夜雨诗意读后感。
我们常说读书可以陶冶情操，可以获得进步，人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。在阅读作者写的作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，我们只有读得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？经过整理，小编为你呈上夜雨诗意读后感，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
夜雨诗意读后感
真的爱读散文，就像一点风景，无论驻足远望还是身临其中，都如铤然一叶撩起心海涟波。只有她，矢车菊般的宁静、风信子般清芳。
夜雨中，人的思考格外的专注，天地一切归于反璞
夜不知觉中深了下来，手拾半卷书香，萦回迂转于恍惚、无言的刹那。夜中的思考专注深远，深远中一缕哲思的韵味由然于脑海。我们究竟在做些什么？我们的追求驶向何方？我们的心灵是在简单走向繁杂，还是由复杂中归于反璞？在记忆中翻找那曾在下意识中的共鸣。
夜更加深了
携着那夜余秋雨带来的疑惑，日子默默地走着。
那个下午，坐公交车去学语文，无聊中，我望着窗外发呆。车开时，已有一个瘦弱的男生，背着一个单肩书包坐在我的旁边。我挪了挪身子，把视线移开。车子走过两站，当我再环视车厢时，视线却一下定格在男孩身上，无法回转。那男孩大概在补作业吧，他把稿纸本摊在腿上，已经写了一大段文字2020，正在策笔沉思。
我细细地读着、读着，像是欣赏一位名家的手稿。一瞬间，那曾在下意识中的共鸣那样强烈的振动。那笨拙的笔触、那直白的口吻、那匆忙的构思直截了当的震撼心扉。那宁静的、朴实的笔触中，天就是蓝的，树就是绿的，人就是忙碌的一切，在心中如一条缓缓的溪水流过，给予无限的美感。
不时多久，车到站，走出车厢，宁静的夏天格外澄澈，脚步让思索拉得缓慢，拖的蹒跚。
走过，寻找，一直所疑问，一直所苦寻的答案，竟在这样的仲夏恍然顿悟。宁静的书写，专注的描画，质朴的抒发，除此之外我们还能做些什么呢？
那男孩因不谙世事而拥有心灵上的宁静，因迫于时间而获得精神上的专注，又因阅历、素养的限制而懂得质朴的表达。原来我们所历千万辛苦而未达到的事情，竟可以用最简单的方式去完成。我们反复雕琢的人生竟会忘记那本质的生命。人们在奋斗中追求着，渐渐的竟错过了片刻的宁静
到此，我不得不将眉心紧皱。一种生命观崭新地暴露眼前，掀去了原有的朦胧，变成了肉体中那样强烈的呼唤。生命只有一次，灯红酒绿、纸醉金迷的环境究竟湮没了多少人生光景。扭曲了多少忘记回头的人性？又让多少人迷失了真正本质上的自我？对此，我默然，默然地继续奔走，默然地回首，默然地哀叹哭泣。
感谢余秋雨夜寒雨诗意。这其中超脱了太多太多。寻找宁静，思想专注，生命反璞。除此之外，我们又能为自己做些什么？
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夜雨寄北读后感
夜雨寄北读后感（一）
《夜雨诗意》这篇文章出于余秋雨之笔，是一篇散文。初次看到这篇文章，我就被它的题目所吸引。
夜雨诗意，有着多么浪漫的情调，多么古朴的韵味啊！
