郑振铎的这套书写于1930年代，所以整体上，有着明显的时代感，措辞、情绪，生发着“五四”后的感觉，用词新颖又古典，不经意地流露着除旧迎新的热烈，不太同于现代的书写方式。

上卷读完，极能感受到“郑氏风格”的特点，正如作者所说，有的文学史的写作是多人完成的，可能体例纷杂不统一，而一个人完成的作品会明显带有个人风格，体现个人学识态度。是的，透过他这本书，感受很深。

不知别人写文学史是否都会如此布置，但郑振铎的铺陈实在是过于全面摊开了，基本上是按人来一个个陈述，此人生平，代表词句，有名的人多说点，没什么名气的三两句带过，一个一个又一个人地这么平铺直叙着，颇有堆砌之感，看久了，会觉得累，觉得这些人都差不多，各人的代表性词句也都差不多的样子，作者怎么也不嫌累，还是在絮絮地介绍着。

但他并不是无自己喜好的，遇到喜爱的作家和文体风格，一连串的排比倾泻而下，反复比喻，言辞轻快，喜爱之情满溢而出。他是抒情的、个人化的，能感受到他对陶渊明、杜甫、新乐府、变文等作者和形式的喜爱，比如他单拎出杜甫成一个小章节，详写他的遭际和不同时期的诗，在别的作者是没有这个待遇的，比如他用了快一页的奔腾不息的各种新奇美好比喻来表现新乐府的清新自然，滔滔不绝不加修整的情感铺面而来。这些时候的他是从漫无边际的陈列里蹦跳出来歌唱着的。

对大大小小诗人、词人、文章作者和作品，历来有很多的评论集囊括点评，所以郑振铎几乎是博采古代的评论来评价一个人，左一句诗品右一句诗话，文白夹杂，细碎分裂，而不是全然地出于他自己的感想。可以看得出他很下工夫，搜集了不同朝代的人的评述相互参照，当然，有时他也会对前人的定论持不同意见，直言他自己的见解。

只是，述那么多作者的生平，他的表达方式几乎都是凝结史书记载的“官位变迁”，三两句讲完一个人都做了哪些官，卒于什么官位和地方，什么谥号，有的会摘一点逸事趣闻讲一下。遇到一大串不太有名的作者，每个人都这么讲，连篇累牍的，读过以后，满脑子都是“著作郎、知制诰、吏部员外郎、翰林学士、左拾遗、编修、同中书门下平章事、参知政事”……一点都不文学，也不具美感。只能说，古代的文人作者大都是官僚体系内的，但实在看不出把他们的官位罗列一遍的必要。

虽是吐槽，不过还是很惊叹郑振铎的博学与深厚造诣，他能将不同典籍不同的人诗句、评论信手拈来，将中外的文学历程随心作对比，还费心搜集了一些插图作参照，信息量很大，对于我

中国文学简史读后感（一）

《中国文学简史》，真是长篇巨著，看了一下，将将有60万字2020，从期末看起，终于算是了解一个大概了。当第一次看到这个书名时，便不觉一惊，再看看这个篇幅，便又对作者肃然起敬，我以为是找到了宝贝，哪知这个过程并不好受，不是因为他的内容刁钻难懂，而是这种东西很容易被遗忘，需要不断温故。

在看这本书之前，对于文学是一片朦胧，看了之后，还是像以前一样，一片朦胧，因为虽然这本书是以标题为总纲记述，似乎作者把全部篇幅用于对于文学的记述，但看完之后，我才发现事实上这本书并未让我记住多少名士大家，而是使我在参读的过程中领悟到了一些文学的性质，我想这才是最宝贵的，这也便是我这篇作文的主题。

