逆战影评。
“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”书是良药，能医治愚昧之症。读书的人对世界的基本认识也会得到拓展，身处其中更觉得安心。每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。大家一般写的读书心得是什么样的呢？也许"逆战影评"就是你要找的，或许你能从中找到需要的内容。
逆战影评（一）
《逆战》是华语电影里迄今为止最接近好莱坞水平的一部枪战动作片。和以前的华语警匪片相比，《逆战》最大的区别就是第一次真正启用了重武器，没错！以前那些电影只是形式上出现过火箭筒、坦克、重机、战斗机枪等军事分类中的重武器，真正拍出重武器量级的视听震撼的，这应该可以算是第一部。
这次的剪辑和摄影都是非常出色的，我拿《谍影重重3》来比喻，看起来有些大言不惭，实际上的确能够和其比肩，例如两部戏都有的车站追逐，届时观众不妨好好比较一番。另外，谢霆锋和周杰伦都是原声（普通话），符合各自的身份，听起来顺耳。至于飞车爆炸跳楼就不多说了，看过林超贤的都懂。
谢霆锋在《逆战》里依然延续了《线人》《十月围城》的各种受虐，惊险戏比起《男儿本色》有过之而无不及。
《逆战》这部电影不是完美的，它不可能让所有观众都满意，动作片本来就只有一个固有受众群。《逆战》就是一部纯粹的动作片，谢霆锋和周杰伦的兄弟情、亲情、感情，在片中全是点缀。为信念而战！这是影片的核心。
逆战影评（二）
《逆战》这部片子适合那些在家里受老婆气，在公司受老板气，在学校受导师气，在单位受领导气的人去看，为啥？因为这部片子百分之八十都是硬碰硬的动作戏，从拳脚肉搏到高空坠落再到街头枪战，简而言之两个字发泄，而每次看到主角们遍体鳞伤依旧大难不死，任然是两个字小强，嗯，我的意思是励志，然而，在纯雄性的发泄和人励志背后，居然会让你感觉到脸上有一点点的湿意，那当然依旧是两个字洋葱，嗯，我的意思是治愈，所以综合起来说这是部集发泄、励志、治愈三系合一的片子，当然你也可以像我一样直白的说，这是一部集发泄、小强、洋葱三系合一的片子，反正你是明白这部片子的定位，不要走错影厅就好。
印象里，除了《黑鹰坠落》之外，似乎没有哪一部影片的动作戏密集到这种程度，追车，肉搏，枪击轮番上演，而且不是港动作片寻常戏码的简单堆砌，频频闪现的装甲车，火箭筒，直升飞机的身影提醒我们，这是一部卯足了劲的野心之作，你甚至可以这么说，《逆战》之于林超贤，正如《英雄本色3夕阳之歌》之于徐克，《喋血街头》之于吴宇森
影片开头在约旦大街上的警匪对抗堪称戏肉，拍得相当洋气，足以让晚入场几分钟的观众误以为正在放映的是美国好莱坞A级制作，后面在吉隆坡街拍摄的火爆场面同样相当有腔调，以至于在周董带上耳机随直升飞机升空的那一刹那，我开始有点恶趣味地幻想，此刻莫不是要放瓦格纳的《女武神》了，还好，林超贤毕竟不是刘刘镇伟，他不爱旁逸斜出，他的电影如机器一般精密
林超贤拍动作戏继承了港产动作片的一个优良传统：节奏紧迫，一重又一重的危机纷至沓来，让角色毫无喘息的机会，最典型的莫过于《线人》最后在学校里的大逃杀，主角每每于绝路险境逃生，让观众的心境连续不断的挤压和释放，那是一种专属动作片特殊的观影快感，曾几何时，麦当雄和林岭东曾经是这一风格的最佳代表，而时至今日，居然只剩下林超贤一位，对比那些把港产的残羹冷炙兑上点内地的网络笑话和民族主义拿出来圈钱的港灿们，林超贤是一个一门心思把精力放在电影本身的人，他的作品靠的是放之四海皆准的动作奇观和人物情感，走的是华语商业的正道，北京的观众有幸，可以为这种不靠耍宝来讨好内地的硬派作风做一个证明，试问可以有谁看见银幕上闪过西直门的三只大鞋垫而不爆笑的？
影片的明星阵容于我如浮云，相比之下，我觉得倒是应该把掌声多分一点给扮演母亲凤玲的金燕玲和父亲万天的廖启智，影片短短的文戏段落给两位老戏骨留下的空间并不多，但好的演员就是气场非凡，两位人物被诠释的可信可感，为全片的亲情线索做足了铺垫同时，请允许我再次为安志杰鸣个不平，如今为什么就是没有导演愿意请这位新时代的四有青年来演的主角啥的呢？
发泄也好，治愈也好，都是商业片的正常职能，与大多数离了敏感话题和国族大义就不敢拿出来见人的国产影片不同，《逆战》这样制作精良的商业电影至少能让我们在龙年新春看到中国电影的一点希望。
逆战影评（三）
最近看了《逆战》，想写写自己的一些看法。
首先，必须得承认这部影片不是十足的烂片。对于中国电影，观众的看法其实很矛盾。既希望能够借助这个新兴产业打出中国的名号，但对于电影的成长阶段又显得不够宽容，一部所谓的大片放映后我们听到的更多的是批评，是斥责。不能否认中国电影确实有很多不足，如电影内容不够深刻、不够创新，再如电影技术不是十分成熟，特效比起好莱坞水平还差了一大段但这些都不能抹平导演们、演员们的努力，我们正在一点点地进步，中国电影正在一点点打入国际。《逆战》亦是由国内知名导演，且在国外很多地方现场取景，战争场面很真实，亦请到了周杰伦和谢霆锋加盟，使粉丝们过足了瘾。
但是，其中的不足也是不容忽视的。我觉得电影存在两大硬伤。
