蒋勋《孤独六讲》4篇。
蒋勋《孤独六讲》【篇一】
从照片看，蒋勋老师是一个温文尔雅的人，淡淡的微笑，你想去探究这样人他的内心世界，他的那个孤独的自我是什么样子的。
蒋勋老师说，孤独的核心价值是-跟自己在一起。我理解是一种向内的自我探索，自我意识的解放。这种孤独，少了中华文化中谈到这个词的固定印象，它不是荒凉，不是悲悯。如果一个人，在照镜子，它多了一丝从容，一丝平静。汪涵曾主持节目时候说过“深入浅出”这个词。对我触动明显。深入，是更加深入向内探究自我，了解自我，宽容自我，释放自我的过程，我认为某些程度如同这个“孤独”。所谓此孤独非彼孤独也。蒋勋老师书中六讲包括情欲孤独、预言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独和伦理孤独。
当我看着这本书，与蒋勋老师的观点，感触相似相通时，我感到一丝凉意。感觉周围空洞而寂静，我只瞪大眼睛茫然在这孤独中，无论周围多么嘈杂与热闹，与自己相处时，不觉得时间无聊而浮躁，深入内心每一滴涟漪，抽丝剥茧，顺藤摸瓜，好似会展开一个巨大、宁静、未知的世界。
蒋勋老师说，人类数千年来不断思维，用有限的思维图解无限的孤独，注定是徒劳无功吧。此孤独带有自负，带有些微的绝望，很想问问他，在这孤独的人生路上，走到了哪里，在与自我的相处中，看到了什么，了悟到了什么。也许每个人都能在这本书中找到自己的答案。
蒋勋《孤独六讲》【篇二】
正如作者开篇所讲“这是一个愈来愈孤独的社会”。
我记得最清楚的一件事，也是诱发我想要探索孤独本质的一件事，是一年前，我和我前男友的一次分别，他坐在小区的花坛上，我笑着和他告别，他却告诉我，“我很孤独”。
我当时不太明白他的意思，只知道他一个人背着黑色书包坐在花圃中央，身影确实有点寂寞。然后我就离开了。
到后来我渐渐明白了这样一种感觉，孤独，你说不上来，无法倾诉，它可以出现在你一天的任何时候，在你一个人与自己相处的时候，在你孤单的时候，在你和别人聊天的时候，甚至在你参加同学聚会的时候，让你无处遁形。
但是也许，孤独就是人生的另一个本质，我们生来孤独，却一直在避免孤独。
作者用通俗易懂的语言讲述了孤独的感官，孤独的感受，以及他所理解的六种孤独。然而在回答我的问题上，看完了整本书，我却没能找到一个特别合理的答案，唯一能够坦白说的就是“孤独是生命的本质。”这六讲，或许是阐述了孤独的现状，孤独的思考，孤独的体现，孤独的表现，但是也如文章形容孤独一样“破碎而又不完整”。
我看到了你的孤独，你却不能道出我所理解的孤独。
蒋勋《孤独六讲》(篇三)
“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名媒体人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果再去谈论它，似乎有些文艺青年卖弄矫情之嫌。然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。
“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的社会。
“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独?然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合中大声发表自己的观点，享受那种引人瞩目的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。
谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。
譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是饱满而充实的，而当下的现代人，又是怎样去面对孤独的呢?为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、K歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。
事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在《一个人要像一支队伍》中所写：“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。”
蒋勋《孤独六讲》(篇四)
在一次语文阅读课上，我偶然拿到了蒋勋的《孤独六讲》，本以为这一本是深涩难懂的哲理书，但没想到它带给我了许多以前从来没有过的思考。
在汉字里，“孤”与“独”都不是大众容易喜欢的字，《礼记·礼运大同篇》里说：“鳏、寡、孤、独、废疾者皆有所养……“孤”是没有大人照顾的孩子，我们现在在汉语里还叫“孤儿”。“独”是没有年轻人照顾的老年人，我们现在也还常说“独居老人”。“孤”和“独”都是失去亲人照顾的人，这两个字都有令人悲悯、哀伤、同情的意义。汉语从儒家人际伦理的缺失发展出“孤独”二字，总使人感到哀婉悲悯。在生活中，我们尽量避免孤独，但不可否认，我们的心灵仍然感到孤独。所以我们是否可以从另一个角度来看待孤独呢?蒋勋写出来了，也许我还介于一种懂与不懂之间，但感触依旧很深。
那是与孤独的第一次相遇。小学的时候，我总是独自一人，在那个连装水也要手挽着手的年纪，我也是孤身一人。刚好当时的女生是单数，21个人。20个人欢欢喜喜地找好同伴。没错，我就刚好是那多余的“1”呢。“没关系，一个人挺好的。”我总是对自己这样说。“没关系，热闹是他们的，而我什么也没有。”我总是在心里这样想。
事情过去很久了，但读到这本书的时候，我还是把它们从尘封的记忆中找了回来。我也记得因为有过这样的遭遇，所以我拥有了许多与自己独处的机会，但那算是一个小小的低谷吧。曾经有过一个夜晚，我坐在床上，看着对面的灯忽明忽暗，心里难过得要崩塌，说不出来也没法说，说出来了也不知道找谁来听。“每个人都急着讲话，但每个人都没法把话说出来。”就是这样一种孤独，明明眼前是人群熙攘，玩笑嬉闹，却是孑然一身，明明千言万语，却好像无话可说，这是我们每个人心里的孤独，在成长的岁月中越来越明显，越来越厚重，如果不去接受它只会觉得前行的路越来越冰冷。
孤独是圆满的。记得小学的时候，我们曾读过一首李白的诗，叫《月下独酌》，当时是真心没读明白，只是觉得李白这个满身是诗的人很孤独，孤独到了跟影子和月亮玩闹。但现在我却明白了，“花间一壶酒，独酌无相亲”，是李白清冷孤独的境遇的写照。“举杯邀明月，对影成三人”，李白大胆想象，举杯邀请月亮和影子与自己作伴，一起享受及时行乐的欢愉。这时孤独成了酒和月光，伴随李白一起玩乐。在我看来，这种孤独成了一种狂喜，我感受到的是一种饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜，就像气球被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵，也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。
原来孤独从来都是一种宝贵的`东西，它让你有了与自己独处的机会。而独处后，孤独成了思维沉淀后的清明，它让我们拨开了心灵上的薄雾。相信我，不要惧怕孤独，也不要排斥孤独，孤独一直在你左右，如果你不那么做，它便会化成你的力量，伴你前行。
“孤独六讲”，蒋勋以半生见闻，所思所惑，熬成这样一锅浓浓鸡汤，它不油腻，但很细腻，它将化作细水长流，滋润你我的内心，悟到其中的大智慧，当能醍醐灌顶。
在长大的岁月中，我们数次面对孤独，曾恐惧，曾躲闪，曾逃避，但最终都将学会面对。“敬畏孤独，享受孤独”，才是当下最好的选择。
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关于蒋勋的孤独六讲读书笔记范例
读后感是写阅读作品后感受最深的一点，它不是书评。在认真品味蒋勋写的孤独六讲读后感后，相信您收获一定不少，为了充分回味孤独六讲读后感这个作品，就可以好好写一篇读后感。该如何才能将一篇孤独六讲读后感读后感写好呢？读后感大全小编收集整理了一些关于蒋勋的孤独六讲读书笔记范例，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
关于蒋勋的孤独六讲读书笔记范例【篇一】
前几天看了XX的博客，里面有介绍一本书，那就是蒋勋的《孤独六讲》，好像是不错的一本书。