如果要说世界文学，则必少不了中国文学，因为中国文学较之世界，无疑是最为丰富，最为庞大的，主要原因是中国的历史宽度，但最最根本的还是中国历史异常复杂的阶段性。中国的历史布满了血腥，中国的历史通过一次次战争意欲主宰每一个时代的归属，再加上中国文学的主题专一性，战争将中国文学撕扯得血肉模糊，这便直接导致了中国文学的丰富性。丰富性的提高，则必将带动其不同社会主题的变迁，从西周封建庄园社会的雅颂，建安魏晋的风力，到陶渊明的田园，孟郊的苦吟，无不展现着这不同时代的迥异，是时代创造了中国文学。

但毕竟中国文学的主体因素还是最最接近现实的文人，中国文学如海潮浪涌有起有落，只是其阶段分布与王朝更替并不切合，这只是关系到其内在本质的特征，并不会影响到自身的发展，但我们便可以从中清晰地看学史划分的依据，即文学所处的时代背景的转变，也就是文学在不同的时代的地位的有规律性起落，而其间文人的力量是不可小觑的，部分文人甚至可以主导一个时代，李白杜甫便是一个不可多得的好例子，他们虽然只相差11岁，但两人所处的时期正是盛唐的转折处，他们得以从这个特殊的环境体会到了前人所难以全部体会的社会、贵族、平民，他们用艺术彰显了一个时代所具有的张力，他们，属于文人。

除了中国文学的主体，那么中国文学的本体又该如何解释？用比喻的手法来讲，它便是像一个婴孩一般，随着时间的推移不断成长，在春秋时期，诗歌还只是以三四言为主，而到了楚辞，这节奏便一下子跃升到了三字2020节奏，为而后的五言、七言奠定了基础。这便说明文学是一个不断修正积累的过程，需要人民真正的于现实生活接触从而得到素材，总的来说，文学，是一种缓和的艺术。

五千年

《中国文学简史》读后感1500字：

这个假期，我有幸从图书馆借阅了林庚先生著的《中国文学简史》一书。此书近六百页，从史前的诗歌说起，一直讲到近代新文学的曙光。伴随五千年的朝代更迭，中国文学经历了民歌、诗歌、散文、戏剧、小说等多种形式文学体裁的演进。我在布满荆棘，十分曲折甚至混乱的文学发展的过程中感受到中国文学的辉煌和深厚，更加体会到那个隐含的规律——诗人不幸诗家幸，即凡是国难当头或是官场不平的时候，文学创作往往会出现高潮，优秀作品批量问世；安定之时倾向于追求程式化写作，没有创新。

第一，幸福的人大都相似，不幸的人却各有各的不幸。

寒士文学中，屈原为后代文人树立了爱国、与封建贵族阶级坚决斗争的榜样。司马迁、陶渊明、阮籍、嵇康、左思、李白、杜甫、白居易、顾炎武等等，他们遭遇了生活中种种的苦难，这些寒士为无法实现自己理想而在文学作品中长啸、感叹、抒怀、落泪。李白是其中最富有反抗性的，又是最乐观的。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白富有浪漫主义色彩的信念通过他从封建礼教中解放出来的自由的诗歌中体现。“举杯邀明月，对影成三人”的情景恐怕也只有李白能想得出来吧！比如杜甫，在他沉郁顿挫的诗歌中，我们能够感受到他对盛唐时期终结的惋惜——“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”再比如没落的世家后代曹雪芹写出了千古奇文《红楼梦》，把对封建制度的反抗带到深刻的文学作品中，成为四大经典名著，为世人传诵。这些优秀作品无不在逆境中破壳而出，在沉寂令人窒息的政治空气中劈过一声惊雷。

政治环境好转，好的文章就不多见了。最典型的例子就是宋朝。宋朝为了抑制军阀势力滋长，广泛吸取文人参与政治，是历朝最重用文人的，寒士的政治抱负实现。整个封建社会乃日益表现为生活上的趋于暮气，文化阶层的走向因循保守，整个朝政笼罩在得过且过、苟且偷生的气氛中，艺术趣味崇尚枯槁老境。于是，韩柳的古文运动也就来得顺理成章，更讲求全面罗列、铺陈，让文章重回古时，文章的赋化趋势再现。顺境使人追求安逸从而堕落。

