毒战影评（一）

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的红棍；韦家辉则是个军师，是银河映像的白纸扇。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的北伐战役就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格

《毒战》影评

《毒战》是一个好电影，至少是最近一段时间在电影院里上映的影片中流畅度、节奏感和紧凑感最好的电影。它是一个精彩的电影。而且，它的nb之处还在于，在《毒战》中，广电局的审查制度仿佛开了天眼一般，电影院里的中国大地上奔跑着当代的警察和毒贩，海港上开出了数量惊人且红旗飘飘的贩毒船，天津马路上响起了鞭炮般的枪声，欢腾的火焰烧着通胀的人民币这些，都令《毒战》成为了一个颇为感人的奇葩。

我想应该有不少人都希望这朵奇葩能变成一朵正常开落的花。可是，如果抛开大陆背景，而把《毒战》放归到银河映像的电影群中，我觉得它本来就是一朵如常开放的花。

在《毒战》里面有着很多银河前作们的影子，例如，毒贩巨头们有如《神探》般的几个分身，其实是编剧韦家辉很久以来的母题之一。好比《大只佬》、《再生号》，无论是针对一个人还是一段时空，韦家辉都喜欢进行这种关于一分裂为多，多又聚合为一的主题的探讨。再例如，《毒战》的结局总让人不免想起《非常突然》、《ptu》等一系列银河电影，而这种结局方式，更是银河映像自成立以来最重要的母题，这个母题的核心，即，人总是无法掌控自身的命运。有人说这是存在主义的，有人说这是宿命论的，而在我看来，不妨称之为是《红圈》的。

银河电影中诸多的突如其来的死亡和宿命感，就如同梅尔维尔这部1970年的巨作开头时的一段话：佛祖达摩用红笔画了一个圈，并说，尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。可是，就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，但到了特定的那一天，他们终究会在这血红的圈中会合。

从这个角度看，银河的诸多作品，就好比是一支支的红笔，画着一个又一个的红圈。所有剧情上的峰回路转、起承转合仿佛都在等待着那个让所有人聚集到一起时刻，然后：开枪！（可惜的是，杜琪峰在几年前就发话说，他要翻拍《红圈》，这个令人期盼的事情却一直没有落实。）我想这是不能称之为存在主义的，因为在银河的电影里，你根本找不到局外人。在如此惨烈的集体死亡面前，生命不能只仅仅用存在主义的荒诞和恶心来总结。

你看，在银河里给人指路，指路的方法就是：右转，右转，右转再右转，就到了。因为银河里所有的星星都是这么活着的。但这些已经不重要了。在银河里不断右转的生命体验，看多了银河的电影你就会习惯。对我而言，银河电影的可贵之处在于，即使是不断右转的生命体验也各有其有趣之处。所谓有趣之处，例如，在《大事件》里，是

《毒战》观后感

昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。

原本打算在word敲出再黏贴到微博或者空间，却发现现在已经患上word空挡压力恐惧症，望着空空荡荡的刚刚新建的空白文档1，脑子里乱七八糟竟不知如何敲下第一个字。索性打开长微博，痛痛快快以流水账的形式，记录下来。

我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是尔尔。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？

这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《ptu》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。

一、关于警匪之间的利用和追逐

《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋，没有任何逼供，镜头里也清清楚楚出现禁止逼供的牌子。原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈，但是当孙红雷拿出特别生硬的法律法规，以作威胁，古天乐就屈服了，申请戴罪立功，求警察给个机会。我冒出了一个想法：编剧的逻辑呢？就这样立马警匪就合作了？后来我想明白了，从这

电影《毒战》观后感

期待了这么些天，今天终于看到毒战了。回来的一路上我就想着应该为这部戏写点什么，可是真的坐在电脑前又不知道从何说起。总的来说在被雅典娜这部神剧折磨了很久以后再看毒战实在是件很过瘾的事，以前一直不太明白为什么叶璇只有在杜sir的电影里才能演技爆发，看完这部戏才猛然发觉，叶璇身上总有一股淡淡的大哥女人的范儿，和杜sir电影的女性角色气场简直太贴合了，如果不是提前知道剧情我肯定会觉得萨婆才是蔡添明的女人。

