词吟声声续长河——读《宋词选》所思。
静下心阅读一本书的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的书籍，在阅读这程中，书中的故事情节激发了我们的浓浓兴趣，最好我们可以用读后感文章的方式，将阅读中的体验记录成文。有关作品的读后感范文有哪些呢？以下是小编为大家收集的“词吟声声续长河——读《宋词选》所思”仅供参考，希望能为你提供参考！
词吟声声续长河——读《宋词选》所思郎玥
起
时间的长河亘古缓缓流淌而来，有时徐徐而平静，有时却翻出晶莹的雪浪，抛起满天的水珠，在阳光下散发着柔和却明媚绮丽的光芒。宋朝，正是长河中水浪璀璨的一段。但宋朝不似唐朝，唐朝奔放自由，有盛世的繁华与火一样的热情，也就是在这种氛围中，唐朝的诗歌走上了巅峰；宋朝就像江南秀美的山水，也许没有唐朝的一气贯天与博大胸怀，但自有水秀山清的气质与难以掩饰的芳华。宋词，便带着宋朝的气质，一路从宋初走来，影映这整个时代。宋词，是宋朝的缩影，具有宋朝的气质，绽放属于宋朝的光华，映出宋朝的灵魂。
承
宋词与唐诗相较，形式较多，有清新的小令，亦有绮丽的慢词。往往细细碎碎的词语之间，连缀起一幅幅各样的画面。也许是由于并不像七律绝句那样拥有的格式较为单一，而是格式繁多，题材更是丰富，宋词继登峰造极的唐诗之后，掀起了它的华丽彩幕，从而开启了属于它的时代。固然，宋词具有它的拘束处，繁复的格律可以说限制了作者一部分的才情，但它的精雕细琢，以及读来琅琅上口的音律，确是其他文体难以比拟的。
确实，宋词是细腻的。兴许是因为它细腻，用它抒写的景致也较为细腻，且拥有一种独特的气韵。曾记否，初读“杨柳岸，晓风残月”，脑中勾勒出这样一幅画面：烟波渺渺，离情彻骨，却偏对半缺残月，惆怅在凄冷的月光下，仿佛也变得绵绵不绝。也记得，春深之时，仰头望满树暄妍飘落，踏草去寻那梅树青果，正是“红英落尽青梅小”的时节。又有“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，使得那“黯乡魂”越发“追旅思”，相思景，相思情化作相思泪。由景生情，宋词有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的闲情偶寄，亦有“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的凄怆摧心，更有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的报国豪情。宋词，其实只是一个载体，承载了那时人们的生活，他们的柴米油盐酱醋茶，生活细节，时运变换；承载了人们的情感，他们的喜怒哀乐，思随东风兴遄飞，或是冷雨凄切摧肝肠；承载了人们的思想，人生哲学，万物天理。所以凭借着宋词这个载体，我们可以一窥那个时代的一切，从人们的生活、思想到时代的特征与精神。
转
总是喜欢站在窗前，低低地吟诵几首宋词。闭上眼睛，我就能看到一幅画卷，在我眼前徐徐展开。每一个字都不只是一个字，而是一个小小的缩影，当有光透过他们的时候，我脑海中的天空上，便会映出一座座有些飘忽的海市蜃楼，隐约在云中。也许那一个个的影像起初并不清晰，但当我为它们添上想象的色彩，穿越了几百年风雨浸润的它们，就又重新焕发了它们应有的熠熠之光。有时读着读着，忽然觉得仿佛我与词人之间，并没有跨越几百年的鸿沟，而是很近很近，犹如仅仅隔了一层若有若无的细窗纱一般。兴许这是因为，中华五千年的文化，从其发端涓涓流淌而来，中途虽有疾有缓，却从未止歇、断绝。它流经昨天、今天，也将继续不断绝地继续流淌下去，裹挟着一段段历史与一批批文人的智慧思想，奔腾不息。是的，我们现在所念到的宋词，或许因为年代的差异给我们些许生疏的感觉，但细细咀嚼、品味、回想，望着那一个个的方块字，就会突然发觉，它们给我们的感觉，竟是那么熟悉、亲切，就如一阵从山间水上吹来的风，带着芬芳又有些潮湿的味道，拂过我的耳畔。
合
词吟声声续长河，向前望去，喧豗百川东入海；
回首，不尽长河滚滚来；
向上望去，天光略有通透处。
低吟苏子的词，我舒展了眉毛，在词吟声声中，向前走去。
也无风雨也无晴。
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词吟声声续长河——读《宋词选》有感800字2024
起
时间的长河亘古缓缓流淌而来，有时徐徐而平静，有时却翻出晶莹的雪浪，抛起满天的水珠，在阳光下散发着柔和却明媚绮丽的光芒。宋朝，正是长河中水浪璀璨的一段。但宋朝不似唐朝，唐朝奔放自由，有盛世的繁华与火一样的热情，也就是在这种氛围中，唐朝的诗歌走上了巅峰；宋朝就像江南秀美的山水，也许没有唐朝的一气贯天与博大胸怀，但自有水秀山清的气质与难以掩饰的芳华。宋词，便带着宋朝的气质，一路从宋初走来，影映这整个时代。宋词，是宋朝的缩影，具有宋朝的气质，绽放属于宋朝的光华，映出宋朝的灵魂。
承
