城市设计读后感。
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。书中蕴含着许多人类的智慧及思想，尤其是那些经典书籍作品。作品中的情节，读了以后让人不断地回味！写关于作品的读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？小编陆续为大家整理了城市设计读后感，欢迎大家参考阅读。
初拿到【城市设计】这本书时，我粗略浏览了一遍，本书图文并茂，为理解与汲取养分铺平道路。埃德蒙·培根先生也以其在城市设计理论与实践方面的杰出贡献，看了封皮的第一眼，我就被它的外表所吸引。几个简单的符号竟然能将本书的意图表现的清晰可见，城市设计，顾名思义，就是运用我们人类大脑中所具备的知识，对一个区域进行有目的，有顺序的规划设计，以满足人们的工作，居住，休憩，交通的需要。作者的意图是城市设计背后的各种设计力——思维模式以及赖以产生的有力的，传递感觉的意象，以及激励他们付诸行动的力。它意在帮助我们青年人在他们的条件下激发我们的想象，并运用于我们的现实中。费城成功的规划经验告诉我们，使规划得以实施的原因在于使规划方案接纳的成分早已被接入规划中，规划设计过程与规划实施过程是视为一体的。
作者在写这本书时，共分为二十五个部分来叙述的，其中又可分为思想，构思，设计，理论运用于实践，成功的设计等五部分来叙述。作者在叙述的同时，并不是空空的，范范的描述，而是通过具体的图例，设计草图来去进行阐述，使我们这些对设计初学者来说通俗易懂。
在“城市作为一种意愿行动”中，作者在阐述“空间与形式”时，我们知道建筑形式是体量与空间之间的接触点，这两个要素之间在哲学上相互关系不清楚的地方，建筑形式也不会明晰。通过限定体量和空间之间的连接点，建筑师正在对人类和宇宙的相互关系作出说明。这段话如果单纯的理解，可能很难，而作者则通过画出埃及的金字塔和中国的典型的古代建筑——飞檐屋顶进行对比，分析。说明了金字塔作为地球上出现的支配性体量形式的完美表现而存在，它是不变的绝对的一个说明，而中国建筑则是与此相反，是与自然保持一种和谐状态而不是支配自然地有力表现，屋顶的凹形表现人的恭谦，表现建筑对于宇宙空间的接受，这些屋顶优雅地接受宇宙空间，并成为庭院建筑构图中的核心，这种表述方法很好，既有深奥难懂的理论，又有通俗易懂的图案。
初读此书时，有一种云里雾里的感觉，不知所云，但是当再次品读时，细细想来又有他所说的道理，所以我不得不佩服培根先生的智慧。培根先生在讲诉“清晰地表现空间”时，我自以为是最容易理解的，文字不多，但是两幅图的对比则让我立刻清晰了。在“设计的性质”这部分中，作者解释了设计者清晰的基本设计结构是影响城市发展的的重要因素，它用以推动城市建造的全过程。在设计城市时，单幢建筑或一组建筑设计中的方法不能套用于整个城市规模的设计，原因很简单，首先城市的范围大以致于认的思想不可能为整个地区同时同时制定清晰的三维空间的规划，其次就城市的规模而言它的各个部分的建造需要经历很长的时期。而要明白“同时运动诸系统”的性质，我们需要明白体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。对于设计者对城市设计就必须为城市居民的生活创造一个和谐的环境，并且设计者的思想尽可能适应空间作为一种支配力的观念，对空间作为一项自在的基本要素作出响应并在其中抽象地构思设计。设计者需要关注在城市中由一种车辆转到地面，或步行到一个又一个目的地的瞬间所得到的印象，在空间中将按三维方式来去构想这些同时运动诸系统的基本形式，作为一种抽象设计是可能的，城市设计结构就是在这个基础上开始产生的。
绝对于设计结构的最佳范例之一的日本奈良的寺庙群法隆寺，在中心区对称环境中出现不对称的建筑组合，只有最高超的设计才会有此杰作。在“感知自我的方式”中作者从感知环境的方式，感知空间的方式，空间心理学，心理的激变，等不同的方面来去阐述如何来去自我感知，自我感知的方式等不同的内容，这些深奥难懂的东西，我读完之后几经思考仍不能很好的理解，而在这一部分作者也是花了大量的笔墨来去分析的，可能就是这些东西太抽象，尽管附有大量的图文但是理解起来仍有一定的难度。然后回头从新审视，才发现前篇作者所介绍的大多是理论性的知识，所以我品读的时候才会觉得晦涩，尽管附有插图但是仍然让我不知其所以然。
尽管有许多的不解，我仍然坚持继续品读，在读到“北京”这一部分时，感觉突然不同，有种豁然开朗的感觉，北京不同于其他着作对北京城严谨平面与经纬轴线的着力赞美与宣张，作者在此另辟蹊径，以“身历其境者”的身份在其中感受、体验、领悟“这一空间运动进程”“行进的序列”与“变换的视野”。作者继而回归“巨人视角”，在三个比例尺度上分析北京紫禁城的平面布局，并将三者置于同一层面给予比较，得出不同比例之间的流动性与节奏感。任何比例都能在总体设计方面自成一体，这与数学中的分形理论（fractal the ory）不谋而合，遍览“北京”这一部分皆为对不同历史时期城市结构形成发展演变的解读，较为易懂。
