简爱自幼父母双亡，表哥经常欺辱她、打她、骂她。她的舅母不让她吃饱、穿暖。但是简爱却心存感激。她想：舅母已经收留了我，我已经很知足了，我要感恩所有人。于是，她为这个所谓的“家”干所有的脏活、累活、苦活，每天都累得半死。但舅母一家人任然讨厌她。终于有一天，舅母把她送到了一家严格的全封闭寄宿学校——罗沃德学校。

在学校里，她和善待人、富有同情心与爱心。在冷酷而艰苦的慈善学校中逐渐成长为一个勇敢、刚强的少女。毕业后，她来到了一户需要给孩子请家教的人家。在这户人家里，她所表现出来的种种优秀品质将男主人罗切斯特深深吸引。在罗切斯特的面前，她从不认为自己是一个地位低贱的家庭教师，她认为他们是平等的，不应该因为她是仆人，就不能受到别人的尊重。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有一点受到世俗社会的污染，使得罗切斯特感到自惭形秽，同时对她肃然起敬，并且深深地爱上了她。在罗切斯特的真诚的追求下，经历了许多的“风雨”，过上了幸福平静快乐的生活。

简爱说过：难道就因为我一贫如洗,默默无闻,长相平庸,个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了——你想错了,我的心灵跟你一样丰富,我的心胸一样充实!我们每个人都是平等的，不应该有贫富悬殊。现在不是远古的奴隶时代，哪怕是19世纪的人们也不应该有奴隶制度。如果你成为了别人的奴隶，那么你还有自由吗?你还会像现在这样这么开心，这么自由吗?答案是不，那么简爱被亲戚当成奴隶会开心吗?会拥有自由吗?答案也是不。

简爱是个坚强的女孩，跟她比起来，我实在是太脆弱了。记得有一次，我在楼下的小公园里玩，一不小心摔了一跤，马上就流血了。我看了，张大嘴巴立刻就哭了出来，也不知是疼哭的还是吓哭的，最后还是老爸把我抱回家的。

我真应该向简爱学习学习呀。

女子如水，情比金坚《简爱》有感

文/孟令康

我第一次读《简爱》在初中的时候，那时候粗略的读了一遍，只记得个大概，简爱、罗切斯特先生迄今为止有四年了，在大学里，我再一次读了一遍《简爱》，心中感慨万千。

《简爱》是英国十九世纪著名的女作家夏洛蒂.勃朗特的带有浓烈自传性质的小说，她家境贫寒，从小失去母爱又缺少父爱，身材矮小，也没有美丽的容貌，但是却有着一颗极其强烈的自尊心，她坚定不移地追求一种光明的、圣洁的、美好的生活。我想，简爱某个程度上就是夏洛蒂的写照，柔弱之躯里贮藏着坚韧不拔的灵魂。

小说《简爱》主要是写主人公简爱的生活。

简爱生存在一个父母双亡、寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈里德的嫌弃虐待、表姐的蔑视、表哥的侮辱和毒打这无疑是对一个孩子尊严的无情践踏。后来，简爱被送往一所环境极其恶劣、教育极其严格的慈善学校，那里残酷的教育制度践踏了学生的人身尊严，生病感冒也不能及时治疗，因此一大半会传染，导致，许多孩子失去了生命。简爱在这样一所学校里，亲眼目睹了这一切，这所学校根本是人间地狱，可简爱依旧没有丧失对生活的勇气和信心同时，收获了人生中最纯粹的友谊。再后来就是简爱的爱情，言情小说般的故事，简爱一个平凡、瘦弱、相貌普通的家庭教师，与一个高大、富裕、优雅的主人罗切斯特相爱了，因为，这次爱情，让我们看到了简爱另一面，不因富贵而委曲求全(罗切斯特的疯子夫人)；不因贫陋而鄙弃（疯女人烧毁了桑菲尔德府，罗切斯特先生伤残）！

《老子》中所言上善若水。而《简爱》的女主人公简爱就是这样一位如水一般顽强激昂却又不失温柔细腻的不凡女子，尽管饱受命运的的捉弄，尝尽生活的煎熬，遭受旁人的误解与欺侮，她却依旧能以她的坚贞不屈、宽容豁达接受这一切的嘲讽与冷眼，并教会世人，人存在的价值是尊严与爱。