如果没记错，叶璇在毒战中一共出场六次，每一次出场不过短短几秒，但是每一次出场都要表现出不同的人物心理，掌握其中细微的感情变化对于一个演惯了流水线电视剧的演员并不是一件容易的事情。从初见时的惊鸿一瞥，到在码头得知大买卖做成豪爽大笑时眼神中的贪婪，到夜店监听时候被杂音吓到的爆粗，到七人帮从地下停车场远远走来时候脸上的阴沉霸气，再到把脚翘在车窗毫无形象的睡觉时候的不拘小节，再到最后已经中枪还要锲而不舍的船上高跟鞋时候眼中流露出的果敢与坚定短短六次出场，叶璇把一个仅有三分钟的角色表演的有血有肉。演技、气场、萌点、亮点在短短的三分钟的戏份里表现得淋漓尽致，实在太喜欢萨婆躲在车后吃力的穿着高跟鞋的镜头，总觉得有一种不可言说的感觉。

不知道是不是我的私心作祟，七人帮的其他成员存在感实在略弱，稍微有点印象的只有抱着萨婆尸体逃跑的李阿东和作为七人帮大脑的雀叔。

公映之前的宣传一直在讲古仔和叶璇有一段纠结的虐恋，上映后又有传言说是被内地审查删掉了，后来我还在网上见到过古仔火烧仓库的剧照，所以做一个不负责任的推测：蔡添明知道了仓库并不安全，或者是怀疑他老婆和哥哥背叛自己，所以火烧仓库目的是杀死老婆和哥哥。萨婆是蔡添明派到七人帮内部的奸细，但是却被蔡添明在最后的枪战放弃。

除了叶璇以外的几点感触：

1、 整部戏完全是围绕古仔展开的，孙红雷的光芒都完全被古仔的角色秒成渣渣了。

2、 每次看到黄奕就觉得很出戏，尤其是扮演大嫂那两段很生硬、很吃力，唯一作用就是诠释了什么是躺着也中枪。

3、 钟汉良和李光洁的两个粤警才是真正打酱油，戏份不少但毫无亮点，删掉完全不影响观看。

4、 大聋小聋出场也不少，而且很抢戏，但是和蔡添明反目的很莫名其妙。

5、 一个无情无义心狠手辣的贩毒者为老婆流下两滴眼泪这个设定特别带感。

6、 如果不是要在内地上映，古仔这个终极大boss会完成华丽的逆转。

电影《毒战》观后感

电影《毒战》终于在漫长的等待之后上演了，因为从拍摄就开始关注这本片子，所以除了期待之心日积月累之外，里里外外的拍摄花絮和精彩的剧情片段也让我十分有欲望想看完整作品。。。零点的剧场里居然那么火爆，也许在场的人都和我一样的期待这一刻的到来。

如果说《毒战》是本故事片, 到还不如说他是本超级的写实记事片。片子从头到尾没有华丽的音乐和灯光背景，也没有很多特技的支撑，甚至连一点鲜艳的色彩都没有，一贯的杜氏作风，两个字纯粹，纯粹到连点悬念的都没有，剧情的层层推进，环环紧扣，都围绕着实际案情的发展而展开，一口气看完，脑子几乎没有连空隙的时间。。最后的枪战结局确实是令人意想不到的，其实就算是知道最后结局毒贩要处死，但还是被最终结尾的那段要死要活的精妙情节设计所震惊到，大呼过瘾。。

看完片子很久情绪还是那么hi，脑子里不停在想，根据剧情，到底是缉毒队长一直在掌控局面呢，顺藤摸瓜，还是毒贩蔡添明在一步步的设圈套想彻底逃逸，明明是刘队掌控了毒贩蔡的生死大权，但是每次却又反过来被蔡算计到。。到底谁在玩谁？ 片中 蔡天明其实是有机会逃跑的，但是他很镇定的处理着一切，该睡的时候睡，该让他做什么就做什么，所有的一切都是为了他最后搏命一击，而缉毒队却被他带着连日的游车河，拖垮可身体和精神不说，他还叫来香港的7位上线毒枭给他垫底，血拼缉毒队，估计他也在想，就是他逃出去，这几位上线也不会放过他，还不如骗过来替他挡子弹。。高智商外加可以冷血到六亲不认的出卖，甚至杀死所有的人，这恐怕就是现实中贩毒者们亡命之徒的真实写照。剧终是依然是天网恢恢，但是多少无辜人的生命也从此失去。。。