一是电影太过注重于画面感，采用大场面大制作，颇有老谋子的风范。但作为一个观影者来说，更注重的往往是人物内心的刻画。不仅是在电影、在文学上也同样如此，马克思就提出过典型环境塑造典型人物，环境是为人物服务的。场面恢弘并不能掩盖人物灵魂的空洞，鄙人不才，并没能在电影人物的眼睛中看出内心的矛盾和真实的心理。
二是电影的最终目的现在看来并非打动观众而是冲击票房，当然这不是针对《逆战》一部影片，而是现在多数中国电影。电影的票房一开始是为了真实反映观众对于影片的认可度，而现在有了本末倒置的意味。导演们往往投入大笔资金，数以亿计，再加上各路大牌明星的加盟和前期铺天盖地的宣传，忽悠着观众们走进电影院，票房是上来了，可我作为一位最普通的观影者，从电影院出来后总有一种被欺骗的感觉，这种感觉也让我越来越不相信中国电影。
我只是在这里写写个人的看法，《逆战》作为一个大成本电影看看画面还是可以的，也还有需要努力改进的地方，对于中国电影我还是持积极的态度，相信会越走越好。
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毒战影评
毒战影评（一）
杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的红棍；韦家辉则是个军师，是银河映像的白纸扇。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的北伐战役就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。
而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《pTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？
《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称喋血双聋，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。
古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察有血有肉的形象，实则也是放弃了自己的传统的原则。
还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上刑讯逼供的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是禁止刑讯逼供，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。
在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影北上所面临的态势。
而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，北上并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。
自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。
孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜；他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。
他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会；而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。
正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食毒果，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。
导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、身残志坚的聋哑人、灰头土脸随处可见的警察叔叔。然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。
以前在香港层出不穷的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海（天津、珠海）地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光（最大剧透），与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀（警察也会死？这是数位被我剧透后的朋友第一反应）。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo（古天乐）是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。