宋词与唐诗相较，形式较多，有清新的小令，亦有绮丽的慢词。往往细细碎碎的词语之间，连缀起一幅幅各样的画面。也许是由于并不像七律绝句那样拥有的格式较为单一，而是格式繁多，题材更是丰富，宋词继登峰造极的唐诗之后，掀起了它的华丽彩幕，从而开启了属于它的时代。固然，宋词具有它的拘束处，繁复的格律可以说限制了作者一部分的才情，但它的精雕细琢，以及读来琅琅上口的音律，确是其他文体难以比拟的。
确实，宋词是细腻的。兴许是因为它细腻，用它抒写的景致也较为细腻，且拥有一种独特的气韵。曾记否，初读“杨柳岸，晓风残月”，脑中勾勒出这样一幅画面：烟波渺渺，离情彻骨，却偏对半缺残月，惆怅在凄冷的月光下，仿佛也变得绵绵不绝。也记得，春深之时，仰头望满树暄妍飘落，踏草去寻那梅树青果，正是“红英落尽青梅小”的时节。又有“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，使得那“黯乡魂”越发“追旅思”，相思景，相思情化作相思泪。由景生情，宋词有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的闲情偶寄，亦有“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的凄怆摧心，更有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的报国豪情。宋词，其实只是一个载体，承载了那时人们的生活，他们的柴米油盐酱醋茶，生活细节，时运变换；承载了人们的情感，他们的喜怒哀乐，思随东风兴遄飞，或是冷雨凄切摧肝肠；承载了人们的思想，人生哲学，万物天理。所以凭借着宋词这个载体，我们可以一窥那个时代的一切，从人们的生活、思想到时代的特征与精神。
转
总是喜欢站在窗前，低低地吟诵几首宋词。闭上眼睛，我就能看到一幅画卷，在我眼前徐徐展开。每一个字都不只是一个字，而是一个小小的缩影，当有光透过他们的时候，我脑海中的天空上，便会映出一座座有些飘忽的海市蜃楼，隐约在云中。也许那一个个的影像起初并不清晰，但当我为它们添上想象的色彩，穿越了几百年风雨浸润的它们，就又重新焕发了它们应有的熠熠之光。有时读着读着，忽然觉得仿佛我与词人之间，并没有跨越几百年的鸿沟，而是很近很近，犹如仅仅隔了一层若有若无的细窗纱一般。兴许这是因为，中华五千年的文化，从其发端涓涓流淌而来，中途虽有疾有缓，却从未止歇、断绝。它流经昨天、今天，也将继续不断绝地继续流淌下去，裹挟着一段段历史与一批批文人的智慧思想，奔腾不息。是的，我们现在所念到的宋词，或许因为年代的差异给我们些许生疏的感觉，但细细咀嚼、品味、回想，望着那一个个的方块字，就会突然发觉，它们给我们的感觉，竟是那么熟悉、亲切，就如一阵从山间水上吹来的风，带着芬芳又有些潮湿的味道，拂过我的耳畔。
合
词吟声声续长河，向前望去，喧豗百川东入海；
回首，不尽长河滚滚来；
向上望去，天光略有通透处。
低吟苏子的词，我舒展了眉毛，在词吟声声中，向前走去。
也无风雨也无晴。
声声慢唱——读李清照词《声声慢》有感
声声慢唱——读李清照词《声声慢》有感
张语洋
“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》）到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）啊！
抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”（李清照《减字木兰花》）的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”（李清照《添字丑奴儿》）中大起大落。愁，何时才能消失？恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
我虽然也是第一时间的感受、第一时间的记录，但是文字功底远不如先生。
我对先生的感情是说不出来的，或许她和我很像，有种敢爱敢恨的性格，还有可能是我们神交已久的缘故吧！所以，能理解先生——
声声慢唱，有唱不完的愁；声声慢唱，又唱不完的故情；声声慢唱，又唱不完的家国很。
这一声声，一次次的撞击着我的心灵，在悠悠慢慢中，我与先生一起追忆往日归来堂中，她与明诚的甜蜜生活以及溪亭日暮时，她与朋友们开怀大饮的沉醉……
李清照先生，请允许我喊您一声“清照”：清照，一路走好！
读李清照词《声声慢》有感800字
“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》）到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）啊！
抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”（李清照《减字木兰花》）的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”（李清照《添字丑奴儿》）中大起大落。愁，何时才能消失？恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
