我看了《时节之美》这本书。是朱爱朝给孩子讲二十四节气之书，以每一个节气为一个板块，先是节气和物候的介绍，借着是对与节气相关的汉字进行解读。二十四节气是根据太阳在黄道上的位置来确定的，它是大自然的节奏，也是我们祖先生活的节奏。

地球围绕着太阳，一年转一圈，也就是360度，我们把这个圈平均分成二十四份，就是15度，我们祖先就根据太阳直射在地球上不同位置的气候变化，每隔15度，划分一个节气，每个节气相隔约15天，这样一来，每个月就有2个节气，一年12个月，刚好24个节气。

今天刚好是立秋节气，一叶落知天下秋。但是我一点也没感觉到秋天的凉爽，盛夏的余热还未消去，依然是让人透不过气来的酷热。古时候的立秋这一天，也会悬称来称人，并和立夏那天称的重量相比较，看看过了一个夏天，是胖了还是瘦了，所以，立秋又有贴秋膘的习惯，我赶紧也上称称了体重，哈哈，重了一点点。立秋还有三候：一候，凉风至；二候，白霜降；三候，寒蝉鸣。

二十四节气，是大自然的节奏，也是我们生活的节奏。在二十四节气的循环中，我们感受着天地带给我们的美好，安然圆满。

篇一

看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。

文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹x一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!

文章中，写到矛盾故乡写镇子上得芦苇林，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。

文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强精神，深深感动了我，让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。

篇二

今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。

所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。

并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。

余秋雨《极端之美》读书笔记与感悟

寒假期间，细细阅读余秋雨先生的《极端之美》一书，对中华文明之举世独有的三项文化：书法、昆曲、普洱茶有了进一步的认识和体会，尤其是对普洱情有独钟。

一、普洱之美在于“真”与“陈”

中国茶的种类繁多，都各具其特色。如绿茶之美在于“新鲜香雅”；半发酵茶之美在于“酽丽长韵”；而普洱茶则美在于“山性陈气”。

所谓“真性普洱”。“真”，其性也，物之真实性。普洱茶的真性是“厚化兰樟香、山头原林韵”。求普洱茶的“真”，其必须先有好的普洱茶菁。来自云南大茶山与多种森林植物混生的大叶种乔木茶树的普洱茶菁，其真性原味是有着醇厚甘化的茶汤、兰香、樟香的茶香以及有“山头原林”的磅礴气韵。真性普洱茶的制造工序，必须是将普洱茶菁先制作成晒青毛茶。传统的普洱茶是制作成生茶青饼茶品，经过多年的长期陈化后，才起出品饮或出售，方能得其真性之美。至于真性普洱茶的陈化，必须是干仓存放。凡是能够保有真性的普洱茶品，就是好的普洱茶。其次，上好茶菁做成的生茶普洱茶品，经过长期干仓陈化后，方会显露出普洱茶的真性原味。

“越陈越香”是形容普洱茶最切题的一句名言，美好普洱茶和美酒一样都必须要有一段漫长的陈化时间，尤其是普洱茶更有“祖父做茶，孙子卖茶”的美誉。“茶，点仓。树高二丈，性不减阳羡。藏之愈久，味愈胜也。”、“饮之可以消积食。去胀满。陈者尤佳。”以上说明了普洱茶是以陈老而品饮为佳的茶品。普洱茶以云南大叶种的茶菁为原料。大叶种所含有的物质成分特别丰富饱满，所以制成的生茶普洱茶品，其味特别会有苦涩浓烈醇酽，不太适宜新鲜品饮，须经过一段时间贮藏陈化，待其苦涩消退后，才显露出其原味真性。也因为经过长期陈化的效应，使得这些老普洱茶品有着一份浓厚的陈韵之美，陈韵是普洱茶特有的品味和艺境。

二、教学之美在于“趣”与“变”

课堂教学需要普洱茶之真与陈，课堂教学之真在于真爱在于教师之真情实感，所谓“身教不如言教”；课堂教学之陈在于积累，知识的积累与文化素养的沉淀，所谓“推陈才能出新”。

课堂教学除了真与陈之外，更要追求“趣”与“变”。“趣”是指学生兴趣，所谓“兴趣是成功之母”。许多领导和教师一直在追求高效的课堂与有效的教学，而忽视了课堂教学之本源，即学生学习兴趣的培养与学习积极性的调动。干巴巴的枯燥的教学，读书笔记.从理论到理论的教学，不以学生为本的教学是无效的也是失败的教学；同样教师没有感情之

一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。

书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺

现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。

文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗?

