设计中的设计读后感1000字7篇。
常言道：“观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。”从小到大，我们看过很多书，大多数老师会要求我们读完一本书后写一篇作文，我们可以通过读书笔记来记录自己的感悟，有没有更好的办法让自己的读后感有一定的深度呢？以下为小编为你收集整理的设计中的设计读后感1000字7篇，或许你能从中找到需要的内容。
设计中的设计读后感(篇1)
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感(篇2)
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
设计中的设计读后感(篇3)
作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。
作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。
“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。
接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及RE-DESIGN设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。RE-DESIGN中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。RE-DESIGN对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。
日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。
作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。
读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。
设计中的设计读后感(篇4)
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计中的设计读后感(篇5)
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
设计中的设计读后感(篇6)
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感(篇7)
《设计中的设计》读后感心得体会：
郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！
巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。
李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’
董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。
石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。
汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！
魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……
杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。
张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。
张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。
张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。
赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。
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以学习为中心的教学设计读后感(优质范文）
暑假，反复读朱则光老师的《以学习为中心的教学设计》一书，常读常新。朱则光是一位非常优秀的语文教师，同时也是北京市十一学校盟校的执行校长。书中既有理论的高度，又有实践的深度，对于小学或初中语文老师来说，更容易上手，实践性、操作性很强，特别符合广大一线教师的需求。
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读这本书的题目就会给人思考，我们平常的教学设计不是以学习为中心，那又是以什么为中心呢？或者说，我们自以为是以学生为中心，其实的经不住推敲的。那怎样的教学设计，是以学生为中心呢？
书中从怎样制定和落实学习目标、教学策略和方法、语文大单元学习、教学现象的分析和反思这四个方面，阐述了如何以“基于学习、为了学习、促进学习”的角度设计教学。
教师在帮助学生学习的过程中，特别注意自己的教练角色，给学生提供大量的工具、脚手架，为不同的学生到达成功的彼岸。学习是需要精心设计的，如果我们经常设身处地地替学生着想，就会投入大量的精力，设计让学生“学的更好，而不是更累”的工具和脚手架。
第二辑有一章节的题目是：怎样减少课堂里的“吃瓜群众”。我们很多课堂都有小组合作学习，但由于缺乏有关小组活动的课堂研究与指导，导致大多数小组活动都流于形式，学习效率欠佳。
朱则光老师的这一讲正好解决了这个问题。什么是“吃瓜群众”呢？所谓课堂里的“吃瓜群众”，就是那些在课堂里无所事事、懒得去想更懒得去做的学生。那么怎样减少课堂里的“吃瓜群众”呢，该如何具体操作呢？朱老师指出办法就是八个字：赋予角色，任务驱动。具体地说。就是赋予学生六种不同的角色和任务。
复述者——讨论之前，教师告诉学生:“讨论之后，我会请你复述刚才这位同学的分析!”这句话，自然会促使所有同学认真倾听，尤其是那些“事不关己，高高挂起”的“吃瓜群众”。
总结者——讨论之前，教师告诉学生:“讨论之后，我会请你总结刚才几位同学的分析!”这个任务要比单纯复述复杂得多，不但要倾听、甄别每位同学的分析，还要对其进行筛选、整合、排序和表达。
评价者——一个小组展示时，其他小组最容易成为“吃瓜群众”，最好的办法莫过于让所有学生都成为“评价者”。教师可以根据展示内容的特点制定评价指标，并让全体学生参与评价，也可以给每个小组(或每个学生)以一定量的投票权，展示结束之后再公开投票。
点赞者、找碴儿者、补充者——小组展示前，请所有小组的组长抽签决定自己小组的角色。“点赞者”要进行肯定、表扬，“找碴儿者”要指出不足和疏漏。同样，抽到“补充者”的小组，要做的事情就是在其他小组展示后进行补充、完善。只要任务分配得当，就会使不同层次认知的孩子积极地参与和思考。
以这样的六种角色为例，我们可以在平时的课堂中举一反三，根据学生的年龄特点和需要讨论的问题，对角色进行重新分配。以常见的四人一组为例，可以赋予学生：讲述者、补充者、评价者、总结者的角色，以任务为驱动，真正减少“吃瓜群众”。
这本书里除了这些实用的教育策略，还有语文大单元学习的具体操作步骤等，都带给我许多新鲜的营养。每当我思维的枯竭的时候，就会拿起朱则光老师的这本《以学习为中心的教学设计》，常常会有新的收获。这本书“非常理想，特别现实”，值得一读再读。
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余映潮谈阅读教学设计读后感(精选范文)
这本书，自己仔仔细细的读，认认真真的批注思索，收货颇多。让我感受最深的就是余老师主张用课本教授知识、用文段训练思维、在课堂提升能力。也就是说，学生需要在语文学科学到的“十八般武艺”我们要在课堂上用课文资源交给学生。
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语文的教学任务就是要积累知识、训练能力、会用知识。那么，最朴实的语文教学任务依然落脚在听、说、读、写的能力和训练上。在余老师的这本书中，质朴的强调了语文课堂教学的目标和任务，启发性很高，指导性很强，很实用，很接地气。
简单分享感触最深的几方面：
一、语文课中教会学生积累知识
知识，各种各样，一辈子会接触到丰富的知识，但是我们会遗忘，那么对于重要的知识，我们不能遗忘的知识，就要学会积累。
积累，是一种能力。语文课堂上可以进行。
余老师在字里行间强调了积累的重要性和积累的类别。印象最深的就是故事文言文方面的知识积累。用“知识卡片”的形式，随着课堂教学进程顺势积累，让学生积累更多的知识。比如在教学《陋室铭》的时候，我们可以这样积累。
1.积累文中的常用词语：“鸿儒”“素琴”……
2.积累文中的典故：南阳诸葛庐，西蜀子云亭……
3.积累文中写法：托物言志、比兴、动静结合、虚实结合、引用……
……
二、语文课上提高学生的赏析能力
一篇文章中有无数的赏析点，从一个字一个词，到一句话一段话；从词语的含义到写作手法，从人物形象到文章主旨；在语文阅读教学中，我们要利用教材对学生的各种能力进行培养。
1.字词含义赏析：放在语境当中；
2.在精读中进行各种训练：文意把握、思路分析、层次划分、要点概括、词句品味、手法理解、表达艺术赏析、思想情感体味等内容的品读。
三、语文课上训练学生的写作能力
在语文教学中，很多教师怕“教写作”，很多学生怕“写作”，那么针对这种现状，“写”就成了一重很有力量的训练活动。余老师强调，读写结合，在课文阅读教学中是天然合理的。
余老师还说，阅读教学中的“写作”，要有趣、有用、有效，既要有利于语言学习，又要有利于能力训练。
例如利用科文《土地的誓言》，引导学生编写“朗诵稿”。（示例略）
四、语文课上训练学生的朗读能力
“读”的能力一定是语文课堂上必须提升的能力。
余老师在书中很多地方有相关的阐述，比如：利用“段”进行“读”的训练。我们可以对学生进行朗读能力的训练，有时候段的朗读比篇的朗读有更好的角度与方法；进行概括能力的训练，这种训练可以做的比较雅致，如“给画面命名”；进行概说能力的训练，如复述段的内容；进行分析能力的训练，如划分段的层次并简述层意……
这是赏析层面上朗读的能力，下面是美读角度。
阅读教学，对学生主要起四种作用：一是情感体味，熏陶感染；二是训练朗读能力；三是丰富学生的语感；四是积淀学生的语文素养。在课堂上利用课文内容，这些能力都可以得到训练。比如在指导学生朗读课文《散步》的时候，可以这样设计教学活动：
中速，深情朗读全文，好像作者在写完文章后欣赏自己的作品一样。
读好文中的波澜，好像你一个人扮演着故事中的几个角色一样。
读好课文的最后一段，好像你是带着深深的体会给人家做示范朗读一样。
余老师教学示例可以拿到我们的课堂上直接用!