对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。
影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。
战狼影评
战狼影评（一）
文/ 纳兰惊梦
其实一开始让我看《战狼》我是拒绝的，因为看国产战争片在印象中是个撞烂片风险极大的选择，大多片子是各种同仇敌忾视死如归的高大全英雄以各种违反科学常识的技能突突敌人，再加上一些五毛钱的特效上去，场景duang的一下看起来很激烈很热闹，所以观众们对于这样的片子一定骂烂片。但基于好基友们的强烈交口推荐，让我抱着万一中五百万呢的心态走进电影院。万万没想到，五百万果然没中到，却改观了个人对于国产战争片的悲观态度。作为功夫小子吴京的第二部导演作品，《战狼》虽然在镜头语言的艺术感、情节故事的流畅性与完整度上存在些许瑕疵，但依然不能改变这是一部有看点有燃点的硬汉佳片。如果能够在剧情上加以打磨与延展，发展成系列电影也是有巨大潜在票房市场的。
关于战争片的一个基本事实前提是：军队其实绝对是磨灭个性的地方，它需要的是个体的令行禁止与绝对服从，这也是痞性十足的冷锋（吴京饰）被部队开除的根本原因，即使你再有本事也不行，对于普通部队的士兵来说，服从才是第一天职。但对于战狼中队这样一支特种部队中的特种部队来说，自然有收服刺头的本领，因为这支部队里本身个个都不是善茬，既有个高智商、高情商的女上司，还有同样身手不凡孤傲冷峻的副队长，惺惺相惜也好，志同道合也罢，当这些怪咖聚集在一起时，相同的磁场便产生了奇妙的化学反应，《战狼》便以此巧妙的将角色个性特点合理放大，让原本在现实中不太可能存在的角色形象落地生根，成为有血有肉的存在，完成了对于角色人性的完整塑造，避免了过往战争片中主角过于光辉高大而脚下无根脱离现实的弊病。
在解决角色真实感的前提下，《战狼》同时满足了战争迷军事迷们对于真正战场还原度的苛求。毕竟这样一部硬气的电影，主要的观众群体自然是以男性观众，尤其是爱好战争场景的军事迷们。对于这部分观众群体来说，技术细节上的专业度是影响他们口碑的关键因素。譬如有网友就指出电影中的武器没用上JS7.62的狙击枪，对战中没有配备烟雾弹，没有战术机无人机等相当专业的缺陷。但客观的来说，《战狼》中还是动用了堪比好莱坞战争大片般豪华的武器库，包括5.8毫米10式铜壳弹、美军制式的M136AT4火箭筒、M25狙击步枪，以及歼-10战斗机、直9，武直-10等等共200多架次军用飞机和32台现役坦克，在国内现有的战争片中几乎已经是颠覆式的。虽然略有遗憾，但对于识货的观众来说，也已经是值回票价。
其实在并不缺乏男神和小鲜肉的当下，武打明星是极度稀缺的资源，这样的窘境无论是国内还是国外都客观存在着。看看《敢死队》中加起来快要成千年老妖的肌肉爷爷天团们，再看看一而再再而三食言不拍动作戏的成龙，都印证了功夫明星青黄不接的事实。所谓危机便是转机，圈中不乏有试图向打星转型的演员，尤其对于像吴京这样硬桥硬马的练家子来说，这样的危机却是利好与机遇。尚且记得当年《杀破狼》横空出世时的真刀真枪对于观众带来的视觉冲击与震撼，恰恰正是当下观众对于真功夫电影的渴求。在特效日益精益的如今，这种渴求却变得极度奢侈。如果能够借助这样的危机打造出有特色的《战狼》品牌标签来，亦是吴京个人在从影生涯上的巨大成功。
战狼影评（二）
其实作为一个女生，我一向对硬汉片提不起什么兴趣。但《战狼》的宣传活动中邀请了着名的张召忠将军，让我对此片产生几分好奇。加之此片上映之后好评如潮，终于让我狠下心，摸摸兜里仅剩的几张软妹币，走进了电影院。
影片的开头意料之中的无聊。打毒贩这种俗套戏码照例没什么新意，解救人质也不过是此类影片的俗套而已。主角莫名其妙地朝墙三枪让我有点小好奇违反了领导命令的他到底想干啥？
但最终也不过是机智的主角发现了上级没有发现的战机，靠着那么一点主角光环，成功地在艰难的环境下击毙罪犯拯救人质。而真正的大BOSS也如同众人所料的一般，从重重包围中从容脱身而去，并且留下I will be back式的誓言，表示要宰了主角。主角也如愿以偿地因为违抗军令被关禁闭，然后再进入一支神秘的特征部队战狼
看到这里我有点无语，从头到尾都是好莱坞似的样板戏，所有戏码似乎都是前人用过无数次的。看了一分钟你能知道三分钟讲啥，看了五分钟前半个钟头都明白了姐买票进来不是为了看这个的！你在逗我么！还姐电影票钱！然而，就在我几乎要暴走的时候，亮点来了。
主角进入了队伍之后就赶上了军事演习，对手是小哥以前所在的部队。达成【击毙boss＊1 】 【击毙狼＊一群】目标之后，有惊无险的演习就要结束了，接下来就是大伙放松唠家常的戏码，还有战友显摆老婆孩子之类的剧情等等就在此时意外发生了。
逃掉的大BOSS请来了出身于海豹部队、上过战场的外国雇佣兵头子，带着雇佣兵出现在了演习场上，准备秒杀主角小哥。接下来就是各种惊心动魄的肉搏，几个英勇的特种兵牺牲。
而主角则遭遇了与他父亲当年相同的状况：对手利用重伤的战友设下陷阱，试图引主角冷锋入彀。我不太懂军事术语，总之是眼看战友身受重伤还不能去救，谁去救谁死。这个情况在我看来基本无解，按照电影最后的交代，当年冷锋的父亲也只能是给了自己战友一个痛快。
