《死亡如此多情》读后感800字

看这本书鼻子酸了很多回，眼里的泪意也涌出了很多回。但是因为实在考场监考，所以每每到这个时候，就会把头转开手机放一边缓一缓。毕竟要是当众不停抹眼泪，会会挺尴尬的。如此质朴的文字却不知道赚取了我多少心酸，由此看来大多数时候故事打动人都是因为情节太感人。而且这还是真实的，看到这里面的人经历的生生死死，仿佛自己也看懂了许多。作为半个医生，好吧，作为一个医学生，虽然没有在临床上亲眼见过感受过这些，但是想起自己在检验科实习的那段日子。记得最清楚的是那时候待在免疫实验室轮转，每天都会接到做hiv确诊的标本，一般做hiv确诊之前都会先做一个hiv筛查然后再做一个hiv联合检测，两种都是阳性了以后再做一个确诊实验来确定是否真的患了hiv。有一次听到老师指着电脑上一个患者的资料说，都已经进了重症icu而且免疫功能全部下降出现器官衰竭了，而且hiv电泳法阳性这么高，不用说也肯定是患上艾滋了，而且是很严重了。后来做了确诊实验，的确是艾滋病。那个患者是一个26岁的女性。后来有一次接到其家属电话问那个患者的艾滋检查结果，为了保护患者隐私这种结果我们是不会告诉患者及主治医生以外的其他人的。即使来领报告的结果也必须有患者身份证的复件或者是本人来取结果，而且门诊患者只能在每个月的固定一天才能领到结果。我记得那一天，那个患者的家属打了很多个电话。能听出他们内心的极度忐忑以及他们惴惴不安的预测，他们不停的说她才26岁，肯定不会是阳性结果的对吧？麻烦您们告诉我到底是不是得了艾滋。我不知道该怎么回。我未直面过病人的死亡，但那段做传染病筛查的日子，看到16岁确诊为艾滋的少年的资料总是忍不住叹气和难过。不可治愈的疾病，临终末期的病人，肉眼可数的日子，都让人很惋惜。

为这本书感动。选择有尊严的死去，坦然面对死亡。

读完了张贤亮先生这部作品，心中充满了与他一样被压抑的情绪和情感。这本书其实与作者的人生经历有着密不可分的关联，在张先生人生被压迫的阶段，最黑暗的时刻，他阅读了大量的马克思主义理论，这也就是为什么书中和后来的一些作品中，那些客观的理论坚不可摧又绘声绘色的根本原因，也是他的作品被称为伤痕文学的道理所在。

这部作品单从写作手法的角度来考量，是很出彩的，但从小说的构成角度，在叙述上比较浮躁，情节上略有单薄。创新上却又思维跳跃，几种场景像幻灯片一样彼此穿梭，而且在描绘内心的感觉上与渡边淳一有着类似的细腻，综合来看非常优秀。

如果初读张张贤亮先生的作品，更推荐之前那本《男人的一半是女人》，待对作者和作品有了一定了解，再读此书无妨！

全文看的有点精神分裂，一会文革，一会现在，直到看到最后，才明白为何主人公后来交往过的女人有第一个爱人的影子，也有他母亲的样子。当他备受身体上的苦痛和失去母亲的心理剧痛，文革时期的爱情给了他活下来的希望，让他对这个世界还有一点眷恋。把自己的伤疤反复揭开展示给别人看是一种勇气，我可以想象张贤亮写这部书时那种极度抑郁、心里揣着一把火想要发泄的心情，还好，他把一切写了出来，有了释放的出口，不然他几乎坚持不到78岁自然go die.他曾经说过习惯死亡是他最满意的一部作品，不是火遍大江南北的绿化树、也不是男人的一半是女人，而是习惯死亡，我想我可以理解了。这部书给我的震撼是从发梢到发尾、到脚趾的颤抖，阅读的时候可以跟着主人公一起哭一起笑，你就知道我也多喜欢这部书、还有这个抗打压、有点小幽默大才华、已经作古的老头。