我虽然也是第一时间的感受、第一时间的记录，但是文字功底远不如先生。
我对先生的感情是说不出来的，或许她和我很像，有种敢爱敢恨的性格，还有可能是我们神交已久的缘故吧！所以，能理解先生——
声声慢唱，有唱不完的愁；声声慢唱，又唱不完的故情；声声慢唱，又唱不完的家国很。
这一声声，一次次的撞击着我的心灵，在悠悠慢慢中，我与先生一起追忆往日归来堂中，她与明诚的甜蜜生活以及溪亭日暮时，她与朋友们开怀大饮的沉醉……
《唐诗宋词选读》读后感
《唐诗宋词选读》读后感（一）
直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。
如果说现代诗是揭示了现实的黑暗，讽刺社会丑恶嘴脸，是一把尖锐的匕首；那么唐诗是一杯茶。只有淡淡的品茶，宁静的看着茶水的雾气，才能知晓它的韵味，了解美丽与恬静背后诗人的思想与情绪。唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的茶。
这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志：会当凌绝顶，一览众山小。这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。
；这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼
；这杯茶里也曾包含了太多的叹息国破山河在，城春草木深。诗人已盈满热泪，只有重重的叹息这杯茶里已融合了太多的叹息，它记录着唐朝的历史，它为唐朝而生，它是唐朝的倾听着，记录者。它让我们懂得了去品诗，感受唐诗的魅力。这杯茶是一位智者，它将那么多的情绪埋藏在心底，只为让我们去了解它内心深处的喜悦，叹息，痛苦，悲伤，秘密我眼中的唐诗是充满韵味的，它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。惟一不变的是唐诗骨子里的韵味，让人思索，让人感慨万分。
《唐诗宋词选读》读后感（二）
唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏美言可以让我们回味、品读、学习。
张若虚的玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。
王维的明月松间照，清泉石上流，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。
李白的君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。
苏轼的十年生死两茫茫更是为我们道尽了生离死别之苦。人生最远的距离莫过于阴阳相隔。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这茫茫之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。
《唐诗宋词选读》读后感（三）
高二下学期，语文教学以《唐诗宋词选读》和《唐宋八大家散文选读》为主，根据备课组的计划，上半学期主要是教学《唐诗宋词选读》。虽然说是选修课的教学，但在实际教学过程中每个老师都希望学生能尽可能多的掌握诗歌的知识，培养他们阅读古典诗歌的能力，提高他们解答诗歌类问题的能力。但现实是：
一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。
二是因为诗歌不像小说那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。
三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。
面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而早起的鸟儿有虫吃。这样即使不能激发学生学习古典诗词的兴趣，但最起码能加深学生对这门选修课的认识。
其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到思乡怀人诗、送别诗以及怀古诗。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象（月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪）、时间（傍晚、拂晓）、告别地点（灞桥、长亭）、交通工具（帆、车马）、行为（目送、眺望、牵手、泣下、想象）；然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。
第三，在教学中，不面面俱到，对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。