片中的两大主角孙红雷和古天乐的演出尽情而到位，孙红雷把一个业务精湛，对周边发生事物的敏感，应变能力强，办案不要的命的缉毒队长演绎的入木三分，而古天乐扮演的毒贩，阴险狡猾，冷酷无比，让人看了不寒而栗，特别是最后注射死的时候，他把一个人面对死亡恐慌到极点的表现诠释的如此的无懈可击，真的很难能可贵。。中港两大实力派演员联手演对手戏，真的很夺人眼球，剧中其他的演员也都可圈可点，特别是蔡添明的两个聋哑人徒弟，身手了得，这也是以往电影中难得一见的，导演把弱势群体的残疾人推到了跟正常人平等的高度上。。

影片大量的写实手法普及了贩毒群体，体内藏毒，带毒的细节，有的人明知性命攸关，惩罚极严，但还是在做。。也许林雪的那句高风险，

《毒战》是一部由孙红雷和古天乐等主演的（）动作犯罪电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了大陆和香港的警察共同与毒贩展开殊死搏斗并最终将毒贩绳之以法的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！

顾名思义，这是一部警察和毒贩的较量影片，古天乐和孙红雷等一线明星作品。

刚看完没有给我很大触动，不过回想起来还挺有意思。

两个字：真实。没有期待中的警察大胜，最后毒贩被一锅端。

在一场毒战中双方都不利，看上去毒贩胜利了，其实，没有人胜利。这就更加引发深思在毒品面前，无关乎亲人、朋友、兄弟、敌人，统统没有好下场。

这是一个悲痛的结尾，却异常的真实。没有过多的夸张，没有特写。哪怕是女主角的死也只是几声枪响，几下抽搐，毒贩开车碾压过去也没多大声响，很真实，警察们只能看着，没有办法。实在有人无法忍受，冲上去想救她，也只是送死。

最后孙红雷那小眼睛也给我很多触动，他就这么睁着，最后一刻用手铐把自己和毒贩拷在了一起他算准了都没有子弹，他复仇、责任、使命、一切的一切心理活动交织的结果：都用眼神诠释了。

古天乐孤注一掷把右手废了，原想着就此逍遥，自己成了最后的胜利者，不曾想见就死了的人还有力气，最后一刻法院宣判的死刑-立即执行，也有意思，除了毒贩，没人说话，他演的跟之前一样好，没有破绽，他说的线索不假，但没人理他，当他把人仅有的一丝信任都消耗殆尽时，还有谁会再尝试一次？

这就像《狼来了》的故事一样，但这是现实，终究他还是死去，伴随着一阵阵抖动。也有着寓言的效果。

可是结局忍不住一声叹息那些死去的好人坏人呢？他们的家人呢？警察的后续呢？

只有哭泣、叹息了吧？

《毒战》是一部由孙红雷和古天乐等主演的动作犯罪电影，讲述了关于警察缉毒的故事。下面小编给大家带来《毒战》电影观后感500字，希望大家喜欢!

读后感大全网为您提供更多优质内容，请大家阅读收藏！

《毒战》电影观后感500字1

我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。

影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。

沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。

影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功

《毒》读后感（一）

一个人想做什么不想做什么从来都是自己的事情，我以后不写东西了去唱歌跳舞赛车哪怕是去摆摊做煎饼也是我自己喜欢我就喜欢做煎饼给别人吃，怎么着？这是韩寒文章中一一句最彰显他性格的话，特立独行，不在乎别人的眼光。