现在的学生学习压力很大，我们不能指望学生在课下自己提升自己的能力，也不能通过布置过多的作业，这都是效率及其地下甚至无效的，所以，在课堂上训练和提升学生的各项能力就显得很必要，这本书中余老师手把手教我们如何上好阅读课，受益匪浅。
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《我用数学教素养：教学设计12例》读后感(优选范文）
今年寒假虽无法外出旅游，却因此有了更多的时间进行阅读。在学校老师的推荐下我有幸阅读到陈俊荣老师的《我用数学教素养》。最先这本书名就深深地吸引了我，新时代下的数学教学更多的提到我们的数学教学要注重培养学生的数学思维、数学素养，可是对于如何去培养学生的数学素养，实际操作方面其实我是很困惑的。通过阅读陈俊荣老师的这本书籍，虽说方法不一定人人适合，但多多少少给了我些许收获与感悟，也让我对于怎样在今后的数学教学中更好的发展学生思维，注重学生学习力的发展有了一定的方向。
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一、从学生角度思考教学
我经常想不通为什么我明明已经将知识点讲得那么清楚明白了，为什么学生碰到题目仍然不会做，哪怕有些题目都接触过好几次了。如果学生都按照我的要求去做，不应该是简简单单的事吗？现在我慢慢有点明白，也许我一开始的想法就是错误的，我想要学生按照我的思路、我的步骤按部就班，但是学生是一个个独立的、鲜活的个体，他们有自己的想法和思维。而我们的教学不是为了把知识塞给学生，而是要发展他们的学习力，让他们掌握学习的技巧与方法，从而主动汲取知识。就像陈俊荣老师书中所说的，“学生的学习不是被动发生的，教师应从学生视角思考课程、思考教学。”
因此在我们设计我们的教学时应当将自己置于学生的位置，想学生所想，思学生所思，可这才是教学设计最困难的，因为我们对于学生了解的太少，所以我们往往会站在成人的角度，带着固有的思想认为学生的想法应该和我们一致。“为什么这么简单的题目他们就是做不对？”是真的题目太简单，学生太笨吗？我们是否应该想想原因出在哪，是否哪里的知识点是我们大人理解起来简单，但对于学生来说是很复杂难懂的呢？“教师讲什么固然重要，但学生想什么比这重要一千倍。教师要读懂学生，教师的‘讲’一定要基于学生的‘想’。”
二、吃透教材把握知识要点
从进入教师这个行业起，就有有经验的教师给我建议，要想教好数学，首先你必须把教材吃透，把课标啃透，把教参看透。你要教数学你必须非常清楚你自己要教的知识点，这样课堂上才不会出现重心跑偏，课堂效率低下。从陈俊荣老师的这本书里，我看到陈老师不管哪一课的设计都会将不同版本的教材进行对比，分析不同教材这样设计的原因，思考哪一个设计是较为合理的。同时他也会深入思考每堂课所需要教给孩子的除了书本上的知识，还需要教会学生那些能力方面、情感态度方面等等的比知识更为重要的东西。
三、注重知识间的联系
陈俊荣老师在书中说到，“数学教学不应求全，而要求联。”知识不是独立存在的，在教学中我往往习惯于就某一知识点不断强化，但却忽视了知识之间其实是紧密联系的。其实数学知识是具有很强的系统性，每一部分新知识都是在已有知识的基础上形成和发展起来的。因此在教学中教师有意识地引导学生构建知识间的联系，形成完整地知识体系尤为重要。所以现在我也会慢慢地在知识讲解的同时有意识地思考这些问题、这些知识点和以前学的有什么联系，引导学生去观察、发现。之后也可以借鉴有经验的教师的教学方式，如让学生通过画一画思维导图的方式寻找、构建知识间联系也不失为一种直观有效的方式。
随着时代的进步，我们的教育教学观念也应当与时俱进，让我们的教学更适应当代学生的未来发展。“我们给孩子留下什么样的世界，取决于我们给世界留下什么样的孩子。”教育绝不应该至于眼前的分数，而应该着眼于孩子未来的人生，着眼于孩子的成长。
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《浮士德》的读后感1000字(合集7篇)
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《浮士德》的读后感 篇1
这就是《浮土德》触动了我的一句话，也是浮士德性格肯定、善、否定、恶的发展历程的概括。
《浮士德》被称为欧洲古典文学四大名着之一。它是一部诗剧，分上下两部，共一万二千余行。浮士德本是十六世纪德国民间故事中的人物。在传说中，浮士德是一个追求世俗享受而把灵魂卖给魔鬼的术士。歌德借用这一题材，把浮土德塑造成一个德国先进知识分子的形象。作品写浮士德一生从书斋、市民社会小世界走向政治、历史大舞台的过程，其中经历了求知生活、感情生活、政治生活、艺术生活、改造大自然这五个阶段，从而总结了诗人自己一生的生活经验，也概括了文艺复兴以来资产阶级知识分子精神探索的历史。
浮士德是一个虚构的象征性形象。但是他有鲜明的个性，那就是永不满足、不断追求，不断探索的精神。他的内心充满矛盾：一方面满足现状，享受现世幸福，另一方面不断追求更高的理想。他一生中有过迷惘，有过错误，但是由于他的自强不息，所以能够不断前进，最后能够找到人生真理的答案，要做一个每天争取上进和生存的人，并被天使接到天堂，见到了圣母。魔鬼在诗剧中作恶造孽，引诱浮士德堕落，但实际上却促进了浮士德的前进与成长。套用苏格拉底的话说，如果浮士德是一匹马，那么魔鬼被派遣到这个世上来，好比是马身上的一只牛虻，职责就是刺激它赶快前进。正是他帮助浮士德走出书斋，投身于实际生活，也是他促使浮士德在克服自身错误的同时摸索前进，魔鬼其实成为了浮士德在前进道路上不可分离的伴侣。
歌德的创作过程长达六十年。他从青年时代起即构思此诗，直到临死前不久才告完成。可以说，这本身即是一种追求，对文学的一种孜孜不倦的追求。也正是这种追求，使歌德在晚年仍不断地学习新事物，探索新问题。而《浮士德》正是这种追求所带来结果的最好验证，可以说，是这种追求造就了《浮士德》几百年来的经久不衰。