由思想变成行动，这一过程是整个设计最重要也是最难做到的，而费城的成功典例则体现出设计者的独具匠心，首先要考虑的是对形势的探索，而这一过程则是漫长而艰难的，前后历经了十三年，才得以使费城的形式最终确立下来，板式公寓由三层高的住宅代替，并使之成为隔街殖民时期住宅与三幢塔式公寓之间一种杰出的过渡性建筑。形式并不是凭空出现的，而是由设计结构决定的，“贝式塔”是由基地延伸的外来设计力决定的，而不是仅仅联系基地本身任意定位。形式的确立对于整个城市的设计才仅仅是个开头，后续还需要更多的努力，形式虽然定下了，但是一个城市，最重要的是建筑，它是人们在城市中生活的基础，所以接下来的便是建筑表现了，形式如何从设计结构衍生出来，这两者代表着城市设计过程的两个基本方面，而建筑表现则是与城市设计相关联的第三个要素。一座城市它不仅要满足人们生活所需要的各种场所，及出行的工具，更重要的是当人们置身于某个环境之中时能够切身的体会到周围环境所带来的舒适感，并且能够感受到设计者所设计的用意，这也就要求设计时意象的考虑，直到设计的最后达到意象的成熟。城市是运动的，不是静止的，这就要求设计者在设计的时候要考虑运动系统所起的作用，水平的运动，垂直的运动。水平运动中车辆的快速移动以及人们步行时缓慢的移动，这其间所产生的感受设计者也是不能忽略的。一个城市会有中心场所，而且这些中心场所可能会不止一个，如何来去表达这种效果呢，主要的方法是通过建筑来去表达，通过在不同中心区布置一些大的标志性建筑，来说明城市的核心区。到这里为止，设计部分可以初步告一段落，接下来所要考虑的是城市的居住者——市民对设计的满意度，就是进行民意反馈，然后与他们建立对话以使设计更加完善，经过了一系列复杂的过程，今天的费城才得以展现在人们的面前，而且它的建造还任然在进行着……
在本书的结尾，培根先生继而以斯德哥尔摩郊区新城Vallingby的规划为例，对比其建成后的鸟瞰与其先期模型，在鸟瞰视角取得了惊人的一致，身历其中却差强人意。Vallingby的设计“大抵是用代表建筑的模块在一张厚纸板上摆布移动而完成的”。或许当移动的不是台面上的模块，而应是人亲历其中的脚步。不禁联想到许多建筑亦存在此弊病——鸟瞰图（抑或模型）气度非凡，寓意深远，深博决策者欢心，但其真正建成后以人的尺度、视角去体验感受，却未能达到预期的效果，空留遗憾。于是知建筑如同城市设计，不能仅靠“巨人视角”去评判，更需要的是“身历其境”。本书着重介绍“同时运动诸系统”，涉及三个方面——体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。这也是本书最难理解的部分，但书中依然体现以人为本，民主精神。城市是市民的城市，人的意愿应当施加于我们的城市之上。作者随即以此为指导思想，用很大篇幅分析评价了古往今来不同历史时期不同文化下城市设计的发展演变，考察了伦敦、罗马和纽约等城市的运动系统，为我们呈现出一派城市设计的盛宴，心潮澎湃。理论结合实践。文中亦提及作者所致力的费城城市设计，涉及到对老城区的保护，这对我们如何在当下城市现代化进程中处理好传承与发展的关系，极具指导意义。
经过了初略的品读我大致领悟到上述这些，我知道这仅是本书的皮毛甚至连皮毛都算不上，所以我要继续的来去研读它，也许这就是书读百遍其义自现的道理之所在吧。而且我对培根先生也由此产生敬仰之心，他的智慧让我折服，他的思想让我崇拜，以后的职业生涯中我会一直向老先生去学习，去领略大师的气质。
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设计中的设计读后感
设计中的设计读后感（一）
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感（三）
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
设计中的设计读后感(通用8篇)
你是不是觉得你的读后感并不是很优质？您读完作品，似乎人生观都会有所改变。在看完一篇文章后，为了更好的读懂作品，所以我们要写读后感，基于您的需求，读后感大全小编为您整理一篇《设计中的设计读后感》。
设计中的设计读后感 篇1
作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。
作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。
“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。
接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及RE-DESIGN设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。RE-DESIGN中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。RE-DESIGN对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。
日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。
作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。
