封冻的怒江上面，除了鞋底同冰面摩擦发出的声音，我只能听见自己的心跳。突然我听到了另外一种声音，很轻微，但绝对真切。它来

这是一本悬疑小说，不看到最后等作者解密，无从知道谁才是真正的策划者。因为书中刻意描写了每个人的心理活动，让人觉得每个人都是无辜的，这也是作者高明的地方。整本书情节精彩，环环相扣，看书的时候，连自己的呼吸都是小心谨慎的。

整本书讲了十个人（他们的共同点都是，有人因为他们的过失死掉，但是他们却躲过了法律的制裁），在同一天，因为受到邀请然后怀着各自的目的去一个他们从来没去过的小岛。关于小岛的传闻很多，但是大家都不知道哪些是真，哪些是假。这十个人一来到岛上就被一个留声机宣布了他们曾经的犯下的罪行，然后按照某种计划，一个一个被暗杀掉，过程对于当事者来说当然充满了恐惧，猜疑和挣扎。但是终究逃脱不了命运的制裁，他们还都是一一死掉了。

在整个阅读过程中，我最大的疑惑当然是“到底谁才是整个事件的策划者？”同时为那十个人中大部分人犯下的罪行或惋惜，或气愤。他们这帮人就因为心中的私欲，践踏他人的生命，还利用自己的缜密心思或者社会地位逃脱法律的制裁，真是地狱空荡荡，恶魔在人间。他们每个人（除了那个策划者，这也是最后作者解密的时候才知道的），每个人都死有余辜。等他们都死完了，真有一种大快人心的感觉。

看完整本书，心得有二，一是人真是不要做恶，除非运气一直都很好，否则难免遇到更厉害的狠角色，就会遭报应。二是，希望可以不断学习，提高自己，做一个聪明又内心强大的人，既可以保护自己，还可以尽可能地去伸张正义，打压坏人。

《无人区》电影观后感

文／苏筱兀

宁浩这次不再搞笑了。他的新片《无人区》简单粗暴，黑色不幽默。《无人区》设定的冲击性在于，通过物理界限将现实社会与无人区隔离开，但又不是完全的隔离。

它不像西方惯于创作一个人造封闭的环境，也非东方文明孤身于大自然融合去体味静修解脱。更非时间界限的将其摆弄到过去或者未来。无人区距离观众身处的物欲横流的现实生活只有短短几百公里，在没有如《大逃杀》、《饥饿游戏》的体制强制，也没有《少年派的奇妙漂流》、《127小时》自然威胁的情况下，他没有太多的理由与现实隔绝成截然不同的两个次元。如果一定要找一个类似的参照物，《无人区》更接近于推理小说的暴风雪山庄模式，所有的遭遇苦难乃至死亡，都来自于人性的罪恶。

同时，《无人区》随处可见对抗性，存在的不合理。无人区必然是偏远的、荒凉的，却绝非体制与法律鞭长莫及。影片始于，警察抓抓隼之人，多布杰饰演的盗猎头目车祸肇事。主人公徐峥也是作为一名律师出现，巧妙地赢取了一场诉讼。虽然事实略有纰漏，但终究还是按大众的认知在行事光天化日之下，总有王法。然而，当进入无人区，法律瞬间失效，社会性全部退场，只余下生存的弱肉强食。

人性的三种表现

《无人区》故事从两只猴子说起，一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，只要是我们两个结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了两个人就都可以跑掉，又都能吃到桃子。但是在这个情况之下就会产生一个新的问题，树上那只猴子要懂得不要把桃子都吃光，要留一半给同伴，树下的那只猴子要知道饿死也得先站岗，要先让上面的猴子吃。这个就是利他主义的诞生，只有利他才能产生社会。

理论说，人的属性有三种说法：精神性，社会性，生物性。生物性是生物共有的属性，精神性和社会性是人类有别于其它生物的特征。在正常的现实生活中，人类最多体现的是社会性，互帮互助互利。然而无人区这种人吃人的特殊情况下，首先要解决是自然欲求。社会性不能让自己在这种环境中活下去，只有通过生物性解决生存问题，人才能够思考。导演宁浩也曾对徐峥说，你就像一条狗那样去演，狗要去咬人。动物性就是利己、暴力，在这里，只有这个动物性才能让你活下去，否则你没有出路。