曾经有人在新课程改革不久说：新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。
读李清照词《声声慢》有感800字2024
“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》）到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）啊！
抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”（李清照《减字木兰花》）的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”（李清照《添字丑奴儿》）中大起大落。愁，何时才能消失？恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
这首《声声慢》是她卓越成就、天才艺术创造力集中的体现，堪称是一曲千古绝唱。我曾经也写过一曲《声声慢》，不过比先生写的差远了。
声声慢·雨中杂感
拨弦落雨
舞剑飞花
风鸣散尽云霄
好似天公泼墨
莫言萧条
垂杨柳醉冷梦
卷春帘
簟凉悄悄
不止住
愈喧嚣
愈猛笑狂孤寥
吊挂青灵娇瑶
轻举伞
听尘世嘈杂声
袖盈泥香
裙袂为芳飘摇
忽晴霎云巧遇
去来兮
羽扇三摇
至静夜
入诗境
星水月桥
我虽然也是第一时间的感受、第一时间的记录，但是文字功底远不如先生。
我对先生的感情是说不出来的，或许她和我很像，有种敢爱敢恨的性格，还有可能是我们神交已久的缘故吧！所以，能理解先生——
声声慢唱，有唱不完的愁；声声慢唱，又唱不完的故情；声声慢唱，又唱不完的家国很。
这一声声，一次次的撞击着我的心灵，在悠悠慢慢中，我与先生一起追忆往日归来堂中，她与明诚的甜蜜生活以及溪亭日暮时，她与朋友们开怀大饮的沉醉……
李清照先生，请允许我喊您一声“清照”：清照，一路走好！
我读宋词
我读宋词
我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。
读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。
面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。借酒消愁愁更愁，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！
孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全这样富有哲理的词句，才能发出但愿人长久，千里共婵娟这样深切的祝福。被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了浪淘尽，千古风流人物的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！
众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。欣喜之情，溢于言表。酒入愁肠，化作相思泪。有先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！
不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。啊，读宋词我真快乐！
读唐宋词感悟
《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的解词之作，作者一生致力于中国古典诗词文化的研究，呕心沥血专注弘扬中国传统文化的精华，远涉重洋，四海讲学，所致有声，是我国少有的名扬海外的诗词家。
《唐宋词十七讲》做这以人物年代先后为序挑选了唐宋不同时期具有代表词性不同发展阶段的词人作品，向读者深情解读古色古香的典型词作，带领我们去欣赏体味当时的文人情怀。在她的眼里词时有鲜明的活力，词的好坏生命力的长久在于其兴动感发的力量。词的年代已离我们久远，也许那个凄风苦雨中的孤单背影已渐渐的远去，但它孤独的灵魂却在千百年流传不息的词篇中永生。
我们静静的合上书本闭上眼睛用心去体会《唐宋词十七讲》中叶嘉莹言传身教的个人魅力。看书看得是一个人的精神灵魂，学的而使其为人处世的心态，练就的是其宠辱不惊的情怀。从她的言谈之中我们可以看出她朴实的为人，心细如发对每个词人细微的差异进行精准的评析。他高谈阔论纵横词坛，有理有据引经据典显现她做学问的严谨追求，她滔滔不绝才如泉涌彰显了她深厚文化底蕴。从所周知，后人对唐宋词的解析层出不穷，韬光养晦让人受益匪浅，没为词学大师站在自己的人生视角之上，伴随着自己对人生的感悟讲述自己的研究词的体会和心得。
叶嘉莹学通古今贯通东西，是难的学界泰斗。她以求是严谨治学，自救斟酌不打诳语，词句的评析真知灼见鞭辟入里，抛开以前一些学者靠舞文弄墨繁缛庸俗的词藻取宠的陋习，她有自己的一套思想体系，不阿谀奉承也不损人利己，以严谨的姿态耕耘于学海，并在我们的学习中给了我们思考问题认识问题新的启迪。对于东西文艺的差异她取长补短兼容并蓄，以积极的姿态面对东西方的分。
