《南画十六观》旨在探究中国文人画中所蕴藏的生命真性问题，作者选取元、明、清三代共16位画家为例深入剖析。其中，在第八观《徐渭的墨戏》中，作者提出明朝文人徐渭画作中对于生命真实的思考主要体现在幻化。徐渭常用大块墨迹和书法狂草一般的线条将虚幻化作真实，将真实画成虚幻，绚烂繁花、葱翠树影在他笔下皆还原为枯淡的水墨。他借这场如真似幻的墨戏以求在真实与虚幻中达到一点慰藉的平衡，寻到一份生命的解脱。

爱以花卉为题材的徐渭同许多中国文人一样，深受庄子哲学的影响。尤其是庄子哲学中由变化的表象而强调外在世界的虚幻这一点更是直接影响了徐渭对绘画的理解。徐渭认为，天地造化旧复新。表象变化、外物虚幻，世事轮转之间还有什么是真实？就如徐渭常画的牡丹，她纷繁的色彩哪一种是本色？她各异的姿态哪一种是真性？于是，徐渭另辟蹊径，索性懒为着色物，将绚烂花朵交与水墨涂抹勾画，脱尽她们的浓妆艳彩，虚化她们的外在形式，以达到皮肤脱落尽，唯有真实在的效果。濯去表层的堂皇，荡去外在的彩意，仅留下一片枯淡的墨牡丹，如烟似幻。即便少了色彩的妆点，我们依旧可以清晰地辨出：她就是牡丹。褪去外在纷杂繁缛的皮肤之后，白纸黑墨间留下的尽是这花的真实。我们可以清晰地指出，这富贵雍华的是牡丹、清丽隽秀的是紫薇、挺拔高洁的是寒梅脱相形色后的花卉依旧带着最鲜明的印记。徐渭的真即是淡化繁缛的、绚烂的、富丽的表象世界，从中寻找出最为普遍最为精准的本质特征。外在世界无论怎样变化，其中一定存在一些可以用作参照的不变，在短期内，它们有着相对的稳定性。徐渭正是抓住了这些不变，将它们作为真实的参照，对它们进行提炼重塑，转变成一般的特征规律，以此来将它们与其他事物进行区分。如此一来，真实便也掌握手中。

董其昌说徐渭的画非脂非粉，亦脂亦粉，对此，《南画十六观》提出：从外在的形式上看，他的墨戏非脂非粉，去除色染，独存黑白。但从内心精神上看，他的墨戏又是亦脂亦粉虽无色而有天下绚烂之色，荡去尘染，还一个浪漫的真实世界。

众所周知，作品本身就是对画家内心精神世界的映照。徐渭的脱相形色、去妄存真，用无色描摹炫彩万物，不是因为他看外在世界无色，而是因为他内心的褪色。

徐渭一生坎坷，内心敏感多思。他痛苦而充满戏剧性色彩的一生令人唏嘘不已：幼年丧父、生母被弃，不得不寄人篱下;少年成名、才华横溢却屡试不中;中年参与政治似有出路，但又惨遭失败，精神上的重压甚至使他发狂范

虾 武汉市武昌区实验小学五（b）班 窦清韵（第二讲优++） 柔韧的身体，有力的钳子，紧绷着的尾部，飘逸的胡须，再加上艺术的留白，构成了齐白石老人那跃然纸上的作品——《虾》。 白石老人可是在画虾的事业上，下了不少的功夫。据说，老人爱虾，为了画好它，就在每天清晨时，从养的虾中挑出几只，放在盛有清水的钵子里，任它们嬉戏、打闹。这时，老人便取出纸笔，一笔一划地临摹它们剑拔弩张的神态和咄咄逼人的动作，一幅又一幅，一日复一日，在周而复始地练习中，老人的画艺日渐精湛了起来。 也许远观并不能得其精华，若是你稍稍走进些，便会发现白石老人的画十分生动简洁，灵气逼人。两只公虾都拥有壮硕的头部，柔韧的虾身，短小精悍的足部，而那紧绷着的尾巴充满了力量，尾翼仿佛在摆动，向对手进行示威一般，它的胡须被勾画得最为传神，仿佛“无风自飘”一般，自带着一股子飘飘然的神气。 盯久了，画中的虾仿佛动了起来。那两只虾儿在互相缠斗，白石老人用他精湛的画功惟妙惟肖地刻画了两只小虾那有些可爱的“紧张”的气氛，一只仿佛在轻蔑地向另一只挑衅，说着：“怎么？你敢和我决一死战么？”另一只也好不相让，拉开了架势，仿佛就要和敢轻视它的对手一个惨痛的教训。 那精妙的画作让我想起了一句名言：“艺术源于生活而高于生活。”白石老人是观察了多久虾儿们的嬉闹打斗，又琢磨了多少回才画出这样出神入化的作品！白石老人的精神也告诉我们，要认真对待生活中的每一件小事，细微处往往最能见精神。 精彩点评：清韵仿佛一位眼光精准、思想纯熟的名画品评家，将白石老人的艺术之美和艺术精神体现得恰如其分。很欣赏文章的语言，透着对艺术大师的尊重与推崇，通俗中又透着韵味，十分令人回味，只结尾走了个俗套，但老师还是要给出优++的赞美！

