中秋节假期通过筛选最后三天看了一部日本电影《无人知晓》，因为时间，因为电影也有点压抑：一个单身妈妈惠子和四个男子生下四个小孩，阿明、京子、小茂和小雪，但是她却无力抚养四个孩子，选择独自己去寻找自己的幸福，却把生活的重任留给了年仅十二岁的长子阿明。

除了阿明，其他三个孩子是黑户，周围的人都只知道是一个母亲带着一个儿子生活，父亲在海外工作，所以白天惠子去工作，阿明就负责家里的孩子生活起居，搬家时小茂和小雪都是行李箱里托运过来的，就如电影的开始和结尾小雪的意外死亡阿明和认识的女孩纱希一起，也是用行李箱把小雪运到郊外埋掉的。

故事的主基调是悲凉、残酷的，但是个中也是能够看到人性的温暖和光辉的：小茂后来可以外出每次都在自动售货机里寻找客人可能留下的货币，能够找到就欢舞雀跃；阿明给小雪买的巧克力，她非常地省着吃；京子在小雪踩在栏杆上跟她比身高的时候，在小雪跳下来的时候把栏杆上的泥土顺手用手掸下；百货店的员工每次从仓库后面给他们食物。

随着妈妈留下的钱日渐减少，四个孩子的生活日趋艰辛，阿明虽然缺钱、缺朋友、但本性善良，没有听信朋友的怂恿，去超市偷东西，真的很让人感动，同时想到前不久看的一部电影《何以为家》里的小男孩赞恩，最考验人性的时候，就是在生活最艰辛的时候。只有这样的时刻散发的人性的光辉才是最本质的，暴露出的龌龊的人性也是最彻底的。

故事中有好多关于阿明的心理的细致刻画，开场的公车上他的手一直在装着小雪的尸体的行李箱上摩擦，在便利店想偷拿东西时的大汗淋漓，听到京子说客厅的灯也坏了，阿明从阳台上站起时双手的动作，都描述了一个这个年纪的孩子本不该承受的一切，更让人动容的是这两个故事都是改编自真实故事。

也许他们生活在这个世界，真的无人知晓，就如从小雪活着的时候无人知晓，甚至他去世以后都不能被人知晓，甚至他的母亲都不知道她去世了。

是的，无人知晓，四个未成年的孩子，他们的生活经历，真的很感人，但是这个故事背后，折射的其实是一个不负责任的母亲的故事，还有4个不负责任的父亲的故事，如果我们没有能力去抚养孩子，那么我们把他们带到这个美妙的世界，却让他们尝尽生活的辛酸，无依无靠的尝尽生活的辛酸，或许算是最大的罪过。

故事的结尾还是四个孩子，只是小雪变成了纱希，他们还是去公园洗衣服、拎水，百货店的员工还是定时给他们食物，我们不知道随着严寒的到来他们的生活的走向，但是这是真实的故事改编的，我

《无人知晓》是一部来自日本的电影，影片主要由柳乐优弥、北浦爱和木村飞影等主演，网友们对这部电影的评价也很高，一起去看看吧！

强迫自己写下影评，怕很快忘记影片带给我的感动。

没有哪个场景是超级用力的泪点，但看着看着就会突然想哭，然后克制，然后故事继续。

因为看过剧情介绍，我在一开始就知道了，这四个孩子接下来过得会比较辛苦。所以总怀着小心翼翼的心情在看进度表，以至于我忘记了是从哪个场景开始，阿明的白色球鞋开始越来越脏，从便利店拎回家的袋子越来越小，一个眨眼，原本还温馨的小屋子一下子变的凌乱不堪！