1、第一类：律师和女人

徐峥饰演的律师终究不是狗，而是根深蒂固的人。律师是最能够在社会体制下好好生活的人，他们精通体制与法律，更精通如何钻体制的空子给自己谋求最大的利益。

电影无人区观后感 张骏 5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。 一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。 影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。 潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。 杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。 盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。他是一个可恨的人物，也是一个可悲的人物，可恨的是他为了金钱，迷失自己，杀人不眨眼；可悲的是他一直追求金钱，最后却与金钱一起消失在火海中。不要为了利益迷失本性，不要过于执着，否则最后受伤的只会是自己。 影片给我们带了嬉笑的同时也在告诫我们：不要为了名利迷失自己，不然最后失去的会更多，甚至是自由和生命。

《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历终于让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。 影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容，同时也为人赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，必须要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。 无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无人的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益与他人无益甚至有害的利益的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。 律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师或许我是真的要撞他呢时，律师冷漠的回答这与我无关，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。 盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有考虑到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。 夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，希望客人把她带出这个她被卖来的地方。 盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。 律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走；而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被别人知道。但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候；律师说他不喜欢和动物在一起，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的

电影无人区观后感 周六和老婆一起看了《无人区》这部电影，是部很不错的电影，有些自己的感触，记录下来。 一、文明来自科技发展，经济是文明的基石 电影开篇讲了个寓言：“一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，一个放哨，一个上去摘桃子，老虎来了俩猴都可以跑掉，又都能吃到桃子”，这里讲得是懂得分享和付出才是人类社会性的基础。而徐峥提到了火，仔细想来：人类科技发展至今，对火的掌握使用，确实是个关键。 “ 穷山恶水出刁民” 这句话是有一定道理的，人类在原始社会时，就是弱肉强食，适者生存。而当科技发展带来的生活水平能够满足人们基本生存需求时，社会文明才会有很大进步，人们开始扶老携幼，进行更高的精神追求。而从世界上的国家来看，通常来说也是越发达的国家，社会文明程度越高。 “家贫百事哀”就是家庭的真实写照，从普遍意义上讲，富裕的家庭确实要比贫困的家庭幸福和谐（当然富裕不是指导富豪这种程度）。男人是家里的顶梁柱，为了能够让家庭幸福，努力赚钱致富，确实是一条必走之路。常绕膝于父母身旁，不如出去闯荡一番事业，更让父母骄傲；勤奋工作，改善妻儿的生活水平，远比家长里短的唠嗑更能让妻儿敬佩；而年轻时打下牢靠的经济基础和过硬的本领，则能让晚年生活更有保障和尊严。 二、大隐隐于市，幸福的本质 ”生活太安逸了，就会被生活所累“，年轻人经常感慨，生活缺乏激情，缺乏刺激。而当一场车祸，一场变故，当刺激来临时，大家才能发现原来平淡的生活是如此的弥足可贵。 生活是一种心态，态度对了，同样的环境，会有不一样的感观。电影里的跳舞女孩，得到一份助理工作，满怀感恩，对明天的生活充满了期许，是因为她之前的经历。 哈佛大学盛行的幸福课里讲到的人生的四种模型中，既能体会并享受当下的幸福，同时不损害未来利益的人生才是真正幸福的。现在的很多人失去了体会当下幸福的能力，无非是生活的起落和沧桑不够。而有了沧桑后，最美好的年华已然逝去。怎么解决？读书或看有意义的影视作品。文学大多数时候并不能增加你求生的技能，但是多读书，能够让你短时间内体会到一个完整的人生，一个不一样的世界，每本书带来的感动看似零散没有规律，却支撑起你独一无二的价值观。从而使自己不会陷入浑浑噩噩，不知所谓的生活状态，而能让自己保有意识，耐心品尝和体验自己