简爱是刚柔并济的,在感情方面是一个不折不扣的强者；无论是与海伦彭斯的友情，还是沼泽山庄相认的兄长与姐姐的亲情，或者整部小说里的最引人入胜的简爱与罗切斯特的爱情，都展示着这位长相普通，人格高尚的女人的感情力量。

友情纯粹、亲情温馨、爱情更是令人叹为观止：

你难道认为，我会留下来甘愿做一个对你来说无足轻重的人？你觉得我是一架机器？一架没有感情的机器？能够容忍别人抢走我嘴里的一小口面包，把一滴生命之水从我杯子里泼掉？难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有感情

由英国作家夏洛蒂勃朗特著作的小说《简爱》被狠人网友认定为经典之作，书中讲述了一个从小便承孤儿的英国女子简爱历经重重磨难，但靠着自身不断的努力和坚持最终获得幸福的故事。网友们对这本书有怎样的感受呢？下面就跟小编一起来看看吧！

翻开那略带清香的书页，万千思绪喷涌而出，此时的我泪流满面，亦喜亦悲。喜的是简爱与罗切斯特的爱情虽一波三折，但最终还是团聚；悲的是简爱悲惨的人生经历。简爱这一伟大的女性形象，着实让我悲痛，感动。她那伟大的人格魅力激励着每一位女性。

而书写这一伟大女性的作者又是一位怎样的人呢？是有着同样的人生经历还是恰恰相反？让我们走进作者，在作者的内心中探寻简爱的影子，去寻找那一颗虞诚而纯朴的心。作者夏洛蒂勃朗特，生于贫苦的牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所专收神职人员孤女的慈善性机构柯文桥女子寄宿学校。在那儿两个姐姐因肺病去世。后来，她在学校里当老师挣钱供弟妹念书， 她热爱写作，可是却无人赏识。她当过两次家庭教师，她忍受不了贵妇人，阔小姐对家庭教师的刻薄与歧视，便放弃了职位。随后，有两个人向夏洛蒂求婚，可是她认为他们并不真心爱他，只是想娶一个传统妻子罢了。由此可见，作者不愿忍受别人的歧视，并不想随波逐流，随意嫁与他人，可以看出她人格上的不屈与坚贞，这与书中塑造的简爱这一人物形象是极其类似的。后来她与尼古拉斯完婚，可好景不长，仅六个月之后，她便与世长辞，这位性格刚强，才华横谥的女作家永远离开了我们，但是她留下的作品却一直鼓励着我们。

只有如此坚贞不屈的作者，才会塑造如此独立坚强的人物形象。这本书主要讲述了简爱生于贫寒的牧师家庭，父母早亡，住在里德舅舅的盖茨黑德府，舅舅也去世了。后来简爱遭受了一系列不公平的待遇:舅妈的嫌弃，表姐的轻视，表哥的侮辱和毒打。终于被送进一所名叫罗沃德的半慈善学校，那里条件恶劣，饭菜难咽，更可恨的是校长布罗克赫斯特还当众诋毁简爱。在一场瘟疫中，她的朋友海伦彭斯永远离开人世。好在有潭波尔小姐陪伴着小简爱。简爱在这所学校待了六年，有两年在教学，后来潭波尔小姐结婚了，简爱登报刊当家庭教师。她成了阿黛勒的老师，来到了桑菲尔德府。遇到摔伤脚的桑菲尔德主人罗切斯特先生。简爱常常与他交谈，发现他是一个脾气古怪，喜怒无常的人。但是最终， 简爱深深爱上了他，一个大她二十岁的人。罗切斯特先生也爱上了她。罗切斯特先生假装向英格拉姆小姐求婚，他是为了试探

我喜欢这本书，我能从这本书里看到那和我不远的未来，看到在未来的一句话：，人生，当自己创造！

一开始我并不在意这本书，我习惯于多花在功课，更况且那比我语文书还厚的样子实在让我有些望而却步。当暑假到来，我终于认真看起这本书，我也明白了这本书的受欢迎的原因，从那时起。

