真诗人当有大怀抱

——读《唐宋诗会意》有感

谢可欣

《唐宋诗会意》，邹金灿著，长春出版社

本文作者简介：谢可欣，召南诗社社员，2017-2018届社长。

认识《唐宋诗会意》的作者邹金灿（字鸿仪，号商木）先生已经有两年。他是我们召南诗社的创社大师兄，在我印象中，一直是个温和儒雅的人。这部著作是诗论，更有淳厚情感。读这本书，更像是和商木师兄本人亲近地交谈。

商木师兄讲解唐宋诗，会圈点一些字句，比如他称赞欧阳修“春风疑不到天涯”的“疑”字运用得巧妙，能够引发读者好奇；又提及苏舜钦“晚泊孤舟古祠下”之“孤”为全诗亮眼之笔。

这本书讲诗，并不拘泥于诗本身，或从谈论一首诗开始，进而讲述诗人身世，再剖析诗人的内心，而其中更蕴涵作者自身的寄托。对于古典诗歌与现实的互照，他更有体悟，行文中并不掩藏这种感受，却以严肃而温和的姿态，对现实发出了感慨。

细读之下，会发现这本书其实是一位诗人多年读诗、写诗的独有体会，一点一滴向我们娓娓道来。作者凭借他博览的积累，从独有的见识角度出发，征引赅博，与我们畅谈开来。书中言语深挚和缓，使我们不觉得隔着纸张和文字，而与作者有太大的距离。

读完这本书，最使人感叹的，是唐宋七百年之间许多诗人独特的性情与高远的怀抱，比如王安石。商木师兄跟我们说过，王安石是他最喜爱的诗人。有一次，他和我们聊天，分别前送给我们的寄语，便是王安石的《送陈靖中舍归武陵》：

知君欲上武陵溪。水自东流人自西。

到日桃花应已谢，想君应不为花迷。

记得师兄当时说，尘世纷乱，但愿我们都能坚守自己，不被乱花迷住双眼，葆有愉悦的心情。这件事让我感触很深。

在《唐宋诗会意》一书里，无论是从谈论的次数，还是从诗歌评价看来，都可看出作者对王安石的尊崇。他认为王安石诗是宋诗的翘楚，其诗“瘦硬雄直”（梁启超语），不事过多修饰，直见诗歌主旨，而气质雄浑刚直。

也许这不是大多数人喜欢的诗歌风格，包括我个人最初读王安石诗，也并没有体会其旨，只看出诗中更多显露的是其作为政治家的气度，比如从《元丰行示德逢》的诗句中，隐隐感受到其抱负及作为主政者对生民的关切。

“大凡思想深刻之人，往往冷峻；心性悲悯之人，容易浮浅。王安石却兼具深刻与悲悯，这极其难得。”这是作者对王安石其人的评价，可见王安石在作者心中的分量。

王安石还有的一面，我是从《示长安君》《送和甫至龙安微雨因寄吴氏女子》等诗中窥见的。刘熙载《艺概》评论王安石文说

唐宋诗词鉴赏读后感范文一

诗，让我感动！

因为它博大精深，源远流长，我更喜欢读诗，因为它让我感动。

诗，让我喜爱！

有了它，让我对生活有了积极性，让我更喜爱四季。

因为诗，我爱上了秋天，从而明白我言秋日胜春朝的含义，也同时为杜甫的茅庐八月秋高怒号而担惊受怕，但塞下秋来风景异更让我感到欣慰从容。

因为诗，我恋上了夏天，喜欢映日荷花别样红；还有小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

因为诗，我迷上了春天，一枝红杏出墙来；还有那等闲识得东风面，万紫千红总是春。

因为诗，我更喜欢冬天忽如一夜春风来，千树万树犁花开。还有那新年时的爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

正是因为有了诗，我的生活才有了色彩，我的泪水因此而流下，在诗中我看到了古人的心境，更读懂了历代王朝的兴衰！

这让我想到了李清照的《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这首是深深的表达了李清照的爱国精神，也歌颂了项羽悲壮死战。项羽的精神是因为当时中国封建时代社会走向没落的时代，正如龚自珍写的《己亥杂诗》九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞不拘一格降人才。