画壁观后感

开始看这部电影，从头哭到尾，尤其是孙俪对着已经回去的朱孝廉说出那段话时，眼泪像开闸的洪水，感情一下子得到了释放，终于可以释怀了。

爱之一：因为欠缺，所以不懂得拒绝

牡丹在仙境里没有见过男人，更没有见过爱。当偶遇了朱孝廉，以为那就是爱情了。然后无怨无悔，最终发现她的义无反顾只是一厢情愿。人，很容易活在爱的误会之中，能够醒来的，是幸福的。

爱之二：曾经沧海难为水

云梅与石妖曾经深爱，所以懂得爱情，正因为经历了爱情的生离死别，所以懂得流泪。也因此，厌恶最爱之外的其他，甚至反感与孟龙潭的婚姻，新婚当夜以泪洗脸。直到被后夏感动。当然，这样的感动带有看破红尘的感受，与曾经的轰烈无法比拟，却正是返璞归真的一面，现实生活中，最多的是这样的归宿。

爱之三：日久生情

讲得就是翠竹。与朱孝廉的婚姻，从开始是假装的，到最后的情动。可惜主角懵懂，或者是现实残酷，否则，就是一个我们见惯的爱情故事了。

爱之四：有一种爱叫放手

芍药，从故事的开始到结束，多诠释着有一种爱叫做放手的意义。不管是替牡丹传扇，还是替换牡丹离开七重天，都体现着爱人快乐就是我快乐的情操，和不智。到最后的感慨的爱的咏叹，都深刻地表达着那种放手的爱的悲壮。

爱之五：因爱成恨

姑姑曾经有一段深爱，伤不起的结果是拒绝爱，甚至让世界拒绝爱。最终，却在朱孝廉一句：对不对，你不清楚吗？里面豁然醒悟并且性情大变。直到不动和尚出场，最终崩溃。

爱之六：放不下

故事不需描述不动和尚与姑姑之间曾经的深爱，谁都可以在不动和尚与姑姑之间的对话中感受到曾经的爱与离别。不动和尚以为爱可以轻松放下，最终发现放不下，也成不了佛。无法考究姑姑跟着不动和尚离开仙境后的故事，怀着美好的愿望祝福他们。

爱之七：所托非人

朱孝廉是一个一点都不懂得爱情的迂腐的书生，有情有义，唯独不懂得爱。所有为他钟情的仙子，都是瞎眼了。因为他真的不懂得爱。在去与留、取或舍之间，他的尺度是迂腐的。所以牡丹冤了、芍药冤了、都冤了。

爱之八：情痴无用

金甲武士对芍药的爱，没智慧的都可以看出来。可是，即便金甲武士关怀备至，甚至献出生命，依然得不到任何的青睐与回报，这，就是爱情的现实与无情。偏偏，这个世界上如此痴情的人很多。

爱之九：大爱无疆

故事开始的姑姑爱问我今天美不美，到片尾导演来了个点睛之笔，芍药问你们今天快乐吗？爱人如爱己，这是大爱无疆的境界。

爱之n：无穷的爱，需要心的

电影《画壁》观后感

今天天气很冷，空气中透着刺骨的寒气。手指不能屈伸，闲来无事，我在家里看电影《画壁》，越看越觉得有一种很深刻的东西在里面，被电影诠释的很到位，引人深思。以下纯属本人观后感悟及个人观点，如有雷同，不胜荣幸。

电影《画壁》其实阐述了一个关于爱情的很深刻的含义。画壁中的姑姑、牡丹、芍药、翠竹及众仙女们其实是展示了女人在爱情中的各种状态，朱孝廉、后夏、和老孟其实是代表了三种主流的男人的爱情观。