中国历来就有居安思危的故事，《孟子》中的“生于忧患，死于安乐”，勾践灭吴的故事成为经典。“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！”

纵观文坛三千载，逆境使人图强，顺境使人堕落屡屡得到印证。如今，在现代社会中的安定也容易让我们在飞速增长的gdp中安乐而死，只有时刻保

余秋雨先生说，中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。

这种潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概，就像那一条倔犟的山脊所连成的天际线。正是这条天际线，使我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了一种注定要长久包围我们生命的文化仪式。这股潜流，在绝大多数情况下，不是官方主流;不是民间主流;属于文学，并不从属于哲学学派;虽然重要，但体量不大;并不一以贯之，而是时断时续，断多续少;对周围的其他文学现象有吸附力，更有排斥力。

就个人而言，不经过教育，何能自由取用?

余秋雨进一步说：如果不分高低，只让每个时间和空间的民众自由取用、集体海选，那么，中国文学，能选得到那位流浪草泽、即将投水的屈原吗?能选得到那位受过酷刑、耻而握笔的司马迁吗?能选得到那位僻居荒村、艰苦躬耕的陶渊明吗?他们后来为民众知道，并非民众自己的行为。而且，知道了，也并不能体会他们的内涵。因此我敢断言，任何民粹主义的自由海选，即便再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。

这不是文学的悲哀，而是文学的高贵。今天，我们回望历史，那些在云雾中隐约可见的山脊是什么呢?

文脉的原始材料，是文字。汉字大约起源于五千多年前。王朝谱牒，甲骨文和金文终于听到声音了，那是《诗经》。《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声。这种香气和声音，将散布久远，至今还闻到、听到。

我们看到了，背靠着一大批神话传说，刻写着一行行甲骨文、金文，吟唱着一首首《诗经》，中国文化隆重上路。其实，这也就是以孔子、老子为代表的先秦诸子出场前的精神背景。

春秋战国时期的'百家争鸣'及楚辞，再到秦汉时期的大一统与书同文对文学的影响，汉赋及'无韵离骚'《史记》，魏晋时期的三曹及'竹林七贤'等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，使历史与现实相沟通，文理与形象相交融。

余先生说：寻得这股潜流，是做减法的结果，减法更为重要，也更为艰难，减而见筋，减而显神，减而得脉。然得脉者难得知音，所以，余先生只能深深一叹，他主张在目前必然寂寞的文化良知领域，应该重启文明之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，这样，文化的复兴才有可能。

余先生身体力行，为中国文学把脉、梳理、分类、总结，虽有不尽完美之处，但表现出来的中国精神，让人为之感动。

1.尺素：语出古乐府《饮马长城窟行》:客从远方来,遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺索书。后为书信的代称。宋秦观《踏莎行》:驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。

2.比翼鸟：传说中鹣鹣只有一只眼、一只翅膀，所以一定要两只鸟在一起才能飞，比喻夫妻。唐白居易《长恨歌》：在天愿为比翼乌，在地愿为连理枝。

3.连理枝：连生在一起的两个树枝，比如恩爱夫妻。唐白居易《长恨歌》：在天愿为比翼乌，在地愿为连理枝。

4.绿叶成荫：唐代诗人杜牧，在宣城任幕僚时，曾应湖州崔刺史之邀，前去作客。在湖州遇一少女，其时年末及竿，心颇爱悦之，临别相约十年后与她成婚。此后连年游宦，直至十四年后，被任为湖州刺史，方重临旧地，而当年相约的少女已嫁三年，并已生二子。杜牧惆怅不已，作《叹花》诗以寄慨。诗曰自是寻春去校迟，不须惆怅怨花时。狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。后人遂以绿叶成荫喻女子已出嫁，并生有子女。