作者对孤独的认识，让人惊奇。至少对于我而言，我以前从没有想过那些都可以概括到孤独这个范畴里。看过之后，确实觉得他说的有理。
特别是中间有提到，电影或现实生活中的一些暴力事件以及一些不好的事件，很多人会很喜欢看，或跑去围观。最多见的就是，街上发生一起事故，绝对有90%以上的人是围观者，看热闹的。为什么呢?无非是满足他们的暴力孤独。因为现实中，我们其实算不大会碰到类似的事故的，本身也不希望有这种事发生。还有就是那种很暴力很血腥的电影，就有很多人喜欢看。细想下，也可以理解了，在看的过程中，通过剧中人物的那种行为，从某种程度上满足了自己内心深处的孤独。
还有让我印象深刻的是——做爱后动物性感伤。这个词语不知道你们会怎么理解?我的理解是：重点在于“感伤”，而不是“做爱”。至于“动物性”，我认为是“本能”的意思。激情过后，发现躺在身边的人，突然好陌生，他想的或许完全和你无关，此时的感情，我觉得就是感伤。当然，这个词语可以在其他生活中看到。例如孕妇十月怀胎，生了孩子后，突然觉得身体空落落的，由此也会产生类似的感伤；也有做紧张做完一个项目后，突然空闲了，反而觉得失落、空虚，此时也会有感伤……
很久没有写过类似的读后感了，因为昨天和一个朋友聊天的时候，他说，看完一本书，要记录点东西的，那是最好的掌握知识的方法，否则会忘光光的。
呵呵，所以呢，就瞎写了一通！！
关于蒋勋的孤独六讲读书笔记范例【篇二】
在一次语文阅读课上，我偶然拿到了蒋勋的《孤独六讲》，本以为这一本是深涩难懂的哲理书，但没想到它带给我了许多以前从来没有过的思考。
在汉字里，“孤”与“独”都不是大众容易喜欢的字，《礼记·礼运大同篇》里说：“鳏、寡、孤、独、废疾者皆有所养……“孤”是没有大人照顾的孩子，我们现在在汉语里还叫“孤儿”。“独”是没有年轻人照顾的老年人，我们现在也还常说“独居老人”。“孤”和“独”都是失去亲人照顾的人，这两个字都有令人悲悯、哀伤、同情的意义。汉语从儒家人际伦理的缺失发展出“孤独”二字，总使人感到哀婉悲悯。在生活中，我们尽量避免孤独，但不可否认，我们的心灵仍然感到孤独。所以我们是否可以从另一个角度来看待孤独呢?蒋勋写出来了，也许我还介于一种懂与不懂之间，但感触依旧很深。
那是与孤独的第一次相遇。小学的时候，我总是独自一人，在那个连装水也要手挽着手的年纪，我也是孤身一人。刚好当时的女生是单数，21个人。20个人欢欢喜喜地找好同伴。没错，我就刚好是那多余的“1”呢。“没关系，一个人挺好的。”我总是对自己这样说。“没关系，热闹是他们的，而我什么也没有。”我总是在心里这样想。
事情过去很久了，但读到这本书的时候，我还是把它们从尘封的记忆中找了回来。我也记得因为有过这样的遭遇，所以我拥有了许多与自己独处的机会，但那算是一个小小的低谷吧。曾经有过一个夜晚，我坐在床上，看着对面的灯忽明忽暗，心里难过得要崩塌，说不出来也没法说，说出来了也不知道找谁来听。“每个人都急着讲话，但每个人都没法把话说出来。”就是这样一种孤独，明明眼前是人群熙攘，玩笑嬉闹，却是孑然一身，明明千言万语，却好像无话可说，这是我们每个人心里的孤独，在成长的岁月中越来越明显，越来越厚重，如果不去接受它只会觉得前行的路越来越冰冷。
孤独是圆满的。记得小学的时候，我们曾读过一首李白的诗，叫《月下独酌》，当时是真心没读明白，只是觉得李白这个满身是诗的人很孤独，孤独到了跟影子和月亮玩闹。但现在我却明白了，“花间一壶酒，独酌无相亲”，是李白清冷孤独的境遇的写照。“举杯邀明月，对影成三人”，李白大胆想象，举杯邀请月亮和影子与自己作伴，一起享受及时行乐的欢愉。这时孤独成了酒和月光，伴随李白一起玩乐。在我看来，这种孤独成了一种狂喜，我感受到的是一种饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜，就像气球被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵，也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。
原来孤独从来都是一种宝贵的`东西，它让你有了与自己独处的机会。而独处后，孤独成了思维沉淀后的清明，它让我们拨开了心灵上的薄雾。相信我，不要惧怕孤独，也不要排斥孤独，孤独一直在你左右，如果你不那么做，它便会化成你的力量，伴你前行。
“孤独六讲”，蒋勋以半生见闻，所思所惑，熬成这样一锅浓浓鸡汤，它不油腻，但很细腻，它将化作细水长流，滋润你我的内心，悟到其中的大智慧，当能醍醐灌顶。
在长大的岁月中，我们数次面对孤独，曾恐惧，曾躲闪，曾逃避，但最终都将学会面对。“敬畏孤独，享受孤独”，才是当下最好的选择。
关于蒋勋的孤独六讲读书笔记范例【篇三】
“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名媒体人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果再去谈论它，似乎有些文艺青年卖弄矫情之嫌。然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。
“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的社会。
“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独?然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合中大声发表自己的观点，享受那种引人瞩目的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。
谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。
譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是饱满而充实的，而当下的现代人，又是怎样去面对孤独的呢?为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、K歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。
事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在《一个人要像一支队伍》中所写：“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。”
蒋勋孤独六讲读后感范文分享3篇
阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，在阅读作者写的《孤独六讲》后可以学到很多，扩充自己的知识库，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！该怎么才能把自己对于《孤独六讲》心得更好的记录下来呢？读后感大全小编特地为您收集整理“蒋勋孤独六讲读后感范文”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
蒋勋孤独六讲读后感范文 篇1
最近总是面对焦虑，孤独，看了这个题目，忽然发现原来这两者是相互依存的。我一直想写出我这段时间不安的情绪，可是太乱了，我几乎无法思考，更别说表达了。去豆瓣转了转，发现这篇书评，或者说是感想，似乎是开窍了，应该学会孤独，耐得住寂寞。为了在我孤独的时候记住它，我把它转了过来，红色的字是产生共鸣的点：
蒋勋说，孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
教我高中数学的韩老师时常教导我们：要想出人头地，就得经得起诱-惑、耐得住寂寞。
二者观点实有相通之处，那就是提倡为了达到个人成功或建立独立人格，我们应适时保持孤独并享受彼时的状态。
离开校园已经半年有余，感到孤独的时刻也与日俱增，时常思索个中缘由。是因为告别宿舍生活?可我并未离群索居；是情感生活巨大的失落带来的连锁反应?其实心理上早就接受了失败的命运；是长期漂泊的匆忙和心累?不出差难道就不孤独了么。
思来想去，突然开窍，“罪魁祸首”原来就是内心越来越强烈的焦虑感。想换份工作，暂时又无能为力；想好好布置一个温馨的家，又赶上房价暴涨；想对自己喜欢的人好一辈子，却发现越来越没有去爱的力气...