中国喜欢用坐着的人格来衡量作品的价值，西方文学作品衡量的重点放在了文学艺术的价值方面，他突破了文学传统得道德观念，对其两者持并重的姿态。她认为中国的文艺理论缺乏一种成熟的理性的科学的系统的理论体系，对问题的探究的出了答案只可意会不可言传，含蓄性很大、不确定性很大，试想没有日积月累的沉淀是不会有此深刻的认识的。作者并不排斥西方文艺理论，在词的解读之中时刻试着用西方的理论来解释一些次的现象，给出一个总结归纳说明，同时她主张不要刻意的牵强附会将自己的意识强加给作者本身，每个都这都有自己的见解不能说这一定是作者的意思。你自己可以这样的理解但要合理。
《唐宋词十七讲》作者以深厚的国学功底见证了中国历史文化的博大精深，一系列的人物词作为词的兴盛繁荣奠定了雄厚的基础，对词的解读她深情睿智旁征博引融会贯通游刃有余，又是我为她的才情感动，不仅知其然还要知其所以然。一句词可以出相关联的几首词或诗，刨根究底的溯源人不听信道听途说，本着对学术负责的态度，深思熟虑之后才脱口而出，对我们平时一些含混模糊的东西给出了直接清晰透彻的解答，使我们有话可说有理可循。我们知道‘这’，‘这’太笼统，她让我们知道这是什么的本质。
每个作者都有自己的喜好，不是所有的词都会得到好评，如果一味的趋炎附势不变稂莠，算不上是一个好词人。人有好坏之分，词有优良之别。他毫不忌讳这些，交给我们鉴别词的新的，具有兴动感发的力量才是好词，花艳之词难成佳作。
也许，词的年代已离我们久远，很少有人在这学海之中苦苦探求中国古典文化的魅力，金钱迷惑了人的心智。《唐宋词十七讲》是一本不错的解词之作，启迪我们的心智，给我们极大的精神慰藉，国学只用在于无用之大用，培养的是人的品格，提高的是人的境界，有时间你也看看。
读《唐诗》、《宋词》有感
诗词传千古、诗心永流传
读《唐诗》、《宋词》有感
漫长悠远的中华文明孕育出中国人独有的情感表达方式。楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲，诗词的种子自小便扎根在每一个中国人的心田。品读钻研诗词是一种人生的历练，愈品愈浓厚。唐诗、宋词更是成为你我案前床头的必备书目。蒙曼老师说：当代中国人诗心不死。诚然，诗词代代相传，从几年前回复量百万的续写诗词的帖子，到诗词大会上圈粉无数的飞花令比赛，中国人从来没有忘记诗词，中国人有不死的诗心。但诗心究竟为何？是诗仙李白笔下的快意人生，亦或是柳永叹惋的儿女情长
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。一生坎坷流离的陆游心里，诗心是对国家的热忱，在弥留之际,他最大的遗憾是未能看到国家统一。家国山河的一草一木都深深地写进了他的诗词之中，融入到他的生命之近代中国，面临西方列强的欺压临蓐，国人诗心依旧不死，秋瑾的长歌还在徘徊，谭嗣同昆仑肝胆在长啸，诗心便是一腔赤忱的爱国之心。如今，生活在和平年代的我们，虽不用抛头颅，洒热血，但是依旧不能忘记一个中国人应有的爱国之心。今日抵制萨德，乐天的兴旺不再，是爱国的诗心在当代的继承和弘扬，也是以国家之务为己任的另一种体现。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永的一颗诗心是多情的蝶恋花。古人为追求心上人而辗转反侧难以入眠，到如今年轻人的女神，留个微信，对于爱情的美好向往，古今人共有之。一直觉得拥有一颗诗心的人，在感情路途一定不会走的太过艰难，纵使经历过落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影的落寞，但也一定会以诗词的独有的底蕴内涵以及个人的诗心体会，去排解忧愁。十年生死两茫茫，不思量，自难忘，苏东坡与亡妻十年生死相隔，纵使无法体会哽咽无语和泪流千行的痛楚，但却让我更加珍惜现有的生活。一见钟情的转辗反侧到平凡生活的柴米油盐，红玫瑰也是白玫瑰，再读柳永东坡自己的内心也就多了份纯粹与平和。
年轻时曾一度执迷于诗词工巧，而经历时间的洗礼方才渐渐醒悟，诗心也越来越向往恬淡从容的山水诗词，流水让人向善、忍让，高山教会人包容，远见。采菊东篱下，悠然见南山，语言清丽，字字洗涤人心。如今窗外高楼林立，车水马龙，消失的是大漠孤烟、小桥流水，但不灭的是一颗恬淡的诗心。当我们衷感叹红于二月花的枫林，如银河下落的飞流瀑布，淡妆浓抹总适宜的西湖之时，折服于大自然的鬼斧神工之时，可以内心深处得到诗词的滋养，而不是在发愣片刻后大脑空白大喊一句真美啊
人生的历练也使我渐渐明白：诗心即人心，这也是中华传统文化能够历久不衰的真正缘由，写尽人世悲欢，道尽家国情怀，在这忙忙碌碌的生活中给予你我精神的和平与宁静。如今的我，报效家国的激昂陈词不减，家国故土的深沉留恋更添。在车马喧嚣的忙碌生活之后，不忘一杯清茶，一本诗词，细细品味在午后的落日黄昏。