这本书很好地告诉了我成长的苦和痛。在本该最幸福的时候却又最痛苦，《简爱》的童年让我很难不辛酸。虽然在此以前，家庭暴力，父母双亡等等不该的故事早已听多，但那份艰想和不屈让我顿觉从以前的那些故事远不及此万分之一。能从肉体和精神双重痛苦的束缚中完美地挣脱，是伟大之人中的伟大之人。

然后是成年，虽然我还为达到这个年龄，但在成年之前，人必须明白，年龄增大，痛苦会来得很多，人所要考虑得更多，自己给自己施的屏障远会比别人设下的更多更厚，《简爱》就是如此，她在生活中很快意识到：自己不是小女孩了。有些童年之时所立志要做的事显得越来越不真实，越来越愚笨。原本美好的，近在咫尺的未来一下子被打碎在眼前，残酷之致，让再坚强的人也有了胆寒，于是简爱迷茫了，逃走了，可这依旧摆脱作文不掉事实，选择一下子就来了，那充满诱惑和看似美好的放弃首先落入了她的手中，下一秒，他确是将这宝物扔掉，努力去抓住那充满坎坷的坚持。从堕落走向光明，是那么难，可她是做到了，靠着她自己做到了。

结尾自然是美好的，上天也没有理由拒绝把幸福从那些一直努力的人们身边带走，我相信，没有人会去抱怨，凡是体会到了简爱的坚强的人，因为我们都感受到了，都明白了，她的人生由她自己创造，从不把人生就交给了别人，这足以让人敬畏，发自内心深处。

人生是需要灯塔照耀的，也更是需要自己创造的，简爱的人生中有一个个人给她温暖和前进的动力，但有的时候，她只能是一个人艰难地前行，这样的时候，她很容易就会陷入一个巨大的沼泽，再爬不出来，可她没有，她总能在危险面前一次次地挺过去，即使真的感到无法承受的痛苦和绝望，但她依然坚持着自己的信念：她要为自己创造人生，她决不允许其他破坏。我们难道不该如此，不要期望着别人给自己什么，首先要自己为自己创造。

我用了一个暑假将《简爱》看完，我感觉到，我想要和她一样，在通向不完美的未来的道路上，由我自己创造我一生的完美。

《聂隐娘》影评 几位喜欢的影评人多少都发表了对《聂隐娘》的看法。 谋杀电视机戾气满满的说：别再用有故事没故事来评价了，对故事的理解你还没到那层次 木卫二很文艺地总结：在一座博物馆里，有人仍然想开闪光灯照相，拍完就走。但多数人应该做的，是默默地欣赏，是长久地回味。 图本根木匠特幽默：推荐《聂隐娘》，商业片多一部不多，《聂隐娘》则很可能成为你观影体验中最独特的经历。无非四种可能：你不喜欢且困，那就睡吧，注意防盗，片尾曲一定会把你叫醒，误不了事；你不喜欢又不困，那就安静的坐下去，看看银幕上的山色云朵，竖起耳朵听听鼓声；你喜欢但困，那睡完再二刷；你喜欢又不困，妥了 这些是从业人员的眼光，有趣的是来自影像界隔壁的文字界的声音。 蒋方舟：不觉得它难懂，因为我只看懂了能让我有同感的部分，我觉得她好，不是因为它拍出了独孤的传奇，而是人的寻常。 痕痕：好看与否的定义或许太红利太苛刻，而又太局限于个人知识了，而喜欢与否只在于一种感觉。 痕痕的观后感最让人感同身受，喜不喜欢就是一种感觉。 前几天看《疯狂约会美丽都》，也是寥寥几句台词，也是人物和逻辑弱化，也是镜头缓慢节奏悠悠。看的时候总要顿下来想想剧情到底是怎么联动起来的，看到一半实在看不动，跑去吃了一堆水果才接着看完。但就是这样一个怪头怪脑甚至可以说讲的支离破碎的故事，在接下来一个星期里，电影里的片段总会突然在脑中冒出来：老狗趴着看轰隆隆掠过的火车，被炸起的一地青蛙，老奶奶的厚底皮鞋。我猜，这些观影时让人不解到想吐槽的细节，就是导演的诡计，让人好好体会什么叫回味无穷，什么叫意在言外。导演的另一部《魔术师》也是全片就一句对白，但是却因为故事本身在我心中算动画片最佳。承认，这些动画都不/好看，但是好看，或许对《美丽都》喜欢的感觉滞后了，但是喜欢就是喜欢，是一种感觉。 不学术的我很认同一个可能也算不上学术的观点，电影分三段，叙事流畅否，画面意境有无美感，表达什么内涵思想。 看到有人说没讲好故事的电影就是事故。讲好故事的标准是什么呢？不一定要把故事摊开地通俗易懂，剪辑让导演可以不说人话绕着弯表达，但绕弯不等于把该说的话隐去不说，没来没由。 《聂隐娘》里有好几次场景变化的黑幕。如果没有提前做功课，试图在给出的影像内容里听导演讲故事，比如我，觉得整个故事也像是被一个又一个突如其来的黑暗瞬间充满。虽然看到最后故事大致理解到了，但不管剧