那就活得洒脱点吧，将焦虑抛于脑后！几番挣扎后发现，只有没心没肺的人才能做到如此...种.种焦虑，是因为欲望与现实的差距，剧烈博弈带来的心态浮沉。天平偏向焦虑和失落，孤独就该登场了。一切的一切，都是因为自己选择了现在的生活。好了，既然是人生如此，那就继续下去吧。
情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴-力孤独、思维孤独、伦理孤独。先从力所能及的思维孤独开始吧。想起中学时期对社会知识和未知世界的如饥似渴，深夜的书房，捧着大部头汲取养分、不停反刍探索的劲头，已是丧失多年了。重拾一下这种美妙的感觉，深呼吸、泡壶茶，平心静气思考糟糕的本命年后人生该如何。
既然孤独是人生的必修课，那就好好享受学习的乐趣，别去考虑学分。
人类一孤独，上帝就发笑。呃，就让丫笑去吧。
最近总是面对焦虑，孤独，看了这个题目，忽然发现原来这两者是相互依存的。我一直想写出我这段时间不安的情绪，可是太乱了，我几乎无法思考，更别说表达了。去豆瓣转了转，发现这篇书评，或者说是感想，似乎是开窍了，应该学会孤独，耐得住寂寞。为了在我孤独的时候记住它，我把它转了过来，红色的字是产生共鸣的点：
蒋勋说，孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
教我高中数学的韩老师时常教导我们：要想出人头地，就得经得起诱-惑、耐得住寂寞。
二者观点实有相通之处，那就是提倡为了达到个人成功或建立独立人格，我们应适时保持孤独并享受彼时的状态。
离开校园已经半年有余，感到孤独的时刻也与日俱增，时常思索个中缘由。是因为告别宿舍生活?可我并未离群索居；是情感生活巨大的失落带来的连锁反应?其实心理上早就接受了失败的命运；是长期漂泊的匆忙和心累?不出差难道就不孤独了么。
思来想去，突然开窍，“罪魁祸首”原来就是内心越来越强烈的焦虑感。想换份工作，暂时又无能为力；想好好布置一个温馨的家，又赶上房价暴涨；想对自己喜欢的人好一辈子，却发现越来越没有去爱的力气...
那就活得洒脱点吧，将焦虑抛于脑后！几番挣扎后发现，只有没心没肺的人才能做到如此...种.种焦虑，是因为欲望与现实的差距，剧烈博弈带来的心态浮沉。天平偏向焦虑和失落，孤独就该登场了。一切的一切，都是因为自己选择了现在的生活。好了，既然是人生如此，那就继续下去吧。
情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴-力孤独、思维孤独、伦理孤独。先从力所能及的思维孤独开始吧。想起中学时期对社会知识和未知世界的如饥似渴，深夜的书房，捧着大部头汲取养分、不停反刍探索的劲头，已是丧失多年了。重拾一下这种美妙的感觉，深呼吸、泡壶茶，平心静气思考糟糕的本命年后人生该如何。
既然孤独是人生的必修课，那就好好享受学习的乐趣，别去考虑学分。
人类一孤独，上帝就发笑。呃，就让丫笑去吧。
蒋勋孤独六讲读后感范文 篇2
正如作者开篇所讲“这是一个愈来愈孤独的社会”。
我记得最清楚的一件事，也是诱发我想要探索孤独本质的一件事，是一年前，我和我前男友的一次分别，他坐在小区的花坛上，我笑着和他告别，他却告诉我，“我很孤独”。
我当时不太明白他的意思，只知道他一个人背着黑色书包坐在花圃中央，身影确实有点寂寞。然后我就离开了。
到后来我渐渐明白了这样一种感觉，孤独，你说不上来，无法倾诉，它可以出现在你一天的任何时候，在你一个人与自己相处的时候，在你孤单的时候，在你和别人聊天的时候，甚至在你参加同学聚会的时候，让你无处遁形。
但是也许，孤独就是人生的另一个本质，我们生来孤独，却一直在避免孤独。
作者用通俗易懂的语言讲述了孤独的感官，孤独的感受，以及他所理解的六种孤独。然而在回答我的问题上，看完了整本书，我却没能找到一个特别合理的答案，唯一能够坦白说的就是“孤独是生命的本质。”这六讲，或许是阐述了孤独的现状，孤独的思考，孤独的体现，孤独的表现，但是也如文章形容孤独一样“破碎而又不完整”。
我看到了你的孤独，你却不能道出我所理解的孤独。
蒋勋孤独六讲读后感范文 篇3
《孤独六讲》这本书是我在培训中心的时候一个练耳老师向我们推荐的一本书。这本书在我高中毕业之前我看过一些，但是我没看完，那个时候忙着高考的事，也没有多余的时间去看些什么书，再加上我本来也不喜欢看书，我以前觉得读书是一件非常枯燥的事情，可上了大学当自己有更多空余时间，不知道怎么去打发的时候，我就想起曾经自己每个月都要定的《青年文摘》来，便在在网上收那些依旧精美的文章，来细细体会。当读书有了自己的体会就不会有枯燥了。或许我也是因为有了孤独才会去读它吧。
孤独本生就是一种美学，亦或是一种我现在无法参透的哲学。我想这就是这本书所要表达的思想吧，但我想说的是，我现在或许理解不到那么深刻，我只能在书中去寻找作者想要表达的孤独。
这本书第一章就是讲的《情欲孤独》看完这一章我不知道有多少人还受得了它表现的现实孤独感带给我们心灵上的冲击。在如今的花花世界中又有多少人不感到孤独呢?那些被爆出来的明星丑闻，被大家所议论，所评判。那些明星们是何等的孤独，又有谁会去倾听来自他们内心的那份孤独感。正如张国荣，梅艳芳他们的人生曾是怎样的华丽与富贵，到最后依然孤独的死去。我想知道他们死前的日子里是怎样的孤独。所以作者说在这个世界上每个人都是孤独的，在这匆忙的城市里，我们是孤独的个体。这里我想到几米的一句话，世界上每个人都是寂寞的，只是大家的寂寞都不同罢了，我是不是也可以说大家的孤独都不同罢了呢?当然孤独不同于寂寞，孤独是饱满的而寂寞是空虚的。孤独也不一定是寂寞的，孤独没什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
