读《雪国之樱三口百惠传》很有感触。上个世纪八十年代，三口百惠在中国家喻户晓，她主演的电视连续剧《血疑》，深入中国观众心灵，她的清纯、淡雅和美丽的本色表演，让我们感受到日本女孩对爱情的纯真和热烈。

三口百惠是影视歌三栖明星，她略显忧郁的表情、温柔可亲的小脸及简洁的发型，尽显天使般的清丽之美。她和三浦友和塑造众多爱情经典作品，像《伊豆舞女》、《绝唱》中男女主人公的爱情故事，真就像一股清泉滋润了人们的心房。三口百惠在日本受到追捧，连中国老百姓也很喜欢青纯之美的她。

她很有主见，在二十一岁时急流勇退，离开如日中天的事业，她的理想就是当好一个完美的家庭主妇，希望在家里做丈夫三浦友和背后的幸福女人。她对家庭的渴望来源于她的私生女身份，小时候生活里很少看见父亲，她的母亲只是父亲的一个情人，父亲甚至不愿给她出上高中的学费。虽然母亲很爱她，她的心里始终渴望一个完整、健康、和谐的家。在少女时代，她很幸运，遇见三浦友和那样帅气和感情细腻的恋人，她认为有了那样一个完美的恋人，她一生无悔。

在亿万百惠迷的无限惋惜中，她唱完最后一首歌，把话筒轻轻放在舞台上，飘然离去，留给歌迷一个如诗如画的天使背影。义无反顾地去做一个好妻子，那时她的选择很坚定，没有丝毫犹豫。她也如愿，三年后有了儿子，每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗尽铅华，步入晚年后，和一般的家庭主妇也并没有什么两样了。有一次她不小心碰伤了身体，打电话给丈夫三浦友和，希望丈夫能尽快回到自己身边，但丈夫只是淡淡的问了两句，并没有返回家。她的爱人并没有如年轻时那般永远爱她，甚至因为孩子的兴趣问题，说谁都不愿意生活在她三口百惠的阴影下。悲伤的她因为家庭对她的冷漠离家出走，还需要去一个牙科大夫那里寻找精神的慰藉。

由三口百惠大半生的经历，再次证明一个无论多么优秀的女人，都不能把幸福寄托在别人身上。我曾经看过世界百部女作家作品，其中一个主题是女人的幸福只能存在自己心里，而不是男人那里。有自己独立的事业，独立的经济基础，独立的朋友，才能给自己的幸福画上温暖的圆圈。

作文是大部门学生小时候比较头痛的话题，写作是一个长期阅读积累走向水到渠成的历程。一家三口作文是编辑为您整理的与您需求相关的一些信息。希望对大家有所帮助！

快乐的一家三口精选高二说明文

如果说生活就是日积月累写成的一部声情并茂的小说，那么，是否需要些标点符号使它更通顺、完美些呢？

“……”

妈妈最大的特征就是像这省略好一样，话匣子打开了就会对我和老爸说个没完没了。

“吃饭了！”妈妈又提高分贝召唤我和老爸。我快速跑来，见爸爸正在看报纸，便跟他聊起新闻来。我俩聊得津津有味，半天才看到妈妈那脸庞上早已“杏眼圆瞪，柳眉倒数。”我和老爸赶紧灰溜溜地洗手吃饭，一声不坑。不是我和老爸太胆小，是妈妈滔滔不绝地发表她那“长篇大论”时，我们根本插不上嘴——“你们吃不吃饭了？还不早点来端碗！这么多活儿也不知道帮着做做，也不知道……”我和爸爸只有乖乖洗耳恭听的份儿，因为我们都清楚妈妈很劳累，唠唠叨叨也可以缓解一下疲劳。不好，又来了：“哎呀，怎么能把鱼刺放在那儿呢？随便吐到桌子上，多不好收拾……”吃完饭我和爸爸抢着收拾洗碗，不仅避免了妈妈的唠叨，也帮助妈妈分担了家务，何乐而不为呢？

“，”

这便是我，在家里做事总爱拖的.尾巴，永远都不像“。”一样结束得简洁明白了。

全家忙着大扫除时，我也想帮忙做些事，于是妈妈便叫我来收拾书房。这太好了，对我来说这简直就是张飞出豆芽——小菜一碟。谁知正当我收拾完毕去妈妈那儿邀功时，爸爸说他放在书房上的钥匙不见了。于是，我们全家出动寻找钥匙。我更是急得像热锅上的蚂蚁——团团转，到处乱翻。我找得大汗淋漓，心里一个劲儿埋怨自己做事虎头虎尾。正当我万般沮丧时，一摸口袋，似乎有什么东西硬硬的，这才猛然想起要是正安静地躺在我口袋里睡觉呢！唉！我真是骑驴找驴！看着重新被我翻乱的书房，爸爸乐不可支：“你呀，能忙中添忙，真不简单！”我不好意思地笑了。