总评：伤痕文学反思文学的代表作，又是一本每个活着的中国人都应当细读的经典。写作技巧：不断地在不同时期的幻想、不同人物之间关系的回忆以及真实世界现实处境之间来回穿梭，受马尔克斯的一点影响，但痕迹不深，叙述往事时有一种压抑的连贯，文字上采用的第二和第三人称却给人那么真实的第一人称的感觉！很像高行健的《灵山》中的写法，代入感很强。让人觉得自己在随着作家亲身到过一些地方，亲身经历一些事情。很奇妙。内容：张的文字与其人格相似，充满“政治和女人”，大概他觉得，政治和女人是构成男人的两个基本要素，而政治上的苦难可以在可爱的女人那里得到慰藉，即便男女之间肉体上的苦难，依然可以通过精神得到慰藉，然而男女感情上的苦难，根据此书的写法，只能通过回忆来祭奠和缅怀。

死亡诗社影评 电影《死亡诗社》讲述的一个地狱般的高中学校，其中一群爱好诗歌的学生和他们喜欢的oh，captain，my captain的故事。这些学生，真是风华正茂，年轻有为，展现生命的大好时光，每个人都有自己的梦想。然而心中的梦想却被这所地狱般的学校和父母所压抑，影片中的neil，学校中的好学生，每门功课成绩都得了a，从小到大的生活都是在父母的安排下井然有序的进行，一直以来对于父母的决定只能默默地接受，不敢反抗，是父母眼中的好孩子。正是在john keating老师的课堂上，点燃了他对生活和梦想的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参加了梦寐以求的话剧表演，只有在此刻他的生命在《仲夏夜之梦》精灵的身上绽放，然而这一切随着帷幕落下，让他再次回到现实。就在那个大雪纷飞的夜晚，他被父亲带到家里，告知让他收拾行李换一所学校，什么话剧之类的跟学习无关的一切活动都不允许参加。他试图跟父亲解释，说出他内心最真实的想法，就在他刚要张口说时，被父亲又是拍戏的话语收回，只是一句：nothing！随着一句nothing，父母变睡了，然而neil的心中久久不能平复，无奈之下，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，在梦想和现实间终于做出决定，默默地离开，永远地离开了！他用死亡来发出他最后无言的愤懑。在他的身上我们看到了本是一个年轻的生命才要开始他美好人生的大好时光，却被这现实残酷、无法束缚的压力所击退，无奈之下他只能选择离开。 neil的离开，不但是父母的痛苦，更是小伙伴们和老师心灵的创伤。引起了很大的反向。就连这所名牌学校的荣誉也收到了影响。为此，学校开始调查。然而却将矛头指向了john keating老师，john kieating老师成了neil离开的替罪羊，最终被校方辞退。 john keating老师也是这所学校的学生，我想可能正是因为他曾经历过。如今，他成了传播知识的老师，他不想让他的学生走跟他一样的路。在他的课堂上，他让学生撕掉课本上权威的话语，让学生站在桌子上，从不同的视角观察事物，在院子里让学生明白顺从的真正含义。就是一位这样有想法的浪漫老师，他鼓励他的学生追求内心的想法，却成了neil离开的替罪羊，怎么不让人心痛？ 影片中还有一个叫做todd的，他跟neil同一个宿舍。一开始他看起来傻乎乎的，因为哥哥是学校人人皆知的好学生，如今的他有很大的压力，每天勤奋学习，言

《死亡论文》影评 吐尔孙江阿布都维力，2014级财政税务学院注册税务师，32014090101 看完《死亡论文》这部电影以后，我的对电影的看法有所变化了。因为以前光看好莱坞的或者香港的电影，不怎么看欧洲国家的电影，所以初始对这部电影不怎么感兴趣。不过看了十多分钟以后，对这部电影有了感兴趣，就继续看了。在这过程中，我对这部电影有了一些想法。 我觉得这部片为什么不用它的另一个译名《超感官谋杀案》，似乎贴切的多。初看十几分钟，就难免会让人联想到另一部著名的《8毫米》。两者都是以胶片为媒介，揭露人性暗藏的偷窥欲，在道德角度上予以批判。本片故事讲一个女大学生为了写自己的关于视听暴力的论文，从而卷入并发现一系列骇人听闻的事件的真相。可以从本片中看出导演对这种不良的视听暴力的担忧和媒体渲染的批评。可以说某方面是升级版的8毫米，录影带中的场面更血腥点，但也是点到即止。此时如果把他想成一部恐怖片，想找血腥的快感，那只能说，这不是那道菜。虽然是以探索人类对暴力信息的变态猎奇心理为主线，但整部片子对暴力和血腥的描写其实相当克制，只是用紧张的氛围和悬念迭起的剧情来触动你的神经。女主角苍白惊恐的表情，对英俊却危险的bosco的欲拒还迎，对于谁是真正的的杀手的猜想，都让人深深的沉浸其中，125分钟全片无冷场，叙述手法相当高明。记得好多年前就在电视上看过介绍，好像是电影频道的第10放映室，那是头一次接触到这种题材的惊悚片，印象非常深刻。只不过，我是亚洲恐怖片的忠实fans，对于欧美的暴力血浆片，一直都是相当抗拒的。不过近两年亚洲鬼片也看的有点够了，便开始关注起惊悚片这个类型。非常喜欢这种情节曲折，惊险刺激的影片。而这部《死亡论文》虽然拍摄于90年代，但是现在看起来，也是同类型影片中的佼佼者导演似乎有点故弄玄虚，好像大家都提到了这点。明眼人都看的出eduardo noriega饰演的 才是bt杀人狂，但导演似乎生怕大家这么快就看出来，在影片后半段一直把焦点往fele饰演的chema身上移，纯粹模糊视线，结果还是和我预期的一样，这方面还是颇感失望。都说美女如蛇蝎，不要忘记，美男也是蛇蝎。另外，片子里俊男美女的组合也十分的引人注目。很喜欢男女主角患难中建立的感情。chema对于angela执着的单恋让他为了她差点两次丢掉性命，可见他才是单纯又善良的存在。最后，原谅我对于帅哥的痴迷，chema卷曲的