到了南宋，可是当时南宋朝廷根本无意北伐中原，收复失地，虽然此时陆游已被罢免回故乡，但依然惦念着中原地区的人民，盼望朝廷能够尽快收复中原，实现祖国统一。由此而发，写了一首诗《秋夜将晓出离门迎凉有感》三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

终于解放了，人们过上了小资的生活，这是范成大不禁动起笔，写了一首人见人爱的《四时田园杂兴》昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。多美得乡村生活！不仅乡村生活美，而且还有我们现在的西湖，西湖的美令人神往，在苏轼的点缀下，更是惟妙惟肖：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

《唐宋诗词鉴赏》读后感范文二

如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二

《唐宋诗词鉴赏》读后感范文1

如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等大家，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等小家。

第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟吧!

唐宋诗词鉴赏读后感范文2

诗，让我感动!

因为它博大精深，源远流长，我更喜欢读诗，因为它让我感动。

诗，让我喜爱!

有了它，让我对生活有了积极性，让我更喜爱四季。

因为诗，我爱上了秋天，从而

看着“春风又绿江南岸”，赏着“漠漠水田飞鹭”，听着“无边萧萧下”，又道“燕山花大如席”，我手捧着一本《唐宋诗词选》。嗅着作品的馨香，吟着这些或清新隽永，或语意明快，或感人肺腑的诗篇，心也随着一起陶醉在这些文学作品中，我们的吉怒哀乐也一起随它们荡漾了。

喜——当水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。如字字珍珠般跳如我眼帘时，我脑中立即展现出一幅苏轼畅游图。画中苏轼眉梢舒展，把酒当歌，无限风光尽心眼底，喜洋洋者矣，此时我心中也同样涌出一种舒畅喜悦的感觉了。

怒——当我读到“怒发冲冠，凭栏处”时，我顿时被岳飞的激愤所感染，一腔怒火全喷会“秦桧”这个名字上，当我读到“笑谈渴饮匈奴血”时，又被他无畏的报国精神所震撼。

哀——“凄凄惨惨戚戚”，李清照用婉约凄美的笔调，又涂写出另一种心情——哀伤。即使国家破亡，和文天祥一样，“山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍”，读到这里，我不禁扇然泪下，对词人的悲惨报以极大的同情，也同情水深火热劳苦大众。

乐——苏轼的名句“总把新桃换旧符”，终于把我从悲惨世界中拉了出来。我听着耳边恍惚的爆竹声，想像人们欢度春节的美景，心情也如当初一般喜悦了。

打开《唐宋诗词选》是一个五彩纷呈的世界，有感人的情节感动你，有拍案叫绝的名句令你惊叹，有可喜人生让你去感受。

我最喜欢的唐宋诗词

——读《唐宋诗词名句鉴赏》有感

在上小学之前，妈妈就会买有关唐诗宋词的小本子回来给我看，她说女孩子多读诗词多学习诗词可以培养气质。在妈妈的教导下，我对唐诗宋词也产生了兴趣，我喜欢那优美的句子，喜欢那美妙的境界，喜欢读出来，也喜欢背下来。

在所有的唐诗宋词中，我最喜欢孟郊的《游子吟》、苏轼的的《江城子》，它们分别写出了作者对亲情、爱情的珍惜，也让我读出了这两者的珍贵，并且对都我有特殊的意义。

孟郊的《游子吟》只有六句话，开头两句“慈母手中线，游子身上衣”首先交代了母亲和孩子之间密切的关系，中间两句充分表现了母亲对“我”的爱——“临行密密缝，意恐迟迟归”，一针一线都是爱和牵挂，最后的两句则是自己心里最真实的声音——“谁言寸草心，报得三春晖”。这首诗写了诗人出门前他的母亲给他一针一线缝衣服的事情，我读到了一个母亲对孩子的爱和一个孩子对母亲的感恩和孝顺，简简单单的一件事却足以打动人心。我爱这首诗，是因为通过这首诗，我放佛也能感觉得到我和妈妈之间的爱，就像诗里说的，妈妈一直默默陪伴我、照顾我、支持我、教导我，对妈妈，我也有一辈子的感激和爱！