这让我想起了李商隐着名的《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。脑海里不仅浮现出这样一幅画面：我在夜雨中挑灯作文，黯淡的灯光照着密密的雨脚，我能看见的东西很少，却似乎又能看得很远。风不大，轻轻一阵立即转换成淅沥的雨声，转换成河中更密的涟漪，转换成路上更稠的泥泞。此时此刻，天地间再也没有什么会干扰这放任自由的风声雨声，也没有什么会干扰我对远方的妻子的思念。我们共剪西窗烛的幸福场景历历在目，一丝甜蜜涌上心头，溶解了雨夜的冰凉
我不禁想起了第一次感受到夜雨诗意时的情景。那是在一个夏日的夜晚，窗外夜色中响着时紧时疏的雨声，清新的空气夹杂着泥土的气息，丝丝缕缕地飘进了小屋。我听着钢琴曲《kisstherain》，沉浸在诗意的想象当中：我独自站在古老的露台上，沐浴在夏夜的大雨中，浑身湿透了。我走在泥浆里，一边闻着泥土那清新、自然的芳香，一边倾听着雨的喃喃私语。露台下的草坪上，草儿依旧青翠，可花儿却已经憔悴，给雨夜涂上了一层蓝色调夜雨中的想象总是特别专注，特别难忘。
更让人难以忘记的是雨后明朗的清晨，让人几乎把昨夜忘却，又不能完全忘却，留下一点影子，阴阴凉凉的，添一份淡淡的惆怅，添一丝绵绵的忧伤。
繁华喧嚣的城市就缺少这种夜雨的诗意，雨的声音不能淹没城市的喧闹，雨的绵绵缠绕不住人们的思绪，雨的多情无法打动人们的无情城市里人们的这种快节奏的生活往往忽视了自然、朴实的美丽，这种生活无疑是缺少诗意的。
因此，再现代的人也应该一再地品味苦涩的夜雨，也应该读读《夜雨诗意》，从这篇文章的字2020里行间，去寻找那份已丢失的安恬的心境，去感受夜雨的诗意。
夜雨寄北读后感（二）当枯萎的灯光和灵感一起在黑暗中熄灭，我能感受到我骨节的酸楚和周围的寒意，慢慢将我囚禁。肉体在黑暗里显得滞重疲惫不堪。这是一种疾病，匆忙中，孤独的手握紧笔，病根从此落下，淫雨天气，到处散发着陈旧的气味，人此时只能像自然界里离群的落伍者，独自寻找自己的归宿。
沉默，这是一种病入膏肓的状态和迹象，尤其是这样的晚上雨水中抑郁和黑暗的部分掺杂在一起，破旧的书桌上是斑斓的墨迹，时间和情感都是有限的寄托，只有雨水永无息止地从白昼的世界流向暗处，沉浸在人的心中和残破的窗棂。夜，终于还是开启了通往光明的最后一瞬间和可能。我打开窗子，任凭秋风撕破我的世界，我从这样支离破碎的感情中挣扎着出来，我能听到号角。剑矢的舞动、屠杀。盔甲霍然被刺破的声音，能感觉到博弈的神秘，自然界的诡异以及人心的愚钝和历史的缥缈无际。
夜的风景蛊惑着我的心思，疾风如雨，劲草如矢，霹雳一样的闪电捕捉着废墟上文字2020残余的光阴然后沉入喧哗的地狱结束这暗夜的孤独。(.org)我依靠母语汉语语言给予我的气质沐浴在黑暗的灵光中，狂暴的风和欲望的雨如癫狂的病毒夹杂文字2020的野性和象形的利刃冲击着我的视野和局限。
雨水从浩渺无语的天际飘落下来，无声地入侵夜的每一个角落。古人所说的甘露从高高的神圣天宇降临，受难的病体和焦渴的土地终于可以接受滋润。朗朗乾坤，那应该是神与人的意志。雨水袭击了这个虚假的世界。虚无主义和膨胀的欲望瞬间坍塌化为一堆废墟。遥望悠悠苍穹，这雨已经与人间烟火无关。清洁的雨水冲杀在黑暗的风景中间，天地寂静，山河水脉隔着遥远的距离和时间向你逼近，同时还有书本间的迂腐戒律，后现代主义的语法和词语的洪流。它无声地渗透向内心燥热的沙漠和荒芜的世界。
夜色沉静如水，疾风骤雨可以冲刷白昼残余的污浊，让渺渺苍穹显出固有的底色。自然界的神秘主宰着我的心境，拯救着我的身体和思考的待续。