《死亡如此多情》读后感

文 | 王浩

最初筹备读书会时，这本书是选择之一，当医生多年，书中所有内容都是我们日常工作经历的常态，所以说实话看完我觉得思考偏浅而煽情偏重，没有太多感触。但是近期所见所感，还是让我觉得此书值得大家认真读一遍，对我自己也是重新学习的过程，人在习以为常中，常常会以荒谬为正常，消磨热情与同情。这毋宁说是只缘身在此山中的迷茫麻木，和自我心理防御机制的逃避。

本书虽然表面充满人文关怀，但取样偏差很大，采访对象皆是大型三甲医院医生。书中所谓贫穷，是筛选过的，十分贫穷的病人这些医生是见不到的，中国社会贫富、教育、医疗条件分化差异之大，九天九地，恍如隔世。疾病并不偏爱富足者，但对贫穷者却更残酷，比如城市街头的残疾乞讨者，只是市民眼目所见的悲惨而已，所未见的，其实可能惨烈十倍。

急诊医学有一个原则，多关注默不作声的病人，因为他/她可能是快要休克意识丧失而喊不出声，大喊大叫的病人往往却没有什么即刻的生命危险。这种灯下黑常常给人带来错觉，有统计学头脑的医生当对此有警觉。

本书由医生护士书写，既真实又不客观，情绪满溢的代入感，其实是自我恐惧的升华与宣泄，经过想象加工，患者都是那样悲情又坚定，可怜的存在被放大，以便更好去挥洒自己的同情与爱心，很多不那么美好感人的页面被抹去了，这种矫情的自我道德拔高，是中国医生自以为香草美人的幼稚的自恋臭美。

医学既是默默关心，充满人性关怀的帮助，又时时需要不为所动，抽身事外，老吏断狱般的冷静决断，平衡患者的金钱与痛苦成本和生存时间与质量。医生不过是现代工业社会医疗产业的一枚螺丝钉，一个传动轴。人类医学之努力，不过让人得以颐养天年，活到应有的寿数，古人说医生治病不治命，即是如此。没有深刻的悲悯同情，很少有人能从事医疗行业。但没有对自我情感的巨大控制力，医生难以从情绪波动中走出来，选择最合理的治疗。

面临死亡，所有人即将或已经崩溃时，医生是什么角色呢？因为自己的无能而自责？或是只会与哀哭者同哭？你不是弥赛亚更不是上帝，也不是无用的道德花瓶。因为即将面临的黑暗而恐惧压抑？该来的总会到来，只是早晚略有差别而已。

福柯说“某种平静的感官幸福名正言顺地与整个国家的秩序、军队的活力、人民的繁殖力以及坚韧的劳动进军联系在一起”，福利医疗制度下医生的人文关怀，常常是代表国家、单位、家族、家庭的强大统治干预能力延伸的一种sm。煽情的言语，掩盖不住大部分