生命的过程是一个不断追求的过程，使目己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。每个人在人生追求中都会遇到各种无法逃避的问题，必须选择，而不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定的性格，将使其免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。
也许不是每一个人都是浮士德，但每一个人都不能缺少浮士德顽强向上、热爱生活、寻找属于自己的人生的品质。
《浮士德》的读后感 篇2
在年轻时，歌德说他的作品包含着他生活中的全部欢乐和痛苦，而且——完全像靡非斯特一样——他是在利用自己的艺术，把自己那恶魔般的本性，自己的那颗灵魂转述给周围世界。“抱怨人类的命运，我已经厌倦于这么做了，我只是在实实在在地描绘人，好让人们从他身上看到自己。如果他们看到以后感到不安，那么怎么办，那就让他们去更加不安好了。”
生命的整和。浮士德老博士在书斋晚年中，只感到迷茫和空虚，那些脱离现实的知识，又只使他获得了一副博学的头脑，却没有使他获得生存的力量，这是生命中的老年。靡非斯特为了获得与天帝打赌的胜利，步步引诱浮士德，将年老的浮士德变得年轻，让他经历了两次爱情、宫廷、美的幻梦，征服自然，一次又一次的失败，这是生命中的年轻时代。瓦格纳创造的精神世界是完整且智慧还强于常人，只是没有得到实体的小人，应该算是生命之初。这三部分的整和，创造了一个完整的生命过程。其中的特质内容不尽相同，下面谈谈自己的浅见：
作品以一个人类普遍关注的问题——人类对自身的迷惘为启，而这种深省多是人至重重暮年时所发。深思的结果也只能是对生命的无奈。所以，这种自然贴近生活，关于你我的问题让读者也将自己的生命融入，一起来思考，共同来关注，发现问题，寻求启发。人的一生涵盖了许多，回过头来想想却又寥寥。理想中的“我”与现实中的“我”达成协调一致，应该说是人类追求的目标。而理想的“我”越飞越高，让另一个“我”不停地追赶，永远不满足，似乎也永远不会达到理想中的“我”。人们正是这种不断的执着的追求中认识自己。生命在哲学意义上的长短应该是由这种追求所带来的价值决定。生命的意义在于实现理想，证实价值。
老浮在听到人们拥颂他后，希望以后自己的能力拯救病苦中的人们，他说：“今天即将结束，明天还要开始，假如我有凌霄的翅膀，能去追随太阳，将眼前的景致永远留住，那有多好！可是，太阳不因我的美梦而隐退，肉体不因我的渴求而长出羽翼。精神上的追求和现实中的真实，难求一致呀！”得到美好的东西总想与人分享，看到悲痛的东西总想替人分担，多么高尚的情怀，但你的能力有限，有时只能苦苦承受这些自己压在自己身上的不能让更多的人体味到的美好，让痛苦的人不再伤心的重担。人们苦苦受着精神的煎熬。想行动，却举步维艰。生命的力量告诉我们，仅凭头脑中的所思所想所不能创造一切的，只有行动，才有希望。于是，人们不懈的努力。很多东西，当我们意识到时，已经是时过境迁或者事过境迁，而老浮则算是“幸运”的一个。
魔鬼靡非斯特让老浮返回年轻时代。在靡非斯特的诱-惑下，浮士德爱上了玛甘泪，在他们的美好憧憬中，浮还是失去了她，快乐与享乐不是长久的，人生的终极意义不在吃苦，也不在享乐，而是每一天都比昨天进步。在这个意义上说，就要不断努力，才能找到至高无上的存在，在经历了这段刻骨铭心的痛楚之后，浮士德又重新焕发了精神，他认为活着就要不志追求，不懈努力，那种至高无上的存在才是自己的奋斗目标。这种认识的宽泛性、概念化，不得不说是因为浮士德取得短暂欢乐大受靡非斯特的帮助，没有自己太多的努力，故而这种认识是理想中的境界。
再往下看，浮以自己的力量为主导，经过很多环节找到的海伦。与海伦过着幸福美满的生活，却被儿子搞得完全破碎，这一次的痛苦是一次经历了千辛万苦的彻底失败，他对希腊古典美的追求也以悲剧结束，留给他深深印象的恐怕更多的是自己的奋争过程，而那些所谓的美，快乐都离他而去。这就是努力后的极短暂的所谓“成功时刻”。
在这里，我要感谢浮士德，让我不再为渴求成功所累，过程才是人生价值的关键，而成功只能被看作更高价值实现的起点。这样，你才能不断汲取力量，不断提高自己，向至上迈进。生命原来如此美丽，它没有给你任何所谓的痛苦，而是让你充分展示自己。
《浮士德》的读后感 篇3
《浮世德》它让我看到了这个现实社会下存在的矛盾、无奈、悲惨……
书中讲述了5个都市少年，他们怀揣着各自的秘密，在彼此的生命里，留下爱与恨的印记。池海翔这个总被人家称作是怪物的男孩，没有人能真正的理解他，他只能独自默默地承受现实给他带来的一切惨痛。最后，他还是成功了，站立于万人之上了。纪澜一个矛盾的女生，不愿与最好的朋友滕夕分开，却背地里把滕夕的书桌推翻在地，让书本掉在地上。然而，她又赶忙捡起书本，用双手擦干净。滕夕的突然昏倒，让纪澜紧张不已。她的形象在现实生活中必须存在的原型，因为，即使是再要好的朋友，也会嫉妒对方比自我优越的条件，从而做出一些不可理喻的事情。虽然，她是矛盾的。但，她还是选取那宝贵的友情，纵然滕夕已离她而去，已不在人世，她始终还是爱着滕夕的。而滕夕，有着出众的外貌、乖乖女的性格、殷实的家境，这一切都使人羡慕。这样完美的女生，却爱上了一个与她截然相反的男生。这些都不能说明什么，因为感情是没有界限的。直到最后，滕夕的离去，她的心里仍然只有他的存在。那个叫烟焰的男孩。烟焰，其实本质是好的。可由于，父亲被车撞后，肇事司机逃跑，家里就开始背负着沉重的债务。他所做的一切，包括抢劫，都是为了他的家，为了滕夕。然而，当他明白那个肇事司机是滕夕的父亲后，他茫然了。他不明白该
如何去应对滕夕，他想对滕夕说：别走，等我出来。可最后还是没有说出口，直到她的离开。烟焰只能算是个知途迷返的孩子。最后一个少年——季岸，他是最悲惨的。从小父母就去世了，被姨夫姨妈收养。但是，他厌恶姨妈那异样的眼神。于是，觉得自力更生。可他所谓的自力更生，就是在学校附近的一个酒吧里当妓。他被那些肥肉横生的老男人私养着，做着一些肮脏的事情。就算是这样，他也不后悔，只有能靠自我生存下去就满足了。而，当他爱上了自我的老师，他决心退出那个浑浊的世界时，已经不行了。那个世界不允许他的离开，除非他在人间消失了。纵使这样，他的感情也没有得到一个好的结局。不被世俗承认的东西，是无法在这个世界存活的。就是他们的感情一样，心爱的人死了，他的心也死了。这一次，他最后能够毫无牵挂地继续做着令人作呕的事情。