先说说男人们吧，曾志伟扮演的大师其实也是一个深爱着由闫妮饰演的姑姑的一个痴情郎。他虽遁入空门，却终不能修成正果，因为他的心里始终放不下自己深爱着的女人。这，其实是一种状态，是一个失恋后的男人所共有的一个状态，想忘，却忘不掉，想回头，却不知该如何回去。电影中这个人物的结局是一个完美的结局，他最终感化了画壁中的姑姑，和自己心爱的女人走到了一起。其实，这不过是导演对于沉溺于丢失的爱情中无法自拔的人的一种心理安慰，现实中，是极少有这种完美的。

爱，因为有痛，所以真切。如果一个人心里没有爱，连痛的感受都体会不到。

其次是后夏。其实电影中的后夏是一个很好的男人，是一个体贴的经济适用男的形象。也是每个女人最终都想要找的伴侣的形象。他的爱很纯真、无私、很体贴、很温柔。只可惜，这种人往往没有一副帅气的长相，没有一个显赫的家世，没有足够强大的能力所以，这种男人，很累。现实中也有很多。女人在没有深受爱情的伤害，以及彻底痛悟爱情的真谛之前，肯定是不会选择这样一个男人的。就像很多时候，一个男人爱上了一个女人，给她无微不至的关爱，而那个女人却总觉得这一切都是理所当然，而不去在乎。电影毕竟是电影，电影中的后夏用真诚打动了心爱的女人，可现实中，这种人往往总是扮演一个躲在角落里独自舔伤口的悲剧角色。

然后是朱孝廉，他代表着帅气、多情、家境殷实。是无数女人心中梦寐以求的白马王子。只是，王子一般都很多情，电影中演的情节是朱孝廉很爱芍药，可，难道他没有对牡丹和翠竹动心么？不可能！朱孝廉在电影诠释的爱情中的结局是错过，他伤害了好几个女人，最终也没能得到自己想要的爱情。这，其实也现实生活中一大派男人的代表。痴情？花心？或许只有自己知道。

最后是老孟，怎么说呢，他不能算作一个好人，但也有许多不错的优点。不务正业，是典型的吃喝嫖赌抽无毒俱全的男人的一种简化版。这是婚后生活的一种侧面讽刺。也不只是个例。爱情，在经

画壁观后感：爱

最后芍药内心想要对朱孝廉说的真实话语是：我爱你，一直都爱你。你的爱我可以感觉到，但我不敢接受，你不应该留在这里，你是要有一番作为的。这些话语道尽了芍药对情爱的见解，她的爱不是占有、不是牵绊、是放任爱人去自由地飞翔，并在心里面许下下一世的白首之约。

没有疼的爱，不是真爱。爱情是把双刃剑，在享受甜蜜的过程中也在悄悄地被它的毒性侵蚀，很多时候我们会忘记爱情所带来的负面效应，沉浸在它带来的狂喜之中。身边不乏为情所累的同学及朋友，每次收到他们有关情感波动的短信与电话时，心里有个声音告诫着：看吧！现在的感情对于某部分人来说好比儿戏，短程的恋情比比皆是。很多人失去了对待感情的一种严肃性的态度。为情所伤这人多数分为两类人，一类人开始变得玩世不恭、自我放逐；另一部分的人变得痛斥感情，不再相信任何人有关爱情的言论，变成所谓爱情的哲学者。

生死契约，与子诚说；执子之手，与子携老。在现今社会试问有几人能对此做出承诺，将爱情当作游戏的人不在少数，就算有几个认真对待的也会在物欲的洪流中迷失自我走上与他人无异的道路。牡丹的爱情来得太过于简单随便，也许有人会说：爱情有时只是第一眼对他\她的感觉，感觉对了就是对了，没有感觉就是没有感觉，不管之后相处的时间多久还是一样的没感觉。牡丹的情爱相对于芍药的来讲有几分孩子气的率真，单单只想爱着他，不会站在对方的角度为他做思考，自己的这份爱对他是否会带来困惑、烦恼，自己是否有能力为他做最最充分的规划，她没有做到，单纯地想到人间过两人的世界，她没有对周围事物加以参考，爱情有时并不是两个人的事情，它或许会涉及两个家庭甚至两大家族的恩怨纠葛。无论怎样不可以将两人短暂的幸福时光以他人的腥风血雨作陪葬品，牵扯太多的恩恩怨怨的结合又会长存多久呢！