韩寒的《毒》，语言辛辣、尖锐、刻薄，而在这些话中，我们能清晰的看到他内心里对中国现状的痛苦与担忧。正如他对国足的讽刺，颇有一种恨其不争的味道。正如佛祖以种种愤怒象警醒世人一样，韩寒在用他辛辣的语言大骂这个世界，意图唤醒世人。或许我是妄自揣度，但在其文字2020之外确实流动着一种对中国的爱。他是一名真正的中国人。

古语说人不可有傲气，但不可无傲骨，韩寒他傲，从骨子里到头发稍，这总比一点无傲气甚至无傲骨要强的多。

韩寒曾自述我是不服教育的小混混，这种思想延伸至《毒》里，是显而易见的对现行教育体制的蔑视。序言中，韩寒以为出《毒》是一件很伟大的事情，这位个性张扬的青年作家说因为这说明我的东西的精炼与文才出众，听上去很牛！确实，林书豪的成功彰显了他的正确性。橘生淮北为枳中国怎么就没有培养出林书豪呢？中国已经开始注重文化发展，这是一个好开端。

韩寒，我浅薄的判断他不是玩世不恭就是大彻大悟的玩世不恭，他幽默的颜色谈浓，以致变为黑色，真正的作家，却也是敢写的人，他与钱钟书当然还不可同年而语，但暂且放在一起比较的话，也同样是平凡之中见真知。但韩不知名的修饰了生活，写出了生活的起浮更侧重于生活的阶梯感与弧度；而检测塔尖无论生活是怎样的凹凸不平在更高的地方看也只是一条直线。

韩少他的勇敢，真性情确实当得起这个称呼！

《毒》读后感（二）

这篇文章主要是讲一种可以用来杀人的毒菌，被稀释40万倍后，变成了美容秘方。原来人类的聪明之处就在于不仅能变废为宝，连毒菌也可以合理利用。从《毒》这篇文章中，我知道了：毒，大概是相对而言的：在人类认识和发掘它的潜在功效之前，它是魔鬼；一旦发现它的闪光点，加以利用，它便表现出天使的一面。毒尚且有两面性，那世间有什么东西，不能从另一个角度，去重新思考一下呢？

读了这篇短文，我学会了：无论遇到什么事情，什么问题，都要从多方面去看，不论认识朋友，还是学习文化知识，都要多动脑筋去多看几面。既要看到缺点，又要发掘优点，这样才能更好地解决问题。

《毒木圣经》读后感

花三天时间读完近五十万字的《毒木圣经》，对于封面与《百年孤独》的齐名，已经在阅读的过程中慢慢由抗拒转为接受。一个讲述南非的毒木，一个讲述南美的孤独，那些关于历史的混乱与不堪，一旦沦落至具体的家族中，悲伤便显得如此苍白无力。

与《百年孤独》的男性视角不同，《毒木圣经》明显的女性视角更凸显宿命。五个女性叙述主体轮番转换第一视角，用宗教、战争、野蛮、文明，让南非的刚果鲜活呈现在我们面前。

作者芭芭拉金索沃的文字本身也魅力十足，甚至对于几个特定生活场景的描写，比如狩猎、杀戮、行军蚁、蛇患等会产生由兴奋和刺激带来的不适。很少见到女性的写作能如此尽量抛开局限性，经常在阅读时全然进入南非的世界。

最后一章，她说：你仍可以一如既往，但要宽恕，要宽恕并永远给予，只要我们活着。

合上书，哭了很久。可心里是安慰的。在那么多书中阅读了那么多故事，其实早就学会了看待一个人的生命轨迹：无论发生多坏的事情，过几年都难以回忆，或难以忘记。有什么区别吗?

其实没关系。

死亡乃是蟾蜍和人类共同的权利，又何必大摇大摆呢?