《国际市场》影评 这是一部看似平淡无味流水账，细品却有感动在的故事片。我个人看过的韩国电影有很多都是这样，剧情没有什么大起大落，没有什么激情碰撞，但是会意外地被很多细节感动到。这也是我对韩国故事片的一个整体印象。 首先这是一个发生在一个大的历史背景下的故事。这个故事的历史背景是625事变的爆发，到处生灵涂炭、人民流离失所，主角德秀一家不得不离开自己的故乡，开始颠沛流离的生活。从家乡逃出来的流民们纷纷想要抓住生存的机会，对于他们来说，美军的船就是最后一根救命的稻草，谁留在了船下，谁就离死亡更近一步。对于德秀一家来说也是如此。然而不幸的是德秀的妹妹在这次流民大逃亡之中与家人失散，德秀的父亲也为了去寻找自己的女儿不知去向。因此德秀的母亲只得带着失去丈夫和女儿的痛苦只身带着德秀找到了自己可以投靠的亲戚，也就是德秀的姑姑。一个处在这样一个历史背景下的开头，使这部电影从开始就平添了几分沧桑感。 这部电影是用两个小时的时间，来讲述一个男人为家人奋斗的一生，用了插叙的方式来叙述整个故事。从各个细节丰满了主角德秀的形象，而且细节处理的十分细腻。 电影中有不少情节是非常让我感动的。家里缺少了一个顶梁柱，德秀作为家里唯一的男孩，又是长子，不得不打小就肩负起照顾家中老幼的责任。令我印象比较深刻、感触颇深的是当年幼的德秀问母亲，为何不怪罪他，为何从不提起自己失散的妹妹莫顺时，德秀的母亲反问自己的儿子比方说我们家着火了，你在着火的屋子里，我们在外面，如果遇到了这种情况，妈妈该如何做呢？，年幼的德秀回答当然是进去救我，而此时这位母亲回答的却是不，如果为了救你连我都送命的话，谁能养活你的弟弟妹妹呢？，这一番话让年幼的德秀明白了何为责任，也让德秀明白自己不得不要开始一步一步背负起这样一个责任尽管对于年幼的他来说这非常困难。 还有在德秀的姑姑去世之后，好吃懒做却又酗酒的姑父想要卖掉花粉之家赚取生活费，德秀却想要留下姑姑遗留下来的这份她奋斗了一辈子的产业，不想让它就这么关张，而且与此同时妹妹结婚也需要很大一笔开销，于是他选择了去越南战场冒着生命危险做技术人员。德秀的妻子英子反对他远赴战场挣钱，她哭着问自己的丈夫是你的人生，为何就不为自己着想？这时国歌响起打断了他们的争执，他们没有再说下去，但是可以看出德秀的无奈和坚定。正如德秀所说，那是命运，照顾家人、为家人付出一切早已是一种习惯，不为自己着想这种事