《无人区》观后感200字 刚刚从电影院归来，很多人看了《无人区》，表示失望。但我没有失望，首先片子保持了很好的质感，我们去电影院是看电影的，不是去看剪接的电视剧的，电影的背景一直是宏大而广漠的沙漠戈壁，首先我们能够看到场面。另外故事也是很流畅，没有觉得逻辑不合的部分，矛盾冲突以及爆点都很合适。 表演上，感觉徐峥是主角，演的很好。多布杰老师演技爆表，把这个人物演活了。另外，黄渤死而复生那段，拿着枪指着徐峥和余男那段，也是演技爆表的一段，气场强大，把那个人物的暴戾、心狠手辣都演出来了。 总而言之，值回票价，可以打九分，绝对是今年最好的片子。就像宁浩他们说的，粗砺而真实，黑色而男人。一部非常男人的电影! 这才叫中国的西部片《无人区》观后感 虽然徐峥不是克林特伊斯特伍德，《无人区》也不是《荒野大镖客》，但这就是中国的西部片，因为同样有狂野的西部，同样的侠骨豪情。而这也不是《西风烈》、《决战刹马镇》之流只会自我标榜为西部片，实则粗劣山寨不伦不类的电影所能比拟的。 电影中那种来自西部的发自骨子里的狂野，自然而奔放的展现出来，堪称暴力美学。而主角的侠义不是与生俱来，而是人性的爆发，则更感震撼。而做出这些出色掌控的正是影片的灵魂导演宁浩。当然徐峥、余男以影帝影后级的表演做出了对角色完美的诠释，黄渤为代表的一干配角也都光彩夺目。宁浩还不失他惯常的幽默，使影片成为一部有笑有泪的经典。 而且我相信电影的一些桥段，必将成为脍炙人口流传的经典桥段。拿着gps骑马，捆绑经营，跟你说实话，我原谅你，人和猴子的区别是人会用火，决斗方式是撞车......

《无人区》观后感 一、文明来自科技发展，经济是文明的基石 电影开篇讲了个寓言：一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，一个放哨，一个上去摘桃子，老虎来了俩猴都可以跑掉，又都能吃到桃子，这里讲得是懂得分享和付出才是人类社会性的基础。而徐峥提到了火，仔细想来：人类科技发展至今，对火的掌握使用，确实是个关键。 穷山恶水出刁民 这句话是有一定道理的，人类在原始社会时，就是弱肉强食，适者生存。而当科技发展带来的生活水平能够满足人们基本生存需求时，社会文明才会有很大进步，人们开始扶老携幼，进行更高的精神追求。而从世界上的国家来看，通常来说也是越发达的国家，社会文明程度越高。 家贫百事哀就是家庭的真实写照，从普遍意义上讲，富裕的家庭确实要比贫困的家庭幸福和谐(当然富裕不是指导富豪这种程度)。男人是家里的顶梁柱，为了能够让家庭幸福，努力赚钱致富，确实是一条必走之路。常绕膝于父母身旁，不如出去闯荡一番事业，更让父母骄傲;勤奋工作，改善妻儿的生活水平，远比家长里短的唠嗑更能让妻儿敬佩;而年轻时打下牢靠的经济基础和过硬的本领，则能让晚年生活更有保障和尊严。 二、大隐隐于市，幸福的本质 生活太安逸了，就会被生活所累，年轻人经常感慨，生活缺乏激情，缺乏刺激。而当一场车祸，一场变故，当刺激来临时，大家才能发现原来平淡的生活是如此的弥足可贵。 生活是一种心态，态度对了，同样的环境，会有不一样的感观。电影里的跳舞女孩，得到一份助理工作，满怀感恩，对明天的生活充满了期许，是因为她之前的经历。 哈佛大学盛行的幸福课里讲到的人生的四种模型中，既能体会并享受当下的幸福，同时不损害未来利益的人生才是真正幸福的。现在的很多人失去了体会当下幸福的能力，无非是生活的起落和沧桑不够。而有了沧桑后，最美好的年华已然逝去。怎么解决?读书或看有意义的影视作品。文学大多数时候并不能增加你求生的技能，但是多读书，能够让你短时间内体会到一个完整的人生，一个不一样的世界，每本书带来的感动看似零散没有规律，却支撑起你独一无二的价值观。从而使自己不会陷入浑浑噩噩，不知所谓的生活状态，而能让自己保有意识，耐心品尝和体验自己的人生，尤其是在这最好的年华里，更显珍贵。

