“但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出落寂的样子，然而在岛村的眼里却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生命本身就是一种徒劳。”

______题记

《雪国》讲述了一段凄美的爱情故事。它一反传统小说的笔法，不突出情节，琐碎细小，哀婉缠绵。

驹子的一言一行，一颦一笑描写得细腻传神，让人品味不荆她的每一举动饱含着对爱的执著，对生命的渴望，对尊严的追求。她是混乱污浊的人世中纯洁的尤物，让人怜爱和心痛。虽为艺妓，却有着真诚细腻的情感，身处不幸却又奋斗不息。

驹子爱着岛村，一天能三次来到岛村的寓所。来，不为什么，只为看他一眼，和他待一会儿，或说些闲话。每次总是来得那么突然又走得那么莫名其妙。她爱着岛村，爱得单纯直率，没有任何功利，不图任何回报，一生只为爱一常

岛村同情驹子，爱着驹子却又无能为力。家庭的牵累，世俗的牵绊，他不能突破。他能为驹子做些什么?这份爱本是没有结果的徒劳。

叶子何尝不是单纯的尤物。她纯真善良，干净的如莹澈的溪水。她同样爱着岛村，青春的妒火让她平静的心微起波澜。她对驹子爱恨掺杂，那恨却又很淡，如一缕青烟。她死了，那样凄美，像一片随风飘落的树叶。

岛村曾经把秋日里自然死去的昆虫放在手心，心想：为什么会长得这样美。我不禁为之震撼。他强烈地赞美着死亡和伴随着死亡的凄美。这是怎样深刻的沉思，是怎样无所顾忌地直面死亡。是惧怕，惊恐还是安眠、悲壮和凄美?

这篇小说缠绵悱恻而又艳丽冷峻。让人深思，回味。

古都是一座具有浓郁日本文化色彩的城市，在现代文明的冲击下，它固守在自己的一方土地。作者哀叹古典文明的逝去，悲痛不已。

作品介绍了分离的孪生姊妹间真挚的情感。又有浓郁的氛围中古典的爱情故事，让人缅怀和心动。

细腻的叙述中透露出一缕淡淡的哀伤，挥之不去。是悲悼爱情的破碎，是追忆古典的逝去，还是作者对人世的伤怀?我总觉得一个人只有在空淡虚明的时候才会有那种难以言说的悲悯和感伤。川端康成应该是空淡虚名的，细腻敏感的。每每读到他的文字，总能触动我的心弦。

《千只鹤》讲述了一个爱情的悲剧。太田夫人深爱着菊治的父亲，并成为菊治父亲的情-妇。菊治父亲死后，一个偶然的机会，太田夫人看到了年轻

记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。

当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：

太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。

在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协

千只鹤读后感（一）

川端康成的《千只鹤》读完了，也是看不懂，于是在网上找了一些资料，看看别人的读后感是什么。原来很多人看不懂《雪国》、《古都》、《千只鹤》，让我比较欣慰，哈哈。看得懂的人说，川端康成的文章体现了虚无，一切的努力都是徒劳的。作者认为生命的本质是虚无。小说中的每个人物做的那些事情都是在渴望着某种改变，但其实一切都是徒劳，结果都是虚无。

网评说：先前当菊治和太田夫人发生肉体关系的那一天黄昏，坐在回家的电车上，望着落日，菊治闭上眼睛，看到的却是雪子包袱上的千只白鹤，在眼前的霞空里翩翩飞舞。这一段描述，将败德罪孽的太田夫人与清纯如白鹤般的雪子凸显出来，形成鲜明的对比。综观之，《千只鹤》的主要人物，无论是菊治的父亲、栗本千花子、太田夫人、太田文子或是菊治本身，皆于道德有亏，相较之下，唯有雪子纯洁、美丽，无道德上的瑕疵，她所象征的正是另一种崇高的、无法企及的美感。此部小说之以《千只鹤》为名，或许透露着川端康成内心世界在道德上的某种向往与追求吧！

日本的小说描写都比较细腻，也追求极致，细细碎碎的语言文字2020，琐琐碎碎的生活场景，都只隐隐的闪现人物的个性、人性。必须慢慢品味，才能察觉个二三四而已。暂且不看日本的小说了吧，真看不懂，看着还着急。