《浮士德》的读后感 篇4
从小，我就与同龄人不一样，我天生就不会享受，除去对那书的情有独钟，其它的一概便是不知了。而在这样一个网络已经取代了书的时代，我却依旧享受并不舍那一缕书香带给我的满足于喜悦。
当然也因此，我读了不少书，而给我印象最深的，也是我最喜爱的一本书，是歌德的《浮士德》。《浮士德》是一部悲剧。其悲剧意义不在于从书斋到爱情再到政治和事业的复杂情节，而在于人作为一个无从选择的生灵，被上帝和魔鬼所控制的近乎宿命式的悲凉。人只是个傀儡而已，绳索一会儿交给上帝，一会儿交给魔鬼。到底控制我们的是上帝还是魔鬼，又有什么实在意义呢?对于一只蚂蚁来说，死在大象脚下还是人脚下，有什么分别呢?人理应相信并尊重真理，但是如果真理是像石头一样握在谁的手中，那么它就不再是可敬的;倘若上帝以慈悲的名义占有我们的灵魂，那么我们应该向这位顶礼膜拜并接受它施舍的羽翼飞升天堂，还是牵着魔鬼的手义无返顾地下地狱呢?我想，这也是《浮士德》留给我们的并不难回答的问题。
自由自主的幸福生活是每个人心中的向往，《浮士德》也至始至终贯穿并隐约流露这个主题。浮士德与魔鬼签订契约，在皇宫荒唐地享乐无一不体现着他的追求。就在浮士德即将长逝的时候，还预言着自由自主的幸福生活，呼喊着：“你真美啊，请停留一下：“浮士德也在预言中得到了满足。依据契约，浮士德被光明圣母带上了天堂，好像一位为杀戮而生的将军被送进了养老院——全世界都为之兴奋，而他自己却活得像个小丑。。
哦看完书之后。我想，每个人都曾向往自由，也曾渴望幸福。但是每个人追求的目标都不一样，方式也大不相同。不论怎样，我们却要坚持一个道理：坚信只有靠自己的拼搏和努力争取到的才是最长久也是最弥足珍贵的，其他任何方式所带来的结果注定是一场悲剧。我想《浮士德》之所以成为传世不朽的原因也正是如此吧。
《浮士德》的读后感 篇5
浮士德是歌德的著名长诗，这部作品花费了歌德大半生的努力，直到歌德垂暮之年才真正完成。
浮士德的故事其实在德国广为流传，浮士德可能是中世纪一个真实存在过的人物，他本事过人，发明了各种在当时看来是不可思议的器具。当时愚昧的人们无法理解他的神通，就传言他和魔鬼有着交易，是有魔鬼在暗中相助。"魔鬼交易"这一故事类型也就大致在此后流传开来，大致资料都是:[某人为了得到知识、永生、权力等等而将自我出卖于魔鬼，昧着良心替魔鬼干各种肮脏的勾当。"当然，这类故事受到中世纪宗教愚昧(如[猎巫运动")的影响，在今日看来是有一些可笑和不可理喻的。久而久之[魔鬼交易"就成了浮士德故事的起源。
在阅读《浮士德》之前，我先大致了解了一下这部作品诞生的背景--关于浮士德的优秀作品一共有两部，一部是马洛所作的《浮士德博士的杯具》、另一部就是歌德的《浮士德(上。下)》，这两部作品诞生的时间都是欧洲历史上十分重要的时间点:前者是文艺复兴，后者则是启蒙运动向浪漫主义运动过渡的时期。我大致了解了一下两部作品，《杯具》一文，马洛主要强调了浮士德博士对知识、权力的追求，以及他向魔鬼出卖灵魂后的自负心理，当他最终意识到自我期限已满要堕入地狱的时候，才诚惶诚恐追悔莫及，最终在无限的恐惧和悔恨中被魔鬼拖入了地狱。能够说这个故事，就像莎翁的杯具一样，充满了对人的心理描述，以及对人性脆弱、人性弱点的深刻反省，浮士德在这部作品中是被作为一个出卖自我灵魂的负面主角来处理的，他的执着进取的正面形象只是一个陪衬。总体来说这是一部好作品，可是把[追求知识、力量，渴望强大和优秀"视为一种[渎神"、[僭越上帝权威"的行为，当成要批判的对象，这中间就流露出了一种中世纪残余的[反智主义"、[反科学主义"的思想，在当今看来，是一种反动的思想。并且作品中不断塑造人的狂妄和人的内疚，不断强化上帝的权威，也隐含了一种[人类应当跪倒在上帝面前诚惶诚恐"的宗教[罪感"。文艺复兴时期的人们虽然理解了享乐主义、理解了追求金钱，甚至有走向纵欲主义的倾向，可是实际上在人们的内心中，人们并没有放弃对上帝那种诚惶诚恐的心态，并没有勇敢地相信自我的意志和理性，欧洲人还没有从宗教所塑造的自卑感中走出来。
到了歌德的时代，情景就已经大有不一样了。十八世纪末到十九世纪初，是欧洲波澜壮阔的年代:牛顿定律等自然科学的发展、启蒙运动的展开、资产阶级革命的风起云涌、工业化的浪潮、自由资本主义的兴起、拿破仑的征服、德意志的统一，在这样一个时代中，传统的宗教力量大大减弱，自然神论、泛神论和无神论代替了罗马教廷和道德教条，人们开始相信自我改造自然的力量，并且在国际舞台上开始勇于去追求权力、相信自我的理性、践行自我的意志。此时的人们甚至不愿意再去理会理性主义时代那些陈腐僵化的教条，而要求实现自我、实现意志的解放。于是，伴随着艺术界的狂飙突进运动，浪漫主义时代到来了。而歌德的《浮士德》正是这个时代的产物。我们能够在浮士德中看到欧洲自文艺复兴后几百年的发展历程的缩影，比如在《浮士德》中，歌德宣扬[人难免误入歧途，可是只要执着追求，总会到达天堂"，这也正是资本主义崛起后[个人奋斗"、[自由选择并自我负责"观念的体现;比如在《浮士德》中，浮士德斥责故纸堆，追求实践、有意义、有活力的生活，也代表了工业礼貌兴起后，迂腐的观念、僵硬的思想观念受到了人们的抛弃。总之，《浮士德》诞生是的时代与《杯具》已经很不一样了。
浮士德全书由上下篇组成，外面由一个套子套起来，套子的资料是:魔鬼梅菲斯特和上帝打赌，贬损人的尊严，说要把一个人引入歧途证明给上帝看看。上帝则对人充满了信任，相信人必须能自我救赎，从答应了梅菲斯特的赌约。梅菲斯特找到了不愿意沉迷于故纸堆的浮士德，还给他青春，带着他四处游历《浮士德》上篇是全书最精彩、戏剧冲突最复杂的一部分，也是最常被引用、改编的一部分，上篇主要介绍浮士德和少女玛甘泪的感情杯具:浮士德爱上了玛甘泪，玛甘泪为了与之幽会而给妈妈下了安眠药，失手毒死了妈妈。他们的感情被玛甘泪的哥哥发现，为了杀人灭口，浮士德杀死了玛甘泪的哥哥，然后逃走。之后玛甘泪怀孕生子，因为害怕事情败露而淹死了婴儿。最终事情事发，玛甘泪被判死刑，浮士德赶回来相救，但玛甘泪拒绝了。她死后，被上帝接进了天堂。这个故事之所以十分吸引我，是因为这样的感情杯具至今仍在各处上演着。在今日的报纸上，我们仍然能经常看到诸如[少女怀孕杀婴"、[男生为感情斗殴而杀人"、[叛逆少年误杀父母"之类的人间杯具，而此类题材也经常成为[残酷青春"类型艺术作品的素材。