因为你害怕就回去逃避，然而当你逃避的时候其实自己已经陷入了另一种危险的孤独感中了。当你感情得不到释放的时候你是孤独的，或许我明白了为什么作者一开头就要写情欲孤独，人都是有感情的动物，而每个人的性情都不一样，而在生活中性格独特，特立独行的人总是获得比别人精彩，所以我欣赏性格独特，做事特立独行的人。然而现在这个社会缺少的就是这样的人吧，也就是缺少那种个性的孤独感。而这种情欲上的孤独感我们每个人都有，或许我们被压制的太多。
语言上的孤独。“每个人都在说，却没有人在听”我觉得说现在这个社会说的太对了，说的人很孤独，听的人也很孤独，人们都在孤独，只或许谁都不明白谁的孤独一样，现在的人们明明很近心却很远，让人无奈也让人可怜。这里让我想到了江哥的一句经典语录，“不懂你们又要问，说了你们又懂不起”我想他这时候是体会到了语言的孤独的。
革命的孤独。或许革命对我这样年龄的人来说太遥远，因为我没有经历过那样的年代，也可能我没去经过的东西我不能理解的那么深刻，但在这里我想到了电影《十月围城》里的一句台词“革命是什么?欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就是革命。这也让我体会到一个革命者的孤独。
热门的蒋勋孤独六讲读后感模板汇总3篇
“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。在阅读作者写的《孤独六讲》时，脑中不停的有新的想法，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对《孤独六讲》的理解。那么《孤独六讲》读后感怎么才能写好呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“热门的蒋勋孤独六讲读后感模板”，希望您能喜欢并分享！
热门的蒋勋孤独六讲读后感模板 篇1
从照片看，蒋勋老师是一个温文尔雅的人，淡淡的微笑，你想去探究这样人他的内心世界，他的那个孤独的自我是什么样子的。
蒋勋老师说，孤独的核心价值是-跟自己在一起。我理解是一种向内的自我探索，自我意识的解放。这种孤独，少了中华文化中谈到这个词的固定印象，它不是荒凉，不是悲悯。如果一个人，在照镜子，它多了一丝从容，一丝平静。汪涵曾主持节目时候说过“深入浅出”这个词。对我触动明显。深入，是更加深入向内探究自我，了解自我，宽容自我，释放自我的过程，我认为某些程度如同这个“孤独”。所谓此孤独非彼孤独也。蒋勋老师书中六讲包括情欲孤独、预言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独和伦理孤独。
当我看着这本书，与蒋勋老师的观点，感触相似相通时，我感到一丝凉意。感觉周围空洞而寂静，我只瞪大眼睛茫然在这孤独中，无论周围多么嘈杂与热闹，与自己相处时，不觉得时间无聊而浮躁，深入内心每一滴涟漪，抽丝剥茧，顺藤摸瓜，好似会展开一个巨大、宁静、未知的世界。
蒋勋老师说，人类数千年来不断思维，用有限的思维图解无限的孤独，注定是徒劳无功吧。此孤独带有自负，带有些微的绝望，很想问问他，在这孤独的人生路上，走到了哪里，在与自我的相处中，看到了什么，了悟到了什么。也许每个人都能在这本书中找到自己的答案。
热门的蒋勋孤独六讲读后感模板 篇2
孤独是起点，也是终点。
人生而孤独，除了身体，没有带来任何。
那时我们什么都不懂，却有着无知的快乐。
人死时也孤独，除了灵魂，什么都留在了这个世间。
那时我们什么都懂了，却又已经明白了五蕴皆空的道理。
最难受的是在人世中存活的这几十年，与物接触，与人交流。
时而惹一身尘埃，时而落几时烦恼。
人生而自由，却无往不在枷锁之中。
这枷锁，可以是有形，为五斗米折腰，为华服心动不已。
这枷锁，可以是无形，为伦理道德所束缚，为家人朋友所担忧。
人是社会动物，因此我们要学会与他人相处。
父母教我们，老师教我们，对人友善，对世界友善，不要做个孤独的不合群的人。
人是社会人，在来往的关系之中，我们创造自我的价值。
孤独是可耻的，整日阴郁地待在房间里不会有多大的人生成就，只会陷入越来越深的黑暗。
自然不要那种极端的孤独。会毁灭自己。
而是要重视自我的孤独。每日接触那么多的人与物，我们在放声大笑，嚎啕大哭，但是可曾问过内心：我快乐吗?我幸福吗?这是我想要的一切吗?
自我反省的过程，即是与自我的对话。
是孤独，却是必要的另一种孤独。
蒋先生说了六篇孤独。
情欲孤独。
语言孤独。
革命孤独。
暴力孤独。
思维孤独。
伦理孤独。
性与暴力常被视为禁忌，因为违反伦理，妨碍社会秩序。但谁说性爱不美，那是一种隐秘的美。谁说暴力美学不美，它之所以触目惊心，只是展现了你的内心。
语言虽是孤独，但那些伟大的小说却是孤独的明珠，在历史的长河中熠熠生辉。
革命，与其说是革命，不如说是年轻时该有的激情。生命唯有一次，不燃烧足够怎么对得起自己。
思维是最孤独的一种孤独，曲高和寡，不然俞伯牙也不会在钟子期去世后选择断琴。知音难觅，思辨性再好，若无人理解，也注定只能被历史蒙上尘埃。
还有伦理，这太复杂，君君臣臣，父父子子，严刑峻法下又允许“父为子隐”，法家外衣，儒家内核。最怕，是爱成了枷锁，束缚了人性。
孤独是人生常态。
若不懂孤独，势必无法认知自我。
但懂了孤独，又一定能认识自我?