什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。

细节实际上是一种长期的准备，从而获得的一种机遇。细节是一种习惯，是一种积累，也是一种眼光，一种智慧。只有保持这样的工作标准，你才能注意到问题的细节，着才能做到为使学习工作达到预期的目标而思考细节，才不会为了细节而细节。细节是一种积累的经验和习惯，关系着我们的学习和生活的方方面面。

作为一名幼儿教育工作者，细节两个字更在我们的一日生活中体现的淋漓尽致了。幼儿园是教育的启蒙阶段，教师在成为幼儿学习的支持者、引导者和合作者，从细节着手开展各个活动，在生理、心理、社会适应方面都能得到提高与发展。幼儿教师的立足点就是班级管理和课堂教学，接下来就讲讲一下两方面：

班级管理

班级管理是一项长期的工作，从一开始就不能有丝毫的放松。小班是幼儿在园生活的开始，良好的班级管理对教师、幼儿都得益。幼儿园的班级不同于其他学校的班级组织，它不仅承担着教育任务，也承担着保育任务。麻雀虽小，五脏俱全，班级工作是方方面面的，是由教育要求和年龄特点所决定的。如何管理好班级，这也需要教师的细心、耐心、爱心所谓细节决定成败。

教育教学

从教育教学中折射出幼儿的发展，从幼儿的发展中反应出教师的专业，教师的言传身教正在潜移默化中传授着。要呈现一个好的课堂教学，需要不断地执教与反思，在执教中磨合，在反思中提升。关注教学的每一步，教学的设计、意图，目标的设定，重难点的突破，材料的合理，教学流程中的点滴，都需要执教者不断摸索，并与幼儿的发展相呼应，达到预设的目标，体现教育价值的存在。

初看《边城》，只是因为心血来潮，然，不知不觉，竟深深沉浸其中，被翠翠的纯真、爷爷的朴讷、城中乡民的淳朴、以及那字里行间所带给我的宁静深深吸引。整个下午，我陶醉于《边城》之美，难以自拔。 《边城》是一个弥漫着淡淡哀愁与浓浓诗意的故事。从故事的一开始，朴实平淡的描绘给人一种身临其境之感，我仿佛置身于那渡船上，看到爷爷把钱还给过渡人时那“俨然吵嘴时的认真神气”的神态；听到翠翠的竖笛与爷爷的歌声相和，感受到那在歌声的映衬下反而使一切更加寂静的氛围……忍不住去想，在这样一个世外桃源中，究竟会发生怎样的故事。于是，带着这样的好奇心理，我继续着这场文化之旅。 不知不觉，心情已随着那故事的发展而起伏，仿佛已没有了自己，没有了现实，只剩下了那小城，剩下了城中的人们。 比如从小没了父母，独自被摆渡的爷爷养大的翠翠。双亲的缺失并没有让这个女孩变得孤僻，反而“在风日里长养着，触目为青山绿水，自然既长养她。”使这个女孩儿“一对眸子清明如水晶，为人天真活泼。处处俨然一只小兽”，“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。聪明孝顺的她会在祖父疲倦睡着时，替祖父把路人渡过溪，从不误事；单纯美好的她会与黄狗一同“张着耳朵”听祖父说些城中多年以前的战争故事；会“独自低低的学小羊叫着，学母牛叫着，或采一把野花缚在头上，独自装扮新娘子”。 比如性情耿直，独自将翠翠“近乎奇迹”地养大的老船夫。知足朴实，从不收过渡人的钱，即便给了也一定追上去还，或是用那钱买了上等烟草，慷慨赠与过渡的人们。“他从不思索自己职务对于本人的意义，只是静静地、忠实地在那里活下去。且不论晴雨，必守在船头。”这正是我最喜欢这位老船夫的一点，他的责任感与奉献的精神令我敬佩。也正因如此，当读到爷爷的离开时，我难以抑制住我的泪水，不仅仅是因为翠翠从此一人的孤单，也是为这样一份精神的逝去。 再比如共为兄弟的天保和傩送。兄弟一场，却同时爱上了翠翠，不禁让人感叹一声造化弄人，但是又在情理之中，毕竟翠翠是那样的美好。又因是兄弟，所以不至于照茶桐的规矩，来一次“流血的挣扎”，于是把话说开来，最终只以一个赌约决胜负。而结果，大佬输了，选择离开的他却在半路翻了船，而二佬因大佬的死存了心结。翠翠与二佬这段姻缘，最终却是以翠翠独自的等待而收尾。 《边城》中最深有感触的部分，便是那体现的淋漓尽致的人性美，以及在这美好之下的遗憾。 从始至终，翠翠有

近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格精神的提升。

纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

在《谈美》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。先生有言：我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中