北方沉浸在宁静的夜色里，如期而至的清冷夜雨屡次打湿我的视线，告别青灯黄卷的多情缠绵我努力发掘着笔下病根，窗外田野疾风劲草，秋雨飘摇，无形的寒意入肌肤。
夜雨初停，天地清朗，黎明已经不远
改编《夜雨寄北》600字
雨淅淅沥沥的下着，丝丝绵绵的被泥土吸进，看着窗外，天灰蒙蒙的，像被物体狠狠地压住，心也莫名的开始疼痛着。大脑看是搜索着，清晰的浮现着一封书信：君，昨夜秋雨连绵，我们都思念着你，君，何时归返，何时再把酒言欢。回忆着那时我们的喜怒哀乐，因为某件事而开怀大笑，某句话而感动流涕。现在只能一个人在黑夜里回忆。我多么期盼，期盼着何时一起把酒言欢，何时饮酒歌唱，吟到黎明，唱到天亮，倾诉思念之情、悲痛之苦，空中雷雨交加，震耳欲聋的雷声惊醒了正沦陷的自己，又好像在嘲笑自己。只能掩面流泪，但愿长醉不愿醒。一股寒风阵阵袭来，呼呼的大叫着，披着的风衣被吹到了地上，夜，越来越深了，睡意在思念中渐渐泛起，我蹲下身，捡起风衣，站了起来，挽在手中，倾身吹灭昏昏暗暗的蜡烛。窗外的雨滴答在池塘边，溅起的声音像强忍的泪水滴在心上。。。闭了眼，倒在床上，眼皮在黑夜中打架，不知不觉，我好像有回到了家中，在那个窗边，我伏在你的耳边，我告诉你我在巴中时的工作、生活条件，你皱着眉头安静地听着，我还低声的在你耳边倾诉自己对你、你们的思念。
你满眼泪眶的笑着，我也笑着...
一阵风吹过，手轻轻的擦过被子，侧身，继续做那个让人泪流得美梦...
死亡的诗意
清明扫墓，听一老者坐在亡妻的墓碑前独语，好像是在叙述与妻别后的生活，老人叙述得那样投人，以至于周围的鞭炮声都不能打断他与亡妻的对话。从老人平静而孤寂的语调中，我感受到死亡对心灵的展撼以及包蕴在这种展撼之中的诗意。我想起诗三百中那首著名的《葛生》，也是生者与死者的对话，也是在郊外的墓地:予美(我的爱人)亡此，谁与独处!只有等待，等待归去时的重聚，夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居!《葛生》之后，悼亡诗成为中国古典文学中动天地感鬼神的咏唱。潘岳悼亡妻:展转眄枕席，长革竟空床;元核悼亡妻:惟将终夜长开眼，报答平生未展眉;苏轼悼亡妻:千里孤坟，无处话凄凉张三夕教授的《死亡之思与死亡之诗》，对悼亡诗所言说的死亡有着独到的理解，他认为就爱与死的关系而言，妻子的死不是爱的中断.而是爱的延长与升华。死，是不可避免的，然而，爱是不应该被忘记的。
人类对死的哀痛首先源于对生的爱恋，张三夕这本讨论死亡的书，在生与死的临界，对中国人的死亡意识做思想史与文学史的清理。原始儒学的生荣死哀，主张为了生前的荣誉而死，或者说先行到荣誉中去死。这种功利主义的死亡意识，诚然发挥着维护个体人格尊严和维护民族文化统一的精神作用，但其中似乎还缺少什么。一旦人们把生前的荣誉看得高于一切，势必就会把死亡视为有条件的、有保留的死亡。在儒家哲学中，生的问题重于或高于死的问题，因而不怕死的人格要求就有了一种不想死而不得不死的沉重感。庄子的死亡意识则从形下与形上两个层面消解了孔儒的沉重。《秋水篇》以此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于途中乎之问，预言庄子宁舍死后的尊贵名誉而愿取生前的自由自在。从根本上说，庄子哲学中的生与死是没有区别的，人从无生中来，死后又回到.无生中去，人本质上无生无死，所以庄妻死.庄子要鼓盆而歌。