真正的诗心，即是人心，诗心不死的你我始终坚守着生活的初心，都痴恋着诗意的栖息。
读《长河悲歌》有感800字
读《长河悲歌》有感800字：
文：许小艳；2018年初，闻听水菱姐姐长篇小说《长河悲歌》出版，受到很多大家的好评，就迫不及待的想知道是什么内容，想一睹为快。承蒙姐姐厚爱赠书，才有幸真正走近、了解这本书的主人公杨继盛。
读完小说，只觉得这句话:天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为……是对杨继盛一生遭受坎坷，最后舍生取义的准确写照！
杨继盛经历了幼年丧母，受尽继母欺凌，长兄无情，度过了悲惨的童年，而师傅的被捕，遇害令他开始对人生产生了疑问和思考，不明白为什么好人也会被杀害，在他小小的心里第一次立志一定要考取功名，为民做主。而他艰难曲折的求学经历，恰恰磨练了他的性格和意志。考试屡考不中，使他看清官场的腐败混乱，依然志存高远。为官刚正不阿，以社稷为己任，直言上疏，请罢马市，因而被贬狄道。在临洮，为了解决百姓疾苦，杨继盛兴学开矿，除弊革新，急百姓之所急，也获得了当地百姓的爱戴，被他们尊称为“杨父”。也是在这里，杨继盛一家过了几年清净安宁的生活。回到京城，不畏强权，死劾严嵩，这正是他胸怀国家，“铁肩担道义，辣手著文章”崇高品格的体现！
佩服水菱姐姐的毅力和执着精神。因茶话会上听到这样一位人物，就能几次奔赴容城县考察，走近杨继盛出生生活的地方，感受他的浩然正气。凭着自己对杨继盛的好奇心，耗时一年有余完成这部巨著，作者用深沉的情感，饱蘸深情的笔墨一点点勾画出一个活生生的精神楷模！读书笔记为他的童年抱不平，为他的正义精神所折服！这部小说不仅仅是介绍了杨继盛的生平事迹，歌颂了他的舍生取义，勇于担当的精神，更确切的说对于我们现代社会，人与人之间的冷漠，利欲熏心的人性弱点，信仰的缺失等等人性问题而注入了一济清泉。
这部小说作者通过详实的历史背景，环境还原了一位坚韧不屈，刚柔并济，纯良至善，忧国忧民的贤人——杨继盛，也是弘扬传统文化，塑造民族精神不可多得的一部鲜活教材！
读《宋词》有感400字
风吹开这本《宋词》，心里又涌起沧桑感。
唐诗、宋词、元曲经历了上下数千年的洗礼，见证着中国文学的进程。捧在手上的一曲小令、一阙小调，其实有无比深长的意味。
哀！伤！愁！宋词给人的往往是这种感觉。问！叹！思！宋词总有强烈浓郁的情感。回首李清照，不是在黄花梧桐中“寻寻觅觅；就是在小舟/亭台上饮酒、争渡”。总是试问他人，反而瘦比黄花。她在伤感中度过余生。再看李煜后主的生活。总是愁！看水能说：“人生恰似一江春水向东流。”看景能云：“林花谢了春红，太匆匆。”政权拱手让人，最后还因一首《虞美人》一命归西。
词人们，何苦，何必！不是不想理解你们，只是你们太难解。生命是一去无回的，又何苦如此惆怅。你们难道不知“人生得意须尽欢”？何苦长长久久论衰伤！你们难道不懂“天生我才必有用”，又哪能里来怀才不遇的愁苦？当历史长河将你们的妙笔丹青带到我眼前，除了惊叹你们的佳词妙句，我更为你们的伤感生命而不值！历史的沧桑，岁月的变迁不知能否抹去你们的愁。但我确实想让“愁”烟消云散。生命就如一场游戏，有胜就有败，有欢就有衰。但胜败是常事，心情也可调适。有限的生命里伤心过是一天，开心过是一天。命运是自己的，总得接受吧！所以不管命多惨，都应该调适自己的情绪呀！
风又吹闭了这本《宋词》，沧桑感和惆怅也消散。我欣赏，我寻觅，但我不要哀伤！生活如此美妙，生命本无愁！
读纳兰词有感
读纳兰词有感
纳兰性德，清朝伟大的词人。他一生坎坷曲折，三十一年的短暂人生却成就不平凡的生命传奇。悲欢离合、辛酸苦辣，都隐藏在背后凄美的文字中，令读者产生共鸣。纵使没有雄浑壮丽的气势，却有着委婉动人的细腻。读纳兰性德，就如同读一幅意境深远的画作。只有深入其中，才能体会其中蕴含的韵味。
《纳兰词》将纳兰性德的作品收录其中，展现了他这一生走过的艰难历程。它不同于以往的词集，增加了原文、注释、赏析等栏目，全方位的呈现方式，让读者了解作者创作的背景与初衷，从而更好地理解词的内涵。同时，人物画像、山水景物，以及情景图的加入，让整首词更加立体，进入到“词中有画，画中有词”的境界。
安意如说，读一首词不是在考古，而是在感受。一首《木兰花·拟古决绝词柬友》让无数人沉浸其中，有着最为切身的体会。这是一首决绝词，抒发了女子被丈夫抛弃的幽怨与愤懑之情。“人生若只如初见”，淡淡的一句词，背后却有着直击人心的力量。无论以后经历了多少变故，发生多少故事，产生多少怨恨，我们的印象仍旧停留在初见的那一刻，把最美好记忆留在心底。接下来，笔锋一转，从美好又拉回残酷的现实之中。“何事秋风悲画扇”借用汉班婕妤被弃的典故，而扇子在古诗词中往往象征着被冷落的女性。曾经相亲相爱，多么般配的恋人，如今却已经劳燕分飞。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”，如今心意已改，却反而说情人间就是容易变心的。“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”借用唐明皇与杨玉环的爱情典故。他们曾经在华清宫里盟誓，此生结为夫妻。不料造化弄人，杨贵妃最终成为政治斗争的牺牲品。唐明皇用一曲《雨霖铃》表达对逝者的哀思和追忆。纵使以分开作为最终结局，但也不要让怨恨蒙蔽了心灵。“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿”，化用李商隐《马嵬》中的诗句，展现了女子对爱情的坚定不移。纳兰性德在这首词中，似乎展现了他对爱情的态度。对爱的人始终如一，与其携手一生，就是最大的夙愿。