我的读书笔记，记一些我读过的书，并记录一些转眼就忘的想法。大家不一定也会对这些书感兴趣，因为我深知，一本书，需要用读者此时的心情配合，才会有兴趣读下去。

《无用之美：丰子恺聊绘画》是在西西弗书店看到的，于是列在自己的书单里了，趁着某天有空，跟其他书一起借了过来。

了解丰子恺，源于好友旅行回来送了我一本他的书《缘缘堂随笔》，看了他的文章就非常喜欢了，喜欢他的语境，更喜欢的是他所表达的悲天悯人的情怀。2011年我有幸去上虞参加了第二届”丰子恺儿童图画书奖”论坛，并参观了春晖中学旁的丰子恺故居。里面有大量有关他的介绍和图片，算是对他有了进一步的了解。以丰子恺的名字命名图画书奖，真是再合适不过了。不用他的名字还能用谁的呢?后来又找来有关他的纪录片看，丰子恺这样的爱美又善良之人却遭受非人的侮辱和折磨，当时看了真是说不出的难受。2017年，在东京大学旁边的一条小巷子里又无意间发现了竹久梦二美术馆，还进去参观过。年轻时的丰子恺就是在东京的旧书摊上偶然发现竹久梦二的作品，感动于作品的美感和诗意，之后他对艺术的理解发生了变化。可以说，竹久梦二非常大地影响了丰子恺绘画风格的人。

丰子恺说，美是没有用处的：“美是感情的，不是知识的;是欣赏的，不是实用的。”书中他讲了米勒、梵高、高更、塞尚等等画家的故事，米勒的志气、见识是最打动我的。书中26张插图，有8张是米勒的画作，米勒给丰子恺的启发也非常大。

对于想了解中国美术史、西方近代美术史的人来说，这是一本非常好的启蒙书。并不是他讲得浅，而是他能把复杂的事物用浅显易懂的话语传递出来，真是敬佩。最烦的就是现在常有专家故作高深，用些专业术语，绕着弯讲，把听者弄得云里雾里的。

书里他也有对竹久梦二的画作进行赏析，还有他自己的漫画创作思路，到底是画岁月静好呢还是画人世险恶呢?就跟老朋友聊天一样，直率得很。

我最喜欢的一幅丰子恺的画，有部韩国电影里也有出现哦

对于相机，在1936年的文章中他写道“讲到艺术价值，照相自然逊于绘画”，可能那时候的相机功能不全，冲洗技术又差吧!电影刚发明的时候，不知道哪位名人还说电影没有用呢!

还是绕回来了，到底什么是无用的，什么是无用之美?除了绘画，摄影是不是也是感情的，不是知识的;是欣赏的，不是实用的?

答案当然是肯定的，摄影师，是“使用相机的艺术家”。嘿嘿。

在文学的星空中，诗歌就像一颗颗耀眼的明星，闪烁着永恒的光芒。

诗歌有时像一个矜持的少女，让人在浮躁之时，感到一丝轻松与宁静；有时像性格怪异的少年，让人捉摸不透；有时又像幽默有趣的小丑，让人不禁喜笑颜开；有时又像和善的心理学家，让人在自卑绝望的乌云下，看见一丝光明。

陈梦家创作的《一朵野花》令我感触颇深，虽然整首诗都只是在描写一朵不起眼的无名野花，但在简单的外表之下，蕴含着许多珍贵，有着一生都用不尽的知识宝藏。

读完诗后我更清晰地知道生命的渺小与不可逆，但尽管如此也要活得开心，并且要活得快乐，活得有意义，如黑暗中的一弯残月，用仅有的微弱光芒指亮道路，这就是活得有意义。不必骄傲自满，不必担心别人不知道。

与人类相比，野花的生命更短暂更渺小，但他照样可以在经历狂风暴雨后自信的发笑，依旧可以冷静面对残酷而又美好的生活和空白的未来。但在现实生活中,人们遇到了一点挫折就选择放弃，甚至是结束自己的生命，这点上，野花真是我们的榜样：柔弱的外表，却有一颗冷静坚强的心。

看完这首诗我不禁想起了另一首诗：

野花星星点点

像遗失的纽扣撒在路边

他没有秋菊蜷曲的金发

也没有杜丹娇艳的容颜

他只有微笑的花和瘦弱的叶片

把淡淡的芳香融入美好的春天

是的，野花生命虽渺小，但它也将自己的芳香融入美好的春天，哪怕只是一点微不足道的力量，它也为这个世界增添了美好。

诗歌之美，美在它的内涵，它赋予人们想象；诗歌之美，美在它的永恒，它不会像流星一样陨落，一直在闪耀着属于自己的光芒！

什么是美？用莎翁的话说：这是一个问题。

但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开美的面纱。其实在我看来，美并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，美是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位老朋友(我怀疑是作者本人)给美下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给美铸一座密不透风的牢笼的。

在朱光潜先生看来人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。

那么我们该如何认识美呢？我的观点是：不需要定义，只需要感受。

但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对美的理性认识，又要注重对美感性认识。我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如形而上学一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相矛盾。认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。

而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。