牡丹最初对爱恋的领悟的转折点发生在芍药将她从七重天交换回到朱孝廉的身边，在那一刻她对情爱的领悟有了全新的认识。有些爱不一定要说出口，不一定要获取对方给与相同的回报，爱有时只是单方面的付出，它的宗旨是爱人安好，自己便也一切安好。分享着他\她的喜怒哀乐便是一种幸福。希望自己在后方能托起他\她的满身的罪孽与愁怨，而自己可以得到有关他给与的一些美好的回忆就觉得快乐。谁能说这样的爱情不美，这样的他|她不幸福呢！

有些爱是无法用言语去描述的，残留下的只是些简短的画面堆砌成的漫漫长卷，里面有两人短暂的交集与只言片语的交流。有欢

《南禅七日》观后感

观南怀瑾老先生主持《南禅七日》有些感悟。

佛经讲人是因缘和合而生，股票走势由合力决定，所以时疫病是同一大气运转不行的外因而致，所感染的是同一部位，可以用同一方治疗，普通感冒是因个人不同体质气的不运的不同内因所致，要因病给药。

佛经有心物一元一说，股票形态结构和动力是一体两面，我说五脏六腑形态结构和气的运行力是相辅相成的不增不减。

佛经讲业力不是人为能改变的，股票讲中枢终完美。我说五行不运改变不了得癌的后果。有人用桂枝去芍药加桂汤治好乳腺癌，因为乳腺癌多为腺癌，为肝所主，用辛辣桂枝克制肝主酸筋，使先天五行得以畅行。

释迦摩尼佛主功德已满升天，有二个弟子要给世人做榜样，用止息法现在还在世。易经讲绝利一源用师十倍。医家讲人体有强大的自愈能力，饿治百病。

观音菩萨说音声是咒语，和五音入五脏是同出一辙。

佛说言语道断总是错，老子说道可道非常道，我如果道错了，请有缘人笑后再道。

画壁读后感（一）

看了电影《画壁》之后，我感想万千。

其实我一直都在看着你，是你没有发现而已。在我们身边，有很多这样的人，一直默默的关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经习以为常，熟视无睹。这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。

爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满了希望的时候，无论生活多么艰辛，都会不离不弃，这让我们感动。如果爱没有未来，看到我们所爱的人，为爱而受煎熬。放手更令我们尊重。因为看着她开心你会幸福、看着他煎熬你会痛苦。我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？

神仙可以挽回自己做的错事，甚至生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！

一部很好的电影，如果你觉得没意思，只是不理解导演而已。

画壁读后感（二）

今天看画壁，感触良多，其实这个社会，如同那可怕的寺庙，到处都是妖魔鬼怪的影子，我们无法改变一切，但最起码要做到自保，要练就通天慧眼，一看就能够洞悉事情的本质，或许你眼中的美女，只不过是千年蛇妖，端碗的丫环，是蛤蟆精，碗里的燕窝鱼翅，是沼泽地的蜈蚣汤，愤世嫉俗毫无用处，行动才是关键。

或许人生也一样，到处都是幻境，比如已婚男人的婚外真爱，比如永远赢利的生意骗局，比如夸夸其谈说自己可以预言成真的股神，如同天上掉的馅饼，让人眼花缭乱，迷失本性，这个时候，你会尝到甜头，刀口舔蜜火中取栗，切记要多听听周围人的忠告，不要一步一步走向深渊，避免这些可怕诱惑带给你人生与灾难。

我就更加发自内心的欣赏和感激一些人，他们有良知有道德，甘愿冒着风险做麦田的守望者，惊醒别人远离危险。告诉别人故事的真相，他们会拨开云雾，让你看到事情的本相，他们的言语如同照妖镜，把所以美丽幻想都去除，让你读懂牛鬼蛇神的真面目，最善良的人是这样舍身救人的，良好的人会暗示别人远离危险。

一般的人，不帮人也不害人，别人遇到危险，也视而不见，更差劲的人，就是处心积虑伤害别人的人，如同妖精，非要靠吸食凡人的魂魄，才能增长自己的修为，只想自己的成道之路，不管别人的死活，不过他们也都是没有心的。最最差劲的，是恩将仇报的，如同妖精，伪装成受伤大爷大妈，博取同情只为有机会害你，他们的心是黑的。

在这部片子里，我最喜欢狐狸精，这个被困在画壁里的精灵，从未害

今天，我读了一个故事，名字叫做《画鸡蛋》。这个故事让我懂得了学习要认真、踏实，才能取得好成绩。

《画鸡蛋》这个故事是十八世纪意大利著名画家达芬奇小时侯学画的故事。童年的达芬奇跟一位老画家学画画。开始的时候，老画家没有教给他什么复杂的知识，只是要他成天画鸡蛋。一连十几天都是这样。于是，他有些不耐烦了。这是，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察和准确描绘的能力。达芬奇理解了老师让他画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为了世界著名的作文大画家。