阿加莎捕鼠器读后感 周则霈 如果要说推理小说，那在我印象中最深的一定是《捕鼠器》了，一本通篇为剧本形式的小说，原是送给英国女王的礼物，后被世人正式编戏搬上舞台。 阿加莎。克里斯蒂，是名副其实是推理小说女王，“除了圣经和莎士比亚以外，她是世上卖得最好的作家，其作品的热卖和她那属于女性直觉范畴里的宿命意识，即使她对推理的不可名状之熟悉与对人物心理的掌握。在我看来，她掌握的不光是书中人物的心理，也掌握了读者的心理，用她的话来说捕鼠器，它是一出你可以带任何人去看的好戏。它并非正真恐怖，也并非确凿的闹剧，但是这些元素，它多少都有一点，也许正因为如此，众多怀着不同期待来的人，都能同时得到满足。” 《捕鼠器》一书讲述了三兄妹幼年丧失父母，后寄居在可恶的斯坦宁夫妇家中，受到令人发指的忽视与长期虐待之后，一个男孩不幸夭折，而若干年之后在群僧井-旅社对产生了与上述事件有着千丝万缕的案件。整篇文章行笔十分自然，对人物心理形象的刻画恰到好处，在树立人物人格的同时又不能暴露其真实身份，而且还必须符合事态发展，在《捕鼠器》中，越往后读，你越会身陷其中，似乎每一个人都是罪犯而似乎每一个都不是，直到文章结束，真相大白，罪犯身份揭穿，你再回想起来，才会发现这个人物的每一个动作，每一句话，每一个微小的细节，都是那么的可疑，那么的有目的性，为了掩饰其罪行，而至于本书中正真的凶手是谁，那我可不能告诉你，在你得知真相后，那种引你不能自拔的感觉嘎然而止，恐怕连杀了我是心都有了，正所谓，打开《捕鼠器》前，关于故事本身能够泄露的天机是封闭的空间，开放的时间，暧昧交错的身份，欲盖弥彰的眼神，看不见血腥，听得见心跳。 阿加莎。克里斯蒂被喜爱他的中国民众亲切的称为阿婆，阿婆的作品也使一代又一代的人陶醉其中，而作为阿婆最出色是戏剧作品，全球有史以来连续上演时间最长的舞台剧，从未间断过上演超过半个世纪的传奇戏码——《捕鼠器》，它的魅力，你想体会吗？

死亡诗社影评（一）

很多人喜欢这种类型的电影，和《蒙娜丽莎的微笑》、《放牛班的春天》类似。因为他们总是会在影片中产生一对矛盾体，即解放的思想与保守的冲突、对立，并且，结局总是，前者占据了心灵上的重要地位。

这里不说《蒙娜丽莎的微笑》。因为这个片子虽然看过，但是却很惭愧，忘记得差不多了。就说《死亡诗社》和《放牛班的春天》。个人觉得，就影片而言，后者要明显好看一些。因为后者的叙事较为集中，再加之音乐的美，使得整个影片久久韵味回荡。其实《死亡诗社》也不差，影片诗情画意的部分构图精美，尽管音乐不够精良。但是影片刻画了好几个人物形象，又不能面面俱到，否则就是罗嗦没有重点；但即使是编剧认识到了这一点，影片还是存在着一定程度上的缺憾。我就觉得那个名字有点怪的男生可以删去，因为自始自终没看见他有什么成长、变化，对影片的进程有什么影响。有时候我觉得这是东西方思维的问题，尤其是在看《蒙娜丽莎的微笑》、《死亡诗社》这样的影片的时候，对于电影中传达的很多很西的东西并不是理解的够透彻。所以有距离感。也正是因为如此，我一直主张较为集中的叙事能够吸引更多的观众。

从这三部影片来看，结局部分总是保守势力的胜利。比如说《放牛班的春天》的教师离开，《死亡诗社》里面也是。尽管我们说在心灵上，解放的思想冲击了人们的灵魂，成为一种向往，然而他也只能是向往，因为前进者的躯体离开了，他失败了。孩子们站在课桌椅上向老师致敬，确实很感人，可是不也只能感人一下么？孩子们给老师折纸飞机，用一种无言的情感去传递内心的激动，但连头也没敢伸出来一下。最后呢，最后是什么呢？最后是，大部分的孩子还是要生活在那个囚笼般的世界里，正如我们一样，整个影片给我们的只是一种精神慰藉，甚至连精神慰藉都是虚幻的，电影里都告诉了我们一个事实性的结局，生活中的结局。走出电影院的人们会感叹生活中没有那样的老师，不能带领我们解放思想，但这也只能是感叹。不是吗？