非也。
答案因人而异。
热门的蒋勋孤独六讲读后感模板 篇3
谈及孤独，很多人总会说：“我很孤独”，却很少有人懂得孤独的真正含义。若是考究起来，孤独竟然可以是一种文化，对比东方和西方文化的不同，孤独的含义也不尽相同。有趣的是，西方文化追溯到远古，孤独竟然是从“太阳”、“唯一”等词语发展而来。从古至今，分析“孤独”二字的人不在少数，其中讲的最为清楚的莫过于蒋勋。
《孤独六讲》是美学大师蒋勋的经典代表作。蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。蒋勋创造了孤独美学，也可以说：美学的本质或许就是孤独。《孤独六讲》十年前曾出版过，如今再版，蒋勋还为本书亲自作序——“做完整的自己”，与读者再谈生命个体的孤独与完整。这个版本，不仅扩充了书的内容，书的装帧也变得更为唯美，这本书本身就带给人美的享受。
读蒋勋《少年台湾》有感
读蒋勋《少年台湾》有感
梁铭家
“我看到礁石的兀立傲岸，遍体鳞伤。我看到浪涛激情热烈如死的拥抱冲撞，永不停止。每一道涓涓的流水，从岩石的体躯上流泻而下。仿佛泪水，仿佛悲怨到无话可说的泣诉，一条一条，泪流如此。或许，我终于知道我泪的归宿，是这岛南端一片无际的旺洋。”——《少年台湾》
初闻这本书，我就被“少年”二字吸引，充满着青春、动态与不羁。台湾，与大陆隔海相望，是我一直很好奇，很想去的地方。一个岛屿，四周环海，我猜想，那里的少年正如大海之子，充满浪花奔涌气息。果然，这本书的内容更充实了我的想象。抚翻书页，恍如望见：海风徐徐，少年游子赤脚奔跑在海岸，无际的沙滩留下扭动的脚印与冲涌的海浪嘹亮生命之歌；少年又蹬上礁石上，无目的呐喊着，青筋凸起，呼喊之声被飞溅如雪的浪涛托举向高空，正如少年热血斗志的爆发，海风撞击他坚实的胸膛，回应他少年的击掌；黄昏的霞彩火一般燃烧得如此炽旺，好像要坚持把一碧如洗的天空全部烧红，游子变成一个小剪影。这就是我关于一座岛、一片海、一群少年、一处青春的想象。虽然我的想象与书中的台湾少年有所不同，但他们各自内心都有这样一片大海之子的剪影。
书中的描写，是这么的真实，这么具体，那些长久生活在那片土地的人的独特生活记忆，嗅觉的、触觉的、身体的那种记忆，读的时候带动着你全身上下的细胞共同去试探、体验。情节中有很多的悲剧，突然停止的结尾，死亡、生命活力、哀情无奈，如浪花在翻涌的海浪中起起伏伏，在一道霹雳闪电下倏忽逝于苍茫深蓝中。这是读者所描写出年轻的台湾，他们很冒险，奋进，甚至很鲁莽，不知天高地厚，不畏生死去做一些事。那是一种充满顽强与耐苦精神的生命力，这种生命力地迸发，甚至与残酷、毁灭一同燃烧。
作者把它看作一种美学，它不太讲合理，它们或许暴烈，非常情绪化，很容易自我毁灭，然而它并不在意毁灭。我感到，冥冥中，那是另一种存在，在大陆的臂弯中，一座显得渺小的岛屿，充满着独特性，独有的环生活，独有的土著文化，独有的历史积淀，因而具有着独特的如海浪般放荡、漂亮的生命质感。
文章地点是一个散落式，读的过程也正如你也在游荡流浪，感染上这独特探索、好奇的少年情怀。在繁忙喧嚣中，拥有着这本书，这文字，读着，心灵也被撞击着，在忙碌学业三点一线中，寻找回那属于自己的青春活力，为自己而跳跃欢呼呐喊的少年。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”此语小学曾习之，年岁稍长，常读常新，对一“索”字就有了越多的感悟，《少年台湾》告诉我的“索”是少年式的“索”，是拒绝变成被物质所囿养的动物，希望自己拥有着一颗说走就走的心，拥有着一种说干就干的勇气，一种属于少年台湾的独特魔力！
读《孤独六讲》有感
读《孤独六讲》有感
文/贺弢
蒋勋说人有六种孤独，即情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独、伦理孤独。
人通过孤独才能发展出完美的自我，走向生命意识的觉醒。
孤独是一种圆满，是“独与天地精神往来”，需与寂寞区分开来，寂寞是一种空虚无聊。
在这匆忙的城市里，我们是孤独的个体。
内心情感无处可诉的“情欲孤独”；字句无法沟通的“语言孤独”；理想未竟的“革命孤独”；压迫人性所造成的“暴力孤独”；哲思考者不为人了解的“思维孤独”。
孤独并不可怕，可怕的是对孤独的恐惧，因此我们要时刻保持警醒，意识到我们正处于孤独之中，这样我们才能更好地了解自己。
当你意识到自己孤独时，“我”就会在心中产生一种共鸣，就会与世间万物产生一种联结，即世间万物本为一体，你便不会再为孤独困惑了。
现代社会人人感到孤独的原因在于，我们从集体文化过渡到个体文化所产生的撕裂感，人在激烈的社会变革中无所适从，找不到归属感。
所有事物都被打上了商品的标签，都以金钱来衡量，我们忽略了其与自我关系的认知。
现代人面对自我，通过各种方式去逃避，发明了各式各样的消遣与娱乐，生产了琳琅满目的商品，滋生了数不尽的欲望。
人在这欲望中不能自拔，归根结底在于社会没有一种反省的机制，教育没有培养人一种反省的能力。
读完本书，有种豁然开朗的感觉，但又不知从何说起、从何写起，这也许就是书中所讲的“语言孤独”与“思维孤独”。
从而我也意识到，我还无法驾驭文字，无法通过文字和语言来表达思想，也明白了为什么网络流行“我想对这个世界说说”、“我想对这个世界谈谈”的话语。
这总能勾起我们深深的孤独。
蒋勋说宋词读后感
蒋勋说宋词读后感
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
读《蒋勋说唐诗》有感600字
很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。
世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗——浮萍
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
《蒋勋说唐诗》读后感