“！“

不用说，你一定知道这是我爸爸的代表符号了。老爸这个人，就是喜欢读文章或唱歌时带点感叹的味道。

印象最深的是爸爸唱那首腾格儿的《天堂》。他清清嗓子，眉飞色舞地自报表演：“下面有请亚洲‘天王巨星’来演唱《天堂》。台下的‘粉丝’请鼓掌欢迎！”我一边捂着肚子笑，一边装出很兴奋的样子替他鼓掌。他倒好，坦然接受了。瞧！老爸开始表演了：他眼睛自我陶醉地微微眯着，在高音处还不时抬一下手臂或左右摇几下头。唱到高潮时

读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。在这里为大家整理了读后感作文模板模板:读三口棺材随想，希望同学们可以从中学到一些写作技巧。

《三口棺材》是女儿推荐的，她自称用了三个小时在网上看完了该部小说。出于郑重起见，我在网上买了实体书，花了约三天的时间完成了阅读。

首先必须说，我并不太喜欢看侦探小说。究其原因，可能是因为一般来说侦探小说总是会在细节描写上下功夫，而读者又必须十分留意这些细节，否则在结尾揭晓答案时总会因为未留意细节而显得茫然。但阅读中专注于细节是很容易使人疲倦的，随之带来的后果就是读者不愿花时间于细节而更愿意直接翻到书的结尾去探寻结局。所以我一般不会选择阅读侦探小说。如果让我选择，我更钟情于侦探小说改编的电影，这似乎也代表了很多人的意见。

在看该部小说前，我从未听说过作者与他的任何作品，所以当读了一大段由褒奖作者与该部作品的前言后，似乎有了点孤陋寡闻的惭愧。还好，作品在我看来并没像前言说得那么登峰造极，所以在阅读完之后也还没有相见恨晚的感觉。但这种不过如此的感觉是时间带给我们的，而并非小说本身。整整一个世纪前作品的写作手法肯定与现今迥异，主要是没有了现代悬疑小说那么复杂、华丽的剧情与构思;相比较而言，该作品注重案情的构思与逻辑推理。我的印象中，当代悬疑小说的写作定律却是:想方设法，让读者紧张而又焦虑得迅速读完整部作品。

对整部小说的读后感，我总结有如下几点:

一、像很多经典的侦探小说类似，该部小说构思的情节之所以被称之为经典，可能是因为:极其巧妙与复杂的作案计划+实际操作中的意外=匪夷所思的案情。

二、这部侦探小说与很多作品类似，有些超出了正常读者的想象力与思维逻辑能力之外，这也造成了现实感与可信度大大低于类似《福尔摩斯探案集》之类的作品。

三、该时期同期的作品，很多都有复杂的历史时代背景。而且案情发生在欧洲，所以中国读者理解起来有一点障碍。

四、朴实的描写更有利于读者对案情的关注。

在具体案情上的感觉有以下几点不妥:

一、主人公设计的作案计划非常精妙，但安排秘书见证这一环节似有画蛇添足的结果(当然，也相应增加了案情的复杂程度)!为了让秘书证明有一个子虚乌有的凶手，主人公需要多做以下几项工作:1、买画、送画;2、进门时的面部化妆;3、将镜子塞到烟筒里(直接导致了主人公的死亡)。如果减少这一环节，因为有女仆的作证，主人公

《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是实的，那么叶子便是虚的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢?这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望正正经经的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。

岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子在我印象中，日本是一个漫天飘着雪花的国度。在冬天，每一座房子的屋顶，每一座山上，每一片田地里，都应该有厚厚的雪，因为冬天的日本应该是属于白色的。

朴槿惠传读后感（一）

今天我阅读了《朴槿惠自传》一书。望着封面上那张清晰的图片，我不禁感叹：这是一位多么优雅独立的女性！翻开扉页，真正走进这位传奇人物的经历，品味她那些优雅举动，开始了我真正的心灵之旅。

如果不是因为这本书的缘故，我或许一直不知道这位韩国女总统竟有那样心酸的过去，谁能料想到，光鲜的背后，隐藏着这般疼痛的血泪她颇似神话的传奇人生，穿越60年的苍莽岁月，总让人看到波澜起伏的人生深处，向我走来的是一个苍凉的丽影。