这次的观影对于我来说，是无价之宝。观看的整个过程中，我的脑海里只浮现了一句话。 距离大师，一步之遥。 先来说说观感。不知道为什么，梵高的左耳就从脑海里蹦出来了。这个是最直观的感受，或许《无人区》无法获得多数人的认同，但却能看到导演内心最坚持的部分。它冷漠的像是没有情感，每一分钟却都流淌着真实的血液。我没有见过这样的华语电影，它是个异类。它很像好莱坞的西部片，还有那么一点点艺术片的调调，但它的故事却是精彩而好看的。每一场戏，每一句台词，每一个人物，精确无比。它是假的，但它比真更真。看的过程中，从头皮到指尖，一层层的泛着鸡皮疙瘩。其实每到要来称赞一部电影的时候，我都会很后悔没有多看一点片子，用各种各样的片名叠加起来告诉大家观感。但我觉得电影不该是这样，一部好电影应该有自己完整的体系，即便和某部电影再相像，但仍然还是不一样，是独一无二的。我不敢说《无人区》在未来会不会被大家认为是经典电影，但在我心中，它已经是。最奇特的是，虽然我一直在起鸡皮疙瘩，但我却没有被任何情感左右。有些经典电影会让你热血澎湃，会让你痛哭流涕，会让你心心念念舍不得放下。但《无人区》不是。你看过了，就能够放下了，但是在心里的某个角落，它成为了自己的一部分。以前看徐浩峰的《倭寇的踪迹》，我想不到用什么来形容这部电影，就引用了《桃花源记》。《无人区》，我也无法形容。想了很久很久，仍然找不到最合适的词语来描述那种感觉。那就用一句此中有真意，欲辨已忘言来形容吧。 回到开始的那一句话。我一边看，一边在心中感慨，就差一步，就差一步。虽然现在的确有很多导演都在拍电影，但，不是所有导演都能称作电影导演的。我对于宁浩并没有特别的喜爱。只是觉得，他是可以被称为电影导演的。《无人区》就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用距离大师，一步之遥来形容。这一步，可长，可短。在如今的电影市场环境下，我不知道宁浩要迈完这一步，需要多久。但我愿意等。 《无人区》不是喜剧，但会让你发笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。 《无人区》不是悲剧，它不会用黑暗笼罩大地，你仍能见到文明的火光。 《无人区》不是心灵鸡汤，它不会不痛不痒的慰藉你。 《无人区》不会让你大彻大悟，它像是大师往茶杯里倒

在观影时我们能学到更多书本上学不到的知识，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观后感，可以认为是看完一部电影或电视剧之后的感悟，从而写下来的短篇文章。撰写一份优秀的观后感可以让我们领略到作品更深层次的奥妙。写好一篇作品观后感有什么技巧呢？以下为读后感大全编辑为你收集整理的无人区观后感 ，更多信息请继续关注本网站。

无人区观后感 篇1

这次的观影对于我来说，是“无价之宝”。观看的整个过程中，我的脑海里只浮现了一句话。

距离大师，一步之遥。

先来说说观感。不知道为什么，梵高的左耳就从脑海里蹦出来了。这个是最直观的感受，或许《无人区》无法获得多数人的认同，但却能看到导演内心最坚持的部分。它冷漠的像是没有情感，每一分钟却都流淌着真实的血液。我没有见过这样的华语电影，它是个异类。它很像好莱坞的西部片，还有那么一点点艺术片的调调，但它的故事却是精彩而好看的。每一场戏，每一句台词，每一个人物，精确无比。它是假的，但它比真更真。看的过程中，从头皮到指尖，一层层的泛着鸡皮疙瘩。其实每到要来称赞一部电影的时候，我都会很后悔没有多看一点片子，用各种各样的片名叠加起来告诉大家观感。但我觉得电影不该是这样，一部好电影应该有自己完整的体系，即便和某部电影再相像，但仍然还是不一样，是独一无二的。我不敢说《无人区》在未来会不会被大家认为是经典电影，但在我心中，它已经是。最奇特的是，虽然我一直在起鸡皮疙瘩，但我却没有被任何情感左右。有些经典电影会让你热血澎湃，会让你痛哭流涕，会让你心心念念舍不得放下。但《无人区》不是。你看过了，就能够放下了，但是在心里的某个角落，它成为了自己的一部分。以前看徐浩峰的《倭寇的踪迹》，我想不到用什么来形容这部电影，就引用了《桃花源记》。《无人区》，我也无法形容。想了很久很久，仍然找不到最合适的词语来描述那种感觉。那就用一句“此中有真意，欲辨已忘言”来形容吧。

回到开始的那一句话。我一边看，一边在心中感慨，就差一步，就差一步。虽然现在的确有很多导演都在拍电影，但，不是所有导演都能称作电影导演的。我对于宁浩并没有特别的喜爱。只是觉得，他是可以被称为电影导演的。《无人区》就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用“距离大师，一步之遥”来形容。这一步，可长，