在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨唐诗这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的前不见古人，后不见来者充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，举杯邀明月同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的大漠孤烟直，长河落日圆充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。只在书斋里是写不出这样的诗句的。
蒋勋老师从时代的特点来说唐诗出现的必然性，是我们更能理解唐诗。
《孤独六讲》读后感
《孤独六讲》读后感（一）
孤独是一种宿命。孤独，无处不在。也许是上帝惩罚人类的一种方式。当我们拥有智慧的时候，孤独就不可避免。每个人都感受过孤独感，然而每个人面对孤独感的感受都不一样。大部分人都是逃避，只有很少一部分人才会去面对。当人们面对孤独的时候，会感到不自在，会害怕这样的感受再次到来。也许这是因为人类天生就是一种群居动物，这种天性到了21世纪科技文明高度发达的时代，也无法从我们身上消失当一个群居性的动物独处的时候，是彷徨失措的，更甚至于会心哀致死，这一点我们可以从习惯于群居的动物们上面看到。
我们会在什么时候感受到孤独？我觉得，正是我们处于群体的时候，才能感到深刻的孤独；正是我们和亲密的人相处的时候，才能感到深刻的孤独。不知道大家有没试过，当你和你的朋友们说话，但是你的朋友们并不能理解你所表达的意思，所以当你慷慨激昂的时候换来的却是一片沉静的时候，你是不是会感到一种深刻的孤独感？即使是身边亲密的人，也是无法完全了解我的。
《孤独六讲》里面，对寂寞以及孤独这两种不同的感受，做出了明确的解析以及对比。孤独不等于寂寞，寂寞不等于孤独。寂寞与孤独的表现形式虽然都一样一种离群的感觉，然而无论从心理感受，还是从人对离群的反应来看，都截然不同。寂寞，等于向外寻求回应而不能，就觉得这个世界再没能回应。孤独，等于不向外寻求回应而反观自身，向内寻求回应而圆满。
如果是一个寂寞的人，他怎么可能觉得快乐？他总是觉得没人理解自己，没人看到自己，没人关心自己，自己因没有关注似乎不曾存在，因而内心悲凉。他们悲凉的原因是因为，他忘了当这个世界没有别的人的时候，至少还有一个自己存在。如果人人都肯面对自己的孤独感，而不是选择逃避，也许这个世界很多问题就不会发生，至少很多人的心理问题就不会出现。也许就是因为我们习惯在群体里面的生活，我们习惯了身边有人的存在，即使他与你根本上是绝缘的，但是只要有一个人在，都会令自己的感觉好受些；因此，我们还未能习惯面对自己。
孤独，其实是一种境界，是一个能让我们好好面对自己的机会。我们内心真实的想法，我们在思考中所进行的活动，我们对某件事或是某种时刻的感受，我们是否仔细的琢磨过原因呢？我们对很多事情，都有不同的感受，有的很深刻很强烈，但是如果要让我们说出原因的时候，我们大概都很难说出来，而需要去思考、探究了之后才能说得出来。其实我们都缺乏对自己的了解，我们以为知道自己的好恶就算是了解自己了，但是仅仅是知道自己的好恶是不够的，我们还要知道我们的好恶的来源。为什么我会这么想？为什么我会这样？当我们能解答这两个问题的时候，我们才能称得上了解自我，而只有在了解自我之后，才能知道自我当中存在什么问题，自我才有可能得到发展。
其实，蒋勋这本书所写的，要比我所感受的更加深刻。无论是情欲、语言、革命、思维、伦理还是暴力上的孤独，都是一种孤独，但是这么多的孤独存在着，也因而造成了社会上的大大小小的问题。儒家虽然说到慎独，然而却没有教会人面对自我的方法。记得之前去逝了的台湾圣严法师说过的，面对它、接受它、处理它、放下它。我们应当谨记。
《孤独六讲》读后感（二）
一次很偶然的机会，读到了蒋勋先生写的《孤独六讲》一书，这是本视点独特且略带黑色幽默的书，他从情欲孤独、语言孤独、革命孤独、思维孤独和伦理孤独的多角度诠释了孤独这一人类害怕却又无处不存在的事物它最深刻的涵义。让我用孤独的视角了解人性最深处的欲求，他让我了解我们现代人身上越来越缺失的东西是什么，而那些缺失的东西这个社会产生了的巨大孤独感
我一直觉得，敢于面对孤独、处于孤独状态的人是坚强和了不起的，我不把孤独理解为寂寞，因为孤独持续的状态正是人类大脑清醒且自己和自己对话的黄金时间，我们生活的环境里，太多噪杂的言语和复杂的事物左右我们的思绪，用一句话可以归结为：每个人都在讲，却没有人在听。每个人都善于叙说自己的观点，用自己亟待考证的论点去说服别人，重复着嘴巴张开闭合的循环动作，却从不去思考、不会认真去解读别人说的是什么，自己又到底在讲什么，因此，人类语言的极致其实是一种孤独。
我一直觉得诗人都是孤独的，从古至今，隐居山林的也好，孤舟垂钓的也好，月下独酌的也好，一览众山的也好，他们都是孤独的，而在那种彻底的孤独中，他们往往能更加清晰地思考人生和世间，感悟出更多至今都不会过时的人生哲理，这也就是孤独的产物，独自思考，往往能产生一种强大的精神动力，让我们获益更多。
李白有首诗我很喜欢，那就是《月下独酌》，花间一壶酒，独酌无相亲；举杯邀明月，对影成三人，这是一种很闲适很坦然的孤独感，他并不害怕孤独，反而享受孤独，这样的孤独则是饱满而充实的。当我们面对孤独，是从容地去面对，还是不断努力去打破这种孤独感呢？我们不停地去接触人群，参加聚会，结交许多朋友企图消除孤独，可最终的结果是一群人在一起的孤独，只是因为言语和动作缓和了孤独的存在感，倘若大家散去，孤独依旧如期而至，我们的人生依旧变得干涸而沉寂。正如作者所说：有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知道彼此的心事，与孤独完全对立的位置，那就是寂寞。
孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明的。 我爱自己和自己相处，喜欢独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失、独自倾听自己的烦心琐事，我觉得人类并不会因为把自己的苦恼和欢乐一股脑地倒给别人才会舒坦，因为苦恼和欢乐是此消彼长的一样东西，不会时时有人充当你的听众，也不会有刻刻给你关心，你所要做的是了解自己，然后才能解放自己，做一个生活的智者，我期待我们每一个人在破碎重整的过程中找回自己久违的孤独感，在生活中做一名真正的强者。
《孤独六讲》读后感（三）
人都是孤独的，没人逃脱的了，这是他们的悲剧所在。
孤独是绝对的，最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。孤独是原罪的原罪。
可是蒋勋在《孤独六讲》里说，孤独本身是一种美学，亦或是一种我现在无法参透的美学。
常常静下来问自己：我可以更孤独一点吗？
我渴望孤独；珍惜孤独。好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。
我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。
我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独。
想起几米的一句话，每个人都是寂寞的，只是寂寞的不同罢了。同样，每个人都是孤独的，只是孤独的不同罢了。但是孤独和寂寞毕竟是不同的，孤独是饱满的寂寞是空虚的。
孤独其实没什么不好， 很多人怕孤独，然后去逃避孤独，却不知道逃避的时候其实自己已经陷入了另一种危险的孤独感中了。当你感情得不到释放的时候你是孤独的，或许我这是为什么作者一开头就要写情欲孤独，人都是有感情的动物，而每个人的性情都不一样，而在生活中性格独特，特立独行的人总是获得比别人精彩。
语言上的孤独。每个人都在说，却没有人在听，人们都在孤独，只或许谁都不明白谁的孤独，人明明很近，心却很远，让人无奈也让人可怜。
还有始于踌躇满志终于落寞虚无的革命孤独；潜藏于人性内在本质的暴力孤独；不可思不可议的思维孤独；以爱的名义捆缚与被捆缚的伦理孤独。
读到最后你会发现，世界上每个人都是孤独的，在完成孤独，给予孤独，尊重孤独之后，孤独也是一种圆满。
读蒋勋《谈莫奈之美》有感
读蒋勋《谈莫奈之美》有感
晓华
今天跟你谈谈看了蒋勋谈莫奈之美的感想。
艺术能带给人美的享受，我们的生活离不开艺术。那么，应该怎样欣赏艺术，怎样欣赏艺术品呢？比如，一幅画、一本书、一首曲子。可能你会脱口而出，喜欢啊，看着喜欢，读着喜欢，听着喜欢，就是在欣赏啊！这话，其实没有错，欣赏就是带着一颗愉悦的心去与一幅画，一本书，或是一首曲子相识，各人有各人的理解，各人有各人的感悟。欣赏没有什么标准，更没有对错之分，可能你为之痴迷的，别人会毫无感觉；而别人爱不释手的，你也不一定想再多瞧上几眼。当然，专业人士会有其专业标准，但，对美好事物的欣赏，却不需要非要具备专业水准才行，没有专业知识，也可以去欣赏美。这，是肯定的。
当人，这并不是说对于艺术而言，专业知识一点也不重要。其实，对相关知识的了解，可以帮助你更好地去欣赏艺术。比如说，你现在学了素描，有了一些绘画的基本功，那当你面对一幅画时，不论是油画、国画还是版画，除了第一眼的视觉感受外，你还会注意到其构图比例是否匀称合理，其光影处理是否自然和谐，整个画面是否灵动传神，等等。总之，拥有一些绘画方面的专业知识，能让你更多地关注到一些细节，让你对画作的欣赏更深入，更细腻，也更能发现其动人之处，也才能辨出大师与一般绘画者之间的细微差异。
也正因如此，面对一幅幅主题单一的《干草堆》，蒋勋才能从我们一般人不曾体会，不曾留意的光影变幻中发掘出莫奈画作那深藏不露的美。同样的干草堆，在日光下，在月光下，在清晨，在黄昏，在春光中，在夏阳下，在秋风里，在冬雪之后，在莫奈地笔端生动着，经历四季轮回，经历阴晴冷暖。干草堆，像是一位淡妆浓抹总相宜的女子，每一天都姿态不同，每一刻都神情各异，但，都是美的。于是，虽然那个手执画笔的人，在一天天老去，但干草堆却日复一日站在那里，站成了永恒。
以此推之，对于一本书，一首乐曲的欣赏，也是如此。专业训练和专业熏陶，能让人对作品的理解更细腻，更深入，会让你从作者的行文和字句间更深、更真切地体会到其文字或音符的张力和表现力，体会到其构思的精妙或是处理的巧妙。欣赏是创作者和欣赏者之间的一种沟通和对话，彼此了解的越多，沟通才会越流畅，对话才会更深入，才能成为一种心灵之约，心灵之会。
有时，欣赏需要的又是对创作时代和创作背景的了解。了解了其创作时代，我们才能把目光收回，放置在我们不曾生活过的那个时代，那段时空，不管是几千年前，还是几百年，几十年还是几年前，不管是世界的哪个角落。当你学会和懂得把你当下看到的东西，重新放回它们所属的那段时空，不再用当下的眼光去观察，你会更多地感受到艺术的感染力，以及创作者惊人的创造力。
现在，人们一提莫奈，就想到他的名作《日出》，想到他所代表的印象派。但如果单以那副画作而论，我想，大多数人并不会感觉莫奈有什么高明之处，特别之处，甚至某个在校的艺术系学生都能画出一幅足以以假乱真的画作。也许，会有人说，就是因为是莫奈画的，所以现在才价值连城，才会有那么多人千里万里不辞辛苦地跑去看上一眼。而当我们随着蒋勋，回到莫奈生活的那个时代——在那个时代，他的很多画作并不为大众和专业评论家所认可——我们才真正懂得莫奈的价值，以及莫奈的勇气与对美的执着。
那时候，人们都是在室内完成画作的。一个模特，摆好姿势，站在室内某个固定的角落，阳光或灯光从同一个角度照射过来，画家们或坐或站，在那里忙碌着，一天，两天，一年，两年。莫奈的可贵之处，就在于他感觉到了这种绘画模式的刻板与造作，于是勇敢地走出房间，走到室外。于是，他感受到了大自然最神奇的光影变幻，每一处都不同，每一分钟，每一秒钟都不同。
他爱上了在自然天光云影下活动着的人们，爱上了那些因自然的光影变幻而披上迷人面纱的万事万物，一棵柳树，一方荷塘，一朵莲花，一片莲叶，一段石桥，一座凉亭，乃至一个个再寻常不过的干草堆。他的画作，因真实的自然，真实的光影而生动，他的心也被那样的光亮抓住了，牢牢地抓住了。大工业时代为人们带了崭新的生活，莫奈的心也随着时代的脉搏澎湃，向往光明，向往温暖，向往美好。