儒家的悲哀原则与道家的快乐原则，构成中国哲学死亡之思的内在张力;而中国文学死亡之诗的审美价值，正在这张力中铸成。诗人面对死亡，别无选择地要思考生存，死亡的漆黑映衬出生存的苍白。然而，穿透生与死在事实层面的对立，似可发现正是死亡使生命
变得可贵，死亡才是生存意义的赋予者。如果没有死亡，个体生命的存在将变得冗长乏味毫无诗意以至于成为《列子》所说的久生苦而不堪忍受。死亡铸成了生存的意义，死亡激活了诗人的想象力，死亡导引诗人怀着永远的乡愁去寻找精神家园。西晋诗人陆机羁旅为宦，亡命异乡，临刑叹曰:欲闻华亭鹤鸣，可复得乎?陆机的那个时代，人命如燕上礴水，死亡如影相随，诗人们在迁播中徘徊，在生死间咏唱，何晏有网罗之优，阮籍有歧路之泣，陶潜有归与之情。而陶渊明之言归，在守拙归田园的后面是乘化以归尽，是纵浪大化中，不喜亦不惧。如果说一个人对死亡既不感到高兴也不感到害怕，那么他就进人了中国诗人面对死亡的最高境界:顺乎自然的达观。陶潜像叙家常一样地诉说着自己的死亡和自己的葬礼:死便死了，并无多少遗憾，只是但恨在世时，饮酒不得足;人死如远行，只是一朝出门去，归来夜未央;送我人葬的人都各自回家，亲戚们或许会余悲未尽.其他的人已经开始唱歌，悲哀全无了。死去何所道，托体同山阿，个体的死亡并非什么惊天动地的大事，不过是寄身于山陵而已。当然，中国文学对于死亡之思的诗性回应是复杂的，既有丧乱、思妇、悼亡、挽歌一类的哀痛与感伤，也有饮酒、公宴、游仙一类的欣乐与浪漫;既有陶子式的冲淡与自然，又有屈子式的执着与悲枪。作为中国文学史上第一位有名有姓的自杀诗人，屈原可以说是预谋了死亡。死亡，既塑造了屈子不死的人格，同时又构成屈原作品和思想最为精彩绝艳的头号主题。《九章》中有绝命之词，《九歌》中有国疡之讴，《天问》中有死亡之问，《离骚》在某种意义上则是死亡拷问灵魂的结果，是死亡折磨精神的产物。屈原在无人理解的孤独中加深了对死亡的认识，在希望与失望的不断冲突而最终走向绝望的过程中决定了对死亡的选择。宁流死而流亡兮，恐祸殃之有再。不毕辞而赴渊兮，惜雍君之不识。屈子在生死临界处的思与诗，一代一代地震撼着人们的心魄，启迪着人们在对死亡的情感思索中发现生存的真义。曹植也是视死如归的，时刻企盼着杀身靖乱、捐躯济难。然而，他被剥夺了为国献身的权力，只能禽息鸟视般地活着，将一腔生死豪情缠绕成常恐坟土未干而声名并灭的生死焦虑。黄初、太和年间的曹植想必是要经常面对死亡的，他在自己的诗作中不断吟唱死亡，用这种诗性言说的方式化解内心深处的死亡焦虑。如果说，屈原式的崇高与陶潜式的宁静代表了中国文学中死亡之诗意的两种截然不同的美学风格，那么，曹植则将闲居非吾志，甘心赴国优的高亢与生存华屋处，零落归山丘的低回融为一体，铸成死亡之诗意的第三种风格。
夜雨寄北读后感800字3篇
书是前进道路上的一盏明灯，为我们指引方向。一篇故事一篇心得，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会。读后感，一般是用来记录自己看过什么书或者文章之后写的内容，经常写读后感，可以提高我们的文学素养。对于写读后感我们可以从哪些方面着手呢？下面是小编帮大家整理的夜雨寄北读后感800字3篇,仅供参考，大家一起来看看吧。
夜雨寄北读后感(篇1)
《夜雨寄北》读后感600字！