所以，母亲一开始是准备努力的么？

无人知晓他们想走出门外，去认识更多的人和更大的世界。

无人知晓他们在泡面盒中埋下种子的快乐。

无人知晓阿明每次尴尬地笑的时候，内心的绝望。

影片太平淡了，他把所有可以嘶吼，可以强烈的感情，全部压在了心底，而给我们看的就是像时间流淌一般的平淡，这才是最残忍的方式！

整部电影给人一种暗色调，似乎有些压逼感，却很有力量。一群异父的孩子，一个自己就像个孩子似的单身母亲。影片刚开始种种温馨的小欢乐，在后来母亲遗弃孩子后的生活窘境里显得那么刺眼和嘲弄。

明的角色似乎是那种早熟的代表，也是我们现今很多人仍旧欣赏的孩子的模型，便是懂事。他对游戏的喜爱，对于友谊的期待（即使并不算是好的朋友），对于自己爱好的棒球的理想全部都埋葬于生活，对于生活，他只是忍受，并没有成熟到勇于迎接挑战，乐于战胜痛苦的程度。

影片虽然取名叫做无人知晓，水口纱希的出现还是给人以一种微妙的希望。影片刚开始两个孩子对于上学的期待，让人感到作者对于教育所抱有一定的希望，然而通过对于明交的几个朋友和水口纱希的遭遇，似乎那只是一个无力的自嘲。然而，他们走在了一起，这两个阶层的苦闷者明了着在那温馨皮肤下赤裸裸的血肉的现实，不禁又给人一口继续奋斗的勇气。

哭不出来 心里难受 但是不想哭

满脑子都是yuki酱离开会不会才是对于她来说最好的选择。这样生活下去，没有受过教育，也没有家庭作为后盾，在社会上又能够如何立足。

便利店员和女初中生不是看到了这一切，为什么不阻止。为了孩子的将来考虑，不能只听他们想要一直在一起的心声，几个根本不曾涉世的孩子在一起能有什么选择？

但似乎分开也不会是什么不错的方式。这些孩子会被送到福利院，运气好一些的被领养，运气更好一些的遇到一个不错的家庭，但他们年级都不小了，不管到哪个生

世人皆知山龄喜，无人知晓卢氏悲。

——题记

很久以前在网上看过一篇文章，名字叫《一生欠安》。讲述的是鲁迅先生和前妻朱安的故事。世人皆知鲁迅先生的妻子是，许广平先生，鲜少有人知道朱安。

朱安是受媒妁之言嫁给鲁迅的。年轻时的鲁迅是知识分子，思想新潮前卫。大概是崇尚自由恋爱吧，他对母亲给他娶的妻子不太喜欢。而朱安身上几乎有着所有旧时代女性的特征，裹小脚，在家从父出嫁从夫，对夫家的要求不敢违背……鲁迅更不喜朱安了，从结婚起从未与朱安同房过，对她的态度世很淡然。

那个年代正在革命,作为先进知识分子的鲁迅也怀着一腔爱国热血身去了大城市，把家和母亲交给朱安。他一走就是几年音信全无，但未曾想到，再听到关于鲁迅的消息却是他与许广平结婚的消息。

再后来，就听到了鲁迅与许广平有了孩子的消息。我甚至不能理解当时朱安的感受。她一边尽职尽责地照顾婆婆一边等待着丈夫回来,但等回来的却是丈夫另娶他人的消息。

朱安在老家照顾婆婆直到她入土为安，一生也见过丈夫多少次。因为无儿无女，在年迈的时候只能靠卖鲁迅的书来过日子。鲁迅逝世后，他的学生去他的老家收拾鲁迅的遗物时发现他的书被朱安卖掉了一部分，都觉得很生气。

但是她说的话却让我刻骨铭心——“我也是鲁迅遗物啊，那谁来收了我呢？”她的这句话让我对她产生了深深的同情。

另一放事是在周五的时候姐姐说的。 她问我:“你听过‘我总不能阻止你奔向比我更好的人吧’这句话吗?”我摇摇头。姐姐徐徐道来，这句话是国父孙中山先生前妻卢慕贞对他说的。那个时候，孙中山刚遇见年轻端庄的宋庆龄，又与宋庆龄两情相悦。但他已经是个有妻子的人了，他与妻子离婚时妻子同意了，并对他说了这句话。后来啊，卢慕贞成就了一段佳话，她却没改嫁他人，独自一人直到老去。