读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。
设计中的设计读后感 篇2
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感 篇3
《《英语阅读教学中的读后活动：设计与实施》读书心得》可能是您在寻找小学英语教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
本书共分四章。第一章“我们的课题”，主要阐释了研究主题“读后活动”的内涵，以及我们的研究方法和步骤。第二章“我们的困惑”结合教学案例和片段，从八个方面梳理分析了读后语言输出活动的设计与实施中所存在的问题，以激发后续的思考。在第三章“我们的行动”中，他们针对问题与困惑提出了相应的行动对策：1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动；3、强化主题意识：实施基于主题的教学；4、搭建语言支架：为高效输出提供支持；5、增强监控意识：加强输出监控与评价。对此，书作者借助一个典型的省级主题研讨课的课例，全程记录和展现了整个教学行动过程。第四章“我们的思考”则着重阐述了他们对整个研究的总结与反思以及对后续研究的进一步思考。
这么丰富的书籍内容，让我印象最为深刻的是第三章当中，他们所作出的全面细致的剖析。首先，书作者提出的是读后活动的设计原则，这些原则包括：语言、情景的真实性原则；阶梯性原则；做中学原则；话题拓展原则；注重思维的原则以及学生主体性原则。然后，书作者又提出了读后活动的设计类型，从关注学生发展的角度，读后活动则可概括为四类：以学生认知发展为中心的设计；以学生情感态度发展为中心的设计；以学生文化发展为中心的设计；以学生语言发展为中心的设计。此外，不少学者也从读后拓展的视角提出了不同的读后活动类型。再次，书作者就“读后活动的有效实施”展开了深度阐释与具体操作方式的介绍。1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动。如文本理解性语言输出、文本重构性语言输出、文本拓展性语言输出、文本借鉴性语言输出、话题讨论性语言输出、题型巩固性语言输出；3、强化主题意识：实施基于主题的教学；4、搭建语言支架：为高效输出提供支持；5、增强监控意识：加强输出监控与评价；6、学会评价自己：自觉评判活动有效性。
有了强有力的理论支撑，第二节的“行动过程”就很有操作性。行动之一：如何设计读后活动1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动；3、强化主题意识：实施基于主题的文本阅读教学；4、搭建语言支架：为高效的输出提供足够的支持。鼓励教师在活动设计中围绕两个问题： Have I given my students enough language input that might be used for doing the task? What linguistic difficulties might they encounter in performing this task? 行动之二：如何实施读后活动。该阶段的行动主要聚焦在“如何在设计的基础上实施读后输入活动”这一层面上。行动之三：如何评价读后活动。该阶段的行动主要聚焦在“如何在设计和实施的基础上作出自我评价”这一层面上。因此，在这一阶段我们主要关注了如何帮助教师学会评价自己，用评判的眼光看活动的有效性。
笔者感悟之余，简单设计了译林版八年级上册Unit2 Reading 的教案，希望可以领会书中的要义。
Part 1 Teaching Material Analysis
This lesson is from unit2 of 8A Fun with English. This is the second topic “school life” in module one ‘teenage life’. The passage is focused on “school life” in British and American schools. And it aims to get students to learn the differences between foreign culture and native culture. And such a topic is related to students’ daily life. So students will have great interest in it. This period can input lots of useful words and phrases about school life into students’ mind, which will lay a good basis for the output in main task. Therefore, this lesson is in the important position of the teaching material.
