电影《毒战》观后感。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。我们从哪些角度来写观后感呢？或许你正在查找类似"电影《毒战》观后感"这样的内容，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
电影《毒战》观后感
期待了这么些天，今天终于看到毒战了。回来的一路上我就想着应该为这部戏写点什么，可是真的坐在电脑前又不知道从何说起。总的来说在被雅典娜这部神剧折磨了很久以后再看毒战实在是件很过瘾的事，以前一直不太明白为什么叶璇只有在杜Sir的电影里才能演技爆发，看完这部戏才猛然发觉，叶璇身上总有一股淡淡的大哥女人的范儿，和杜Sir电影的女性角色气场简直太贴合了，如果不是提前知道剧情我肯定会觉得萨婆才是蔡添明的女人。
如果没记错，叶璇在毒战中一共出场六次，每一次出场不过短短几秒，但是每一次出场都要表现出不同的人物心理，掌握其中细微的感情变化对于一个演惯了流水线电视剧的演员并不是一件容易的事情。从初见时的惊鸿一瞥，到在码头得知大买卖做成豪爽大笑时眼神中的贪婪，到夜店监听时候被杂音吓到的爆粗，到七人帮从地下停车场远远走来时候脸上的阴沉霸气，再到把脚翘在车窗毫无形象的睡觉时候的不拘小节，再到最后已经中枪还要锲而不舍的船上高跟鞋时候眼中流露出的果敢与坚定短短六次出场，叶璇把一个仅有三分钟的角色表演的有血有肉。演技、气场、萌点、亮点在短短的三分钟的戏份里表现得淋漓尽致，实在太喜欢萨婆躲在车后吃力的穿着高跟鞋的镜头，总觉得有一种不可言说的感觉。
不知道是不是我的私心作祟，七人帮的其他成员存在感实在略弱，稍微有点印象的只有抱着萨婆尸体逃跑的李阿东和作为七人帮大脑的雀叔。
公映之前的宣传一直在讲古仔和叶璇有一段纠结的虐恋，上映后又有传言说是被内地审查删掉了，后来我还在网上见到过古仔火烧仓库的剧照，所以做一个不负责任的推测：蔡添明知道了仓库并不安全，或者是怀疑他老婆和哥哥背叛自己，所以火烧仓库目的是杀死老婆和哥哥。萨婆是蔡添明派到七人帮内部的奸细，但是却被蔡添明在最后的枪战放弃。
除了叶璇以外的几点感触：
1、 整部戏完全是围绕古仔展开的，孙红雷的光芒都完全被古仔的角色秒成渣渣了。
2、 每次看到黄奕就觉得很出戏，尤其是扮演大嫂那两段很生硬、很吃力，唯一作用就是诠释了什么是躺着也中枪。
3、 钟汉良和李光洁的两个粤警才是真正打酱油，戏份不少但毫无亮点，删掉完全不影响观看。
4、 大聋小聋出场也不少，而且很抢戏，但是和蔡添明反目的很莫名其妙。
5、 一个无情无义心狠手辣的贩毒者为老婆流下两滴眼泪这个设定特别带感。
6、 如果不是要在内地上映，古仔这个终极大Boss会完成华丽的逆转。
7、 比毒更毒的是人心，但是李阿东扛着萨婆逃跑和雀叔在最危急的关头没有放弃七人帮这两个一闪而过的镜头却实打实的感动到我了。
8、 到了最后十分钟枪战的时候我才觉出来我是在看银河的电影。
9、 古仔凭此戏得影帝完全无压力。
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电影毒战观后感600字
《毒战》是一部由孙红雷和古天乐等主演的（）动作犯罪电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了大陆和香港的警察共同与毒贩展开殊死搏斗并最终将毒贩绳之以法的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
顾名思义，这是一部警察和毒贩的较量影片，古天乐和孙红雷等一线明星作品。
刚看完没有给我很大触动，不过回想起来还挺有意思。
两个字：真实。没有期待中的警察大胜，最后毒贩被一锅端。
在一场毒战中双方都不利，看上去毒贩胜利了，其实，没有人胜利。这就更加引发深思在毒品面前，无关乎亲人、朋友、兄弟、敌人，统统没有好下场。
这是一个悲痛的结尾，却异常的真实。没有过多的夸张，没有特写。哪怕是女主角的死也只是几声枪响，几下抽搐，毒贩开车碾压过去也没多大声响，很真实，警察们只能看着，没有办法。实在有人无法忍受，冲上去想救她，也只是送死。
最后孙红雷那小眼睛也给我很多触动，他就这么睁着，最后一刻用手铐把自己和毒贩拷在了一起他算准了都没有子弹，他复仇、责任、使命、一切的一切心理活动交织的结果：都用眼神诠释了。
古天乐孤注一掷把右手废了，原想着就此逍遥，自己成了最后的胜利者，不曾想见就死了的人还有力气，最后一刻法院宣判的死刑-立即执行，也有意思，除了毒贩，没人说话，他演的跟之前一样好，没有破绽，他说的线索不假，但没人理他，当他把人仅有的一丝信任都消耗殆尽时，还有谁会再尝试一次？
这就像《狼来了》的故事一样，但这是现实，终究他还是死去，伴随着一阵阵抖动。也有着寓言的效果。
可是结局忍不住一声叹息那些死去的好人坏人呢？他们的家人呢？警察的后续呢？
只有哭泣、叹息了吧？
毒战观后感
《毒战》影评
《毒战》是一个好电影，至少是最近一段时间在电影院里上映的影片中流畅度、节奏感和紧凑感最好的电影。它是一个精彩的电影。而且，它的NB之处还在于，在《毒战》中，广电局的审查制度仿佛开了天眼一般，电影院里的中国大地上奔跑着当代的警察和毒贩，海港上开出了数量惊人且红旗飘飘的贩毒船，天津马路上响起了鞭炮般的枪声，欢腾的火焰烧着通胀的人民币这些，都令《毒战》成为了一个颇为感人的奇葩。
我想应该有不少人都希望这朵奇葩能变成一朵正常开落的花。可是，如果抛开大陆背景，而把《毒战》放归到银河映像的电影群中，我觉得它本来就是一朵如常开放的花。