5.长亭：古代驿站在路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息送别。后长亭成为送别之地的代称。宋柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

6.采薇：殷朝末年，周武王伐殷，孤竹国国君的儿子伯夷、叔齐认为这是以臣弑君，就拦马谏阻。殷之后，两人不食周粟，隐居首阳山，采薇而食，终饿死。后以此喻隐居避世。唐王绩《野望》：相顾无相识，长歌怀采薇。

7.长城：南宋将领檀道济自称为万里长城。后以此称能抵御敌人入侵的英雄人物。宋陆游《书愤》：塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

8.章台柳：唐代诗人韩羽是大历十才子之一，居京时得一姬柳氏，才色双全。后韩羽为淄清节度使侯希逸幕僚。时值安史之乱，他不敢携柳氏赴任。分别三年，未能团聚，因寄词柳氏云：章台柳，章台柳，往日依依今在否?纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。柳氏也有和词云：杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折?她因自己貌美独居，恐有意外，就出家为尼。不久被番将沙吒利劫去，后赖虞侯将许俊用计救出，始得团圆。后人就名韩羽寄柳氏词的词调为章台柳。章台柳亦被用为可任人攀折之路，柳墙花而专指妓女之类的人物。

9.登高：重阳有登高习俗。唐王维《九月九日忆山东兄弟》：遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

10.东山高卧：东晋谢安辞官隐居东山。后指隐居。唐李白《梁园吟》：东山高卧时起来，欲济苍生末应晚。

11.杜康：传说杜康发明了酒。后以此作为酒的代称。三国魏曹

读《中国文学史》有感

一个人的热爱会写在脸上，充盈在言语中，满溢在ta说话的语气里，我想这句话用来形容欧丽娟老师再合适不过。

最近这段时间不管忙或不忙，自己每天多少都会花点时间听听国立台湾大欧丽娟老师讲的《中国文学史》。不同于网上的各类快餐课程，这个课程很长，一部视频动辄2小时以上。

女老师很可爱，却又很博学，很有激情，旁征博引，总是一副想要告诉你多一点那些神奇的古人、文学那些史话甚至各类轶趣的样子。

半路出家干文字的我，此前从来没正儿八经了解过文学的历史和发展，跟着这位女老师，才了解了到底何谓《诗经》何谓《楚辞》，才知道原来《诗经》《楚辞》竟然有南北之分;才听闻了屈原的神秘巫史身份猜测，才知道为何一直听说楚辞的文风、内容奇幻诡怪

从高中毕业后，我便没再真正接触过文学，没有引路人，如果这么说的话，这位隔着台湾海峡的女老师，或许算是我的引路人了，为我打开了一个新奇的真正属于文学的世界。

原来我对汉赋的那种总觉得熟识的感觉并不是没有道理，用以润色鸿业的汉大赋，所做的真如今天的职业文案一般，是为锦上添花而作，所以才会铺彩诗文，极尽奢华。原来倒词、换词以提高文字高级感的做法，在汉赋的后期就已经被当时的文人所用，而不是今人所创;原来从四言至五言、至七言，竟然从先秦跨越到了南朝，原来一字之差，所带来的表述，竟然有那么大的差距这一切对我而言都那么新奇。

上学时我很喜欢古文，我背了一些诗，还记得一些古代的文学家，可是我并不知道古代的文学家中，还有那个发明了地动仪的张衡;不知道李白的各种歌行诗竟然跟楚歌、跟汉乐府诗、跟那个生前不被重视的鲍照有着千丝万缕的联系;我惊奇于创造了中国文学史巅峰的唐宋诗词家们，同样也是踩着前人的肩膀，以几百上千年发展出来的意象、写法，成就了唐诗宋词的辉煌。