喜欢网评的这段话，摘抄下来：我在去年的冬季把《千只鹤》读完。 读到最后，合上书看着窗外清冷的街道，想到故事的女主人公，悲伤感顿时涌出。没有经历过爱情的我却深深融入了故事中，仿佛经历了一段刻骨的感情。故事中明明两个人近在咫尺，呼吸间就可以握住对方的手，可偏偏像是错过了花期，无缘就是无缘，心痛都没有力气。可我偏偏就喜欢，阅读时那种无力的感觉。悲剧故事就是这么让人害怕而又着迷。作者川端康成对于日式风物与心理的刻画细腻到极致，字2020里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。

早上看到我周日种下了豌豆发芽了，很开心。

千只鹤读后感（二）

看了《千只鹤》之后，感觉它好复杂，如果只是简单的看情节，会觉得反感、厌恶。如果从深层次看，又很难读的十分透。

在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。 太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太

一.

川端康成对我来说是一个特殊的“存在”，他有一种将伤感余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。

《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了。

记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。《千只鹤》也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够概括出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。

《千只鹤》的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样。一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因。

二．

看了《千只鹤》之后，感觉它好复杂，如果只是简单的看情节，会觉得反感、厌恶。如果从深层次看，又很难读的十分透。

在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。 太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念

停水，去楼下打水，有节奏的压下去，伴随着吱嘎吱嘎的声响，像及旧电影里的画面：云儿缓缓摇过巷口，古旧的院落，天井里扎着头巾的纯朴姑娘在井边微笑压水 我的思绪，总是这样飘无定所，一不小心就插着翅膀飞得很远 冰凉刺骨的井水浇在肌肤上，禁不住哆嗦起来，却也清爽惬意。已经很久，不曾如此清醒过 梦里，千只鹤飞翔的声响像一阵呼啸而来的风，将我惊醒。看完川端康成的《千只鹤》几天了，我却困在了那柔美凄迷的情景中。原来，一个人性格的弱点，会决定了他的选择他的爱情和人生走向，主人公菊治似乎诠释着这样一个道理。一个男人，如果没有足够的担当，太过怯懦无力，是无法给别人幸福的。所以，我执拗的将文子小姐的死归咎于菊治。 死是拒绝一切理解的丑陋的东西更容易让人铭记川端康成把死看作是解决痛苦的最佳良药。在《千只鹤》和雪国》最后都以悲剧性的死亡结局。 第一次接触川端康成是读他的《雪国》，曾和《古都》《千只鹤》一同获得1968年的诺贝尔文学奖，好长时间，我鼓惑于《雪国》的情景里不能自拔。川端康成是用心写东西的，他的文字里有他童年的孤僻症、恋母情结及种种真实生活的体现，血肉丰满 想起另一个日本的小说家，《暗夜行路》的作者，和川端康成有着相似的悲惨童年，他的文字里，也有一种动人的悲情。 纵观古今中外，大凡文学艺术上的集大成者，得道的代价往往是生命和幸福。一将功成万骨枯 多时候，我分不清楚是因忧伤而喜这类文字；抑或是因这类文字而忧伤 牛奶咖啡唱到越长大越孤单，大部分人都是如此。而对另外一些人，孤单和忧伤，是浸入骨髓与生俱来的吧

川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。前几天我重读了他的《千只鹤》，再次感受到了那种不可思议的魔力。

《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了。川端在完成《雪国》后，曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在〈伊豆的舞女〉中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬。在〈雪国〉中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在〈千只鹤〉中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚。