很多人认为这是[每个青春期少年长大成人必经的阶段"，当然我是不太赞同这种评价的，成长不需要付出这么大的代价，可是刚刚长大的人确实不懂得很多事情的分寸，做事情超过了必要的限度，不论是多了还是少了，都最终会害人害己。在这篇作品中，作者让玛甘泪上了天堂，并让浮士德从罪恶感中解脱，并没有因为他们的罪行而对他们进行道德审判。这说明浪漫主义时代的人更加注重的是人内心的感情，对贴合人性但不贴合道德的感情和行为有了更多的宽容和理解。正如《杯具》一文中一样，《浮士德》的上半篇借着浮士德的悔悟，玛甘泪对自身罪恶的恐惧，深刻地描述了人类的内疚感和恐惧感。其实内疚感是性格杯具的本原，与命运杯具那种极力抗拒外界力量却不得相比，性格杯具通常都是当事人因为性格的某些缺陷或者行动的某种过失而导致了自我不想要的结果。当人做错事的时候会感到内疚，所以内疚感就成了性格杯具[杯具感"的来源--一种对自身行为憎恶而又无可奈何的感情。
《浮士德》的下篇是歌德垂暮之年才发表的，凝结了歌德一生的经历，所以它有了更多历史和哲学的内涵，也有了更多的情节。可是垂暮之年的歌德却不再有青春时代的活力，所以相比起上篇而言，这篇在戏剧冲突方面要逊色得多，在文艺史上的影响也要弱得多。在这篇中，歌德让浮士德为国王工作，经过发行纸币而解决财政危机。浮士德让梅菲斯特造出了人造人，并在他的带领下回到了古希腊和海伦结婚。之后浮士德又想要填海造陆，无奈魔鬼暴力[强拆"一对老夫妻的房子，浮士德愁瞎了双眼，最终最终满足地倒下了。浮士德死后，上帝将他带去了天堂与挚爱玛甘泪相见。在浮士德的下篇中，我们能够看到很多欧洲当时的影子。浮士德滥发纸币来解决财政危机的行为可能是当时统治阶级常用的做法;之后浮士德搞[人造人"、要回到古希腊，能够看出自然科学发展的影子，其中也有着此刻科幻小说中[克隆人"、[时空隧道"的影子，人们的科学意识已经代替了宗教意识。浮士德下篇中最重要的就是最终的两段:浮士德和海伦结合，生了一个儿子，这个儿子爱好飞翔，最终摔死在浮士德眼前。这段明显是出自古希腊伊卡洛斯的神话，有人认为这是在影射拜伦的死亡。这段标志着:浪漫也好、理性也好，实际上它们都是靠不住的。从文艺复兴到浪漫主义时代，欧洲人一向崇拜古希腊古罗马，可是歌德认为:古希腊和古罗马都已经过去了，古希腊的复兴并没有拯救被统治了一千年的欧洲，欧洲要寻求于一种新的礼貌--一种地球上前所未有的礼貌，那就是大工业时代。于是就有了浮士德最终试图填海造陆的一幕。浮士德想要征服大海，让他的人民在新的土地上幸福地生活，最终他最终满足了。这也代表了大工业礼貌时代的到来，而那两个被害死的老夫妇也代表了工业礼貌对农业礼貌无情地征服。
《浮士德》中的几个人物都有着明显的象征意味。浮士德代表着永无满足的实践、浮士德的助手代表着当时迂腐的经验主义哲学、梅菲斯特则代表着虚无主义和犬儒主义、玛甘泪是一个无知的少女。他们并没有明显的善恶之别，其实他们都是人性的一部分，歌德的《浮士德》其实就是人性的大杂烩。把所有人和在一齐，就是整个人类。
《浮士德》的读后感 篇6
合上书，起身，站在窗前。一直觉得有一种思绪缠绕在心。我们的生命到底在追求什么？我不知道。
以前总觉得读书、看书是一件很轻松的事儿。现在才发现，原来看书也很累，它触动我们去思考，思考我们的人生，思考它的意义、它的价值以及我们的追求。
《浮土德》触动了我。
《浮士德》被称为欧洲古典文学四大名著之一。它是一部诗剧，分上下两部，共一万二千余行。浮士德本是十六世纪德国民间故事中的人物。在传说中，浮士德是一个追求世俗享受而把灵魂卖给魔鬼的术士。歌德借用这一题材，把浮土德塑造成一个德国先进知识分的形象。作品写浮士德一生从书斋、市民社会小世界走向政治、历史大舞台的过程，其中经历了求知生活、情生活、政治生活、艺术生活、改造大自然这五个阶段，从而总结了诗人自己一生的生活经验，也概括了文艺复兴以来资产阶级知识分精神探索的历史。
浮士德是一个虚构的象征性形象。但是他有鲜明的个性，那就是永不满足、不断追求，不断探索的精神。他的内心充满矛盾：一方面满足现状，享受现世幸福，另一方面不断追求更高的理想。他一生中有过迷惘，有过错误，但是由于他的自强不息，所以能够不断前进，最后能够找到人生真理的答案，要做一个“每天争取自由和生存的人”，并被天使接到天堂，会见了人，见到了圣母。魔鬼在诗剧中作恶造孽，引诱浮士德堕落，但实际上却促进了浮士德的前进与成长。套用苏格拉底的话说，如果浮士德是一匹马，那么魔鬼被派遣到这个世上来，好比是马身上的一只牛虻，职责就是刺激它赶快前进。正是他帮助浮士德走出书斋，投身于实际生活，也是他促使浮士德在克服自身错误的同时摸索前进，魔鬼其实成为了浮士德在前进道路上不可分离的伴侣。
歌德的创作过程长达六十年。他从青年时代起即构思此诗，直到临死前不久才告完成。可以说，这本身即是一种追求，对文学的一种孜孜不倦的追求。也正是这种追求，使歌德在晚年仍不断地学习新事物，探索新问题。而《浮士德》正是这种追求所带来结果的最好验证，可以说，是这种追求造就了《浮士德》几百年来的经久不衰。
生命的过程是一个不断追求的过程，使目己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。但首先我们需要明白，我们追求的到底是什么？浮土德知道他追求的是自由与生存，他在不断争取，“当我看到在危险中有为的人群与自由土地上的自由的人民结邻时，我才会开口，停一停吧，你真美丽。”；歌德知道他所追求的是文学领域中更高的造诣，所以他不断地学习吸收，积极从事文学创作。有了追求，人生才变得充实丰富，生命才有意义。而我们呢？我们明白我们追求的是什么吗？追逐情？追求名利？追求享受？但这有很多都是过眼云烟呀。有的人追求了一生所谓的名呀得呀友呀，最后得到了什么呢？又充实了生命吗？有的人一生都在追逐金钱，最后在钱堆里他幸福吗？我并不是在否定这种追求，只是我觉得，是的，我们都在追求幸福，那我们是否应该不断追求更高的理想、信念呢？