然而主角冷锋却成功解救了战友，并独自追击对手直到边境线，在边境线上与对手展开一场惊醒动魄的肉搏。然而主角光环却没能帮助冷锋取胜，对手身强力壮而且实战经验丰富。当敌人最终击败冷锋并把刀架在他的脖子上时，银幕前的我不禁抽了一口冷气。
就在这时，对手看见了冷锋贴在胳膊上的国旗，国旗上写着I FIGHT FOR CHINA。
对手不能理解这种价值观，因为他是为钱而战的，因此他把冷锋胳膊上的国旗扯下来，扔到了地上。而这个动作最终变成了作死：冷锋终于爆发了，他强忍着剧痛一刀结果了对手。至此，电影的主线基本结束。接下来抢回血液样本什么的桥段，不过就是给电影一个happy ending而已。
整个电影让我最感动的并不是那句犯我中华者，虽远必诛，而是特种兵肩膀国旗上写的那句I FIGHT FOR CHINA。我为了中国而战。相信对于真正的军人来说，无论从军有着什么现实目的，在每个军人的心底，都深深地明白，一切的付出，追根究底都是为了保护这个国家。为了挚爱的祖国，再苦再累甚至付出生命也是值得的。牺牲一个我，成全千万家。这是每一个军人的心声。
当那个有个漂亮女儿的兵哥哥殉国的时候，我在电影院哭得泣不成声。因为我清楚地知道，这是真的，当我们享受人生的时候，在我们看不见的地方，有人为了我们能享受人生付出了生命的代价。他们也许连名字都没有留下，他们也许很年轻，他们也有父母亲人。但是为了更多人的幸福，他们牺牲了自己。他们，是为了中国，为了中国人都能过着和平安宁的日子。他们深深地爱着这个国家，并且愿意为这个国家奉献自己的生命。我敬佩他们。
冷锋的父亲给战友一个痛快，作为军人来说他的选择没错，他做得已经很好了。但作为中国军人，他做得还不够好。他的儿子，电影的主角冷锋给出了另外一个答案：他突破绝境，救出战友。
我为中国而战！为了这个伟大的目标，谁也无法阻挡战士前进的脚步。毒品贩子不能，雇佣兵头子也不能，恶魔挡在面前，战士就会杀死恶魔，哪怕天神拦在战士的道路上，战士照样会斩下天神。
战士热血可以流尽，生命之花可以掉落，但中国前进的脚步绝不会停下。谁挡在中国面前，战士就会奋起战斗，直到碾过去。
我要给《战狼》这部片子一个大大的赞。虽然剧情老套，我也吐槽了那么多，但是我必须承认我确实被感动到了，I FIGHT FOR CHINA，那种对国家的热爱让我感同身受。虽然我不是军人，也没机会上战场，但是我愿意尽我自己的一份微薄的力量，让这个国家变得更好，让身边的人生活得更加幸福。
相信大多数从电影院走出来的小伙伴们一定跟我想的一样。我们站立的地方叫中国，这是我们的家，纵使家还没建得多么完美多么富丽堂皇，但是我们依然爱她，并且打心底里希望她越来越强大。我们愿意贡献自己的力量去建设她，去守护她，并且愿意维护她的声誉，容不得一点对她的污蔑。我们爱祖国，并且因为这份爱而骄傲。我们也有理由相信，祖国也同样爱我们。我坚信每一份牺牲都会被铭记，我更确定，我们为这个国家的每一份付出都会有回报。
I FIGHT FOR CHINA，我们为了祖国而奋斗，至死不渝。
战狼影评（三）
吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，可以让观众得到到最舒适的享受。《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。
从一开始的出片名时就带来了不同于一般国产片的质感，在3D技术的衬托下，战狼这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队战狼中队的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战
影片明显借鉴了很多好莱坞主流动作片的叙事模式，一方面是一改传统国产主旋律电影的人物高大全的塑造方式，另一方面则是把故事的主线尽可能的简化，而花费更多的心思在于人物塑造、动作场面上。但剧情简单并不代表就一定是不用心去创作，影片花了一些细节刻画人物、铺垫剧情，如开场不久武吉在挟持人质时，传出他的哥哥，救我的声音，后来才知道原来他正在跟哥哥敏登通话之中，他是向敏登求救，也为后来敏登的特地报仇埋下了伏笔；另一场戏是龙小云问及冷锋的身世时，影片用了几分钟时间闪回交代冷锋的父亲及他的遭遇，表面上看是丰富剧情，也缓和一下影片的紧张动作戏的节奏感，但看完影片可以发觉，这场戏还隐藏着更深的意义，在最后时也带出了儿子冷锋的成长，并使得父子俩的个性形象更加的丰满起来。
动作戏则自然是影片《战狼》必不可少的一部分。还记得当年看吴京的《狼牙》时，高潮大战虽然是来自于《黑客帝国3》的高潮戏，但看起来还是很爽快，这次吴京找来了英国的动作明星斯科特阿特金斯作为对手，两人奉献出几场对手戏，从前半部分时的丛林中的追逐、狙击，再到高潮时的丛林狙击、草地生死肉搏，层次感十分的分明，又步步惊心，尽管两人的小刀对决戏比《杀破狼》中的略微逊色，但狙击枪之间的对决追杀，则弥补了这个不足。这点也让影片看的热血沸腾、荷尔蒙飙升。