在淅淅沥沥，秋意渐寒的雨夜，诗人紧紧的拽着妻子的来信，望着窗边的蜡烛，陷入了沉思：你问我什么时候回，连我自己都不知道，我多么想现在就在你身边，握着你的手，一边剪烛，一边告诉你我对你的思念犹如这巴山夜雨盛满我的心池。
这首诗给我最深的感受就是他新颖的表达思念的方式，他用今日眼前看到的景，写未来相聚时回忆今日的场景，由今日到将来再回到今日，由实到虚再到实。诗句虽短，表达的感情却错落有致，层次感极强。
在2020年这个注定不一样的年份，再品这首诗，不禁让我想起了那些抗疫一线的工作者们。此次疫情来势汹汹，让人猝不及防。当千家万户围在一起吃年夜饭的时候，有那么多的医生、护士、警察背井离乡，远离家人，勇敢逆行，冒着被病毒感染的风险，在抗疫的最前线。以前的通讯不方便，只能靠书信，现在尽管可以通过视频看到对方，但是那不可跨越的冷冰冰的屏幕依旧深藏着身在异地的夫妻之间深深的思念。连续几个月的奋战，在家里焦急守候的人每天都在煎熬，不知疫情什么时候过去，我的爱人在那边是否健康安全，我的爱人什么时候才可以安全回来。多少次，我在电话里问你那边的情况怎么样，什么时候才可以回来，你也眉头深锁，一为病人，二为家人。一会又强舒愁容，微笑着告诉我这个时候他乡已经下起了雪，期待着疫情早日过去，待春暖花开，和我一起漫步在家乡的林间小道，一起谈论今日的雪景。
不同的年代，变的是信物与景物，爱人之间的相思之情却依旧那么真挚。
夜雨寄北读后感(篇2)
当枯萎的灯光和灵感一起在黑暗中熄灭，我能感受到我骨节的酸楚和周围的寒意，慢慢将我囚禁。肉体在黑暗里显得滞重疲惫不堪。这是一种疾病，匆忙中，孤独的手握紧笔，病根从此落下，淫雨天气，到处散发着陈旧的气味，人此时只能像自然界里离群的落伍者，独自寻找自己的归宿。
沉默，这是一种病入膏肓的状态和迹象，尤其是这样的晚上雨水中抑郁和黑暗的部分掺杂在一起，破旧的书桌上是斑斓的墨迹，时间和情感都是有限的寄托，只有雨水永无息止地从白昼的世界流向暗处，沉浸在人的心中和残破的窗棂。夜，终于还是开启了通往光明的最后一瞬间和可能。我打开窗子，任凭秋风撕破我的世界，我从这样支离破碎的感情中挣扎着出来，我能听到号角。剑矢的舞动、屠杀。盔甲霍然被刺破的声音，能感觉到博弈的神秘，自然界的诡异以及人心的愚钝和历史的缥缈无际。
夜的风景蛊惑着我的心思，疾风如雨，劲草如矢，霹雳一样的闪电捕捉着废墟上文字残余的光阴然后沉入喧哗的地狱结束这暗夜的孤独。我依靠母语汉语语言给予我的气质沐浴在黑暗的灵光中，狂暴的风和欲望的雨如癫狂的病毒夹杂文字的野性和象形的利刃冲击着我的视野和局限。
雨水从浩渺无语的天际飘落下来，无声地入侵夜的每一个角落。古人所说的甘露从高高的神圣天宇降临，受难的病体和焦渴的土地终于可以接受滋润。朗朗乾坤，那应该是神与人的意志。雨水袭击了这个虚假的世界。虚无主义和膨胀的欲望瞬间坍塌化为一堆废墟。遥望悠悠苍穹，这雨已经与人间烟火无关。清洁的雨水冲杀在黑暗的风景中间，天地寂静，山河水脉隔着遥远的距离和时间向你逼近，同时还有书本间的迂腐戒律，后现代主义的语法和词语的洪流。它无声地渗透向内心燥热的沙漠和荒芜的世界。
夜色沉静如水，疾风骤雨可以冲刷白昼残余的污浊，让渺渺苍穹显出固有的底色。自然界的神秘主宰着我的心境，拯救着我的身体和思考的待续。
北方沉浸在宁静的夜色里，如期而至的清冷夜雨屡次打湿我的视线，告别青灯黄卷的多情缠绵我努力发掘着笔下病根，窗外田野疾风劲草，秋雨飘摇，无形的寒意入肌肤。
夜雨初停，天地清朗，黎明已经不远