读了这个故事，我很受启发。不管是学画画还是文化知识，都得像建高楼大厦必须打好地基一样打好基础才行。如果小时侯的达芬奇没有按照老师的要求认认真真去画鸡蛋，苦练基本功的话，那么他就不会打下那么好的绘画基础，也许长大后就不可能成为世界著名的画家了。

达芬奇耐心画鸡蛋让我明白，现在我学习的文化知识也是将来的基础，只有踏踏实实去学，一点一滴地积累，才能打下扎实的学习基础。学习中，我一定要向达芬奇学习，再多一些耐心，多一些专心，争取稳步前进。

画蛋读后感 做完作业后，我从书柜里拿出《五年级作文》这本书，打开目录看到《画蛋》这篇文章，我被吸引住了，立马就把它读完。 《画蛋》这篇作文给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达芬奇跟一位老画家学画画。开始时，老画家没有交给他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，一年十几天都是这样。于是，他就有些不耐烦了。这时，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察的准确的描绘能力。达芬奇理解了画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为世界著名的大画家。读了这个故事，使我懂得了这样一个道：不管是学美术，还是学文化知识，都要重视基本功的训练；只要打好了基础，才能学好成绩。就像我们老师说的一样：还没学会走，就想学跑，这样不行，肯定会摔跤的。 要想建高楼大厦，必须打好地基。今后，我要从基础知识抓起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，争取稳步前进。

《南音》读后感（一）

在拿到书前，我对《南音》几乎一无所知，《最小说》的连载没有跟，主要是怕麻烦和像追《爵迹》那样的遥遥无期，所以每次翻到那几页总是不假思索的跳过，像是忽略路人甲一样的坚决。

对于《南音》，我有许多猜测，每个人的结局，故事的休止，所以拿到书便迫不及待的翻开，心情大约和校对参考书后的标准答案是一样的，总想知道得了几分。

故事开始于南音梦中的小镇，微卷的风沙，旋转的风车，像是一道清淡的汤，简单而又直入主题，典型的笛安模式。

陈宇呈医生的登场出乎我的预料，一个自以为看透世俗的匆匆过客却扮演着愤世嫉俗的丑角。也许他的自命清高，刻薄冰凉只是他为极度膨胀的自我披上的遮羞布，但这不足以为他冰冷的人生加分。他，是一个失败的人。当西决的车无情的碾过他的身体时，身为读者的我们也许更纠结于西决在感性与理性间的挣扎。而他，则更像跑龙套的配角早已被人遗忘，若非其幼小女儿的温情戏码，只怕他只有冰冷的坠入结束。

故事的结尾，阳光明媚，西决被判有期徒刑二十年，而南音即将和未来的丈夫走过所有的亲人的祝福，走向她所渴求已久的幸福，作为幕布的龙城，依旧美丽如常。

经历了一系列的惊心动魄，故事的最后归于平静，这也许是每个人希望的结果，没有转折，没有疯狂，像是一缕缕烟，徐徐消散在空中。

很难评价这是一本怎样的书，在《西决》和《东霓》后，龙城的故事本可以结束了，可也正如笛安在后记中所写，《南音》是抛掉一切后的新的尝试，的确，书中没有了类似琼瑶剧的唯美的画面，甚至在许多情节的处理上有些牵强，但这毕竟是突破的起点，笛安竭力想推向的另一个高潮。弥漫全书的悲伤气息，更精于世故的残酷，更缠绵的情节以及不同于以住的毁灭一切的坚决这些也许便是她想添加的新的元素，不同于前两部的成熟。

但不管如何，龙城的故事终究结束了，西决，东霓，南音，北北围起的故事永远封在了龙城那座虚构出的偏远小城中，也许某一个安静的午后，西决安静的望着窗外；东霓依然颐指气使；南音抱着抱枕，依然孩子般的惶恐；北北安静的睡在摇篮中，做着彩色的梦

再见，龙城；再见，那一家子亲切闹腾的人；再见，那一段段惊险的插曲；再见，那些被风吹干的泪水。我们像是站在地平线的两侧平静的挥手作别，空旷的大地上燃起的硝烟被风吹尽，留下和睦的余晖，身后属于龙城的大门缓缓闭合，沐浴在晚霞中，一切幸福美好。

《南音》读后感（二）

经历了多年的苦心经营，作者笛安终于以《南音》分上下两册的篇幅完结