我想到了抗日战争时期、解放战争时期的红军战士、共产党员。他们追求的是全中国人民的解放事业，是坚定的共产主义信仰。是这种追求支持着他们排除万难，不怕牺牲，始终胸怀崇高的共产主义理想和坚贞不屈的革命气节，换来了四万万中国人民的新生。我想到了雷锋、焦裕禄、孔繁森、蒋筑英，他们追求的是无私。是这种追求支持着他们始终心存他人，就算最终付出的是自己的'生命。
当然，你一定会遇到困难、荆棘，追求的路不会永远开满鲜花。“在前进的路上会碰到困苦和幸福，但任何瞬间我都不会退却。”追求是需要勇气的，追求路上的任何困苦和幸福都是阻碍你继续追求的绊脚石。然而，只要你跨过去了，那么你离你的追求就近了一步。当然，你退却了，那么你便放弃了走继续追求的路。你被困苦打败了，你被幸福蒙蔽了双眼，你停滞不前了，也可以说你放弃了追求。
生命中因为有了追求，所以精采，生命中因为有了追求，所以绚烂。有时候，追求甚至是支持你生命的支柱，你活在这个世界上的意义。没有了追求，你的人生形如枯槁。无论你是怎样地活着，轰轰烈烈也好，默默无闻也罢，你的生命都会因为你的追求而变得崇高。
了解你的追求，坚持你的追求，为你的生命多添一份色彩。
《浮士德》的读后感 篇7
其实这个城市也是空荡荡的，你孤独地站立在石头森林里。所有的人都带着白色面具，你看不到面具背后狰狞的脸。围绕在你的周围，只有令你毛骨悚然的笑声。《浮士德》中恶魔靡菲对上帝说：这个世界就是苦海，永远不会改改变这个一段说明了《浮士德》这本书的主要资料，主要反映社会的黑暗。
读了这本书让我了解了社会的黑暗的一面，书中男主角池海翔因读高中时得了奇怪的病，同学们不但没有帮忙他而是看是嫌弃欺负羞辱他，因而从此放下了自我最爱的画画。但在好友滕汐告诉了他一个关于立志的故事，从此他开始奋斗最后成为光彩要人的画家。这也告诉我以后在学习和生活中遇到挫折都要勇敢的去应对，在这篇文章中有一段彻彻底底的证明了。
或许这个世界一向都是不公平的。
有的人靠后台和关系上位，有的人却幸幸苦制作专辑却无人过问。
有的人出生家才万贯，有的人天生自卑，连自我都瞧不起。
有的人付出比别人付出多十倍的努力，却得不到十分之一的回报。那么我们因该要奋斗起来还是要自卑的活下去呢!如果奋斗起来能够让那些豪不努力的去羡慕去吧!但是自卑的活下去，那些人将永远的把你踩在脚下!这个就就是社会的残酷，在学校中就常常有这样的例子，在毕业考试中那些比你分数高的人就把你比下去了，那么她就能够比你上好的高中。你就被她永远的踩在脚下。因此我们因该学会努力，把那些在我们之上的人踩在我们的脚下。
世界绝不会因为你做了什么而改变，但是你却因世界而改变。
《雷雨》的读后感1000字(精选7篇)
下面是读后感大全的编辑为你精心整理的“《雷雨》的读后感”，希望能对你有所帮助，请收藏。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸，在阅读作者写的作品的过程中,书中的描述让人欲罢不能。写读后感能提升我们的语文素养。
《雷雨》的读后感 篇1
一个人一生只死一回，我们都欠上帝一死。今天死了，明天就不必等死。(《亨利四世》)
——题记
读《雷雨》，我只用了一天时间就从头到尾，一气呵成了它的通篇内容。在感受了其神韵的文字魅力和行云流水的情节之后，那样突如其来的死亡的结局，到让我在匆匆的一瞥中有些措手不及的茫然。
然而平复了那些纷乱的情绪，反念想一想，也许“死”，对于这些生活在痛苦之中的人们来说，也算是一种痛彻心志后的解脱吧。抛离爱恨的纠葛，解系世俗的仇恨，最终还是要把灵魂交还给上帝的。
“死亡”一词其实几乎贯穿了整部《雷雨》的脉络，姑且以此为线索梳理一下思绪，到也不失清晰。从序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，再到周萍和周蘩漪各自为了爱而萌生出的忏悔和执着，最终直指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节都弥漫着对死亡的轻声叹息。
死掉的人也许是终会获得新生的愉悦，而活着的人到是要被一辈子的苦痛所折磨。
其实我一直在想，鲁四凤——这个兴许会终生获得幸福的女人，这个在爱情与道义的挣扎中活脱出来的女人，如果不是意外，不是命运的捉弄，她会不会在余生重得快活呢。也许会吧，带着母亲临终的祝福，与周萍私奔海角，从此脱离家族地位的一切捆绑和束缚。但是更也许不会吧，因为她双手紧紧挽着的是一个背负罪责，终生处于悔恨和惶恐中的男人，他们可以背离家族的往生，可以亡命天涯追寻他们想要的幸福。然而无论足迹印留在多远的彼处，他们的精神里却始终会残留另一个的女人身影，如那夜雷鸣的雨后，她恶毒地诅咒着他们，那种低低的呜鸣声竟如此深入心底，窃窃回荡。四凤在整部剧里就是一个矛盾中的人物，活得叫人怜悯，死得叫人哀叹。但是对于她的生死，我们还总是不置可否地推断着诸多也许或假设，毕竟那都是作者笔下的命运，任何人的介入都会破坏笔者的初衷。
周萍的死到并不算意外，或者说是我完全料想之中“该死”的角色，这个男人的一生应该算是极其卑微潦倒的了，他总是在是非之中摇摆，不能忘却前世与继母的失足情网，也不能割舍后世对鲁四凤的爱恋纠缠，他活得过于矫情，淡薄了尊严，丢弃了理想，湮灭了自由，结余的那些生命就只独守着一个“情”字不了而已。我以为，爱他就好比施舍同情，但是在于他的评价我只能说懦弱得几近使人唾弃。
曹禺曾经在《雷雨》的序言中评价过他自己笔下的人物，但得到其大加赞赏的却只有两个人，其中一个便是同样惨遭不幸的二少爷周冲。相比而言，我到认为周冲是个极具悲情色彩的人物。他先是对四凤的求爱失败；又在争执中委命于父亲的呵斥，认识到独权的威严终究是不可动摇的；之后他又抱着近似菩萨的善心去探望困顿中的四凤，却被鲁大海视为不速之客辱骂出门；结尾他又被周繁漪无情地拉出来，眼见了残酷的事实，最终被亲生母亲手丢弃在暴风雷雨之中。一件件打碎他梦想的事情接踵而来，现实生活留给他的只有悲痛——剩下的是一种掉到黑洞中不可重生的绝望。周冲是无辜的，他只是一个被社会矛盾、家庭仇恨无故吞噬了的受害者，一个在梦想与现实中游离屈尊的年轻人。他最终还是死在自己梦开始的地方，令人悲怜不忍，心痛不已。