Part 2.Teaching Aims
1. Knowledge Aims：
After the lesson, students should be able to
(1) Master the four-skilled words and phrases.
(2) Learn life in a British school and an American school.
2. Ability Aims:
(1) Improve the abilities of getting information by scanning,
(2) Talk about school life in British school and American school.
3. Emotional Aims:
To promote their love for their school and school lives.
Part3. Teaching Emphasis
1. To develop the ability of general reading and acquiring information.
2. To master vital phrases sentences and structures about subjects and activities.
Part4. Teaching Difficulties
How to use the words and phrases to talk about their own school life..
Part5. Teaching Methods
In this lesson , I will adopt Three-stage model and Task-based Language Teaching Method. The English Curriculum Standard advocates teachers to adopt the task-based language Teaching. Because it can stimulate students’ initiative in learning and let students experience success in the process of completing tasks. By experiencing and practicing, form students’ sufficient competence in using the language.
Part 6. Teaching tools.
Multi-media player, tape recorder, the blackboard
Part7. Teaching Procedures
Step1. Pre-teaching
1. Lead in by asking and answering Qs about school life.
(1) What subjects do you learn at school?
(2) What after-school activities do you have?
(3) Have you joined a club?
Ask two students to talk about his / her school life.
(Purpose: To stimulate recall of relevant knowledge and arouse students’ interest in today’s topic.)
2. Presentation
Show two flags with the words “life in a British school” and “life in an American school” and discuss the question.
What do you think British or American school would be like?
(purpose: To invite students to think and imagine and collect as many ideas as possible by brainstorming.)
Step2. While-reading
1. Fast Reading
Read the passage quickly to get the general idea and answer the two questions:
(1) Who wrote the first passage? (John)
(2) What activities does the school have every week? (Reading Week)
(Purpose: To develop the skills of skimming and how to gain the main idea of the article.)
2. Detailed Reading
Read the passage again and tell if the sentences are true of false.
(1) In a mixed school, boys and girls have lessons together. ( T)
(2) John’s favorite subject is English. ( F)
(3) Students at John’s school can read magazines during Reading Week. ( T)
(4) Students must not talk in class during Reading Week. ( F)
(Purpose: To develop the skills of scanning and how to gain the details of the article.)
Read the second passage quickly and answer the two questions.
(1) Who wrote the second passage? (Nancy)
(2) Who else are mentioned in the passage? (Julie)Read the second passage carefully and answer the two questions
(1) How does Nancy go to school every day?
(In his brother’s car.)
(2) What do the students do in the Buddy Club?
(Older students talk to new students about school life.)
(3) What do American students do during the lunchtime?
(They meet their friends and have a great time chatting with each other.)
(4) What do the students sometimes do after school?
(They go to the shopping malls after school.)
Step3. Post-reading
1. Task1:
Read the passage with the tape. Then fill in the blanks in the table.
Name
School
Location
Grade
Subject
Activity
John
Woodland School
(a mixed school)
Near London
8
Home Economics
Reading Week
Nancy
Rocky Mountain High School
Denver
9
softball
buddy club
chat with each other
go to shopping malls
(Purpose: To compare the school life between the two schools, let students have a clear idea about their differences.)