不管是朱安或是卢慕贞，我都认为她们很伟大。她们的放手成全了鲁迅与许广平，孙中山与宋庆龄的佳话。她们都在这场婚姻里做出了最大的让步，又卑微又伟大。

篇一：《无人区》观后感 “人和动物的区别是什么？”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。 看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100w 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。 根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。 而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。” 片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。 看完《无人区》心情非常激动。总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。虽然和国外一流

日剧《无人生还》是一部由仲间由纪惠、向井理和柳叶敏郎等主演的犯罪悬疑电视剧，该剧首播于去年的3月份，网友们对这部剧的评价也是各有不同，一起去看看他们是怎么说的吧！

看开头觉得本地化还是蛮成功的，好歹没像东方快车那么烂尾，但从晚餐开始bug就慢慢多起来了，首先五明卓的职业是推理小说家，而且还是个比较畅销的作家（女主有随身携带他的书），在察觉这趟旅程有问题后，还肆无忌惮的喝酒，也是心大，然后在一帮老戏骨中演技也是被碾压；其次五明卓毒发的时候，作为急救中心外科部长神波江利香，跑上去只是拍着背问要不要紧，而不是直接观察病人的瞳孔或者进行急救，不知道自己是不是被医疗剧误导了，反正觉的这里也是个bug，而且这么多人都围着去搬尸体，大家胆子都好大，都不怕不忌讳的么？好歹死了个人啊，要不要那么淡定；还有作为佣兵的肯。石动，没有佣兵指挥官的警觉感与镇定，反而还有点性急和莽撞，不过看到code blue黑田老师好开心～关于每个人罪的描写感觉有点洗白，这点真的不如英版刻画的好，包括一个个人不断死去，活着的人内心的煎熬刻画的都有点薄弱。

本剧的的细节还是很用心的，比如五明卓晚餐后一开始喝酒，都是似喝非喝的一小口呡的，女佣翠川恒美在听到留声机控诉的时候，没有狗血的马上晕，而是坚持了一会撑不住的再晕，感觉这种细节刻画都非常走心～

经过两天的时间，终于看完了长达四个小时的电影，最后渡濑横彦老先生的告白，是我从一开始就期待有的情节。老先生逝世前一个月拍摄的最后一部作品，虽是改编，但值得回味，虽然电影里没有给出完满的答复，没有每一个杀人过程的细节，但是这么复杂这么多人物穿插已经很不容易了，所以没有丝毫减少我对这部电影的喜爱！

印象中最深刻的法官告白，其实是会让很多人产生同感的那样一段话吧！从小发现自己的两种性格，正义的一面很强，所以选择法官这个职业，但是随着成长和阅历，越来越想凭借自己的好恶来裁判那些被法律宽恕的罪人。于是精心策划了这个别开生面的度假。

另一个印象很深的是男主警察，每一次拐直角弯都是一次笑点。好像在文学作品中，聪明的人总是要有点怪癖来衬托自己的与众不同吧。把自己代入主角，然后发现自己并没有什么可以说的怪癖。每次看到影视作品里面觉得终于找到一个和自己很像的人之后，一般她都活不过三集

两部作品《无人生还》《东方列车杀人事件》在一个周末看完，在感叹自己真的无聊的基础上，然后发现两部作品中

《无人区》电影观后感

文／苏筱兀

宁浩这次不再搞笑了。他的新片《无人区》简单粗暴，黑色不幽默。《无人区》设定的冲击性在于，通过物理界限将现实社会与无人区隔离开，但又不是完全的隔离。

它不像西方惯于创作一个人造封闭的环境，也非东方文明孤身于大自然融合去体味静修解脱。更非时间界限的将其摆弄到过去或者未来。无人区距离观众身处的物欲横流的现实生活只有短短几百公里，在没有如《大逃杀》、《饥饿游戏》的体制强制，也没有《少年派的奇妙漂流》、《127小时》自然威胁的情况下，他没有太多的理由与现实隔绝成截然不同的两个次元。如果一定要找一个类似的参照物，《无人区》更接近于推理小说的暴风雪山庄模式，所有的遭遇苦难乃至死亡，都来自于人性的罪恶。