正是有了对爱情的忠诚态度，才让纳兰性德把婚姻看得无比重要。十九岁时，与卢氏成婚，幸福美满的婚姻开始了。可是，好景不长，这种美好仅仅持续了三年。卢氏因难产去世，独留纳兰一人沉浸在悲伤之中。顾贞观评论说，容若词一种凄婉处令人不忍卒读。“自那番摧折，无衫不泪；几年恩爱，有梦何妨，最后啼鹃，频催别鸪，赢得更阑哭一场”。可见，妻子的离去对他是多大的打击。如此重情之人失去挚爱，在梦里与她相见，才能让忧伤之情有一丝释怀。“待结个、他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽。纸灰起”，多想和你来生相聚，又害怕两人命薄，美好的光景都无法持续。纳兰性德将爱只赠予吕氏一人，只怕她离去之后，情意再也无法倾注他人。
在纳兰的词中，不仅有动人的情感描写，更有思乡之意和满腔报国之志。“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”。一首《长相思·山一程》将词人的乡愁展现的淋漓尽致。一程，一更，随着空间和时间上的推进，思乡的情绪愈加浓烈。眷恋故土的纳兰，即使出生于书香世家，同时拥有皇帝身边贴身侍卫的身份，却仍旧想回到那片故土。身处异地再加上风雪的无意造访，让纳兰夜不能寐。在自然真切的语言中，我们感受纳兰镇守边塞的慷慨报国之志。
在《纳兰词》中，我们读到淡淡的忧伤。这位才华横溢的词人，短暂的人生却给后人留下了宝贵的精神财富。生命早早的华丽谢幕，却仍旧谱写出不平凡的精彩。“非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花”，纳兰性德就像是雪花。他所渴望的是精神的至清至洁，灵魂的自由不羁。从未停止追寻的脚步，在那个纯洁世界中，纳兰容若找到了安居之所。我们宁愿相信，他已经去往另外一个美丽世界，用文字写出更多感人的词句。
读《纳兰词》有感
读《纳兰词》有感
---1107陈锦婵
《纳兰词》是三百多年前的康乾盛世里，安东生平的背景下，一枝妖艳璀璨的奇葩，散发着迷人的幽香，无数文人骚客都情不自禁地为它驻足，流连忘返。
或许是缘分，在一个偶然的季节里，我与那为无数才子所倾倒的《纳兰词》邂逅了，激动的火花在一刹那间迸发了……
激动、兴奋、紧张……各种各样的情绪穿插在脑海里，带着这种难以名状的心情，我翻开了那本让我激动万分的精神粮食——《纳兰词》。翻开蕴含着古典气息的扉页，首先映入眼帘的是一幅风光旖旎的图画，画中有一个清瘦的男子，孤零零的一个人对着窗子独自冷落，窗外落叶缤纷。图画的旁边有一首词，是纳兰性德写的：
又
谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
刚读该词的第一句时，便有一种凄清的感觉，纳兰性德对亡妻浓浓的爱意及思念，紧紧地吸引着我的眼球，我深深地陷入了其中。读毕，久久不能从中回过神来，仿佛我变成了词中的主人翁，心里充满着惆怅与无奈。整首词中，让我感触最深刻的一句是“当时只道是寻常”。
“当时只道是寻常”说出了多少人的心声，道出了多少人在逝去后的猛然顿悟。是啊！美好的时光在当时是多么的稀松平常，而记忆却再不能重温！这一刻，脑海里响起了浑厚的男低音，那声音深深地叹了一句“当时只道是寻常”，有说不出的沧桑和寂寞。心中恍然大悟，我懂了，决定痛改前非，好好地珍惜眼前的每分每秒。
不仅如此，我还要尽可能做到，年过古稀时，蓦然回首，眼里没有过多的沧桑，只有微笑。在这漫长的路程中，我会走好每一步，不轻言放弃，越活越精彩。这样，才不会羡慕过去遗失的美好，也不会哀叹“当时只道是寻常”。
在纳兰的诗词里，我不仅感受到了他的情感，更多的是纳兰透过文字给我们的思考。纳兰的好词斑斓若星河，在这里我就不能一一并提了，但还是有一首词，却是不得不提一下的：
木兰花令 拟古决绝词
人生若只初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”世间多薄情男子，辜负女子的一片深情。纳兰作此决绝词，借用痴情女的怨诉，向友人割袍断交。用男女间爱情为喻，说明交友之道也应该始终如一，生死不渝。
整首词读下来，心中感慨万千，有些许担心，有些许欣慰。担心的是，人生苦短，很难预料将来自己的境遇会怎样，是否能够遇上一个能彼此真诚相对一辈子的朋友。若遇到歹人，又如何是好？心中忐忑。欣慰的是，现在身边有一群“疯疯癫癫”但对人对物都真诚的朋友，和他们在一起时，是打心底里高兴的。