Task2:
Look at the table and try to retell John’s and Nancy’s school life. The teacher does it first as an example. Then ask students to practice it in pairs. Then ask some pairs to act it out.
(Purpose: To develop the skills of retelling according to key words. And pair- work can let students share their knowledge and check mistakes by themselves. )
Task3:
Ask students to say something about their own school life using the words and phrases they have learnt today.
( Purpose: Make students produce information using the input information. Help them to enhance retention and acquire the competence of using the language.)
Homework:
1. Finish the passage by completing the blanks.
2. Retell John’s or Nancy’s school life for better students..
3. Write a short passage about their own school life.
(Purpose: Assign different tasks for students with different levels. I hope to inspire students’ confidence in learning English by experiencing the success. And make every student make progress. This is the ideas of the English curriculum standard.)
Teaching Reflection:
During my teaching, I’ll try my best to get my class lively and encourage students to take part in the activities. I design different tasks to create chances for students to practice the language. That is “ learning by doing, learning by using.” Therefore, the students can be the masters of the class-teaching. And student- centered method id well-shown.
设计中的设计读后感 篇4
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
设计中的设计读后感 篇5
《设计中的设计》读后感心得体会：
郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！
巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。
李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’
董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。
石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。
汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！
魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……
杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。
张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。
张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。
张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。
赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。
设计中的设计读后感 篇6
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
设计中的设计读后感 篇7
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计中的设计读后感 篇8
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
《城市影像》读后感
城市在变，时代在变，我们也在变。可是是我们变得适应城市，还是城市变得适应我们呢？早已习惯了穿梭在城市的霓虹灯中，早已看惯了矗立在城市的摩天大厦，然而，我们又怎样才能找回那些丢失的记忆？
一直以来，我都觉得每个城市都有属于自己的故事。虽然很想走进每一座城市，探访属于她的五千年的风和雨，可是梦想虽美好，现实很残酷。很庆幸，看到了《城市影像》这本书。
说实话，这并不是一本介绍城市的旅游书，也不是一本翻开过去的历史书，更不是一本应有尽有的百科全书。她只介绍了中国的十个城市，而且是以不同人的视角讲述的，每一个人负责一个城市，讲述着自己对那个城市的认知和理解。