在《毒战》里面有着很多银河前作们的影子，例如，毒贩巨头们有如《神探》般的几个分身，其实是编剧韦家辉很久以来的母题之一。好比《大只佬》、《再生号》，无论是针对一个人还是一段时空，韦家辉都喜欢进行这种关于一分裂为多，多又聚合为一的主题的探讨。再例如，《毒战》的结局总让人不免想起《非常突然》、《pTU》等一系列银河电影，而这种结局方式，更是银河映像自成立以来最重要的母题，这个母题的核心，即，人总是无法掌控自身的命运。有人说这是存在主义的，有人说这是宿命论的，而在我看来，不妨称之为是《红圈》的。
银河电影中诸多的突如其来的死亡和宿命感，就如同梅尔维尔这部1970年的巨作开头时的一段话：佛祖达摩用红笔画了一个圈，并说，尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。可是，就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，但到了特定的那一天，他们终究会在这血红的圈中会合。
从这个角度看，银河的诸多作品，就好比是一支支的红笔，画着一个又一个的红圈。所有剧情上的峰回路转、起承转合仿佛都在等待着那个让所有人聚集到一起时刻，然后：开枪！（可惜的是，杜琪峰在几年前就发话说，他要翻拍《红圈》，这个令人期盼的事情却一直没有落实。）我想这是不能称之为存在主义的，因为在银河的电影里，你根本找不到局外人。在如此惨烈的集体死亡面前，生命不能只仅仅用存在主义的荒诞和恶心来总结。
你看，在银河里给人指路，指路的方法就是：右转，右转，右转再右转，就到了。因为银河里所有的星星都是这么活着的。但这些已经不重要了。在银河里不断右转的生命体验，看多了银河的电影你就会习惯。对我而言，银河电影的可贵之处在于，即使是不断右转的生命体验也各有其有趣之处。所谓有趣之处，例如，在《大事件》里，是娱乐至死的传媒时代如何进入黑帮警匪片，在《大只佬》里，是轮回的宿命和因果之间的港陆关系，在《神探》里是人格的分裂，在《暗花》里是迷离的巧局。这些呈现在红圈背景之上的趣味点才是银河诸多电影一一林立的关键。
《毒战》呢？怎么立？当然，在本文开头所提到的所有大陆的惊人景象，已经足以使它立起了。它对于当代港陆关系的表现也比其他很多银河电影更为有趣。但是，关于港陆关系这类问题，看看就好，何必不断论说呢？不是还指望这朵奇葩变成常开的季花么？如果大家都表现得看不懂，或者看懂了也无所谓，我想它变成季花的概率也许还能高些。
而抛开这些母题、丢开港陆关系，我觉得，《毒战》最不同于其他银河电影，也是它最好看的地方在于：演演戏。它是我看过演戏最多的银河电影。我所谓的演戏最多，指的是在同一故事同一时空中，电影里的角色在不断更换身份演不同的戏，而演员在演演戏。
我主要说的当然是孙红雷。回想起来，《毒战》里让我最high的段落就是孙红雷在10分钟之内，演了警察，演了警察演的昌哥，继而又演回警察，然后再演了警察演的哈哈哥。当他演完死人脸的昌哥，在电梯门闭上的一刻，开始模仿哈哈哥发出哈哈哈哈四声大笑的时候，我觉得，号称为金马影帝们量身定做的戏中戏《厨子戏子痞子》瞬间就弱爆了。
有的时候，我想，广电局所关心的神马意识形态之类，至少对于我来说，根本就不是一个电影里最重要的。重要的是，如果不允许画一个红圈，那么，红圈所能圈住的这些乐趣也就荡然无存了。
《毒战》观后感
《毒战》观后感
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。
原本打算在word敲出再黏贴到微博或者空间，却发现现在已经患上word空挡压力恐惧症，望着空空荡荡的刚刚新建的空白文档1，脑子里乱七八糟竟不知如何敲下第一个字。索性打开长微博，痛痛快快以流水账的形式，记录下来。
我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是尔尔。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《pTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
一、关于警匪之间的利用和追逐
《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋，没有任何逼供，镜头里也清清楚楚出现禁止逼供的牌子。原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈，但是当孙红雷拿出特别生硬的法律法规，以作威胁，古天乐就屈服了，申请戴罪立功，求警察给个机会。我冒出了一个想法：编剧的逻辑呢？就这样立马警匪就合作了？后来我想明白了，从这一刻起，表面看似警察给了毒枭机会，实则毒枭在争取自己生还的机会。警察玩不过土匪，杜琪峰电影里永恒的主题，警察的英勇善战，杜琪峰一直是不太注重的，或许是不屑。相反，警察的出现，让问题变得更糟，或者只会用比较生硬的规则和制度解决问题。
内地一直拿香港导演杜琪峰执导的第一部内地公安警匪题材的缉毒电影作为宣传点，但是看完了之后，我想说，这明明就是匪在耍着警玩嘛！表面上古天乐被孙红雷绑着，被押到各个窝点进行抓人行动，但整个行动始终警察都被毒枭牵着走，不论是在武汉工厂，一大批身披战服的警察，抓几个聋子都能伤亡惨重，还是被古天乐带着兜兜转转好几天，消耗体力，竟被带去一所小学门口，枪战肆起，警察战败。这场追逐，警察输得很惨。最后，孙红雷的尸体与古天乐紧紧地拷在一起，正是上演那句话我死也不会放过你！杜琪峰的黑色幽默，让人看了不禁哑然一笑。