夜雨寄北读后感(篇3)
《夜雨诗意》这篇文章出于余秋雨之笔，是一篇散文。初次看到这篇文章，我就被它的题目所吸引。
夜雨诗意，有着多么浪漫的情调，多么古朴的韵味啊！
这让我想起了李商隐着名的《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。脑海里不仅浮现出这样一幅画面：我在夜雨中挑灯作文，黯淡的灯光照着密密的雨脚，我能看见的东西很少，却似乎又能看得很远。风不大，轻轻一阵立即转换成淅沥的雨声，转换成河中更密的涟漪，转换成路上更稠的泥泞。此时此刻，天地间再也没有什么会干扰这放任自由的风声雨声，也没有什么会干扰我对远方的妻子的思念。我们共剪西窗烛的幸福场景历历在目，一丝甜蜜涌上心头，溶解了雨夜的冰凉
我不禁想起了第一次感受到夜雨诗意时的情景。那是在一个夏日的夜晚，窗外夜色中响着时紧时疏的雨声，清新的空气夹杂着泥土的气息，丝丝缕缕地飘进了小屋。我听着钢琴曲《kisstherain》，沉浸在诗意的想象当中：我独自站在古老的露台上，沐浴在夏夜的大雨中，浑身湿透了。我走在泥浆里，一边闻着泥土那清新、自然的芳香，一边倾听着雨的喃喃私语。露台下的草坪上，草儿依旧青翠，可花儿却已经憔悴，给雨夜涂上了一层蓝色调夜雨中的想象总是特别专注，特别难忘。
更让人难以忘记的是雨后明朗的清晨，让人几乎把昨夜忘却，又不能完全忘却，留下一点影子，阴阴凉凉的，添一份淡淡的惆怅，添一丝绵绵的忧伤。
繁华喧嚣的城市就缺少这种夜雨的诗意，雨的声音不能淹没城市的喧闹，雨的绵绵缠绕不住人们的思绪，雨的多情无法打动人们的无情城市里人们的这种快节奏的生活往往忽视了自然、朴实的美丽，这种生活无疑是缺少诗意的。
因此，再现代的人也应该一再地品味苦涩的夜雨，也应该读读《夜雨诗意》，从这篇文章的字里行间，去寻找那份已丢失的安恬的心境，去感受夜雨的诗意。
《教育,诗意地栖居》读后感
《教育，适宜的栖居》——单单从这本书的书名看，就很吸引人：诗意，一个多么浪漫的词语啊，似乎和教育不应该有关系，但是粗粗的看过此书，静静的体会书中所说，感觉书的题目与书的内容特别贴切。朱国华，江苏金坛人，作品有中国文联出版社出版的《垂钓乡村》远方出版社出版的《与心灵一起舞蹈》，工作18年来在省级报刊上发表教育教学文章百余篇。
《教育，诗意地栖居》全书文字质朴，语言真挚，内容都是作者在教学一线经历的一些故事，其中不乏教育智慧和教学技巧。书中共有6个部分：第一辑“课堂，快乐的源泉”，体现了作者对愉悦教育的思考和实践，在他的课堂上，学生能够享受学习的过程。第二辑“教，需要机智”，作者探讨了教师应该如何教，如何适应新课程，如何应对教育过程中发生的各种预设之外的事件等问题。第三辑“教学反思，前进的动力”，论述了“反思”对教师成长的意义。第四辑“教育的‘储蓄罐’”，作者认为教师在成长的过程中必须善于“储蓄”并提炼生活的细节，从中得出有益于职业和人生的智慧。第五辑“师者父母心”，主要论述教师如何育人的问题，在引导、帮助和鼓励学生方面，作者有着发人深思的实践经验。第六辑谈了教师如何正确地看待自我，如何自我发展和完善的问题。