记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。

当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，

其实读大二的冬天读过这本，包括伊豆的舞女和雪国。以前总习惯坐电脑前在一个叫“努努书坊”的网页看，里面文学分类的好一部分书我都看过，不过几乎都忘了，有时候好不容易找到一本书，看了会儿发现自己以前看过难免失望。 反正我看书从不强求自己对什么有所解读和收获之类的，我就享受各种故事和文字本身带给我的陪伴。回到千只鹤。不看完《波千鸟》只想给三个星。结局虽然猝不及防戛然而止，但就故事本身而言已经完整 主题也已经完成了升华，美的体验也其实无处不在。关于“美”的体验，尽管是翻译也能感受到文字本身的清丽哀婉和细腻，比如带口红印记的杯子，茶碗底的蕨菜，印着菖蒲的和服带，带波千鸟纹饰的和式衬衣，文字的游记等等。另一方面小说通篇用混乱和丑恶强烈反衬千只鹤小姐无与伦比的纯洁美好：丑陋的黑痣，厚颜的嫉妒与干涉，混乱纠葛的情感，不伦的罪孽...无不让你觉得雪子的美好。就故事而言，文字虽含蓄，但已然点到为止。文子的剖白以及茶碗和罐子的命运，已经升华了主题。不论如何，死去的人已经以死的方式拒绝了一切理解，罪孽也无所谓宽恕。 遑论他们的罪责，只是不应沉囿于自责悔恨 甚至重蹈覆辙。因为远离美好，本身就是一种沉沦，，啊啊啊啊n快十二点啦啦啦啦不写了冲凉睡觉去拜拜n

春空幻梦如千鹤，夕波千鸟若长鸣n说实话感觉很混乱。近子和菊冶的父亲之间的感情，菊冶的父亲和太田夫人之间的感情，菊冶自己和太田夫人以及她的女儿文子之间的感情，以及菊冶和雪子之间的感情。雪子对于菊冶来说就像千只鹤和波千鸟一样，纯洁美丽，而菊冶小时候撞破父亲和近子的感情，以及他后来鬼使神差地和太田夫人睡了一觉都让他感到自己的肮脏，就像近子胸前的那块黑痣给他的感觉一样。他渴望美好，却又自卑怯懦不肯靠近，再加上雪子是近子介绍的，他对近子本能地抗拒排斥，所以才会沉醉于太田夫人的温柔中。一边文子竭力阻止菊冶与母亲之间乱伦的感情，一边又无法自拔地爱上菊冶。一边告诉菊冶忘记和宽恕她和母亲，一边又给菊冶写信倾述衷肠。而菊冶呢，一边想要忘却文子和太田夫人，一边却忍不住按照文子说过的话做事。真是都是矛盾的人啊。川端康成先生的笔触非常温柔，感情特别细腻。不知道为什么，总有一种淡淡的伤感又很美好的感觉。但是我总有不明白不理解的地方，也许需要二刷吧。

菊治的父亲是有名的茶艺师，曾经和自己老师的妻子太田夫人有染还保持多年的关系直到过世，其中还和自己的学生近子有短期交往。

现

《千只鹤》读书笔记1000字及心得感悟

本书的作者川端康成是日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔之后亚洲第二位获得诺贝尔文学奖的人。

原来这本小说受到这么高的评价，情欲与道德的冲突，是这部小说的主题，各种情感的对比和纠结，很难下结论谁好谁坏？但所有人物的情感都是真实的，酸甜苦辣个人体验。

菊治，他的父亲三谷，性情风流放荡，生命的最后一段时期内，两段背地的艳情，茶道师栗本近子，和已在守寡的太田夫人。被弃后的近子，对太田夫人怀恨有加，恩怨波及在三谷逝去后，菊治和太田夫人之女，文子的交往里。其中，太田夫人和菊治之间，也发生了背地里的不伦之恋。缠和了两代人杂芜的情欲纠缠，相对复杂的小说脉络，展开在封闭的茶道文化的刻写背景之中，茶室环境的静谧幽远，和人物内心的挣扎躁动，统一并互融，张弛间，烘托出漫天舞动的，雪白的千只鹤的出世美景。除了恶毒的近子，他几乎对出场的每一个女性，都产生了朦胧的爱意。起初都不确定，在续后的经历和回想中，又逐渐明晰，遗憾和惋惜无处不在。

千只鹤，是雪子小姐背包上的装饰图案。雪子仅在小说中出场两次，以之为题，昭示以千只鹤或者雪子，象征着纯洁飞动的性灵之美，它在伦常和情欲间隐遁，且是作品对美的理解和呼唤。青春的菊治，在近子安排的相亲茶会上邂逅，刹那间的震撼，阳性的朝气的少女身影，动人心魄。对近子的嫌恶，对身世的悲痛，让菊治对这样的至美，感觉遥远和不可把握，简直是另外一个世界的情愫。作品里通过近子的话语，再三提及的雪子，贯穿了全文，对照幻灭中的各位主人公处境，益发凸显了千只鹤的至美。