《毒木圣经》读后感

通篇文章气势磅礴，内容浩荡，从五个人物不同的视角和性情和叙述出发将美国在历史上犯下的罪恶，刚果 扎伊儿缓缓展开来。

主要人物天父的坚持，他想让非洲这片土地因他的传播道义而改变，却未料迎来的结局是自己的土崩离析。

他那所谓的信仰主其实就是一种为了盲目的使命而不顾与他受难的人的死活，他无法设身处地地坐下来与那些刚果人谈话，更没有从他们那里看到用他们自己独有的方式传达出的爱和善意。所有人觉得他顽固且无法理解，更何谈去仰慕他的主。随着时间的推移，所有人开始反思到当初的选择是多么愚蠢。 所有人的身心被拖着走，都有了离开父亲的想法。

所有人物命运的转折点是最小女孩的死亡，这使早已想离开的母亲给了个决绝的理由，众人离去，开始了各自的人生。利亚勇敢，正义，最后与当地刚果人经过重重阻挠终于在一起组成了家庭，有四个儿子;艾达聪明，冷静，最后成为了医生，单身。 雷切尔聪明，可以放弃所有去追求她所谓的好生活，最后结了几次婚，终不如她所愿。但继承了酒店，赚了钱。而她们的母亲，最后也对牧师拿单，不爱也不肯忘记，只是她离开了她本应早就该离开的人，过着她想要的生活。但故事结尾交代，生活总要向前，被父亲的毒木圣经所深受内心摧残的生活还要继续，没有办法忘记非洲的那些回忆与往事，更不用说失去路易斯梅的痛苦。

毒木圣经读后感（一）

姜越馨

《圣经》的骨架，弥漫着硝烟的历史大背景，信仰的交锋，责任的拷问，人性的探求，共同交织成一部恢宏而瑰丽的交响。在非洲这片滚烫的土地上，他们失去了至亲之人，失去了自己的家园，失去了信仰的根基，却也播撒下数不清的种子，说不尽的奇闻轶事，道不完的人生况味。也许，生命原本就承载不了那么多繁杂的议题，我们能谈起的，只有静待晨光亮起，照耀那一片关于丛林的记忆......

故事的源起正是牧师拿单?普莱斯，他在1959年接受了前往非洲传教的任务，由此，普莱斯一家中断了平稳、熟悉的美国生活，前往刚果丛林里的基兰加村，一家人在十足的他乡经历了自然、社会和文化的冲击，同时也因为国际政治的风云突变，他们在那个边缘世界的生活也受到波及，每个人的人生由此彻底转向。

特别的是，这样一个故事，完全是从普莱斯家庭中五个女性的视角讲述的，作为妻子和母亲奥利安娜的讲述是回顾性的，在一切变故发生的多年后，在佐治亚州州的桑德林岛，她用悲哀、痛悔、甚至带着辩解的语言回顾自己的过去，试图通过揭开自己的伤疤以得到不可能的救赎和谅解；而四个女儿们的故事是“现在进行时”的，当她们讲述自己在刚果的生活和际遇时，每个女儿都展示了自己的聪慧、自己的声音，随着刚果生活的逐渐铺展，她们也相应成长成熟和变化。她们不得不依附于家庭，又不得不靠自己的力量应对刚果生活加诸身上的种种困难，这些困难来自父亲的选择，来自这个对她们来说完全异域的环境，也来自刚果那段动荡的历史。她们作为女儿、作为妻子、作为母亲的社会角色，不断与生活角力，努力寻觅各自的意义和生活的目的，她们也是政治的观察者，是故事的叙述者。

读完《毒木圣经》，脑海中浮现出一个画面：一片蓝天，一片草地，一条亮晶晶的河流，一只??狓，一种珍贵如宝石的静谧，然后深深呼吸，继续前行，步入光亮之中。

毒木圣经读后感（二）

好故事及其讲述方式

信老师

向来不太爱读外国文学作品，即便写的再好，也总觉得隔了一层。那种感觉就像摘掉眼镜看星星，虽见漫天闪耀，但看不清具体。如果再碰上个不合格的翻译，星空之下又蒙一层雾霾。这本《毒木圣经》足足有576页，共四十七万字，初拿到时，觉得它决对超出了我对外国作品阅读的极限，没打算能坚持到底。翻开书，硬着头皮读完前十几页，然后慢慢顺畅起来，花了两天时间顺利读完。

《毒木圣经》封面极其花哨，像是特意选取了符合非洲气质的明艳色调，但内封