二、关于警察世界里制度的冷冰冰
尽管古天乐戴罪立功的态度一直很好，但孙红雷对古天乐自始至终没有任何信任，作为警察，无可厚非。或许警察一直都有你是匪，我是警的概念，就如同孙红雷在开头几场戏里说的，我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你。
孙红雷在古天乐的帮助下，扮演毒枭，对方要求吸毒，孙为逼真，第一次吸上毒，发作。在古天乐的帮助下，孙红雷得救，清醒后，朝着古天乐跪下（我曾以为孙要对古说谢谢），非但没有感激，第一个反应竟然是，质疑古天乐刚才在给对方暗示（这个时候我就觉得我曾经的猜想真的是弱爆了！），警察的冷漠和疑心显露无疑。看到这里有种顿悟的感觉，冷冰冰的警察，冷冰冰的制度，让人想起了《pTU》。杜琪峰的黑色风格，回来了。
古天乐带着警察到了自己武汉的工厂，整部电影，我只在这场戏里看到了温情。两对不会说话的夫妻看见古天乐的回来，欣喜不已，这种快乐是发自内心的。古天乐作为他们的师父，无法隐藏自己的心情，却跟他们解释自己的悲痛是因为妻子被炸死。两个徒弟听闻痛心不已，要给师母烧钱，没办法弄到之前，就拿出三麻袋一百块人民币，一张张烧，在他们眼里，感情，比钱重要。但看到这里的时候，总觉得有些东西没有讲完，不知道是不是剪掉了。
三、关于两个版本
当古天乐站在周围一堆尸体中努力想要逃跑，苦苦挣扎也摆脱不掉手铐，却等来了一辆满载特警的警车时，绝望可想而知，关于法院审判的画外音响起。此时控制不住的，我就呵呵了，好吧，已经做到这个地步，杜琪峰已经尽力在打擦边球了，而且似乎广电总局并没有觉得之前有任何不妥，反正加上一个坏人被绳之以法的结局，基本就可以被囊括在happy ending的类别之内了。当时的我抱着一种宽容的心安慰自己，在电影院能到这尺度，不错了，回家坐等网上出的香港版本的结尾吧。因为杜琪峰当时就说过，为了通过审查，战战兢兢地剪了俩版本。就像《黑社会1》的结尾，乐少杀死大D一样，香港版的是激烈对抗之后长镜头陪音乐的悠扬，大陆版的却是煞风景的警察把乐少给抓了。
四、关于人性
当古天乐被抓之后，接下来的一场戏，竟然是古天乐被安乐死的镜头，我乐了，广电总局，真是好爱你，这场戏加了，更加让人觉得牛逼。这场戏把黑色玩到底了，为什么古天乐反反复复地一会儿跟警察合作，帮忙抓毒贩，一会儿又没给足料，让大聋小聋逃跑了，害得警察死了好几个，一会儿又把知道的全给抖搂了，让人怀疑到底是真是假，一次又一次的推翻自己原来的欲求，让观众有些怀疑，他到底是要闹哪样？怎么一会儿好人一会儿坏人？因为跟警察合作是为求戴罪立功不判死刑，没告诉警察工厂的秘密通道是真的想让大聋小聋逃跑，因为跟他们有情，但当自己的生命遭到警察棍棒威胁之后，又会把自己所知全部给警察，以求换取哪怕一点点生的机会。最后一场，古天乐躺在受刑的床上，嘴巴里还在不停地念叨知道的毒枭的各种案底，把人性中最基本的求生本能发挥极致。这也就解释了之前古天乐作为毒枭的种种选择。当然，这么赤裸裸展现死刑，也着实让我吃了一惊。
五、题外话
其实就本人而言，不喜欢古天乐，可偏偏杜琪峰又特别喜欢跟古天乐合作，这是为什么呢？演啥都是一个样，忍不住吐槽一下，虽然长得帅，但是相比之下常出现在杜琪峰电影里的男人们，我还是比较倾向于任达华、黄秋生、黎耀祥、梁家辉，甚至那个胖子林雪
观后感:《毒战》电影观后感500字
《毒战》是一部由孙红雷和古天乐等主演的动作犯罪电影，讲述了关于警察缉毒的故事。下面小编给大家带来《毒战》电影观后感500字，希望大家喜欢!
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《毒战》电影观后感500字1
我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
《毒战》电影观后感500字2
我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
《毒战》电影观后感500字3
一场车祸，一位卧底，拉开了一场毒战的序幕，与毒贩战斗的残酷，毒品对人性的考度，《毒战》是国产警匪电影一个新的高度，没有了强加于人的主观旋律，没有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，带的入心的电影呈现在了我们的面前，战于残酷毒在人心。
全片的开场以一出人体贩毒的抓捕刻画出了毒品的可怕，妇女排毒时的哭泣，毒蛋破碎时引发的致命危险，真实而又残酷的一幕幕，是这部影片在开头就很好的将观众带入到了电影之中，一场猫与鼠的游戏接踵而至，整部电影细致缜密，故事情节环环相扣，孙红雷与古天乐在电影中的正邪较量可谓精彩连连，故事在人体贩毒的抓捕后分别以两条叙事线很好的交代出了电影中孙红雷和古天乐的人物性格后，很快的就把两条线相结合，毫无拖沓累赘之感，而在后面的情节之中，剧本在哈哈哥这点上给了孙红雷很大发展空间，而作为国内赤手可热的一线演员，孙红雷在哈哈哥和毒贩之间的把握恰到好处，在这一幕中有着很好的体现，可谓笑料十足，这部电影并不像我们以往看到的警匪片中重头到尾都充满着压抑和悬链，观众也早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的压抑感，电影时不时的黑色幽默与笑料，会让人眼前一亮，可谓是《毒战》特有的精妙之处。