她12岁时成为了青瓦台第一千金，那时的她带着少女的美好情怀，进入了这座宽大的庭院。可正如她在书中所说：或许身为总统的女儿，多少可以享受某些优待；但对于当时年纪还小的我来说，青瓦台的生活并不全然美好。母亲对她总是多有约束，对她以及她的弟弟妹妹耳提面命：不可以向别人炫耀你所拥有的东西。因此，即便拥有极高的社会地位，可朴槿惠依然过着寻常的生活，甚至乘坐青瓦台到学校的公交车时，都没有一个人知道她是总统的女儿。

不得不说，母亲对她的教育是成功的，她所拥有的低调生活态度，是她成为优雅人的第一步。朴槿惠少女时的那种优雅，或许是处在高处的社会环境造成的。因为她是总统的女儿，她有义务展现出优雅的举止，并且无数民众正关注着她的一举一动。从某种程度上来说，她的行为不仅代表着第一家庭的家教，更影射出韩国民众的素养。而她也难免会进入父亲所在的社交圈，有时也会与父母接见外国领导人或国内高层，这更是不可怠慢。因为她大方得体的谈吐举止往往给客人，留下良好的第一印象，还能够适当地融洽氛围。当她在一旁倾听客人的来访后，也就耳濡目染，渐渐受到了熏陶，因而全面培养了她，年少时低调优雅的外在美。所以说，环境对人的影响是很重要的，正所谓一方水土养一方人，什么样的社会环境造就什么样的人。对于中国的妈妈们教育自己的孩子来说，值得借鉴。孩子正是年少芳华，可塑性很大，所以妈妈们有义务帮助孩子养成良好的行为谈吐习惯，从小事做起，关注点滴，积极地吸收周围环境中的正面向上的良好因素。

朴槿惠曾有过鲜花般绚烂的梦想，梦想成为一名教授。正值她留学法国之际，母亲遇剌身亡，她旋即回国代替母亲履行第一夫人职责。

五年之后，父亲又遭枪杀。27岁的她一夜之间沦为天涯孤儿，带着年幼的弟妹，孤苦伶仃地离开青瓦台，开始从天堂到地狱的生活。接踵而至的是，曾经追随她父亲，信誓旦旦要毕生竭力忠心效力的人们，也都纷纷选择逃离、背叛

《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻;一热烈似火，一清冷似冰;一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。

驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一齐，也结束了这段婚姻;她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种好处上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。

这两个女人都对自己的爱人有期盼而无要求，爱得直接纯粹。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保带给了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎能够说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，但是这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。

川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在平常生活的

《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的感情故事。

然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。之后岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。

叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。

小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子必须是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一向在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描述窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应理解自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。

驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹

不管怎样说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满能够毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。川端康成在《雪国》中这样说。

第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这就应是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。

《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不明白该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。

直到此刻，我还记得看完《雪国》后的情绪。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不明白这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。

如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的感情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁

就像开头我写的那段话，她过于洁净了。这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。

她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。

就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一齐过夜，但最终还是相敬如宾。

过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，十分十分喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。但是，你不觉得这很纯洁吗只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗

晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的情绪还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的情绪是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种情绪。于是乎，渐渐害怕看书。

在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原先是这样!

我也不明白这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。

躺

回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。

《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。

《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力（所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力量）。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。

在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，荀子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。

《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。在我

雪国读后感范文一

仿佛是在雾里看见海的样子，第一眼望上去，我可以明白无误的说那便是海平面了，细看时我却动摇了这种想法，因为我分不清那是海，是云，还是雪――初看雪国，感觉有种淡淡的痛拥堵在心头。在凄美的风景中，两个为爱而痴的女子，像是浸了水滴的水墨画，身影渐渐变得模糊，惟有一个声音总是不绝于耳，翻来覆去总是两个字徒劳！再读雪国，我更觉得像是跌入迷雾，眼前所能幻化出来的，只有淡淡的近于透明的山水，连雪都没了印象，感知到的只是驹子徒劳的爱。有些爱也许永远不会有结果，只是因为发于心，便使人徒劳无益的如飞蛾扑火，苦苦追求。困惑于爱情的人读《雪国》，或许会有似曾相识的感觉，不禁会心有戚戚焉。而已对爱情这种病毒免疫的人来读《雪国》，或许更会有徒劳之感。驹子追求的爱，在现实中是非常困难的，所以作者就将爱情变得朦胧、虚无，融入痛苦与哀伤、或虚幻的世界中去，（叶渭渠）。读一读前言，或能有助于理解。不过，如今再来读这本书，十年前的那种心痛已无处追寻，或许因为自己也已免疫了吧

《雪国》读后感范文二

《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。 读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外 日本文化在历史长河，以真实为基础，自力地生成哀的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。从男女间的恋情出发来表现