所以，其实对于这种传统思想的冲击和突破，这些片子还没有《泰坦尼克号》做得好。因为在这部电影中，至少我们看到了生命垂危之时的真谛无悔的选择，看到了对旧的腐朽的一切的冲击的力量。尽管导演聪明地将它毁灭在一场世纪的天灾之中，但这却成为了一种永恒的回忆和美丽，而不是《死亡诗社》给我们的遗憾的美。

《死亡诗社》里面，导演对想演戏的那个男孩子死时的刻画，那是一个壮烈。仰视、光影，不记得音乐是什么样了（汗，

死亡幻觉影评（一）

所有的生物都会孤独的死去正如你孤独的活着。

《死亡幻觉》好无厘头的开场，女巫忍到第三次看才看下去。看完以后，女巫对无数个夜里在梦里总找不到一个干净舒适的厕所这档子郁闷事，释然了。这个故事告诉我们：一旦在梦里尽如人意，现实就会惨不忍睹。

梦是个很善良的家伙。它会保护你，帮你在梦中实践你的想法。它让男主角在意外中死里逃生，用最善意的方式不断提醒他：那一天，是末日。

梦甚至还欺骗他，所有的人都死了，只有他活着。当然，俗话说：梦是反的。故事里不断出现怪兔子，让男主角经历了生活中不能做的事情，认识了不会认识的人。

每个老师都在教：如何克服恐惧？如何面对恐惧？你怕吗？唯独没有问：你怕死吗？在外人看来很惨烈的意外，对于男主角是一个很长很畅快的梦，笑都笑不醒的梦。

一秒钟到底有多长，要看你是活着还是死了。女巫想起看鬼故事的时候，说意外死去的人，不知道自己死了，会不停重复经历那一段故事。

多像无数次经历同一个梦，但是不管你多努力，始终没有办法看到结局那种感觉。关于梦里的潜意识和现实里的潜意识，我想应该是反的吧。

相比起来梦里的潜意识可信度更高不是吗？只不过它在梦里出现的时候多半是经过包装的。

如果你没有梦，那么你对自己足够真诚。如果你有很多很多很多梦，那么你要还需要加油哦，现实中你不太能够满足自己。

起初，在我刚看完电影时，老实说，真的不明白这部电影在讲什么，但当我仔细的看了一个别人的影评时，终于有点大彻大悟的感觉，一个在离线宇宙中拯救原发宇宙的故事，也真是难为观众了，这部电影涉及到的东西，太多太多了，也许是我智商能力吧，但老实说，现在，我看过影评之后再去看这部电影，都不一定能大彻大悟，我真的跟不上导演的思路，不过，当我揣摩透了后，我觉得，舒服多了，迎刃而解的感觉，导演不是故弄玄虚，故弄玄虚只是表面，这部片子就像空间，一层一层的，有太多你不会弄清楚或是说发现的东西，我觉得这部影片好就好在给我们留下了太多的思考空间，这不光是属于导演的故事，也是属于我们的故事！这部片子是那么的压抑，同时又充满了美好，真的很佩服导演的实力，他是个好导演！好了，不说废话，下面是我看的让我明白的影评，转些重点吧。

我也超喜欢这片子，一开始没太看懂，后来看了众多影评，才逐渐知道了导演和编剧的厉害。虽然整体上的编排个人感觉要比《穆赫兰道》差些，但是我则更喜欢这部影片。因为它没有那么晦涩，起码

未知死亡影评（一）

挺久没有看电影了，这几天实习累死了。也明白，明年毕业后，我看电影的时间会越来越少了。

今儿并不是没有事情做，但累得不想做，就准备翻部片子出来放松下。正好同学吐血推荐了部印度电影《未知死亡》，就下载了来看。

看完之后，挺想告诉同学，以后别轻易吐血，对身体不好。

我不介意电影理想主义，但是，你也不带这么不靠谱的。初看影片是悬疑片，再看是复仇片，发展成浪漫爱情片，再演变为悲剧，之后又演变成r级片和动作片。警察的作用就是跑龙套，当故事发展不下去的时候，警察就出来推动一下。唉，导演，拍不下去了吗？跟我回警局吧，出来后就有可以继续发展了...你大爷的，第一次发现警察还有这种功效。