电影《毒战》中那种生命和欲望的碰撞在古天乐饰演的毒贩中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又时刻想着逃出升天，最后阴了警察一把，导致了全军覆灭，这一点上也反映出了《毒战》毒在人心的主旨思想，最后古天乐饰演的毒贩被执行死刑的一幕也让我映像深刻，应该是国产电影第一部揭露死刑执行画面的电影了。
而这部电影相对杜琪峰来说，我感觉是里程碑之作，最找接触到他的电影应该是89年的《阿郎的故事》，相信这部电影大家应该都耳熟能详，也是一部非常经典的港式名作，在后来的《神探》《暗战》《黑社会》中，应该是99年吧，开始了一系列黑帮电影的创作，他的电影总带着一种傲气，而在《毒战》最后畅快的枪战中，又让我看到了昆汀的影子，《毒战》中视野的理想化和质感体现的淋漓，让我感觉到了杜导对这部电影过审的用心。
在警匪片已经日渐式微的今天，一部《毒战》就像一剂强心针，为警匪片市场注入了新的活力
《毒战》电影观后感500字4
不记得从何时开始就没在影院里兴奋过了，在此要感谢杜琪峰导演感谢电影《毒战》让笔者在影院里度过了酣畅漓淋的观影时光。杜氏暴力美学依旧淋漓尽致，这次不同于以往的港式警匪片，《毒战》又将内地警匪片的写实风格糅合进来，更强调真实，大量的枪战戏份残酷无比，撞车、贩毒、注射死刑等戏份的以最真实的方式呈现在影迷面前，触目惊心、逼真、震憾。
实于毒、赢于战，这样解读片名可能会更加贴切，开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕，让真实的毒品呈现于人前。而“人心比毒更毒”的标语背后是鹰与枭之间的战斗，杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。
看过此片后你一定会感慨，杜琪峰这次触碰了内地最敏感、最沉重的话题，并通过写实的细节，逼真的造型和丝丝入心的音效，展现当下毒品战争中不为人知的残酷与黑暗。它的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。
随着观众代入感的增强，杜琪峰把电影引向了最熟悉的领域，用环环相扣的人物关系来层层推进剧情;用片中的小人物来制造最出人意料的巧合，以此改变故事的走向，并逐渐回归到冷峻的叙事风格。杜琪峰导演能把“暴力风”刮到内地已经是个不小的突破，其次是对人性的解刨更堪称完美。警察的职责就是抓毒贩，而毒贩就是不惜一切代价逃之夭夭，鹰与枭、警与匪的正面对战简单粗暴，直入观众心底。杜琪峰导演的暴力美学可谓家喻户晓的，这次微妙的加入了众多眼神的刻画，让对白不多的剧情用眼神来沟通，不论是孙红雷和古天乐的对手戏还是黄奕和钟汉良甚至是聋哑兄弟郭涛和李菁，有很多的眼神交流戏，运用的完美无瑕。
很庆幸这部电影能过审，内地警察、注射死刑、吸食毒品过程等敏感内容在影片中进行了呈现，让我们看到了原汁原味的杜氏警匪片。真难以想象，一个连普通话都说不地道的香港人把内地警匪片拍的这么地道。不能把《毒战》称之为杜琪峰的经典之作，但绝对是上乘之作。
《毒战》电影观后感500字5
我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警和匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
《毒战》电影观后感500字6
《毒战》观后感一直以来，我对于需要去尊敬某些职业这件事，都有着些微的抵触，觉得无论什么职业都是一样的，既应该全部尊重，也觉得他们已经得到了报酬，那么他们在这其中付出什么就都是理所应当。但是真的是这样吗?
刚刚看完了《毒战》，影片中一幕幕的惊险和危机四伏无不使我胆颤心惊。面对一群亡命的贩毒疯子，缉毒警察为了抓到幕后黑手深入虎穴跟他们斗智斗勇。为了获得信任不惜以身涉毒，与不顾一切的毒贩持枪奋战。我无法判断影片中的情节与真实情况比起来如何，但相信肯定不会比这简单。每抓住一个涉毒份子、解决一个贩毒集团，可能都会有许许多多的缉毒警察受伤甚至牺牲。他们难道不知道自己工作所要面对的危险吗?他们难道不能选择其他安全的工作吗?
在此之前，我一直都抱持着这样一种价值观，觉得各行各业都有他们的难处，能够在其中坚持的就都是值得敬佩的。在这样的思想下，看着铺天盖地的对于警察、医生等特殊职业的赞美，不知从什么时候开始，我的尊敬中蕴藏了莫名的怒火和不屑。为什么只有他们能得到一切，难道其他的职业就低他们一等就不值得被赞美吗?他们和他们所做的一切都没有什么了不起的，这些想法在我心里滋生。
现在看来，我之所以会有这些想法，只是因为无知所以无畏而已。我不曾真正去了解这些职业，不懂他们在其中面对的是什么，承担的是什么，一切都是凭着自己好吃懒做、从没经历过危险和恐怖的无知的大脑臆想出来的。如果说其他职业是需要坚持的话，那这些危险的职业就是用生命在拼。确实，职业之间是平等的，都是值得尊重的，但是有些职业光是尊重是不够的，而是应该尊敬。尊敬那些过去有所付出的英雄，尊敬那些现在正在奉献的猛士，尊敬那些未来将要投入其中的勇者。尊敬这些特殊的职业和他们付出的一切，不等于其自身高出一等，更不等于贬低其他的职业。而是因为他们放弃了安逸而选择投身危险，以自身为赌注守护他人的和平，是其他职业和生活平稳发展的基础，他们无愧于任何的赞美。
《毒战》电影观后感500字
电影观后感:高中电影战狼观后感
《战狼》这部影片讲述了一名叫做冷锋的特种兵战士加入了一个叫做“战狼”的优秀特种兵队伍。在他们与另一支队伍进行对战演习时，一小队外籍雇佣兵突然非法入侵中国，以下是小编给大家整理的电影战狼观后感，希望大家喜欢!