教师，作为培养人类灵魂的工程师，担负着艰巨的使命和不可推卸的责任。现在的学生都有自己的强烈个性，教师必须为学生的发展营造一个和谐的空间，满足孩子成长的需要。所以，这样的教育应该是非常辛苦的。但是，《教育，诗意的栖居》》让人却充分的体会到教育的幸福。教育，应该是快乐的。这样的快乐不仅仅是针对学生，更重要的也针对教师。作为教师，我们应该充分享受教育带给我们的快乐：孩子们每天带着甜甜笑脸的问候；家长们对我们工作认可的一声真诚的“谢谢老师”；孩子们用心做的贺卡送给你的时候；有什么悄悄话说给你听的时候；做游戏时抱住你的时候……这一切的点点滴滴，都像是一个个幸福的小浪花串联在我们的心上。
所以，让我们享受教育中的幸福和快乐吧！
读《诗意语文》500字
什么是底蕴？王菘舟老师说：打个比方，有点像水库蓄水。千岛湖，是杭州一个著名的风景点，蓄水180亿立方米，比西湖大3000多倍，够可以了；三峡呢，那就更不得了，390亿立方米的蓄水量，比两个千岛湖还要大。这就是底蕴，蓄水量越大，底蕴越深、越厚。
在他看来，人的底蕴就是人的精神能量、文化能量、高级的生命能量。没有底蕴，或者底蕴不厚实，哪怕你学会了全套的降龙十八掌，那也是花拳绣腿，中看不中用，没有杀伤力和战斗力。他说：有些人课可以上得很漂亮，一片锦绣，万般风情，现场能把你唬得晕头转向、不思不想。但是，过一阵子你再这么一回味，一咀嚼，你会发现，这种课经不起推敲，花样繁多，漏洞百出，真正留下来的东西像孔乙己的茴香豆，多乎哉，不多也！他的问题不出在技巧本身，他的技巧可以玩得非常娴熟；他问题也不是出在设计和架构上，他的设计和架构可以说是别出心裁，很有创意。那么问题出在哪儿呢？依我看，还是底蕴不够，能量太小。语文课，在很大程度上教的不是知识，不是技能甚至不是课程，而是底蕴。
我非常赞同王菘舟老师的观点。语文是最具教学个性的学科，面对古今中外思想璀璨、性情灵动、文采斐然的经典之作，不同教师的教学风格迥然不同，这源于教师的个性特征及语文功底。每学期的学校公开课上我们也总能看到令人赞叹的精彩的课堂，咀嚼反思，感到语文教学的艺术设计固然重要，但它毕竟是形式，形式是为内容服务的，教学之本还是教师的知识底蕴。一位举手投足浸透着文化芳香的语文教师总是有着常人无法企及的魅力，在这样的老师课堂上，你会如沐春风。中国文化灿烂古老，博大精深，语文教师作为传承祖国文化的使者，根本责任是要把学生培养成有文化素养和有文化气质的人。同时,新课程中明确指出：语文是一门综合性学科。每一篇课文不仅涉及到学科基础知识，而且关联着人情世故、人生哲理、历史变迁、山川风貌、科技发展，大到天宇苍穹，小到微土尘埃。因此，我们语文老师要完成传承文化这神圣而艰巨的使命，重中之重就是加强文化素养,积淀自身深厚的文化底蕴。那么，这底蕴从哪儿来呢？王菘舟老师说：底蕴是书堆起来的！他的藏书有六千多册！随时随地都在读书。这让我想起了窦桂梅老师，自1995年到2000年，她的阅读量达到数百万字，记下了20多万字的读书笔记，50多万的文摘卡片。难怪他们能够游刃有余地把握教材和课堂，成为令人敬仰的名师！原因在于他们充满感情和兴趣地投入了阅读的海洋，积淀了宽厚和坚实的文化底蕴。
读了文章，反观自己，名师我自然无法企及，但阅读咱也可以！阅读精美的文字，享受温暖的阳光从文字中散发出来！读书永远不晚！从现在起我也要用读书这剂心灵鸡汤来滋养正在气虚的自己。以内养外补血养颜腹有诗书气自华！底气足了，课堂上才会时时处处闪现亮点。