在这里我唯一想说的一个还活着的人就是整部《雷雨》的灵魂——周蘩漪。她是曹禺老先生最喜欢的一个人物，也是他认为最“雷雨的”角色。在我看来，周蘩漪并不是什么讨巧的角色，但她的行为和心理状态到不失是半边天空的一个鲜明代表——为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。周蘩漪是鲜活的、真实的，她生命的一半已经沉沦，但是在感情崩溃的边缘却忽地惧怕起了死亡，露出对现实的无尽渴望和激情，于是她本能地抓牢身边最后的一棵救命草，不顾一切地疯狂地向上攀爬，但却不料，她所有的希望最终还是土崩瓦解在一个懦弱卑微的男人手里。然而更可悲的是，周蘩漪最终没有获得死亡超脱的权利，她将终生带着遗恨和罪责感孤守在爱人和儿子的墓冢前，直到生命的最后一刻。
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
人与人的交往就好比一只刺猬，总需要保持一定距离来自卫的。或生或死，或矛盾或统一，总有一些关系，一些感情，始终纠结不清的。
《雷雨》的读后感 篇2
读完整本书，觉得心中总带着一份酸楚，当时的曹禺是个大学生。很难相信他在1993年的时候就能把人生大悲剧写得如此入木三分。
这本书总的描写主人公在命运残忍的捉弄下的故事。专制，伪善的家长，热情，单纯的青年以及那个被爱弄晕头的女子——繁漪，所有人的命运都紧扯在一起，那么的息息相关。一直到文章的末尾才将秘密有高潮的跌宕表现得淋漓尽致。他让文章的各种尖锐矛盾环环牵制，扣人心铉而且顺接得相当自然。
在剧里唯一带来的一丝纯净形成敏感对比的周冲，使我影响深刻的少年。他对四凤说的那些：“海——船——草——。”都表现了他一直被困在美丽的憧憬里，他是无辜的又是善良的人，最后却和四凤一起在雷雨天因一一根断了的电线而丧失了年轻的生命。仅仅是因为他看见四凤被电着而急忙伸手去拉电线的的冲动，就这样，如画的生命退去了色彩。
而鲁妈也是一个仁慈的悲哀角色。她的孩子们不明身份的互相相恋，让他伤透了心，指导书中的结尾。高潮不分时，一直被她辛苦埋葬得秘密才被揭晓。“走，走得越远越好，再也不要回来了！”但看到自己亲身儿女的畸形恋是还是不忍心揭开真相与必须克制自己对儿子的乡人的冲动，她是一个坚强的母亲。
《雷雨》——一部当时社会背景的社会矛盾在笔下活灵活现地勾勒出来。这是一部成功的话剧。
《雷雨》的读后感 篇3
气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃……
在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱,恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。
气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。
在这样一群随波逐流的人中，蘩漪是一只独自绽放的花，她更让人们所接受，因为人经常身不由己，回归到原始的路，流着血，不是恨就是爱，一切走向极端，要轰轰的烧一场，中间不轻易有一条折中的路。当她嫁给了被封建思想腐蚀了多年的朴园时，她奋力地要跳出紧缩的牢笼。在茫茫寻找中，她阴错阳差地爱上了丈夫前妻所生的长子，周萍。她的生命如火一般的白热。也是一般短促。情感，境遇，激成一朵朵火花，在周萍身上交织成了最残酷的爱和最不忍的恨。然而她很勇敢，站在滚烫的砂岩上，她用火热的情和那颗强悍的心做了一回困兽之斗。当时有许多女人也都有漂亮的心灵，是环境的窒息使她们乖戾，抑郁终身。蘩漪虽然最终回到了火坑，但这更值得人们去尊敬和怜悯。
假如说迷走在爱恨中的是蘩漪，那么沉浸在自己的伊甸园中的就是周冲了。也许是从小的高高在上让他一直被埋藏在理想的堡垒之中，对社会，家庭，以及对四凤的爱情都天真得像是在心中编织的一个个漂亮的童话。然而现实的残酷让他不得不感到理想幻灭的悲哀。从父亲逼迫母亲喝药的那一刹那，他已经感受到了现实的丑陋。直到慈爱的母亲变成了站在眼前神志不清的女人时，他的梦惊醒了，心中的激荡早已不再。终于，这个悲情故事在雷雨的轰鸣声中达到了高潮，一根电线，结束了四凤和周冲的生命，扼杀了蘩漪和侍萍的意志，击溃了一个罪恶的家庭。周萍在知道自己的身世后，崩溃了。但他平静得如一潭死水，也许是知道了自己的命运，终于可以不再被命运完弄，以死来结束自己内心的折磨是最好的解脱，这是大厦轰然倒塌后的死寂。
看了这本书，我最大的读后感是：是时代和命运在扭曲的人性中塑造的这一出悲剧。这就是我的雷雨读后感。
《雷雨》的读后感 篇4
当伦理遭遇爱情，当爱情被套上厚重的枷锁，人们究竟该如何抉择，如何取舍？一个情字紧紧地将几个人的命运纠结在一起，亲情、爱情、错综复杂的关系压得人们透不过起来，想要逃离却又不知该逃向哪里？主任与仆人的爱情，后母与继子的爱情，亲兄与亲妹的爱情，一次次的冲击着世俗伦理，无奈的是世俗的壁垒是如此的牢不可破，他们注定要在伦理面前溃不成军。
天真的侍萍曾经以为她与周朴园的爱情可以超越世俗阶级，可残酷的现实硬生生地将她唤醒，纵然她生了两个儿子，可还是在大年三十这样一个喜庆的日子被逐出了周府，真是可悲又可叹。她是怀着怎样的绝望与凄凉去跳河的？她是否在心里告诉自己：心死了，人活着还有什么意义呢？可造化弄人啊，她连求死也不得，被人救起，又开始了她的忍辱负重的生活……悲哀的是，她竟然还会回到曾经的周府，重新遭遇虚伪残忍的周朴园，因为女儿四凤。四凤竟然在周公馆作仆人，仆人与主人之间的恋情再一次戏剧化上演，可不同的是，这次的情感竟然发生在对往事毫不知情的亲兄妹身上，对鲁侍萍而言，这无疑是一个晴天霹雳。她哪里想到过孽缘竟然与自己无法摆脱，反而会更加深重。周萍与四凤的爱情，大海与周萍的仇恨，让她心乱如麻，她好不容易下定决心让周萍与四凤远走高飞却半路逢着繁漪，这个郁闷压抑，因爱而生恨的女人，冲出来揭开了往事的真相，让众人在残酷的现实面前在突如其来的真相面前手足无措。可我们不得不承认现实就像一个耳光响亮的打在脸上，喊疼毫无意义。四凤冲出去不幸被电击，无辜的周冲也不幸丧命，处于崩溃边缘的周萍选择用死来解脱。看来，幸福有时候真的就是一个奢侈品，多少人用尽一生都未能得到。这一切的缘起缘灭，我们又能怪得了谁呢？
在我们看来，爱情如此美好，可在这里它却成了罪恶的起源。其实，谁爱谁都没有所谓的对与错，只是他们的爱太过于沉重，注定要以悲剧收场。如果当初周朴园没有赶走侍萍，如果四凤没有在周公馆当仆人……那么，结局又会怎样，还是如此悲凉又叫人心痛吗？