如今的不少动作片都是走的CG特效制作的路线，而出现了不少华丽炫目的科幻动作大片，相比之下，武术家出身的吴京取长补短，邀请了武术家斯科特阿特金斯一同奉献出这部既有步步惊心的狙击手对决戏、又有拳拳到肉的肉搏战的《战狼》，而让人看得热血沸腾，更何况还有很内敛又意味深长的父子戏。
遗落战境影评
遗落战境影评（一）
首先说说这部片的阵容。曾执导《创：战纪》的约瑟夫科金斯基（JosephKosinki）担任影片导演，当然，他也是这部电影的编剧，我认为最关键的是，这部影片的CG设定都是出自他之手。这就在一定程度上保证了视觉效果完全贴合导演的意愿。另外一位编剧是迈克尔阿姆特（MichaelArndt），相信了解奥斯卡的朋友都不会陌生了。还有一位编剧是卡尔盖杜谢克（KarlGajdusek），他之前参与的作品是大家比较熟悉的《破釜沉舟》。演员方面，汤姆克鲁斯阿汤哥绝对是一大卖点（差点打成一大萌点，相信对于女性观众来说是的），摩根弗里曼、奥尔加柯瑞兰克也是大家很熟悉的演员了。
《遗落战境》（oblivion）算是2013年最吸引我眼球的四部科幻电影之一了，另外三部分别是重返地球（AfterEarth）、《环太平洋》（pacificRim）和《极乐空间》（Elysium）。虽然，老实说，约瑟夫导演上一部作品《创：战纪》让我有些失望，但是他在视觉效果上的努力再配合目前的IMAX技术让我对他的这部新作品有了期待。
这部影片讲的是主角杰克（JackHarper）是两个负责监督开采自然资源的人类幸存者之一，这时的地球已经满目苍夷了。当他发现另外一名幸存者之后，他开始怀疑自己的使命。结果他们发现自己并不是唯一的幸存者，事实上有很多组他们在地球上工作，为了让幸存者彼此无法通信，他们只要一接近对方，就会被提示进入辐射区域。最终主角打败了超级智能计算机，第52号的杰克与他的妻子终成眷属。
对于我本人来说，《遗落战境》没有让我失望。不过我想说，观众对于这部电影的评价，应该会两极分化。我很喜欢这部电影，但是作为一部科幻片，它也有相当多的缺陷，我想这方面是很多观众和我一样不会忽视的。（而且我发现了一个很明显的缺陷，这一点就不剧透了）
这部电影还有一个很重要的问题，就是它的拖滞感很重。整部电影进行得很缓慢，使得一些场景感到拖拉。其实约瑟夫导演在《创：战纪》里也出现过这样的问题。这并不是说影片的时长特别长（事实上只有两小时），我指的是它的画面没有什么大的改变，因此让观众觉得很郁闷。所以开个玩笑说，如果这部片的剪辑是我的话，我会把它削减十多分钟，让电影更精简一点，特别是电影的结尾。
当然，拖滞感可以使观众忽视一些情节漏洞。也许有人会说，这部片借用了很多过去科幻片的灵感，但是我把它看作是导演在向过去的这些科幻片致敬。因为这部电影本身实际上就是让观众华丽丽地观看满目苍夷的景色和未来技术的设计感。无可否认的是，这部电影的视觉效果极度震撼，所以我强烈推荐大家去电影院看IMAX3D，虽然作为科幻迷，也许你会觉得情节和故事元素有些熟悉，但是我不得不说，这些电影概念和视觉特效让我耳目一新。
至于演员的表现，我想他们的演技都是没有什么可以挑剔的了。影片的对白确实是有些俗套，但是演员们演得很不错。汤姆克鲁斯和安德丽亚瑞斯波罗格的角色像是量身订做的，安德丽亚瑞斯波罗格作为一个新人的表现确实令人惊喜。
另一点要注意的是这部电影的配乐。约瑟夫导演肯定知道如何挑选他电影背后的作曲家。背景音乐都是为这部电影打造的，并且和这部电影主题高度拟合，而且音乐本身的旋律很好听。
总体来说，《遗落战境》是一部不错的后世界末日的科幻电影。有引人入胜的故事，尽管涉及一些大家熟悉的科幻领域。由汤姆克鲁斯和安德丽亚瑞斯波罗格出色的表演，再加之强大的视觉效果，并且可以说是约瑟夫科金斯基导演在他的科幻片上的一大进步。
遗落战境影评（二）
约瑟夫科辛斯基的上一部作品《创战记》的确有些大而无当，他很有想法，只是剧情过于俗气。相比《创战记》，《遗落战境》在故事的衔接上以及科幻探索意味上，已经不在一个档次。影片虽有着太多同类型科幻电影的影子，但并不妨碍本片有着自己独特的个性，导演将真正的故事掩饰在一幕幕精美的画面之下，在前半部分貌似平淡的开局中，对白不多，但却埋下诸多伏笔，甚至暗含将故事全面翻盘的蕴藏感，可以说，如果你无法理解前面的慢，终将误读本片后面的一切，从这点上说，创作组居心叵测。
影片《遗落战境》一开始，作为第一主演的阿汤哥以画面旁白的形式，交代故事背景。以常规电影的表达方式来说，电影旁白作为第一人称的叙事角度，是事件的亲历者，一定不会有错。没错，这则旁白貌似交代出一个惨烈的事实：外星人大举入侵、地球人核武反攻、月球被毁、地球山崩地裂因核武而造成的破坏使得地球已经不再适合人类居住，逃离地球，成为阿汤哥这类仍旧对地球有所眷恋的人的艰难抉择。这个剧情设计看起来非常简单也非常合理。观众顺着这条线走下去，汤哥发现一位遗落的女子，此女正是他时长在脑海中浮现的那个人，于是好奇心铺面而来，在废弃的纽约帝国大厦，两人认出彼此，并刺激了女指挥官，于是，情节似乎就变成了俗套的三角恋。剧情发展到这，观众所能感受到的东西，都是平淡无奇的。那么，接下来，鉴证奇迹的时刻到了，因为，我们所看到的这则近乎一个小时的开局，有可能全都是假的，甚至连开篇以第一人称演绎的旁白，理当也是假的。