你一定还记得在临沂博物馆看到的汉代画像石、画像砖吧？还记得在廊坊博物馆看到的青海马家窑出土的红陶器皿吧？如果拿现代的眼光看，那些画像石和红陶器皿实在粗糙得很。画像石上的人物，面部表情单一，身材比例也不合适。至于场景构图呢，更是没有运用什么透视手法，没有什么近大远小的概念。那些红色的陶盆陶罐呢，上面的线条则太过简单，动物造型更是朴拙，像是出自某个孩童的手笔，更不要说，有些还上下左右不对称，看起来歪歪扭扭呢！
但是，要是我们把眼光放回它们各自的创作年代，放回它们各自所属的那个时空，用两千年前的眼光去看看那些画像石，我们就能感受到汉代石匠们的才思之巧妙。是他们开始尝试，把尘世的人物和生活场景，用刻刀一笔笔刻画在坚硬的石头上，让离开人世的人们在死后也能如生前一般，看到自己想看的人，看到自己想看的生活。他们耐心地雕刻着那扇虚掩的大门，那个从门内探出头来的侍女，那个端着酒杯的人，那个在厨房忙着杀鱼的人，雕刻着自己想象中的极乐世界，以及那里生活着的西王母和乐女。而他们，生活在两千多年以前！当我们尝试用三四千年前的眼光去看那些马家窑出土的陶盆陶罐，想象着那时的先人们还住在洞穴或是不遮风雨的草屋中，想象着他们还在拿着粗糙简陋的石器与野兽搏斗，想象着他们还不曾穿上一件像样的衣服，吃上一顿像样的早餐，那么，我们当会对那些陶罐刮目相看，对那些烧制陶罐并在上面画上简单图案或线条的人刮目相看，会为他们对美的追求所折服。
在那样恶劣的生活条件下，在那样险恶的环境中，他们居然也会有美的需求，会想到要为生活添加一些修饰！换成四千年前的眼光，你看到了，那些线条是不同的，有直线，有波折线，有网纹的，有锯齿状的。你看到了，那条鱼好像真的在游，那只青蛙也好像真的在跳。总之，你会看到，那些红色陶罐中的稚拙之美，会看到，那些四五千年前的生活艺术家们，凝聚自己全部智慧与心力所传达出的对美的追求，对生活的热爱。
同样的，欣赏文艺复兴时期的绘画，你也得了解那时的时代背景；欣赏摇滚乐，欣赏邓丽君的歌，欣赏现代白话文，欣赏朦胧诗，你都得把自己的目光放回到那个时代。这样，你才能感受到艺术创新的可贵之处，感受到艺术创新的活力所在，正是因为突破了原有的束缚，艺术才可以飞得更高，更优美，也更自由。
怎么样，闺女，艺术世界走一走，我们两人手拉手。一首诗，一幅画，一支曲子，只要用心去感受，我们的心就能在那一时，那一刻，忘记压力，忘记烦恼，静静地，自由地飞翔。因为，那一刻，心中那双隐性的翅膀会悄悄地自动张开。
《蒋勋说文学》读后感1500字
蒋勋，福建长乐人，是一位美学评论家，台湾文化大学史学系、艺术研究所毕业，曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任，现任《联合文学》社长。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。蒋勋先生在这部作品中从《诗经》的初民情怀展开，到《楚辞》的南方激情、汉乐府的田陌市井、《古诗十九首》的文人忧思、魏晋文学的自在奔放、陶渊明的悠然恬淡，对几千年来的文学之美、诗意与哲思进行了细致入微的解读。
本书分为六部分：《诗经》、《楚辞》、汉乐府、《古诗十九首》、魏晋文学、陶渊明。《诗经》是从稳定的农业社会中产生的稳定情感，它是含蓄的、节制的，它自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真，自由抒发所思所想;《楚辞》是从南方发展起来的，情感比较强烈，是中国浪漫主义文学最早的代表，提供了与《诗经》完全不同的、铺张华丽的审美范本。汉乐府是来自田陌市井的歌声，既有《诗经》的质朴，又有《楚辞》的不羁，蒸腾着盛世的蓬勃生命力。《古诗十九首》诞生于文人阶层兴起的年代，上承《诗经》，下启魏晋，以文人忧思观照民间，促使文人诗成为后世传世诗歌中的主要部分，建立起了格律美的规范。魏晋南北朝被认为是中国历史上最混乱、战争最多、人民最苦的时代，但那个时代也释放出了生命的各种可能性，不仅有孤独和虚无，还有真挚、纯粹的自我追求，这也可能是魏晋文学至今还有这么高的地位的原因;陶渊明的诗文中有一种出走的气质，但不是永远的出走，而是将出走作为回来时更好的基础，远离被奴役的状态，从现实的山水回到内心的田园，实现内化的自我完成。
本书中，作者选取了每个阶段他认为最具有代表性的五、六首诗进行解读，他不是选用一般人讲诗时做注解的方式，而是以审美的目光来分析，比之于严肃文学的解读，这种讲解要容易接受得多。在讲解《诗经》的时候，作者以一个审美者的角度，向读者讲述什么是美，诗经为什么美，美在哪里，又有哪些地方是不美的，除了对诗歌本身进行解读之外，他还会找出后人对诗歌的评价。比如讲解《氓》中，作者在讲解的过程中，除了讲述历史背景之外，还结合自身的故事来做比较。《氓》这首诗里的女子常被解释为弃妇，但是作者就不这么认为。他觉得一个人受伤的时候她不是一整个过程都受伤，他们的爱情也有过甜蜜的时候，受伤的是一个时刻，诗歌反映的是那个时刻的心情，而不是一个角色。所以《氓》里虽然以女子的角度在吐露自己内心的伤感，但是如果以弃妇幽怨的视角去读这首诗，这首诗就狭窄了，如果把它当作是女子一生的倾诉，那就变成了一个美丽而哀婉的故事。正如作者所说，好的文学里没有好人与坏人，有的只是生命的不同状态。作者提到有朋友夫妻俩吵架了来找他诉苦，说对方怎么怎么不好，其实这都是很常见的情感，诉苦的过程中朋友还会清算自己为对方做了多少事情，指责对方什么都没做。《氓》里面写到女子每天勤勤勉勉做了很多事情，其实这首诗跟今天我们的想法是没有什么两样的，这种情感直到今天还在发生。这也正说明任何好的文学作品都来自于生活，都是劳动人民生活的真实写照。
读这本书的过程中，在作者对诗歌的拆解下，更容易的体会了诗歌之美，同时通过对音乐，电影，舞蹈，绘画，书法等艺术形式的延展欣赏，领悟到诗歌更深层次的含义，使人通俗易懂。
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