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电影战狼观后感1
《战狼》是中国首部大制作的当代战争实战大片，宣扬爱国主义、群众主义、团队合作精神。电影中印象最深的两段情景，一个是小队长死了，战狼换实弹准备战斗，旅长的那番战前动员，那句：犯我中华者，虽远必诛，配上小队长的遗体随战机升起，战狼们那坚毅、悲伤、决绝的表情，让人热泪盈眶。第二段就是最后的高潮，冷锋那句：你丫来中国就别想回去。和最后上刺刀，杀!一个人站在边境，对着敌人喊，来啊!我想如果真的是士兵，那时也就应忘了自己吧，强国之风当如是。
《战狼》体现的精神大致有以下几点：
1、爱祖国，视国土如生命。“犯我中华者，虽远必诛”因为热爱我们的祖国，即使抛头颅、洒热血，也要守护祖国的每一寸土地。就像我们身为公司的一名员工，我们也要热爱我们公司，认同公司文化，视公司如家，如生命，对公司忠诚，与所有对公司不利的事物作斗争，为公司贡献自己力量。
2、顾全大局，牺牲小我。影片中有很多幕因顾全大局、甚至不惜牺牲自我的场面，感人肺腑，直逼人心。战友在被敌方狙击手击倒后，即使面临死亡，也不愿战友冒死相救，甚至央求队友击毙自己。作为公司一员，我们同样需要顾全大局，而不计较个人得失。工作能够让我们认识到自己的价值，不计较得失，以公司利益为重，是每一个员工需要具备的职业操守。
3、服从指挥，坚决执行命令。军人最大的特征是服从命令，坚决执行命令，这在影片中也完美呈现。作为员工，作为公司的一员，我们也需要服从公司安排，坚决执行领导的命令，才能更好的完成工作。
4、坚持团队合作精神。团队合作是影片的宗旨，也是军人的灵魂。在应对敌人的真枪实弹，应对强大对手，应对一切困难，坚信团结就是力量，坚持团队合作。我公司的核心精神是“团结务实”，公司的每个部门每名员工都是团队一员，只有团队合作，才能使公司更加强大，更快发展。
电影战狼观后感2
这天下午，老师让我们战狼这个电影，我心里感触很大。
战狼的主人公是“冷锋”，他一开始是一名出色的狙击手，把犯罪分子的弟弟给杀了，之后他违抗了命令，被关掉起来了。战狼特种部队的中队长“高云红”给收了，再之后他就上了前线，帮忙战狼打美国的特种部队，把排行第一的雇佣兵“老猫”给杀了，把犯罪分子也抓了，成为了一名更加出色的特种兵。
我觉得片中的冷锋真是一名精英中的精英，连别人做不到的事情都能做到。比如：他能够把内含一百颗弹珠的地雷从自己脚下移除。还有，他杀死了谁也杀不死的“老猫”，还把伪装部队辨认出来，又把犯罪分子给抓了，真是胆大包天。
在他们行动的时候，有一句话是我感受到了中华名族的强大，这句话就是“犯我中华者，虽远必诛!”这句话喊得不仅仅有气势，也能诉说出特种兵的勇气和坚持不懈的精神。这时候，我又不禁想到，抗美援朝、中国反法西斯战争的中国人的胆大和勇敢，也想起了国家领导人的伟大和无私，这些都能够证明，中国人不是好欺负的，虽然那时我们没有先进的设备，但是我们也是“不死小强”。
这个电影给我的感触是：人只要坚持、勇敢就能战胜一切。
电影战狼观后感3
《战狼》这是一部主旋律电影，故事及其简单，但是剧情极为紧凑。故事讲诉吴京饰演的冷锋在一次行动中违抗军令打死了片中倪大红饰演的大反派的弟弟，要被开除出队，却意外得到了神秘部队“战狼”的接纳，在新的特种部队中，结实了个性十足的战友，也喜欢上了有些冷酷的余男饰演的女队长。之后又与倪大红雇用的跨过边境线入侵中国雇佣兵进行战斗。最后作为超级英雄拯救了队友，杀死了雇佣兵，也抓到了大反派，也追上了女队长……
记得上一次看的这种类型的影片，就应是《冲出亚马逊》，该片在好多层面都超出了前者。该片采用3D技术，特技极为酷炫，绝对到达了国际水准，武打场面充分吸引眼球。电影的主题讲诉的是军人的战斗，很能展示军人的血性，作为女性观众的我，看的也很是过瘾，但是片中表现的爱国主义很是牵强，但是这是军人的职责，军人的人性透过几个事件也展现的很好。主角的父亲当兵时因为帮忙队友解脱而开枪，从此而深陷自责，而当他开枪时看似重走父亲的老路，却峰回路转救了副队长。片中也有他勇敢追逐感情，最后抱得美人归。这些都充分展现了军人的人性。但是特种部队与跨境组织的斗智斗勇的剧情设置有些偏短，显得前面铺垫与主要资料搭配不协调，最大的反派剧情略少，剧情设置上存在不合理因素，和狼群打斗场面其实是鸡肋，完全能够剔除，太仓促并且科幻效果并不出彩。作为武打演员出身的吴京第一次做导演，可能是过于苛求了，但是片中展现的诚意绝对是值得认可的，绝对强于大部分前几年跨界导演执导的影片。片中的武打镜头很有好莱坞的感觉，虽然有些不贴合真实，但是绝对有超级英雄的范儿。余男作为唯一的女主角，演的还是不错的。反派中的雇佣兵演的.也很是给力，特种部队的大BOSS也很有军人外的人情味，片中的其
他部队内的人物也展示除了配角的喜剧元素力量，我只能说我看够了主旋律，喜欢看更多展现人性的片子。
虽然片子剧情设置悬念不大，剧情有些俗套，主旋律有时弄的又有些剩余，主人公也是类似好莱坞套路的超级英雄，但是开枪的几个情境片段绝对是片中的亮点，起到贯穿剧情和展现人性闪光点的作用，特效技术运用的也是很是合理。绝对是诚意十足的一部爆米花电影，吴京转行之作是相当能够的!但愿中国更多的电影更多的展现人性，少用主旋律来装饰主题。
电影战狼观后感4
世界上最凶狠最残忍的动物，莫过于狼!但是，在中国，却有一群可爱的狼，在守卫。
第一次在看军事题材的3D电影，刚开始我以为只是纯粹的抗日篇，看过后真心的又一次被中国军人折服!