欧丽娟老师在课上的一次信手拈来，却无意中带着我做了一次文学分析，我才知道如何将一句看似是个整体的话，从现象与结果、评论分开去看待，才因此看懂了很多原来只觉得是囫囵一团的表述。

秦罗敷与李夫人，让我知道了有美的效果写法;歌的散失，诗的传承，让我知道了时间的艺术和空间的艺术之说

听了这么长时间的课，能记住的人名、文学评论作品其实并不多，可是那些思维、那些发展脉络，如打开了一个新世界般，让我窥见了文学高贵的美，也因此才能够读懂今天的文字世界。

在很多同行看来，这些似乎对我的工作并没有帮助，还不如去看看各类同行业

中国文脉读后感 车窗外是绵延的山脉，高低起伏，各有其态。遍布竹海的高山少不了几许裸露的山脊，却也不觉突兀，黄褐色的土壤与竹的墨绿相衬，颇有几分相映成趣的味道。这，或许便是一种脉吧？一种自然的脉，有起有落，或有断裂，却依然浑然一体。这，又多像余秋雨先生在《中国文脉》中所提到的文脉啊。不过是一个有形而一个无形罢了。 所谓文脉，在余秋雨先生看来，便是一个减法。依我所想，所谓减法，便是由加法演变而来。如若没有余秋雨先生那般多的底蕴，没有巨人之肩的高度，便也不会有这文脉一说了，更遑论余秋雨先生那种手握斧钺大胆取舍的果敢与对文化的敏锐洞察之深刻。 全文从太过古老以致无法考究的神话开始，带领我们穿越一个个朝代，领略朝代中各个文采魅力均是惊艳绝伦的著名文人，探寻他们的内心，了解他们的生平，追随他们的足迹，直至今朝。而将这一切串联后得到的，即是余秋雨先生所说的文脉。 初论及文脉，我不能说一无所知，但也大略明白约是如山脉一般的、专属文化的一条脉络。然而却从未想过这脉络中涌动的是什么，或者说是什么组成了这脉络。那么，是什么呢？是文人吗，还是所谓文化呢？ 我自是没有余秋雨先生那般幸运，家门前的大山里还能有幸遇到古旧的藏书阁，但毕竟，家附近还是有山的。怀揣着对脉的一种敬意，我登上了山。在山顶俯瞰，俯瞰山脉，也俯瞰林立的楼房。入目密布的楼房，假若城市是一种脉，那楼房该是这条脉的基础。那文脉的基础是文章么？是诗词歌赋么？不，我想不是，文脉的基础当是文字，是余秋雨先生口中的笔墨之雏形。因它只是墨色端庄的方块字，还未曾拥有那种恣肆壮美的体态与内在。 余秋雨先生认为，笔墨是用来书写历史的，它贯穿了古今，述说了一代又一代的传奇。没有错，笔墨的确承载了历史，但在我看来，在看了《中国文脉》一书后的我看来，承载历史真正内涵的，却是文字，笔墨真正能代表的，不过是当代人的一种精神罢了。我从未觉得自古以来的文人是文脉的全部，对我而言，文字才是全部。 在书中随余秋雨先生的思潮，随历史的波涛，我见过了太多文人一生的足迹、坎坷和辉煌。没错，他们是笔墨的传承者，他们也用自己的精神书写了历史，但是，倘若没有文字，历朝历代的文人们又何以书写呢？笔墨于我，不过是文字的衍伸，是一种更具国人内心真情的文字。但换个角度，笔墨又是文字的升华，用文字来讲述情感，或许需要很多描写，而笔墨，也许只需几许。也因此，笔

导语：传承中华文化是我们华夏儿女的职责，下面小编整理了传承中国文化 共筑精神家园读后感800字3篇，欢迎阅读!