刘心武的抚摸北京，谈到了北京的胡同文化，也描述了现代北京的灯红酒绿。北京，这座历史悠久的古城，她有着肃穆的神情，也饱含年轻的热情。从老北京城的胡同文化到现代北京三里屯的酒吧文化；从天坛到世贸天街；从故宫到鸟巢水立方，这是一座将古典与时尚融合的别有韵味的城市。很期待有一天能够去到北京，感受这座“湖城”的别样情怀，哪怕只是单纯地去北漂。
张贤亮的流放银川，印象最深的就是文章的开头，“我是在《凤凰于飞》的歌声中从银川市北门进入银川市的。眼前是一座寂寞、荒凉、破落的古城，耳边却想起华丽而甜美的歌声，这种强烈的反差让我终生难忘。”银川，对我而言是一座很陌生的城市，前前后后看了许多本关于城市的书，貌似都没有看到讲述关于银川这座城市的。不过看了这篇文章之后，有一种冲动，很想去造访这座被很多人遗忘的城市。喜欢，不仅仅是因为她是一座古城；好奇，不仅仅是因为我的茫然无知。而是因为那一首《凤凰于飞》，虽然没有听过，但光看歌名就足以然我对这座城市产生无尽的遐想。这是中国独一无二的“高原古城”，这是一座“出卖荒凉”的城市。
李杭育的柳风桂雨下的杭州，.讲述了杭州的男人和女人，讲述了杭州的时髦，讲述了杭州的西湖。杭州，中国最具幸福感的城市，记住这座城市的主要原因是因为西湖，还有处于江南水乡的地理位置。杭州，一个柔情似水的城市。
本书中还有何立伟的长沙岁月，方方的行云流水的武汉，李宽定的见证贵阳，阿成的妖冶的迷宫哈尔滨，邓贤的乐土之帮成都，孙甘露的幻想上海，邓刚的漂泊大连。每一座城市都是一本书，看着外表，很想走进；看着内容，浮想联翩。
城市影像，印象城市。印象中的长沙是古城，也是现代城，著名的酒吧一条街，享誉全国的湖南卫视，还有岳麓山上的岳麓书院，天心阁下的白沙井，在这座生活了两年的城市，感觉陌生中掺杂着熟悉，熟悉中又满是陌生。
城市影像，印象城市。哈尔滨、成都、上海、大连，很想去探访的四座城市。哈尔滨，坐落在中国的北方，融合了欧式风格的建筑，很冷，却很有情调；成都，之所以向往，是因为选秀，更是因为偶像的力量，还有成都人的那份慵懒；上海，一直就很想去，一座时尚大都市，却仍残留着上世纪上海滩般的丰韵，外滩、浦东新区、东方明珠塔，还有巨鹿路87号，因为文学，所以好奇，因为时尚，所以迷恋；大连，有人曾跟我说大连的海景足以让人无法忘怀，或许是太喜欢海了吧，就很想看到最漂亮的海景。
城市影像，印象城市。或许我们很熟悉每一座城市的人文历史和地理环境，然而当我们在品每一座城市时，那份印象又多了些内容，多了些感动。如果你也好奇那些耳熟能详的城市，如果你和我一样，疯狂地迷恋每一座城市的特别，就请翻开这一本《城市影像》吧，它会带你进入别人的视角品城市。
城市文化读后感
城市文化读后感
全书芒福德作为一个规划师，用建筑和艺术来展现城市的发展，深刻讨论了城市问题。《城市文化》一出版就获得了整个评论界的赞誉，将它评价为关于城市的具有里程碑意义的最优秀的文献，芒福德的照片也登在《时代》周刊的封面上。（来自中文版序）但是作为知识尚浅的大学生我没有深刻了解到本书的观点，就“城市文化”这四个字，可以得出：城市的文化运行产生出人类文明，因而城市是文明社会的孕育所。文化则是城市和新人类间的介质，不同质量的城市产生不同文化，而不同文化最终培育出不同的人类。文明出了毛病，表明城市文化结构有问题。（来自译者的话）
结合现今社会，从文化入手讨论城市问题，我觉得有许多值得一提的地方，下面我针对城市文化遗产保护和我国城市文化现状来论述。
中国是世界文明古国，历史源远流长，文化遗产作为民族凝聚力的根本要素，对国家社会生活的各个方面，有着巨大的作用力和影响力。2005年韩国江陵端午祭申遗成功，似乎像是结束了中韩端午之争，但中国对传统文化的保护仍没有停止。2009年中国端午节申遗成功。韩国把传统文化注入了新元素后成功实现转型，并得到国际认可，个人觉得是一个成功的做法。申报的目的肯定是为了保护，但是真正能保护的城市文化遗产要靠每个国家和地区。
当今社会是信息化社会，网络加快了现代化信息的传播，同时也面临着文化缺失。全球化进程的加快导致文化多样性发展，像是“物竞天择，适者生存”似得，不得不淘汰掉许多传统文化。很担心很多年之后，我们应该怎么样让孩子去理解中国传统文化。《中华文化传统故事》将中国一年各节庆、习俗的来历放入动画片中，以动画的形式传播中华传统习俗文化。多年之后会不会有更多的传统文化只能通过记录的方式保存值得我们深思。
“千城一面”也是病大高楼、大广场、大马路是多数城市的“标配”。西部城市一幢幢高楼拔地而起，一些城市的规划成了“墙上挂挂”，面子工程、政绩工程成了城市建设的主力，甚至有些干部认为现代化就是新房子、大高楼，不惜拆旧城建新城，不少地方特色的老建筑毁于一旦。
《设计中的设计》读后感--1200字
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就站起来，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE-DESIGN。
5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、【无何有之乡庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是空的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会无的内涵与丰富。无更会带个人们以无限想象的可能。
8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对异国文化、经济、科技等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
《城市英雄》读后感
武汉，是一个英雄辈出，群星灿烂的城市，是一个追求高尚境界的城市。特别是在近几年里，各个行业都涌现出了一批自觉践行社会主义荣辱观，体现时代精神的先进典型。他们虽然岗位不同、职业不同、事迹不同，但他们崇高的精神和优良的品质感染了一代又一代的人。今天，读了这本《城市英雄》，我对“妈妈法官”邱建军、交通警察徐斌和优秀教师桂贤娣印象很深，或许一辈子都不会忘记呢！
no.1“妈妈法官”邱建军
邱建军是武汉市汉阳区人民法院刑事审判第二庭副处级审判员，一级法官。自1996年从事少年刑事案件审判工作以来，先后审理了各类青少年刑事案件500余起，涉及700余人。帮教成功律到百分之90。300余名少年犯由缓刑走向新生，186名少年犯重返学堂，16名少年犯被大学录取，1人考上研究生，一人缓刑时为救人追认为烈士。