苏轼的《江城子》是一首很出名的词，妈妈也很喜欢。我开始喜欢它，是因为它读起来很舒服很顺口——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。后来我自己仔细看并且听妈妈给我讲了这首词的意思，我才了解到原来是写词人对他妻子的爱。在这首词里，苏轼对他死去的妻子非常想念“难忘”，自己已经老了仍不忘妻子原来对着镜子梳妆的摸样，并且在梦里也时常看见。人们说“日有所思，夜有所梦”，足见词人多么想念他的妻子。听妈妈讲解完以后，我真的很感动，虽然作者的妻子已经不在了，事实是凄凉的，但作者的爱却是温暖的！

我想，随着我慢慢长大，学到的东西更多以后，我会越来越爱唐宋诗词的，因为就像妈妈说的，还有好多写得很好的诗词等着我去欣赏去好好读。妈妈说唐宋诗词是中国文化的精华，它们就像一座矿藏，所以我一定会像一个寻宝者一样，去慢慢地、认真地对待它们！

又到桂花飘香的季节——《唐宋诗选》读书笔记500字

《唐宋诗选》中，陆游有诗云：欲买桂花同载酒，终不似，少年游。读此时，窗外桂花香气袭人，哇，又到了桂花盛开的季节啦。

校园里的桂花不知何时已悄然绽放。每天早上，睡眼惺忪的我在赶往教室的路上，总会在桂花树下放慢脚步，深吸几口气，也开始了一天的好心情。天气忽晴忽雨，但桂花依旧美得那么从容。阳光下，香气愈发浓烈，直抵心底。而在下雨天，半空中崩裂的雨点又洗去了枝叶的尘埃，嘀嗒的声音与翠绿淡黄的桂构成了一幅华丽的立体风景画。

记忆里和中秋节联系最紧密的，从来都不是明亮橱窗里包装精美的各式月饼，而是桂花。每逢八月十五，我和爸爸妈妈都会回到外婆家。家里的后院有一棵五十年的桂花树。外婆总会小心翼翼地取下那些细小的花粒，用来制作我最爱吃的桂花年糕。厨房里蒸笼冒着热气，大人们坐桌边唠着家常琐碎。一家人在这一缕缕暗香的环绕下开开心心地吃着团圆饭。

在这个时代，一切总是太快餐化，就像我曾经以为不可复制，独一无二的香气，也被人以高科技手段提取出来，装在香水瓶内，卖给时髦的女郎们。

须知这世上最珍贵的往往免费，如亲情，如年少，更如这一抹挥之不去的桂子气息。文/方乐淇

篇一：《唐宋词十七讲》读后感

我从小就开始读词，但词对我而言依旧是艰涩的。我看词就如同雾里看花，美则美矣，却美得懵懵懂懂。在我眼中老师所讲的词，不过是一种文学样式。即便在很凑巧的情况下对词人在词中所表达的情感有些微领悟却也说不出，道不明其中的真意。而词中隐含的词人本身的形象更是朦朦胧胧让人看不真切。这些都让我对词望而却步。词中的世界我不得其门而入，难以窥见其中的宗庙之美、百官之富。

《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模一式的介绍；四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。此外作者还对词与诗做了初略的比较，对词在形式及内容上的分析解释了王国维先生对词所下的定义，即“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。诗之境扩，词之言长”。

这本书所面向的是广大的诗歌一爱一好者。“内容深一入一浅一出，融贯中西，独造一精一微，自成体系。使人读之可以温故，可以知新，对古典诗词的学习与评赏获得更多的感悟与启发。”

迦陵先生在讲述韦庄的《菩萨蛮》中说道，一个美好的遇合是值得珍重的一件事情。对我而言邂逅这本书便是一桩十分美丽的遇合。其实很多时候我们就像深藏闺中的杜丽一娘一，需要有人将我们领进那个姹紫嫣红的花园。对于我而言，叶嘉莹先生就是一个领路人，她似是为我推开了一扇虚掩的门，向我呈现了一个如诗如画的世界。面对春一光如许，良辰这般，由不得你不感叹：“不到园林，怎知春一色如许也！”在这里有“春水碧于天，画船听雨眠”，有“秋色连波，波上寒烟翠”，也有“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”……那些曾经隐没在黑暗中的人，那些柔情似水，似曾相识的人们穿越千年光一陰一向我徐徐走来……这本书，字里行间满溢着温暖与热情，我想是因为作者的热忱与真心将词的生命力引发出来，唤一起了我心底久违的感动。