同时，《无人区》随处可见对抗性，存在的不合理。无人区必然是偏远的、荒凉的，却绝非体制与法律鞭长莫及。影片始于，警察抓抓隼之人，多布杰饰演的盗猎头目车祸肇事。主人公徐峥也是作为一名律师出现，巧妙地赢取了一场诉讼。虽然事实略有纰漏，但终究还是按大众的认知在行事光天化日之下，总有王法。然而，当进入无人区，法律瞬间失效，社会性全部退场，只余下生存的弱肉强食。

人性的三种表现

《无人区》故事从两只猴子说起，一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，只要是我们两个结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了两个人就都可以跑掉，又都能吃到桃子。但是在这个情况之下就会产生一个新的问题，树上那只猴子要懂得不要把桃子都吃光，要留一半给同伴，树下的那只猴子要知道饿死也得先站岗，要先让上面的猴子吃。这个就是利他主义的诞生，只有利他才能产生社会。

理论说，人的属性有三种说法：精神性，社会性，生物性。生物性是生物共有的属性，精神性和社会性是人类有别于其它生物的特征。在正常的现实生活中，人类最多体现的是社会性，互帮互助互利。然而无人区这种人吃人的特殊情况下，首先要解决是自然欲求。社会性不能让自己在这种环境中活下去，只有通过生物性解决生存问题，人才能够思考。导演宁浩也曾对徐峥说，你就像一条狗那样去演，狗要去咬人。动物性就是利己、暴力，在这里，只有这个动物性才能让你活下去，否则你没有出路。

1、第一类：律师和女人

徐峥饰演的律师终究不是狗，而是根深蒂固的人。律师是最能够在社会体制下好好生活的人，他们精通体制与法律，更精通如何钻体制的空子给自己谋求最大的利益。

《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历终于让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。 影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容，同时也为人赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，必须要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。 无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无人的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益与他人无益甚至有害的利益的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。 律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师或许我是真的要撞他呢时，律师冷漠的回答这与我无关，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。 盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有考虑到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。 夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，希望客人把她带出这个她被卖来的地方。 盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。 律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走；而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被别人知道。但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候；律师说他不喜欢和动物在一起，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的

　由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为禁这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了禁背后暗藏的问题，试图通过禁片发掘中国社会他指的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破!宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩! 影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。 黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死;不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色舞女(余男饰)，本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。 无人区是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的