不过，要是就电影来说，就部片子也算不上难看，只是...让我很头痛。3个小时呐，我一直觉得3小时长的电影都是神作，无论是《美国往事》还是《泰坦尼克号》都让人景仰。可是这部片子，让我很纠结。刚开始看5分钟就发现他在镜头和剧情上有借鉴我颇为喜欢的模仿《记忆碎片》，以为这会是部悬疑片、剧情片或有一定哲思的片子；这部片子又有很多动作戏、感情戏，所以前半段也让人感官上比较享受。可是连两个半小时的阿凡达都会让人有些视觉疲劳，你玩3小时长的动作片未免太挑战观众忍耐力了吧。记忆碎片的风格，但剧情却疏漏百出，中间又跟很多印度片一样，带有强烈的港片色彩。最让我郁闷的是，里面有好几处可以单独剪下来做mv，导演大哥啊，你到底是拍电影、拍mv还是拍广告啊？不带这样媚俗的啊~长得像汤姆汉克斯的男主角，刚开始也被他一身肌肉所吸引，多帅的印度富二代，并且是商界精英，空手道高手，刚开始的时候那一副阳光的笑容迷死人不偿命，怎么出了场事故后就只会用“狗吠式演出”来表达自己的心情了呢？3个小时啊，导演哥，你模仿你借鉴你突破你创新我都没话说，你追求商业、娱乐、艺术的平衡也说明你是一积极上进的四有青年，可是，你也不用把一些没用的mv加进来拖长电影的时间呐，你把它缩成2个小时有那么难么？

算了，你剧本有硬伤，我也不打击你。印度电影里有很多香港电影的影子，让我有些怀念以前的港片。就这点，表扬下导演，知道学习咱华人的东西~

另外一个值得表扬的，就是电影插曲，挺好听，非常有印度特色，《kaise mujhe》。是男女合唱，在影片里共响起 2 次，但第一次并未有女唱，片尾也就是第二次响起时，由女唱开始再转为男唱到结束。听得我内牛满面。

电影死亡诗社影评（一）

这其实是一部诗意的电影，却有着一个如此阴冷的名字。dead poets society，让人在完全不了解的情况下会误以为是惊悚片什么的。片名本意应该如片中所描述的那样，是古老的，已逝去的诗社之意，可却被译者硬生生的翻译成了死亡诗社（虽然有人会觉得有一种为理想而死之意在其中，但是我并不赞同），所以相信更多人如我一样更偏爱“春风化雨”这样如片子本身诗意却贴切的译名吧。

这部被誉为影史百大经典之一的片子，所谓经典永不过时，即使在二十多年后的今天，仍然可以让每个人或多或少找到自身的影子。让曾经年轻和正在年轻的内心泛起涟漪。这种影响永远不会随着时代变迁而改变，反而越发熠熠生辉，而这也正是这部片子的魅力所在。赞美的话无需再多言，只是想谈谈自己的一些想法罢了。

古今内外，对于老师这一神圣的职位，大家给予了应有的赞美和敬重，而这种赞美和敬重的背后更多的是一种期许。何为老师，韩愈在“师说”中言简意赅但深刻全面的阐述了老师的定义“师者，所以传道授业解惑也”，老师的含义不过如此，看似简单却任重道远。大多数老师做到了”传道授业“，却并没有真正”解惑“，这种”惑“不光光是学业本身，更多的是关于人生的”惑“，而这样的惑并不是人人都能解开的，老师也是凡人，老师也有惑时，正所谓“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”想想韩愈真是一位智者，他早已一语点破了传统观念中对老师的过分迷信的思想，认为老师是无所不能的超人，而实际上老师不过是比学生早闻道罢了，而学生也一定有比老师强的地方。

显然，keating老师如此受学生欢迎的原因，恰恰是他解了惑。这种惑，其实每个人的学生时代都会有的，“读书是为了什么？”“我究竟想成为什么样的人？”“生命的意义是什么？”……诸如此类的问题会困扰着每一个人，但是孩子却并不一定能找到答案，更多的情况是自己在摸索，或者如同neil一样，虽然也有过自己的爱好和想法，但是却不得不听从家长的旨意，走着他们为孩子设计好的道路。直到如keating这样的老师出现，他们的隐藏在内心的惑，才真正解开。keating老师教学的中心思想，就如他经常强调的一样，”seize the day“，（补充一点，我不太赞同译者翻译成”及时行乐“，相信大多数人看到的都是这个翻译吧，虽然意思上没太大差别，但是语言总是会有自己特点和文化背景，这样翻译的中文总会让我有一种和影片的基调格格不入