只想说，从影院出来，感觉自己是从一场战争中侥幸活下来的一名战士。那些荷枪实弹，那些杂草荆棘，那些战友间的有说有笑、有打有骂，那些真实的生死场面都是自己亲身经历过的，有落泪也有欢笑，更多的是对中国军人更加的肃然起敬!
感触最深的是，昨日晚上演习时还和自己谈笑着说自己的宝贝女儿、满脸洋溢幸福的朋友，与自己一齐惊心动魄的战败群狼的战友，兄弟。第二天就永远的躺在了自己的眼前!是的，对于自己来说失去了一个生死兄弟，但是，这个损失太大了，想想，一个部队失去了一名优秀的战士，一个两岁多的小孩没有了爸爸，一个年轻的妻子没有了丈夫，一对满头白发的老人没有了儿子。此刻，自己能干什么报仇!!对，就是报仇!!!拿起自己的钢枪，穿上自己的盔甲，奔赴战场，为兄弟报仇!
既然敌人点燃了导火线，那么中国军人就没有必要不去冲锋陷阵!“敌不犯我，我不犯敌，敌若犯我，我必灭之。”战争的号角吹响了，战斗开始了!
“有战争就有死亡”，看着战友们一个一个倒在了自己的眼前，敌人也越来越少了，这更加激起了冷锋胸中那团熊熊燃烧的烈火，应对敌人最强劲的对手，一次又一次的击倒了自己的战友，最后他爆发了，一次一次的在两秒内快速躲过对手的的子弹，踏过对手埋伏的炸弹，身负重伤依旧不抛弃不放下。眼看敌人即将越过中国的边境，那样他就能够逍遥法外，就在这千钧一发之际，冷锋与他决一死战!!应对着在身材方面明显比自己高大威猛的敌人，他并没有退缩，反而与敌人开玩笑。最终，中国军人赢了!中国狼，胜利了!
最后那一刻是最庄重的!脚踩敌人的老大，应对着众敌，我们的中国军人，依旧面不改色，临危不惧，依旧飒爽英姿，持续着中国军人的尊严!坚守中国的立场。此刻无声胜有声，所有的这一切，都在向全世界宣誓着：“犯我中华，虽远必诛”。
心中对中国军人的敬意久久不能平复!是的，在这个提倡和平的年代，我们总是认为，战争离我们很遥远，此刻的生活很安稳!甚至有人觉得军人没有必要存在，甚至对他们的各种攻击都有。但是，看看社会，洪水暴发，地震灾害，消防安全……这一系列的灾难降临的时候，不顾生命安危冲锋陷阵的是谁长年累月驻守边疆无法与家人团聚的是谁在你们安然入睡的时候，为你24小时站岗的是谁是中国军人!我们就应感谢他们!
没有谁不想着与家人在佳节团聚，没有人不想与爱人花前月下，没有人不期望与朋友把酒长歌，没有人不期望过着想吃就吃想玩就玩想睡就睡的生活!
感谢以前出此刻我生活里的每一位军人，也谢谢那些以前是此刻依旧是军人的你们!谢谢你们的守护!也是你们的守护，成就了我的执着，执着的拥护!
电影战狼观后感5
“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。
开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……
痞性十足的冷锋(吴京饰)、狡猾的前海豹突击队员老猫(斯科特-阿特金斯饰)、冷傲的战狼副队长、性感的女上司龙小云(余男饰)、心计颇深腹黑的毒枭(倪大红饰)，都被塑造成了鲜明的个体。正是有了这些个体的存在，让原本战争张力略显不足的戏份，丰富了起来。战争片从写炮火，发展到写人，是《战狼》对坞式战争最大的借鉴。刘毅的剧本、敖志君的摄影、李忠志的动作指导，帮忙吴京实现了华语战争片的实质性突破。
第一个学会坞式战争的人不是八一厂而是吴京，也是因为他具备八一厂所不具备的优势。八一厂虽然有拍摄大规模战争场面的资源，但是没有坞式战争的理念。吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，能够让观众得到到最舒适的享受。
《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。
电影战狼观后感
电影《遗落战境》观后感
电影《遗落战境》观后感
《遗落战境》是一部很有诚意的科幻佳作，从剧情构建到人文主题以及特效运用都体现出精良制作的用心，绝无玩票捞钱的企图，相比靓汤的前一部作品《侠探杰克》，本片显然优秀许多。作为一部科幻片，虽然制作经费非常充裕，场景的制作非常宏大，但片中特效毫无花哨做作的嫌疑，一切都围绕着故事情节展开，真正做到了特效为剧情服务，而不是为特效而特效，从这点意义上来说，这部片子与《变形金刚》之类的爆米花电影有云泥之别，看完后让人颇为赞赏。
影片《遗落战境》的剧本显然非常给力，作为一部科幻影片，片中营造的悬疑气氛非常到位，让人有几分惊喜，最后的反转让人恍然大悟，但细想也是影片主题的情理之中，这正是编剧的高明之处。如果说剧情的瑕疵也不是没有，例如片中的外星人没能当场干掉觉醒后的男猪脚，还牛哄哄地把人带回总部，不知道是过于自信还是有些神经质？当然，瑕不掩瑜，除了这点，影片的剧情总体还是比较有信服力的。剧本的优秀为影片的优秀奠定了厚实的基础，一部影片的灵魂是鲜活有生命力的，剩下的就是导演的水平问题了。影片导演约瑟夫科金斯基显然胜堪此任，很好把影片的精髓精美地展现给了观众，也证明了自己的导演水平。
值得一提的是影片的女猪脚维卡，这是《遗落战境》的亮点之一，其实我一直觉得她才是本片的真正女猪脚，虽然从剧情安排上不是，但无论从气质和戏份以及对整体科幻场景的营造要求来看，她的存在既养眼又不可或缺，她是个有血有肉有情感的真实美女，另一女猪脚茱莉亚虽然对剧情也是不可或缺，但魅力表现和维卡相比，简直就像一个纯粹为剧情服务的打酱油角色！片中维卡和靓汤的工作生活平台上许多场景让人眼前一亮，特别是维卡和靓汤泳池那场戏，不仅人和泳池都很惊艳，而且意境让人感到心旷神怡！
最后不得不提的是《遗落战境》的主题，其实和《云图》有类似之处，都是讲述人类在面临生存毁灭关头不屈的人性觉醒。虽然《云图》六段式跨越时空的述事显得更加磅礴壮阔，但本片更多从主角心境的细微变化着手，把人性光辉以个体逐渐觉醒的形式融入到末世救赎剧情之中，虽然没有《云图》史诗般的气势，但显然比《云图》更加具体真实，让人身临其境并感同身受，继而心生共鸣。人性的主题是永不过时的，尤其是在人性描述日益缺失的当代中国影坛，《遗落战境》不失为又一部值得中国电影好好学习的示范片。
当然，中国影片的优秀人文佳作也时常出现，比如近期的《致青春》以及很多被广电总菊枪毙的六代导演作品（譬如《蓝风筝》、《北京杂种》、《小武》、《盲井》等等），但能公映的电影中，如此优秀的人文佳作显然是凤毛麟角，这不能不说是中国电影一种莫大的遗憾！电影是一门艺术，如果以固定的标尺去规范制作，这显然是对艺术的扼杀，最终结果就是迎合当局、庸俗弱智的滥片充斥银幕，如同文革时期的八大样板戏，让人不仅生厌，而且心生愤怒！当今影视界虽然谈不上万马齐喑，但影片的同质化和弱智化趋势愈演愈烈，就如同层出不穷的清宫穿越剧和抗日神剧，让无数纯朴国人竞相吐槽，无数国际友人贻笑大方。更严重的是，这会让无数蕞尔小国暗笑我天朝文化羸弱、朝中无人嘛！
电影地道战观后感
篇一：电影地道战观后感
今天我看了电影《地道战》，受到了很大的教育，这部电影是讲冀中打鬼子的故事。
在冀中平原，有一个村庄叫高家庄，高家庄的群众，经过干部们学习毛主席的《论持久战》，干部们又充分发动群众，教育民兵，使大家奋起参战，挖了一些地道，只通了几家鬼子就来了，第一次因为没有经验，损失很大，老支书也牺牲了。地道被破坏了，被敌人的水淹了，还放了不少毒气害人。经过这一次教训，高家庄的干部们有了经验，画图的时候，把射击枪眼的安排、堵水、防毒气、防火等也画出来了。接着他们实干了，当他们看到这里都很好，而且鬼子也几个月没有来了，所以，警惕性有些放松，这一天，来了六个人，告诉民兵他们是武工队，那个民兵是牛娃，牛娃看见介绍信上有军区大印，而且有首长的签名，就把民兵队长传宝叫来了，传宝发现苗头不对，那个领头的怎么老急着下地道，就叫牛娃把那三个汗奸引进地道，在地道里收拾了。那三个刚要进，忽然有几声枪响，那个自称是“武工队长”的家伙，马上指示那两个特务把在场的三个村干部捆起来，就大吹起来，刚吹到一半，门开了，进来的不是敌人，正是他们满心盼望的武工队和区长，这一下传宝才完全明白了。