传承中国文化 共筑精神家园读后感

最近学校组织我们学习了传承中国文化 共筑精神家园，下面是我的一些读书心得。

微笑是一种坚强、无畏、自豪、力量等很多美好情感的传递;微笑可以压住邪恶，弘扬正气。微笑能够让人读懂自尊、自信和自豪。然而，面对暴徒而坚强地与之抗争，用不屑一顾的微笑迎接胜利更能让人感动，因为坚强让人振奋，微笑传递力量。

我曾经读过《传承中华文化 共筑精神家园》一书中关于金晶用微笑传递奥运火炬的故事。它讲的是：2008年北京奥运会火炬境外传递途中，金晶接第三棒。那天金晶早早地坐在轮椅上，拿着火炬，静静地等候在火炬交接点。就在那一刻，意外发生了：一个“独派”分子冲破重重阻拦来到金晶面前，企图从她手上将火炬抢走。

金晶从来没有见过这种场面，但她的第一反应是将火炬藏入怀中。一位在场的中国留学生后来这样描述：“那位姑娘把后背给了暴徒，暴徒打她，拉她的手，但她就是把火炬死死保护住。”最终，暴徒被警察制伏并带走，金晶的下巴却被抓破了，但她坚强地抬起头，举起了手中的火炬。

微笑着面对欢送的人群!她的事迹迅速在国内外各大门户网站和论坛上流传，数以万计的网民在第一时间留言，抵制“独派”分子的干扰，用残疾的身躯捍卫奥运精神，被誉为“守护‘祥云’的天使“最美最坚强的火炬手”。不少人直言看的时候留下了眼泪，他们说：“姑娘，你很坚强，我们为你骄傲!”谈起这次奥运火炬的传递，金晶感慨颇多：“这些人明显是别有用心，这些无耻的行为是对奥运精神的亵渎。”金晶说这些话的时候有些气愤，更表现着一种坚强。金晶说，无论发生什么情况，都要微笑地面对众人，向全世界展现中国人地精神风貌。

读完这个故事，我感悟到：面对逆境不屈服的人让人敬慕!面对灾难仍然用微笑泰然处之更能让人感染!

传承中国文化 共筑精神家园读后感

我有一个伟大的祖国，她是不屈的象征，她是坚强的诠释，她是胜利的誓言，她是华夏子女心中不灭的太阳。在繁星璀灿的星海里，在奔腾不息的大海里，在灿若银河的灯海里，我总会想起你，我亲爱的祖国啊，听到颂你的歌谣，我慷慨激扬，祖国啊，我深情的呼唤着你，我对你的情谊像白云眷恋着山岫，似江河依偎着海洋。我们伟大的中华民族，孕育了五千年的辉煌，五千年的历史，留下了璀璨的传统文化。在历史的长河中，仁人志士

导读：通过这次学习传承中国文化 共筑精神家园活动，发现你们读了不少课外书，学到了许多课本以外的知识，书给我们知识，给我们力量。以下是由小编j.l为您整理推荐的《传承中国文化 共筑精神家园》读后感，欢迎参考阅读。

篇一：传承中国文化 共筑精神家园读后感

《传承中华文化，共筑精神家园》这本书对我的震撼很大，让我更深的了解到中华传统文化的悠久历史，它是中华民族的精神家园，是中华民族的瑰宝，是中国的根。这本书介绍了剪纸艺术、戏曲、皮影戏、糖人等内容。

作为一个五年级的学生，我最爱剪纸了。在我四岁时，外婆就教我剪纸、剪花，三瓣花、四瓣花……外婆夸我心灵手巧。

每次上美术课，老师要求剪纸时，我都兴奋不已，我和同学们认真地剪燕子，做迷你风车，做玫瑰花……这些对于我来说一点也不难，老师还常常奖励我美术簿呢。看完这本书，我的剪纸兴趣更浓了，加上我有画画的基本功，剪的花就更多了，过年时，我还剪了一些窗花贴在衣柜门上呢!