首先，地球到底适不适合居住？细节告诉你，在空旷的大地上，一抔绿草被49号汤哥喂养，再大的细节告诉你，山涧背后，本有绿洲，疲劳之后的49号汤哥会在那里小憩一下，这些看起来蛮无趣的情节，恰恰证明，地球压根就是生命的摇篮，哪怕是在满目疮痍之后。其次，女指挥官与汤哥之间一直被某个外在的女司令监控，并反复问他们是不是最佳拍档，事实上，女指挥官和汤哥之间的情感，只是世界仅剩一男一女之后，自然属性的相互吸引，这一点甚至连外星人在克隆他们之前，恐怕都没有完全意识到；再次，有没有所谓人类已经逃到泰坦星之事实？以我来看，这本是一出谎言，泰坦星无非就是《逃离克隆岛》中人们心心向往的天堂，怀揣着信仰而去，结局必须是毁灭。最后，谁才是堂而皇之的杀人机器？答案应该是汤哥，汤哥跟他的无人机，整体就是外星生物安置在地球的工作机器，这一点也很像邓肯琼斯的处女作《月球》。但《月球》一片的立意其实是在《遗落战境》之后，约瑟夫科辛斯基近乎七八年前，就已经构思过这个故事。
问题在于，当终极BOSS是一台程序主机时，大部分观众觉得这太不新鲜了，类似的设定在《机械公敌》《鹰眼》甚至《生化危机》中都见怪不怪；49号汤哥开着起泡飞船飞向空中悬浮的倒三角船舰，那一幕放佛《天煞：地球反击战》。船舰中，无数个汤哥和无数个女指挥官正在被复制当中，这一幕仿若《逃离克隆岛》和中正被孵化的克隆人；而至于有些人认为本片独立一人的荒野冒险，拼盘了《我是传奇》，甚至将作战场面说成克隆了《星球大战》，这都是牵强类比，生拉硬扯。诚然，本片的确有着许多科幻电影的影子，也许，从立意上讲，在观众喜欢荧幕上充彻着打游戏一样的动作场面时，本片没有一开始就将大战场面制作得极其拉风，倒成了人们觉得比较沉闷的诟病。而许多人想看到的外星人与地球人的生死对决，本就是这种观影情绪的最坑爹之处，照这情绪，《2001太空漫游》无论如何也得睡。
以我个人观点，其实《遗落战境》这部电影本有另外一个故事，这个故事潜藏在本片叙事方式的掩饰之下。导演约瑟夫科辛斯基以一种近乎漏洞甚至以故事硬伤的方式，大胆提炼出这场戏的原委。未来某个时间，外星人开始袭击地球，动因只为掠夺地球资源。地球人类发起了反抗，或启用了核武，但敌我力量悬殊，月球遭袭，地球战败，失去引力平衡的地球山崩地裂，地球人遭到猎杀，几近灭绝。外星人在占据地球之后，建造了数量众多的空中监测站，并搜罗了地球上最出色的一批人的基因，行驶克隆任务。这其中，汤哥和女指挥官两人的本尊不幸遇难，并成为被克隆的母本，唯一遗漏掉的就是汤哥的发妻，她被以催眠的方式洒落人间。
再到影片开局，49号汤哥一开始的旁白，初看是真，其实这本是他被克隆出来之时，外星人移植给他的记忆，确切的说是某种记忆程序。成千上万个汤哥在地球的各个区域行驶以维修为幌子的监察任务，而他们自己全然不知其中阴谋。（观后感）外星人正是利用了人类会主动寻找同类的情感要素，无人机真正的身份才是外星人的杀人利器，只要汤哥扮演的杰克找到人类，无人机就到，地球人就这样被屠戮殆尽。为了防止被无人机扫描，人类只能穿着简陋的防辐射衣物，生活在单瓦残垣的废墟之内，外形反倒像极了外星物种。而等这些汤哥克隆人完成所谓监察任务之后，母体谎称让他们回到所谓泰坦星，其实就是清洗他们这段时间的记忆。为了防止多个汤哥在地球碰面，系统告知不能越过辐射区，否则会被烧焦。实际情况是，就是那次的安全逾越，49号遇上52号，两人激打之后，52号被绑，这其实是一则伏笔，因为49号就此得知自己本是克隆，他将上演克隆人返工母体大本营的人性光辉状举。
科幻立意的主旨部分，《遗落战境》的确不新鲜。但后半段出色的故事翻转，令人眼前一润。而最出色的设定竟是人类情感的传承，这种情感包含男女之情，也有作为人的人性传承。外星人机关算尽，但终究无法抹去人类记忆中有关情感的部分，或者说也无法控制克隆人彼此之前产生新的感情的事实，这反倒是对于外星人来讲，是最最要命的地方。而本片对于克隆人在不同克隆体之间进行所谓感情的传递，恰恰有其新鲜值，而这一点，也是将本片拔高的本源所在。49号和52号，哪一个都不是汤哥本尊，真正的本尊或许在外逃之时，已然死掉，不过，被捆绑之后的52号，终究还是成为了最后一个汤哥。而有关爱妻的恍惚记忆，49号有，52号也有，那是汤哥本尊血脉与情感的延续，貌似平淡，而这在荒凉的末日，在希望重生的结尾，其实并不俗套，只要嚼一嚼，就能嚼出这里面诗意一般的爱情味道。
当然，《遗落战境》在剧本设定上，没有给两位女主角太多的发挥空间，致使汤哥跟两位女主角的火花都不算热烈，但汤哥依然出色的完成了角色的演绎，那时而惶恐、时而自信的眼神、健硕硬朗的身段以及帅酷的模样，多少年前，经典科幻电影《少数派报告》记忆犹新。
遗落战境影评（三）
《遗落战境》的美术着实让人眼前一亮，极尽风格的设定呈现出一个全新未来的视觉体验。然而影片故事和节奏拉低了影片本身含金量，过多经典影片元素的混搭让本片迷失了个性，空留一副让人无比碉堡的躯壳。