谁都希望以及渴望，遇到彼此都真心相对的朋友，能做到“初见惊艳，再见依然”。或许，这样就不会出现“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”的境遇了。
呵呵！真不愧是纳兰写的词，仅浅读，便让我思绪万千了，久久不能释怀。怪不得王国维评价说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。”可见纳兰一生始终以真性情独步浊世，情绪被纳兰幽深的文字所感染，也是在情理之中。
我不知道，叶子的离去是风的追求还是树的不挽留，我也不知道纳兰能否感受到我那真诚的心，但我知道，纳兰，你永远是天空中闪亮的星，即使回忆变得暗淡，但经典却将永恒，这便是纳兰性德，永远的纳兰词！
《声声慢》点评
一点残红欲尽时，咋凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。调宝瑟，搬金猊，那时同唱《鹧鸪词》，如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。
题记
抬头望云，疏疏落落；低头凝视，愁肠满结。
自从京城的繁华不在，病中的他，消瘦如西风中的落叶。狂风一卷，我的爱再没有停泊的彼岸。
我一次又一次地寻觅，那冷落清秋节中的失落，在我的生命中，有爱有恨也有愤！
风筝有风，海豚有海，而我却什么都没有，即使才情纵天，即使名扬九州，那又如何？离黍之悲，丧夫之痛，摧残了我的完美生活。我只能点起一支沉香，在雪浪笺上写下物是人非事事休，欲语泪先流。
西风中，望着无情的肃杀，一阵寒意。
那雁阵惊寒，勾起了沉淀已久的记忆。曾经一种相思，两处闲愁。如今，却只剩下一处闲愁，天地隔，今非昨，失落伤感又一秋，满地菊花灿烂了苍穹，却枯萎了自己。我失望地空守着一簇残枝，静静的我望着窗外的远山，天空灰的像哭过。这无尽的星夜何时才能到来啊？好让我沉沉地睡去，在梦中一徜贪欢。窗外又淅淅沥沥地下起雨来，梧桐叶上一声声雨落，滴入我的心。明诚，在黄泉下，你会寂寞吗？
读《放翁词》有感
我立在江边，看着滔天的浪花滚滚而来，汹涌的江水向东逝去。时间长河，轻轻地拂去了历史的旧迹，留下的仅是那高大而又伛偻的身躯，不屈却又悲凉的叹息。
那年，对于家庭，我含泪做出抉择，与此同时，南宋山河，支离破碎，风雨飘摇，既然我保全不了小家，又何不燃烧自己，照亮大家，我的国家！我不要，不要南宋遗民，泪洒胡尘；我希望，希望率领王师，北定中原；我只愿，只愿还我河山，安我臣民！于是，我热血沸腾，单枪匹马，远赴下梁州，万里觅封侯。
放翁啊放翁，南宋的衰微不是你的过错；胡人的强悍，亦不是你能力的不足。那是朝代兴衰成败的过程，是历史发展的必然趋势。寒灯点点，睡而复醒，有谁能够抚平，抚平你内心最柔弱的伤口；去体味你内心孤独与寂寞。当睁开眼，看见那斜穿透过窗纸，射进来的，令你心碎了半世的月光，你有没有过怨与恨、悔与痛？千年后，在一个个难眠的夜晚，我读懂了你的雄心壮志，你的忧国忧民，你的满腔热血与无尽的落寞、悲哀。读懂了你也曾带着血泪低吟到：“故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！”醒而睡去，你心系战场，随梦而至的仍就是铁马冰河入梦来！
四十年代的零丁孤苦，曾经那个文质彬彬的弱冠少年，不胜雨打风吹，两鬓成霜。回首一生，对于你的家庭，你在最爱你的两个女人面前，你只能付之愁绪，叹之离索，你是失败者；对于你的国家，你不能力挽狂澜，最终身老沧州，任泪空流，你是失败者；但是对于国家，对于整个中国历史而言，你是成功者，你留下的精神财富，早已超值于你的梦醒！你对爱情的忠贞不二，你在九千多首诗中，没有一首写给母亲与后妻，不是你的无情，恰恰是你对表妹的钟情啊！你对国家的至死不渝，双鬓凋残，心犹未死，对子聿的那句：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”是你一生最大的梦想与不懈的追求。
你在中国文坛上留下的是最为厚重的浓墨重彩的一笔。所以，我要为你呐喊：我是成功者，我早已化成了蝶，装点着我的祖国，不仅仅是在宋代，更是在亘古不变的中国，我伟大的祖国！
读《石灰吟》有感
今天我读了古诗<石灰吟>.
这首诗的诗句是：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲.
粉身碎骨全不怕，要留清白在人间.
这是明朝诗人于谦作的一首诗.诗人托物言志，通过赞美石灰，来表达自己以天下为己任，为了社稷不惜"粉身碎骨"的坚强意志和决心.此诗有坚定不屈的笔意.
石灰看似寻常，却蕴藏着不畏艰险，不怕磨难的高尚品格.于谦确实以自己的生命和鲜血实践了自己的伟大志向.盖棺论定，于谦不愧是一位伟大的民族英雄，他的事迹惊天地，泣鬼神，为后世留下了一个浩然正气!
亲爱的读者，以上我们精心为您整理的“词吟声声续长河——读《宋词选》所思”文章，也不知道您对这篇文章满不满意，是否有收获，如果您还想了解更多相关的信息，请关注读宋词有感栏目，我们时时为您更新！