她慈母般的原谅使一个个失足的少年犯从邪路走向新生。就像把一个个歪斜的苗子慢慢扶正。认识她的少年犯都亲切地叫她：“法官妈妈”和“邱妈妈”。
no.2交通警察：徐斌
徐斌是全国特级优秀人民警察，现任武汉市公安局交通管理局青山大队一中队的副处级中队长。他参警30年，个人立一等功一次，二等功两次。先后荣获“武汉市十大爱民警官”、“武汉市劳动模范”、“全国五一劳动奖章”、“全国特级优秀人民警察”等荣誉。
平和、理性、规范永远都是徐斌最大的追求。在站岗时，徐斌以“一时一刻从不懈怠，一招一势从不走样”来要求自己。不管刮风，不管下雨，只要是徐斌值班，他都会尽自己全身的力量做好每一个手势，站好每一班岗。因此，他被群众们亲切的称为：“青山区一道最亮丽的风景。”no.3优秀教师桂贤娣
武汉市钟家村小学教师、湖北省特级教师、湖北省人大代表和党代表、曾荣获全国模范教师、全国优秀班主任、全国五一劳动奖章、全国三八红旗手、全国巾帼建功标兵、全国十大杰出中青年教师（提名奖）、省市名教师等多项荣誉称号的获得者——桂贤娣。她探索的“情感教育法”，成效明显，培养了一批又一批优秀的学生。
俗话说：“老师家访，学生遭殃”，为什么呀？当然是因为学生怕老师向家长告状呗！可桂贤娣这位老师家访不是告状，而是表扬。一些差生偶尔表现好一下，老师就大大表扬这位学生，使一些差生对学习再次充满信心。
桂贤娣为了努力成为人民认可的好教师，她就这样求索着、跋涉着、艰辛着、快乐着，她用爱心感染爱心，用人格影响人格，用心灵照亮心灵，用真情培育真情，用“情感育人”，为孩子们照亮世界，奠基人生。
作为小学生的我，被他们的行动所折服。要知道“英雄”这个词可不是挂在嘴上的。是英雄，就要用行动来证明！我决心要好好学习，以他们为榜样，跻身于英雄这个行列！
设计中的设计读后感1000字7篇
常言道：“观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。”从小到大，我们看过很多书，大多数老师会要求我们读完一本书后写一篇作文，我们可以通过读书笔记来记录自己的感悟，有没有更好的办法让自己的读后感有一定的深度呢？以下为小编为你收集整理的设计中的设计读后感1000字7篇，或许你能从中找到需要的内容。
设计中的设计读后感(篇1)
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感(篇2)
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
设计中的设计读后感(篇3)
作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。
作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。
“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。
接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及RE-DESIGN设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。RE-DESIGN中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。RE-DESIGN对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。
日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。
作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。
读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。
设计中的设计读后感(篇4)
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计中的设计读后感(篇5)
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
设计中的设计读后感(篇6)
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感(篇7)
《设计中的设计》读后感心得体会：
郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！
巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。
李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’
董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。
石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。
汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！
魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……
杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。
张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。
张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。
张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。
赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。
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