这本书给了我多方面的启发，有种心有戚戚焉的感觉。

篇二：《唐宋词十七讲》读后感

今天终于啃完了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，这本书，可算是解读“词”这一文体的入门书吧。这本书，是叶嘉莹先生在1987年先后在北京、沈一陽一、大连三地连续所作的一系列讲演。

读完了这本书，回忆一下这本书的内容结构吧。这本书主要通过介绍唐五代两宋的

《唐宋词十七讲》读后感

1

花了几个月的时间，才断断续续把这本书看完。

看书的时候，也有一种读了下一篇，就忘记上一篇在讲什么的感觉。但我从开始就没有把这本书当做一种实用性的书籍来读，也并未打算看完这本书就能从中学到多少东西，并且能立马应用于生活与工作。

因为读诗词的本身，在现代社会上就并不是一件功利性很强的事情。我想起《新名字的故事》里的那句话没有意义的事物是美丽的。到读完这本书，我才了解到这句话的意义。当我们不冲着一个目标，不冲着一个最终结果去做一件仅仅因为自己喜欢的事情，我会觉得格外轻松，格外迷人。特别是抱着不求回报的心态的时候，感觉自己的神经也就松懈下来了。

然而，最后这些没有意义的事物实际上却变成了你生命里最重要的组成部分。当我合上这本书时，我却觉得它比任何一本书对我来说，内心影响都要大。

在讲词之前，叶嘉莹先抛出了一个观点观人于揖让，不若观人于游戏。就是讲，你要观察一个人，与其看他在公众场合表现的彬彬有礼，不如看他在游戏时候的样子。

正是，这种最放松，最不经意的时候，最能体现一个人的本心。

而词，正是有这样一种微妙的作用。词，本来是写给美丽的歌女去唱歌用的歌词。并没有吧个人理想意志都写进去。而正是在这种不知不觉中，个人真正的感情，人格本质就显露出来了。

2

当然，除了词能体察作者之外，最迷人的还是词的本身。在一首首词中，你似乎能看到很多古人特有的志趣。有宋代梅妻鹤子的林处士，隐居杭州孤山。终日养鹤，侍弄梅树。把梅花当做自己的妻子，把白鹤当成自己的儿子一般。隐居山林，孤独终老。要是，放到现代，大概会被所有人所耻笑和诟病。古时候的这种古道仙风，在现如今可能已经鲜有见到了;古时候的那种艺术才华，在现如今我认为已经无迹可寻了。虽说，现如今也有人写，但总觉得缺点味道。那种从童年时代的氛围到长成后的环境，都与从前不同。很难再创从前的高峰。仅能从这千百年前的诗词歌赋中略感一二了。

在这些词面前，我看到了古人一颗颗鲜活跳动的心。他们似乎有着对这个世界和宇宙万物的善感之心。周颐在他的《蕙风词话》中说道：吾观风雨，吾揽江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在。他们就是有这种强大的感知力，见到花能看到花后之情，看到水能想到流水之意。在他们眼里，一草一木，一个天晴下雨，或者一次暂别和相聚都是生活的情趣所在，处处都是他们的生活理想。

3

信手拈来一句词，便是心灵的一次短途旅行。

比

《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的解词之作，作者一生致力于中国古典诗词文化的研究，呕心沥血专注弘扬中国传统文化的精华，远涉重洋，四海讲学，所致有声，是我国少有的名扬海外的诗词家。

《唐宋词十七讲》做这以人物年代先后为序挑选了唐宋不同时期具有代表词性不同发展阶段的词人作品，向读者深情解读古色古香的典型词作，带领我们去欣赏体味当时的文人情怀。在她的眼里词时有鲜明的活力，词的好坏生命力的长久在于其兴动感发的力量。词的年代已离我们久远，也许那个凄风苦雨中的孤单背影已渐渐的远去，但它孤独的灵魂却在千百年流传不息的词篇中永生。