道德的教条，保证了社会常规的稳固运转，另一面也约束了人的不安分的灵魂。近子不是个坏女人，她的尖酸刻薄的口吻，里面并不是对三谷家的报复和怨恨，充其量把仇恨转移到太田夫人，所能做的，不过是阻止着三谷的下一代，不再联姻于太田家的文子。先天的乳房上的紫痔，让她自卑又刚强，这刚强里有一种龌龊的伎俩，在龌龊里绝望，菊治少爷对她的反感，她已然无动于衷。最后的希望也终于破灭的时候，近子中介变卖三谷遗产的自告奋勇，其实无奈并且无力。

太田夫人，这一颗不安分的灵魂，骨子里另有一种刚强。如果说近子是因自卑而刚强，那太田夫人的刚强，似乎不需要理由，从骨子里性情里，生发的不顺从，敢作敢当，却在面貌上显示了，

《草房子》读后感：秃鹤不是一只鹤

秃鹤不是一只鹤，是一个秃头男孩。他也不姓秃，姓陆。

秃鹤的秃，是很地道的。他用那细长的脖子，擎着一颗光溜溜的脑袋，那脑袋没有一星一点的痕迹，十分光滑。阳光下，那脑袋泛着亮白的光，似打了蜡一般。天哪，当个秃头，站在人群中，是多么的突兀与尴尬，我真为陆鹤感到不公平。

这“秃”字，让陆鹤受尽了嘲笑。

一次，天空下起了银色的雨，秃鹤大步走在雨幕中，雨砸在叶子上，穿过缝隙，滴落在秃鹤那秃头上，溅起了细小的水花。一旁的纸月和香椿，捂着嘴，遮掩着笑，嘴中不经飞出：“那个秃头，真滑稽！”这些话给陆鹤的心重重地一击，让陆鹤觉得自己受到了耻辱。那么多的嘲笑都让陆鹤闷声不响地扛了下去。我相信，陆鹤一定默默咽下了许多的嘲笑，心中一定非常难受。命运待他太不公平。

但在陆鹤死扛的情况下，发生了一件更严重的事。陆鹤的爸爸为陆鹤买了一顶精致的白帽，为了帮陆鹤挡住那令陆鹤羞耻的秃头。陆鹤挺着瘦巴巴地胸脯，顶着帽子，上学去。

第一节课后，陆鹤的同桌终于忍不住将陆鹤的帽子摘了下来，陆鹤气急败坏地喊：“还我，还我！”而同桌却把帽子丢给了桑桑，桑桑把帽子掷给了阿恕，阿恕像灵活的猴子一下两下爬上旗杆，把帽子扣到旗杆头上。陆鹤一刹那觉得自己受到了无尽的侮辱，藏在心中的那些嘲笑全部发泄了出来，他噙着泪，瘫倒在旗杆边。我觉得陆鹤这时的内心肯定是绝望的。

看着这么悲惨的陆鹤，我不由得想起自己小时候。我也因头发少而经常被人嘲笑。一次，一位阿姨在帮我扎头发，那位阿姨瘪瘪嘴，惋惜地道：“哎，这么点儿头发，真可惜，怎么会生出这样的女儿呢？哎呀。”我听了，瞬间觉得生活没了希望。我与陆鹤有同感，如果我在《草房子》书里，我一定会安慰陆鹤：“尺有所长，寸有所短。总有一天，你会证明你自己的。”

果然，陆鹤最后在表演中为学校获得了荣誉，重新让大家对他充满了敬佩。

吴玥

永嘉少艺校

五年级

《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻;一热烈似火，一清冷似冰;一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。

驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一齐，也结束了这段婚姻;她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种好处上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。

这两个女人都对自己的爱人有期盼而无要求，爱得直接纯粹。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保带给了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎能够说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，但是这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。

川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在平常生活的