《遗落战境》有着不错的开场和铺垫。尽管本片格局很小，大部分时间讲述杰克哈勃在辖区维修无人机，但影片气氛与基调拿捏较好。画面中极简风格的运用与未来派的感觉让整部影片有了较好观众缘。随着杰克一次次不顾规章擅自做主寻找回忆，剧情牵引出杰克记忆深处更多谜团。因而尽管影片节奏非常沉稳，但总体气氛、情节和表演引人入胜。
剧本点子创意的缺失，以及各种致敬式的似曾相识将影片质量拉低。太空飞船坠落的桥段有种美剧《迷失》的感觉。这一桥段结束了略显墨迹的前戏。随后出现的外星人造型与铁血战士有几分形似，两条线索的交织把剧情推向高潮。哈勃的意外之旅随后并未带来更多惊悚刺激的悬疑情节，编剧此前的铺垫在外星人摘下面具的一刻被消磨殆尽。似曾相识的情节让人感到无比蛋疼，哈勃被俘后与首领的谈话也缺乏剑拔弩张的气场，显得过于温吞。被俘后杰克通过与首领的对话重新确立自己身份认同，这样的转变显得极为生硬，剧本和导演功力让人捉急。
此外，本片严重缺乏生猛的动作戏和香艳的情色戏，花哨的东西也没能带给观众，因而看上去略显沉闷。尽管侦察机飞行、无人机杀人、坠机和最后的桥段都算动作戏，但与《钢铁侠3》这类大片的动作戏还属两个概念。哈勃与两位美女的关系也过于柏拉图，《异形》的学院派尺度都没能达到。更可歌可泣的是，影片大结局彻底颠覆了《月球》的精神力量，雷出了双胞胎的连桥。
尽管片方宣传导演约瑟夫科金斯基筹备剧本有很多年头，但《遗落战境》故事其实很像《月球》，母体的红眼睛则无法免俗地向《2001太空漫游》致敬，消费科幻大片遗产的性质多过原创，总体严重缺乏亮点。好在本片几位主演都是演技派俊男靓女，加上一流的美工设计让影片有了抓住观众屁股的可能。
[推荐读书心得]逆商读后感五篇
“读书百遍，其义自见。”书犹药也，善读之可以医愚。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，一篇读书心得应该包含哪些内容呢？下面是由小编为大家进行整理的“[推荐读书心得]逆商读后感五篇”，供您参考，希望能帮助到大家。
逆商读后感(篇一)
偶得一本书，书名逆商，书的后面对逆商这个词进行了解释。逆商是指一个人面对逆境时的处理方式，我们可以理解为正视挫折、脱离困境和超越自我的生存能力。读了几篇文章，书中对于面对困局、变数的环境和复杂的人际关系时的心态和能力进行了剖析，让我受益良多。
在日常生活中，大家可能经常听到智商和情商更多一些，对于逆商这个概念接触的并不是很多。在工作和生活中，无论是谁都会遇到过困境，能否成功突破困境、获得成功就要看是否拥有强大的能力和平稳的心态，这就是逆商。这本书通过三篇来论证逆商：第一篇，什么都无法预测，既然无法预测未来，就请努力过好现在；第二篇，来自社会和自己的逆境，平庸至死还是站在巅峰，请选择触底反弹；第三篇，灵魂苏醒，摆脱逆境和脆弱，不破不立，唯有重建才能提升你人生的格局。
书中一篇文章焦虑源于对未知的恐惧，读后感触很多，我也曾对一些事感到焦虑，那段时间充满了负能量。其实，我们的焦虑更多的是来源于对未知的恐慌，或者说对自己能否应对未知的一种不自信。那我们如何在逆境中克服这种焦虑呢？那就是自省自信。自省，当我们在工作生活中遇到挫折，一定是我们有什么地方没有考虑周全，找到导致我们失败、没自信的原因，以后尽量避免、好好反省，不能让自己以后在同一个地方再栽跟头。当然，除了自省外还要自新，我们都不是十全十美的人，都会有或多或少的缺点，有的在别人指出的时候经过努力改掉，有些在我们失败的后自省的时候痛令自我更改。我们只有不断的改正自新，才会让自己的不足变得完善起来。
要破除焦虑、负能量，当然还需要我们内心充满信心，对生活、工作充满正能量。自信是打败一切负能量的法宝，不管你跌倒多少次，不管你失败了多少次，不管你被挫折伤害有多深，只要你相信自己可以，相信自己可以继续努力，那么所有的一切在你面前就都是纸老虎，你的成功就只是早晚的问题。
《逆商》是一本成功励志方面的故事书，作者通过深刻的理论和实践相结合的方式，论证了自己的论点，让读者学习到了怎样才能采用正确的方式来面对挫折，培养高逆商。这些方法很多都是经过一些公司企业验证的，因此实用性很强。通过学习这本书会让我们找到想要的答案。
逆商读后感(篇二)
今天中午收听了樊登读书会樊登读的《逆商》，如何把遇见的问题解决掉，才是我们真正需要达到的目标，而不是说遇见了困难以后，我们就思路不清晰，头脑麻木。就像文王拘而演周易、司马迁被废尔后写了史记一样；我们人生中注定会遇见很多困难，我们所需要做的是如何能够突破困难，能够把这些问题都解决掉，而不是遇见困难以后我们就垂头丧气
觉得自己什么都做不了，这个问题解决不掉，其他的事情都不能专心，我们不能抱着这种态度去学习，也不能抱着这种态度去生活，更不能抱着这种态度去工作。
所谓逆商，是我们在逆境中的生存能力，逆境中的存活能力，考验我们在逆境中的思维应变能力。
俗话说，人挪活、树挪死。我们一生中注定会遇见大大小小的各种不同的困难。不能一条道走到黑，也不能不见黄河心不死。
现代社会中越来越多的年轻人容易得焦虑症、抑郁症等各种精神类的疾病，归根结底是因为他们在遇见困难的时候，就在那里自怨自艾觉得人生没有了希望，没有了一点点可能性。但是，放眼未来十来年或者二十年再看自己当初的这种行为，发现这种行为真的很幼稚，这都是生活中逆商不够的体现。做一个正常人，要把心态放平，把思想放平，遇见的各种困难和挫折我们都要去克服它，去想其他办法去解决。