我们静静的合上书本闭上眼睛用心去体会《唐宋词十七讲》中叶嘉莹言传身教的个人魅力。看书看得是一个人的精神灵魂，学的而使其为人处世的心态，练就的是其宠辱不惊的情怀。从她的言谈之中我们可以看出她朴实的为人，心细如发对每个词人细微的差异进行精准的评析。他高谈阔论纵横词坛，有理有据引经据典显现她做学问的严谨追求，她滔滔不绝才如泉涌彰显了她深厚文化底蕴。从所周知，后人对唐宋词的解析层出不穷，韬光养晦让人受益匪浅，没为词学大师站在自己的人生视角之上，伴随着自己对人生的感悟讲述自己的研究词的体会和心得。

叶嘉莹学通古今贯通东西，是难的学界泰斗。她以求是严谨治学，自救斟酌不打诳语，词句的评析真知灼见鞭辟入里，抛开以前一些学者靠舞文弄墨繁缛庸俗的词藻取宠的陋习，她有自己的一套思想体系，不阿谀奉承也不损人利己，以严谨的姿态耕耘于学海，并在我们的学习中给了我们思考问题认识问题新的启迪。对于东西文艺的差异她取长补短兼容并蓄，以积极的姿态面对东西方的分。

中国喜欢用坐着的人格来衡量作品的价值，西方文学作品衡量的重点放在了文学艺术的价值方面，他突破了文学传统得道德观念，对其两者持并重的姿态。她认为中国的文艺理论缺乏一种成熟的理性的科学的系统的理论体系，对问题的探究的出了答案只可意会不可言传，含蓄性很大、不确定性很大，试想没有日积月累的沉淀是不会有此深刻的认识的。作者并不排斥西方文艺理论，在词的解读之中时刻试着用西方的理论来解释一些次的现象，给出一个总结归纳说明，同时她主张不要刻意的牵强附会将自己的意识强加给作者本身，每个都这都有自己的见解不能说这一定是作者的意思。你自己可以这样的理解但要合理。

《唐宋词十七讲》作者以深厚的国学功底见证了中国历史文化的博大精深，一系列的人

读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。人一生的进步都是和书籍的阅读相伴随的，我们在读作者写的作品时，不能马观花地读，需要仔细地领会，此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感，那么该要如何写好作品读后感呢？小编花时间专门编辑了唐宋词十七讲读后感悟3篇，希望对大家有所帮助。

今天终于啃完了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，这本书，可算是解读“词”这一文体的入门书吧。这本书，是叶嘉莹先生在1987年先后在北京、沈阳、大连三地连续所作的一系列讲演。

读完了这本书，回忆一下这本书的内容结构吧。这本书主要通过介绍唐五代两宋的重要词人，分析其最能代表其风格或具有开拓性的作品及前后词人之间的影响，，以使读者（听众）了解词的演进即发展过程，把握词的解读办法。所讲的词人，有温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等15家。词，原是相当于现在的流行歌曲的歌词，初始题材狭窄，不外乎男女情爱、相思离别。温、韦、冯、李、晏几位词人作品，内容都是与男女情爱有关，但有强大的兴发感动的力量，特别是李中主李后主的词，有感发的生命。欧阳修的词可以读出作者的品格、修养，有遣玩的逸兴。不过这些词人所作之词，题材还是限于男女相思离别，较为狭窄。柳永把市井长调引入词中，开拓了词的形式，而且把自己的理想的追寻与落空也结合进了词里有一种高远气象。苏轼开拓了词的题材，使词摆脱了绸缪婉转之态，有了浩气逸怀，使词在他那里达到“诗化”的高峰。苏东坡的词把词变成诗了，而秦观的词把它又拉回到词来了，常写那种最柔婉、最幽微的感受，应当记住的是他的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用抽象的事物来比喻具体的事物。周邦彦，接北开南的词人，写长调，用安排勾勒来填词，不再是用直接的感发来写词，用思力填词，读他的词，你也要思索才行，不像前面此人的作品，不用思考，自然感受到那种兴发感动的力量。而且词中时间和空间常常是跳接，不连贯。南宋辛弃疾，用生命填词的，是叶嘉莹最欣赏的词人。

词里典故特别多，我上学时读他的词，对他的用典有些腹诽：是不是有吊书袋嫌疑呢？现在才知道，因为他饱读诗书，而且对所读书有真切的感受，典故已经化进生命里，所以可以信指拈来，每个典故都是带着他……

我从小就开始读词，但词对