当然，文化底蕴不是一天两天，读一本书两本书的事，也不是一个作秀的过程，它是对传统文化的汲取，对人文精神的提炼，对现实生活的体验，需要不断地自我锻炼和自我培养，需要长时间的积淀。它需要我们用一辈子的时间去追求。如果我们把提升自己的文化底蕴当成自身的一种生理所需，理所当然地去读书，去感受生活。那么你的谈吐、人格，还有你的课堂所展现的魅力慢慢地也会像名师的课堂一样是光芒万丈的，而绝非是一米阳光rdquo
《人，诗意地栖居》(精选优质读后感)
《人，诗意地栖居》读后感德国著名哲学家、存在主义大师海德格尔，是每一个学习哲学的人所熟悉的大师，他是20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。这本《人，诗意地栖居：超译海德格尔》是复旦大学教授郜元宝特为一般读者撰译的图书，收录海德格尔160余条语段，涵盖其毕生的哲学学识精华，是一本极简存在主义哲学书，也是一本内容思想宏大的一本哲学书。本书分为“存在的真理”、“思想的任务”、“语言是存在的家”、“人，诗意地安居”、“技术和人的命运”五个部分，体现海德格尔思想的核心，即个体就是世界的存在。在所有的生物中，只有人类具有意识，具有思维，可以认识世界，并改造世界。人类不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。“诗意地栖居”这句话原出自18至19世纪德国诗人荷尔蒙林的诗歌“人充满劳绩，但诗意地栖居于大地之上。”后来由海德格尔的阐发而广为流传。“诗意地栖居”所倡导的就是要我们以审美的态度来对待生活，追求人与自然、人与社会、人与人之间处于一种相互理解、自由平等、协调发展的诗意生存状态。这与我们国家和社会倡导的科学发展观非常相似，我们一直把以人为本作为发展的核心理念，倡导全面、协调、可持续的发展。人要发挥主观能动性，用自己的劳动，来创造美好的生活。喝一碗鸡汤，只能维持两三日。而建立在理性和思辨基础上的认识世界的方式，可以给我们更深更持续的慰藉。人的一生都在不停地寻找人生的意义，如果你曾感到过迷茫，那么你可以试着翻开这本书，也许你并不能直接从中得到答案，然而或许你可以得到寻找答案的方法。哲学是指导人们生活的更好的一门科学。海德格尔的存在主义哲学对我们的生活和工作也有一定的借鉴意义，人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。海德格尔将人类处于存在中，存在即真理。渴望知识，贪婪求解，在求知的道路上越走越远。在语言是存在的家中，提出人显示自己为说话的存在者，即通过语言揭示世界也揭示自己，语言的误用破坏了我们和事物本真的关系，人活在自己的语言中，语言是人“存在的家”，人在说话，话在说人。人生而为人，就要生存和生活下去，在存在中，诗意地栖居。人安静地生活，哪怕是静静地听着风声，亦能感受到诗意的生活，在安静的阅读中，也感受诗意的栖居。
小学五年级：《春夜雨霏霏》读后感
今天，我看了第一个中国国籍的中国人得到诺贝尔奖莫言的《春夜雨霏霏》。
里面的好词好句特别多，修辞手法还把乡村少女的娇、痴、憨描写的特别具体。让人觉得特别有趣。
我看完了以后，也想到了许多名人，比如高尔基、毛泽东、周恩来、刘德华等。
我长大了以后也想当一个闻名中外的文学家，获得诺贝尔奖的文学奖，我当然也会读很多书、积累知识，写下很好的文章。
相信我，我一定会为祖国争光，拿到诺贝尔奖，相信我！
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