人生不如意之事十之八九。在经过了自己的努力和拼尽全力了以后能够扪心自问，岂能尽如人意，但求无愧我心。纵览中国革命史，哪一个不是起起伏伏。但是，在最终艰苦卓绝的斗争下，最终锻炼了自己，成就了自己。人的一生不断的与困难作斗争，毛主席说，与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷
他们的斗争成果就是我们现在的幸福生活。
总之，我们要不断提高自己的逆商。能够把生活中的挫折克服掉，能够向前迈进一步。不断提高自己发现困难，克服困难的能力。不断提高自己对困难的认识。通过认真分析自己遇到的困难的矛盾，区分主要矛盾和次要矛盾，分析矛盾的两面性，这样才能够去战胜困难。
逆商读后感(篇三)
逆商是指一个人面对逆境时的处理方式，我们可以理解为正视挫折、脱离困境和超越自我的生存能力。读了几篇文章，书中对于面对困局、变数的环境和复杂的人际关系时的心态和能力进行了剖析，让我受益良多。
《逆商》这本书很适用于各层级的读者阅读，无论你是在求学阶段，还是在工作阶段，都不可能一路顺风、一帆风顺，总会遇到委曲与误解，当来自于他人（包括你的老师、家长、上级，同级、下级等不同角色）给你的压力时，你还仍然能笑得灿烂，走得从容？尽管我们知道逆商的重要性，但如何能将在实践中增强逆商，使自己适应时代和社会的需求，则是一门科学。作者在此提出了五个重点观点，一是高控制的人请选择触底反弹，二是沟通焦虑症请直面来自社会与自我的逆境，三是逆境抗挫折原则，则是告诉我们不要仅仅站在失败者的角度思考问题和执行使命，四是内因和责任归属，不要相信时机不成熟的假话，五是半途而废的伟人，请将无序压制在萌芽状态。
《逆商》是一本成功励志方面的故事书，作者通过深刻的理论和实践相结合的方式，论证了自己的论点，让读者学习到了怎样才能采用正确的方式来面对挫折，培养高逆商。这些方法很多都是经过一些公司企业验证的，因此实用性很强。通过学习这本书会让我们找到想要的答案。
逆商读后感(篇四)
王世宏
逆商顾名思义就是人面对逆境的反应能力。这本书对逆商的概念说的比较模糊，它有一整套理论公式来定义逆商。书中讲到逆商相对于智商和情商更能看出一个人会不会成功。逆商就是面对困境，困难，表现出坚韧，突破，超越自我
书中反复强调人生的三种状态，第一种放弃者，第二种扎营者，第三种攀登者，字面理解都好理解，这三种状态很多人都有，有很多东西不能放到现实中去对比，发现自己是一个扎营者会按要求完成自己的工作，但是基本不会创新，攀登者属于那些敢于创新敢于尝试新东西接受新事物敢于改革创新求变的人，就拿这几年公司文化建设来说，要求读励志能促进学习提高的书，我喜欢读书但读的都是些小说历史故事类的，不能说没有好处但自身提高的慢，总结出的东西也非常有限。公司提倡提高自身能力希望大家都报考中级会计证，我却连初级考试的勇气的没有，天天立志，天天不见动静。
2020年是不平凡的一年，因为疫情很多公司倒闭，工厂大量裁员，因疫情破产倒闭的人不在少数，面对困境能重新站起来的人也不少，这就反应出一个人的逆商，承受失败的能力，我觉得我们老板就比较厉害，面对疫情最早复工复产，面对疫情业绩更是更上一层楼，顺境让人愉悦，困境中突围，化险为夷更让人叹服。最后用巴顿将军的话结束
衡量成功的标准，不在站立顶峰的高度，而在跌入低谷的反弹力。
逆商读后感(篇五)
再刷。
刚刚在樊登那听完后，我觉得它无时无刻有《心流》和《思考，快与慢》的影子，还有东方哲学，《王阳明大传》的知行合一、《正念的奇迹》的保持正念等等。
本书里还提了，恰当的对逆境，其一的理论支撑是认知心理学。所以，对逆境的看待，不是逆境本身，而是自身对逆境的解读。这话跟《自卑与超越》的核心观点也是不谋而合。整本书，给我最大感受，是让我能更充分体会这句话:意识的使用率决定生活品质。
例如，书里的CORE及LEAD方法，其实离不开第一要义:将意识意识化。
如果没有意识化，也就是脑科学里说的，基地神经节和大脑皮层连接，即《思考，快与慢》里让大脑飞速运转的部分慢下来，系统1和系统2连接，那么，就没办法拥有逆商。也就是说，对待逆境的修行，只会遥遥无期。
可见，不是方法不够多不够好，而是，首先自己要成为意识化的自己，而不只是潜意识里的自己。
还有，它的渺小化，对我来讲，真的超棒，让我对:淡化内心的执着，这句话，能更进一步把握和调节了。
20xx.8.15记。
今天正好在它平台用880积分及8元兑换了我电子书刷了两遍的《思考快与慢》。我超爱这本书。而且当看很多其他类书书，几乎都带有这本我超爱的书内容的影子。毕竟，人家作者因为这书便获得了诺贝尔经济学奖。它从此让我对思考，对认知，走在了正确的方向。会一生推，值得反复读，且每次都能有新领会的好书。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
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