话剧无人生还观后感 我必须承认，这是我第一次看悬疑话剧。 我也算是个刚入门的戏剧迷吧，大学四年也看了一些戏，但惊险悬疑类我很少考虑，因为不喜欢被吓。可这次《无人生还》的评价实在太好了，加上阿加莎·克里斯蒂的鼎鼎大名摆着，着实激起了我的好奇心，于是买了一张山顶票，今天下班兴冲冲地跑到浙话艺术剧院看戏去了。 第一幕平平淡淡，甚至有一点柯南既视感……本来么，孤岛，互不相识的一群人，一个一个接连死去，找不到凶手……多么烂俗的桥段。可是到了第二幕，死亡的频率大幅增加，恐怖的气氛逐渐浓重，吓得我时而捂耳朵，时而捂心口，冒了一身的冷汗，直到全剧结束，心脏还在砰砰乱跳，实在忍不住要大呼过瘾！在感到刺激痛快的同时，我也终于领略到了戏剧舞台在营造惊悚气氛时，与电影在手法上的种种不同。 电影营造恐怖气氛，最主要的两个武器当属配乐和镜头，我们每个人都知道，一部惊悚片，若是在静音模式下观看，其威力一下小了不少，而特写、光影也是营造恐怖气氛的帮凶。然而到了舞台上，镜头语言不复存在，在《无人生还》中，甚至配乐的成分也大大降低，可它却依然能营造出绝妙的恐怖气氛，这一要归功于灯光，二要归功于戏剧节奏，导演巧妙的设计，层层推进的氛围，让观众的一点一点地代入到剧情中，惊恐万分。 大幕一拉开，变幻的灯光就营造出了一种诡异荒凉的气氛，一座宁静的房子，交替亮起的聚光灯，使得房内的每一件家具看起来都如同潜伏的怪兽，随时会把人吞噬。然而恐怖的气氛只持续了很短的时间，很快，灯亮了起来，仆人、厨娘忙忙碌碌，客人依次来到，相互打着招呼，一切都是如此的和谐，剧情也在众人的交谈声中，逐步展开着。 然而戏剧的精彩之处，就是总会在你心情放松的时候出现转折，《无人生还》也是这样。很快，留声机里的莫名指控、迅速死去的第一个人、摔碎的印第安小男孩……一连串的恐怖事件，把气氛一下子扭转了过来，悬疑的感觉迅速铺开——凶手是谁？手法是什么？这十个人真的都有罪吗？接下来遇难的又会是谁呢？在这样的问号中，每一个观众都清楚地意识到，下一次死亡已近在咫尺，顺着这样的期待，随后发生的第二起谋杀为第一幕画上了句号。 也许正是因为太符合预期了，第一幕给人的感觉平平淡淡，幕间休息时我脑海里甚至出现了“不过如此”几个字，什么吓破胆的说法应该只是噱头吧，我暗自揣测。 现在，坐在电

《无人注视》观后感 金发胡子帅哥，是个演员，他来美国原本是来拍电影的，在等待中他兼职男保姆。深夜睡不着，想起与男友分手的事情。 谈好的电影拍摄，突然被搁置，于是他开始面试并搭讪找机会。 整天和一群保姆在一起，哄孩子，有人主动雇他他却不愿意。朋友给他找工作，他也不去。 捡别人丢掉的垃圾抬着椅子到处跑的段落落魄且辛酸。 其实他以前还是个大明星，到了国外一切要重新开始，连签证都是问题。 著名制片人说你得纠正口音，改变发色，不要害羞更不要傲慢。 而男主宁愿当保姆也不愿演肥皂剧。 所谓的表哥其实就是前男友，突然来见他，男主说：我来这不是搞电影，我是厌倦了在你和你的工作以及家庭中纠缠。 可前男友一说跟他玩，他立马同意。可惜玩完之后，前男友又飞走了，还给女儿打着电话，其实他根本就不在乎男主！ 郁闷喝醉在酒吧打架，低档场所寻欢。 一个男演员的悲催遭遇。 何苦把自己弄成这样，就找一个正经职业或者演个肥皂剧，哪怕是回到阿根廷，又有什么不好？ 何苦要让别人的错误，惩罚自己？！ 女雇主说：你不能正视自己的失败，藏在我儿子背后，扮演着爸爸的角色。 天啊这话太伤人了，人家明明在帮你照看孩子，她却如此残忍！ 一气之下，男主带着孩子进超市偷东西，女雇主干脆解雇了他。 男主四处打工，见到之前的保姆朋友。他说：我虽扛着圣诞树，却没有圣诞节。 男主看到之前自己照顾的小孩，可是小婴儿已经不认识他了。 混的太惨了！人间不值得！ 走投无路，男主回到阿根廷。和前男友及朋友们聚餐。 前男友又来挑逗，可这次男主不再搭理他，并终于挑明了他们之间的关系！ 是时候找回自己，真正的重新开始了！ 也许无人注视，但必须自我爱护！