他惭愧地把武工队带进了地道，就按照画图的方法，展开了地道战的威力，打的敌人躲也没法躲，跑也没法跑，只得退回炮楼。
这一次敌人又来了，为了往地道里灌水，还带了几架抽水机，在敌强我弱的情况下，放他们进了庄，敌人进来了，就到处挖地道，并且叫伪军从井里进了地道，认为已经开了洞口，就往里面灌水，可是水顺着我们的路线又回到了井里。放毒气也没有用，经过一顿扫荡，我们的麻雀战开始了，在房顶、屋里、地上、墙角、锅底等地方，都是我们打击敌人的好地方，经过这次战斗把敌人全部消灭了。
我看了电影，深深地感到人民战争的威力是强大的，是不可战胜的，是无阻拦的。只要有了人民，那么，再大的困难也能克服，再危险的地方也有自己的堡垒，我们要相信群众，依靠群众来完成我们伟大的共产主义和美好的将来。
并且，这个电影告诉我们，在和平的日子里，在自己做的工作中有了一定成绩的时候，不能放松警惕，不然就会上敌人的当，受敌人的骗，使国家和自己受到一些损失，甚至于由于你放松警惕，而无意中当了他们的耳目，泄露了一些国家机密，使国家和人民的财产受到损失。所以说，我们不能放松警惕，加倍注意，防备阶级敌人的破坏活动。
篇二：电影地道战观后感
随着一声枪响，日本鬼子和武工队的战斗开始了。1942年的一天，日本鬼子对高家庄进行了一次大扫荡。由于日本鬼子的兵器强大，高家庄损失惨重。可是村民们没有放弃，而是想到了一个巧妙的办法：将每家每户的地窖全部挖通了，变成四通八达的地道。
不久后，日本鬼子又发动了第二次大扫荡：在一个安静的夜晚，鬼子悄悄地来了，正巧被出来巡逻的高老忠发现了，他立即敲响了警钟。鬼子听到警钟声，开枪把他杀死了。村民们听到警钟声，马上躲进地道里。当鬼子进村后，一个人也没有找到。山本司令狠狠地说：“就是挖地三尺，也要把他们找出来。”小鬼子们找了半天，找到了三个地道入口，他们往里面倒了水、火和毒气。等鬼子走了以后，地道里面的人死了不少，只逃出来几十个人。
武工队吸取这次失败的教训，决定改进地道，把它改造成既能藏人又能打仗的武器。并且在村里的房子旁边建了几个射击塔，每个塔有四个口子，可以用来迷惑敌人，还在村口的地上埋了几百个地雷。
第二次大扫荡的胜利让日本鬼子更加嚣张了，很快的，他们又发动了第三次大扫荡。武工队发现后立即警告了大家，全村人有的跑到射击塔；有的跑进地道里。村长指挥村民战斗：命令每个地方只能射一枪，让敌人晕头转向。山本司令命令小鬼子到地道里去抓人，结果小鬼子们有去无回，吓得他们都不敢再靠近地道了。山本司令又命令往地道里倒水、火和毒气。他不知道武工队早就改进了地道，里面的机关能防水、防火、防毒气。日本鬼子撤退的时候，不小心踩到了地雷，全被炸死了，就连鬼子们的碉堡“黑风口”也被炸平了。高家庄的抗日战斗终于取得了胜利！
这是我今年暑假里看的第一本红色电影，电影里高家庄被敌人扫荡过三次。前两次损失惨重，但人民却没有放弃，而是不断改进地道，是它变成了能打击敌人的强大武器，最终彻底摧毁了敌人，取得了胜利。通过这本电影，我明白了：面对困难，要有不怕输、不认输的精神，并要善于从失败中总结经验教训，发现缺点，从而不断改进自己。
篇三：电影地道战观后感
道战开始前，乡村人民用那些土办法来对付日本鬼子，那些土办法就是用他们自己的鞭炮放来放去，用放鞭炮的爆炸声来吓走鬼子，就像新年的时候放鞭炮驱鬼一样。这办法可灵了，因为鬼子怕死，一听到来历不明的枪声，胆子立刻缩地像老鼠一样小，疯狂的逃跑。真想不到只需用乡村农民的土办法就能把鬼子赶走，真巧妙！！
当鬼子被赶走后，乡村的作战领导人想出了个绝妙的办法，就是挖地道，原先的地道被鬼子发现过，可还是顶过了，经过了几番更改，地道变成了能防水、放火、防敌、防毒、防堵的地道，并且把村里的井、烟囱、厚墙里都通了道，做成了“隐形堡垒”，能攻能防，次次鬼子来的时候总是有去无回。最后把地道通到鬼子其中的一个小基地里，一举把它炸掉了剩下的敌人也被炸掉了，彻底地把鬼子的一部分人给毁掉了，也就是毁掉了鬼子往南征的一个主力。
最后还是明白了一个道理“毛泽东思想是人民力量的动力，人民力量如果没有了动力就动不起来，地道战就是毛泽东思想加上人民力量的结果。”
电影《地道战》观后感
电影《地道战》观后感
我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上大扫荡实施了三大策略：杀光、抢光、烧光。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的扫荡粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢？我们中国人并不比别人笨，为什么会这样？告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗？如果他们不合作，能想出防毒方法吗？所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！
《地道战》全片的剧情是1942年,抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。
高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇！
鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说：你抬起头来看一看，这是什么？这是人民！只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的！
六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹！他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国！他们在抗日战争史上留下了光辉的一页！
自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。
地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。
我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。
那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。
红色电影战狼观后感
近日，军事动作片《战狼》的热映，给一度沉浸在青春怀旧伤感季、风花雪月温柔乡的影视市场带来一股新风。扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。
余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的“颜值”观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少;还有一些人的生活方式被“都教授”式的“暖男”所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺“产品”。正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝“奶油味”，少了些许阳刚气。
丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世;金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为“80后”“90后”追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。
《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了“犯我中华者虽远必诛”的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识;这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向;这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。
《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的“好兵”，他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死恐怖分子，展示他的疾恶如仇;他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。
《毒电池的危害》观后感
姜柯宇
《毒电池的危害》是一部科学微电影。影片主要讲述的是废旧电池对植物危害的试验，告诉人们不要随意乱扔废旧电池。
为了能让人们充分了解废电池对动植物的危害，同学们用种植大蒜来做试验。同学们准备了一些电池、大蒜以及花盆，然后把电池里的物质取出来，盆里放上营养土，第一号盆不放电池里的物质，第二号和第七号分别依次混入1-7节电池的物质和营养土混合，然后都种上大蒜。
过了一周后，我们发现花盆里的大蒜都没长出，我们等了几天还是不见发芽，于是把蒜给挖出来发现是由于我们的粗心种反了，所以我们只得又重新把大蒜种了进去。这次终于等到蒜长出来了，过了几天，我们发现没放电池的蒜长的最好，而放的最多电池的蒜芽长的很弱。通过这次试验，我们亲眼看到了废电池的危害，所以记住以后千万不要再随便乱扔废旧电池。如果将废旧电池混入生活垃圾一起填埋，或者随手丢弃，渗出的汞及重金属物质就会渗透于土壤、污染地下水，如果植物吸收了土里的有害物质，人吃了已吸收有害物质的植物就可能直接危害人体的健康。
我们要切记不乱扔废电池，保护人类的生存环境。
战狼电影观后感1000字
战狼电影观后感1000字（一）
军事动作片《战狼》的热映，扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。
余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的"颜值"观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少；还有一些人的生活方式被"都教授"式的"暖男"所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺"产品".正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝"奶油味",少了些许阳刚气。
丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世；金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为"80后""90后"追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。
《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了"犯我中华者虽远必诛"的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识；这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向；这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。
《战狼》的魅力，还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲，冷锋不算一个乖巧听话的"好兵",他不够守纪，个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性，他违抗军令打死恐怖分子，展示他的疾恶如仇；他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨，与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有这些，把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致，让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时，也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场，对社会是一种展示，树起了人民军队的好样子，对广大青年是一种激励和引领。
文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人，通过人内心的作用转化成改变世界的巨大力量，我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。
战狼电影观后感1000字（二）
电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有血有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。
印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。
那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。
"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，这句来自汉代的名言就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺杀吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。
受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有血有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到死心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的欲望大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？
总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。
感谢您阅读“好读后”的《电影《毒战》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了毒战观后感专题，希望您能喜欢！