中国的戏曲品种繁多，曲调优美，具有地方色彩。比如北京的京剧、河南的豫剧、浙江的越剧等等。妈妈去过安徽，她说黄梅戏，深受人们的喜爱，大街小巷的人们都能哼唱上几句。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫做“黄梅调”，我外婆也很喜欢黄梅戏，《牛郎织女》、《拉郎配》……

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或是燃烧的酒精灯光源照射下，用隔亮布进行演戏。是中国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时打击乐器和弦乐，有着浓浓的乡土气息。

糖人，制作糖人是一种传统技艺。制作者担一个担子，一头是加热用的炉具，一头是糖料，由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入色素使其呈现其他颜色。

我觉得中国古代传统文化，深入浅出地引导着我们，引导着新一代，我们将寻根溯源，继承中华民族文化。

篇二：读《传承中华文化 共筑精神家园》有感

最近学校倡导我们阅读《传承中华文化共筑精神家园》这本书。一开始我对这本不起眼的小书不屑一顾，心想：就这么本破书用得着这么大动干戈吗?可是，当我无奈地拿起来随便翻了几页，便被那上面的内容深深吸引了。我如洪水猛兽般的一发不可收拾，一口气便把它读完了。

这本书令我振憾，从这本书中我领阅到了我们中华文化的博大精深，源远流长。在阅读这本书的过程中，我仿佛穿越了整个

导语：《传承中华文化，共筑精神家园》让人更深的了解到中华传统文化的悠久历史，它是中华民族的精神家园，是中华民族的瑰宝，是中国的根。下面小编整理了传承中国文化 共筑精神家园读后感500字范文，欢迎大家阅读!

传承中国文化 共筑精神家园读后感500字

《传承中华文化，共筑精神家园》这本书对我的震撼很大，让我更深的了解到中华传统文化的悠久历史，它是中华民族的精神家园，是中华民族的瑰宝，是中国的根。这本书介绍了剪纸艺术、戏曲、皮影戏、糖人等内容。

作为一个五年级的学生，我最爱剪纸了。在我四岁时，外婆就教我剪纸、剪花，三瓣花、四瓣花外婆夸我心灵手巧。每次上美术课，老师要求剪纸时，我都兴奋不已，我和同学们认真地剪燕子，做迷你风车，做玫瑰花这些对于我来说一点也不难，老师还常常奖励我美术簿呢。看完这本书，我的剪纸兴趣更浓了，加上我有画画的基本功，剪的花就更多了，过年时，我还剪了一些窗花贴在衣柜门上呢!

中国的戏曲品种繁多，曲调优美，具有地方色彩。比如北京的京剧、河南的豫剧、浙江的越剧等等。妈妈去过安徽，她说黄梅戏，深受人们的喜爱，大街小巷的人们都能哼唱上几句。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫做黄梅调，我外婆也很喜欢黄梅戏，《牛郎织女》、《拉郎配》

皮影戏，又称影子戏或灯影戏，是一种用兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或是燃烧的酒精灯光源照射下，用隔亮布进行演戏。是中国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时打击乐器和弦乐，有着浓浓的乡土气息。

糖人，制作糖人是一种传统技艺。制作者担一个担子，一头是加热用的炉具，一头是糖料，由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入色素使其呈现其他颜色。

我觉得中国古代传统文化，深入浅出地引导着我们，引导着新一代，我们将寻根溯源，继承中华民族文化。

传承中国文化 共筑精神家园读后感500字

最近学校倡导我们阅读《传承中华文化共筑精神家园》这本书。一开始我对这本不起眼的小书不屑一顾，心想：就这么本破书用得着这么大动干戈吗?可是，当我无奈地拿起来随便翻了几页，便被那上面的内容深深吸引了。我如洪水猛兽般的一发不可收拾，一口气便把它读完了。

这本书令我振憾，从这本书中我领阅到了我们中华文化的博大精深，源远流长。在阅读这本书的过程中，我仿佛穿越了整个世纪：从诸子百家到四大发明;从四