可是，没有如果。
《雷雨》的读后感 篇5
记得在高中的语文书上有雷雨的片段那时候刚刚接触戏剧就被情节里的人物所吸引了。现在将它重新阅读确实有另一番感受。
在《雷雨》里的八个人物中感觉较真切的是周蘩漪其次是周冲。我欢喜看周蘩漪这样的女人可谓是当时生活背景下的典型妇女。她们都在阴沟里讨着生活却心偏天样地高；热情原是一片浇不熄的火而上帝偏偏罚她们枯干地生长在砂上。这类女人许多有着美丽的心灵然为着不正常的发展和环境的窒息她们变为乖戾成为人所不能了解的。受着人的嫉恶社会的压制这样抑郁终身呼吸不着一口自由的空气的女人在我们这个现实社会里不知有多少吧。作文在遭遇这样的不幸的女人里蘩漪自然是值得赞美的。她有火炽的热情一颗强悍的心她敢冲破一切的桎梏做一次困兽的斗。虽然依旧落在火坑里情热烧疯了她的心然而不是更值得人的怜悯与尊敬么？这总比阉鸡似的男子们为着凡庸的生活怯弱地度着一天一天的日子更值得人佩服吧。
周冲和四凤是整出戏中最让人不忍心的受害者他们俩个同样的单纯、清澈对甜蜜的爱情那么憧憬对未来充满了热情他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌一心只勾勒着幸福的轮廓当他们的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那老钟就已经鸣起其实周冲化比四凤更加无辜雷雨过后我们不得不扼腕叹息：多么年轻的生命埃。
回念着《雷雨》象一场噩梦惨痛如一只钳子似地夹住人的心灵喘不出一口气来荡漾在读者心里的应该是水似的悲哀。
《雷雨》的读后感 篇6
在一个雷电交加的风狂与暴的夜里，周家这个罪恶的大家庭崩溃了。在期盼之中，希望这一场雷雨能够洗刷掉这里的沉闷空气，踏着朝阳，迎来另一个崭新的未来。
谈谈命途多舛的侍萍，一个或许应该有美好生活的姑娘与有钱人家的公子周朴园坠入爱河。天真的她或许那时期盼能够幸福的过一辈子，却不料这样的社会容不下他们，她含泪被赶出周家大门时，怀里还抱着奄奄一息的孩子。我们不由地心生气愤，这样的薄情寡义，这样的冷漠无情。可怜侍萍只好长久与大儿子骨肉分离，隐忍吞下这一颗苦果，却不料更大的悲剧就此伏下。女儿与儿子之间的爱情让她悔恨又无奈。她该怨恨谁呢？命运不公，天时不济，还是社会的黑暗？
提起周朴园，在人们鄙夷的目光中，他也许应该也只能是慢慢隐去，抛弃侍萍，戕害矿工，解雇鲁家，这一系列的事实只能让人憎恶，憎恶他的无情，他的虚伪，他的势利，他的……但慢慢剖析，他与侍萍都成了封建礼教与那个时代的牺牲品，门不当，户不对只能让他们的长相思守的梦想变成泡沫。我们在憎恶之余，又替他感到惋惜与悲哀甚至悲愤。
矛盾在侍萍、周朴园、鲁大海、周萍、四凤之间穿插纵横，这中间凝结了无数令人痛心不已的悲剧现实，后来周萍与四凤之间无疑成为令人窒息的最大悲情场景，可怜他们都成了上一辈恩怨的陪葬品。而这一切都在那个电闪雷鸣的夜晚结束了。那里，周萍与四凤、周冲都死了，他们的死，见证了一个大家庭的衰落，见证了世道的不公……
雷雨过去了，等待彩虹的出现，人们在希冀中企盼着，企盼着……
《雷雨》的读后感 篇7
读完《雷雨》，我不禁发出一声感叹，带着吃惊与惋惜。在我正以为周萍要带着鲁四凤逃跑时，他们却双双死去。这个结局确实出乎意料。但再读剧本情节，却又在情理之中。
剧本里人物的言语举动，一颦一笑都预示了风雷激荡，暴雨倾注的结局。
先看四风，这个在第一幕首先出场的丫鬟。作者在描绘了她发育健康、举止活泼、红润美丽的形象之后，有这样的一个细节刻画：“她很爱笑，她知道自己是好看的，但是她现在皱着眉头”。作者在花了大量的笔墨刻画四风的“美好”形象之后，最后这看似随意的一笔，就暗示了下文的戏剧性冲突。正是四风眉间这一“皱”兆示了“风雨”的到来。这一“皱”，既是四风与父亲鲁贵间生活现实种种矛盾的凝结，更是她与周萍爱情悲剧的征兆。随着剧情展开，我们看到正值少女怀春的年华，四风义无反顾地爱上了周家大少爷周萍，可是这种爱的“甜美”中却会有太多因身份地位的落差而带来的阴影与压力，更有来自周繁漪的嫉恨与破坏。这样，正如四风对周萍说的“我——我怕得很”、“我怕万一老爷知道了，我怕!”。周萍的软弱与犹豫，更强化了四风对爱情前途的担忧与恐惧。这一切，正是四风出场“皱着眉头”的内涵。作家正是通过四风这眉间一“皱”，概括了剧中人物的情感矛盾与戏剧冲突，孕育着戏剧发展的风雨。
同样，人物的语言也能推动着剧本的发展，兆示着雷雨的到来。
周繁漪，这个在《雷雨》剧本中起到线索作用的人物。她与周萍的最后几场对话中的细节令人深思：“最后铁链子锁着我，那我真就成了疯子了”“那么，完了”。作者在前几幕刻画完她比较沉稳的形象表现后，终于在最后一幕揭露了她的狠毒、阴鸷。她最后疯狂形象是这样的——“周蘩漪(报复地)：‘你现在也学会你的父亲了，你这虚伪的东西，你记着，是你才欺骗了你的弟弟，是你欺骗我，是你才欺骗了你的父亲!’”。这一形象，就是她多年活在朴老爷的禁锢之下的压抑与遇见周萍个性得到解放后的矛盾冲突的体现。本来她的“形象”很好：在老爷面前优雅沉稳;在周萍面前风情怀春，在周冲面前温柔大方。但四风的出现让周萍的心不再在她身上，这不仅让她自尊心受到打击，也让她的天性无处释放，正如她对周萍所说的“你知道我没有你在我面前，这样，我已经很苦了”。所以周萍对她的一次次“拒绝”如同一盆盆冷水泼着她，也如同一桶桶汽油助燃起她的嫉恨之火。作家通过繁漪的语言，揭示了现实与她的理想间的矛盾冲突，兆示了戏剧结局的雷雨。
在刻画《雷雨》的人物形象时，作者总是在呈现该人物的“一般性”外部形象时悄悄地暗示人物命运发展的未来，在“外部的”形象中“暗示”出该人物隐藏的形象及其结局。就像四风红润美丽形象背后的眉头的一“皱”，周萍面目清秀的形象背后的神情的种种不安，繁漪温柔优雅里潜伏的嫉妒与阴鸷——人物的“另一面”都是通过“不经意”的言行神情的外部细节刻画和矛盾冲突来揭示的。
读者要能关注到作者这种“功法”才能理解人物命运的走向，才能看见暗藏在人物的外貌中的“风雨”，才能听见在暗响在人物的内心里的“雷声”。
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