《敦刻尔克》影评 《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。照着史实硬拍，就成科教纪录片了。 诺兰自然也明白。 所以他想了个法子保留悬念，那就是： 本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。 我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。 所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？在战争里，个体的命运呢？ 很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。 更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。 于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，家。跨过大海，就能回家。 当然，还隔着大海呢。 于是这部电影，被简化成了，敌人到来之前，我们要跨海回家。 于是变成了一个，关于个体的故事。 空军在竭力奋斗。海上的船只冒死营救。海岸上的士兵紧张彷徨。汉斯季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。情绪始终是紧绷的。 情绪的爆点有三个。其一，英国船队出现。其二，我要为法国人留下这句看过的一定有印象。其三，就是结尾。 但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。 而情绪的起伏，支配着本片的进程。英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。 尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。 当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。但这一部，本来就没强调个性空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。 有一点，让我想到《地心引力》。 《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。 这种美丽又残忍的矛盾，哎。 没

这些杀手不太冷《边境杀手2：边境战士》影评 **《边境杀手2：边境战士》片名sicario: day ofthe soldado (2018)，别名怒火边界2：毒刑者(台)/毒裁者2(港)/边境杀手2：战士/边境杀手2：兵凶战危/边境杀手2：并肩作战。 美国电影。关于本片的简介网上有多个版本，其中有一个版本简介将第二部介绍成了第一部《边境杀手》的前传，讲述特工亚历桑德罗妻女惨死毒贩之手的悲剧故事，其实根本不是这么回事，第二部是发生在第一部之后，依旧是关于这些游走在法律和道德边缘的杀手的故事。 第一部打下良好口碑后，导演丹尼斯维伦纽瓦、摄影师罗杰狄金斯、配乐家约翰约翰逊、女主角艾米莉布朗特全都退出，第二部只剩下编剧泰勒谢里丹和另两位男主角。于是故事也就顺理成章地聚焦在灭霸饰演的马特和老帅哥亚历桑德罗身上。接手本片的导演斯特法诺索利马擅长警匪黑帮题材影片，这次影片的中心也放在了警匪正邪之间。 故事起初中规中矩，恐怖分子在美国本土发动人肉炸弹袭击，惹得美国十分愤怒，于是美国人决定动用军队对付这些胆大妄为的恐怖分子。在收集情报后，美国人认为是墨西哥毒贩帮助也门的恐怖分子进入美国的，于是决定打击报复墨西哥的毒贩集团。采取的方法就是绑架最大毒贩老大的女儿，嫁祸给墨西哥其他贩毒集团，引发毒贩之间的战争。 美国佬的心思很是歹毒，想用最少的代价消耗敌人最多的力量，这方面例子很多，这次对付恐怖组织美国佬还准备这么干。但是这里有一点有意思的地方，既然情报显示是也门恐怖组织干的，为何不直接去源头发起斩首行动，偏偏对赚个过路费的毒贩集团抓着不放，美其名曰杀鸡儆猴，况且费尽心思伪造毒贩内讧后，恐怖分子也不知道美国人多能耐啊。既然是影片剧情需要，那就不要深究，只是这个出发点就充满矛盾，实在有点精分。 做脏活就要撇清政府的关系，于是美国人找上了马特，马特找上了亚历桑德罗。在第一部中就介绍了亚历桑德罗悲惨家庭，妻女全部死于毒贩手下，亚历桑德罗铁了心的要利用各种机会找毒贩集团报仇。马特带着小伙伴们成功绑架了毒贩老大的女儿伊莎贝拉，自编自导了一处捉放曹，就在放伊莎贝拉回家时，美国政府来了通知，说之前情报有误，发动恐怖袭击的是美国国籍极端分子，加上马特等人杀掉了十多名墨西哥黑警，总统为了不引发国家纠纷，更为了自己不被弹劾，决定终止任务，干掉相关人员，清除一切痕迹。 一般来说，站在台前的政府

《追鹰日记》影评 2018年10月27日下午笔者观看了《追鹰日记》。 这部电影的英文片名是《brothers of wind》，个人以为此名比较契合影片给予笔者的感觉。中文片名不论是大陆官方版本还是另一个《鹰之路》的译名，且不论是否代表了国人在这个时代的审美，但与近年来影片的命名风格倒是基本趋同的。当然也有更直白的片名，比如法国版的老鹰和孩子（笑）。 迟到了三四分钟，所幸应该没错过太多。甫一入座，便觉得这更像是一步纪录片，而非故事片，这一好奇几乎怀揣全片，直至影片结束有了解答。 观影前最大的担忧莫过于害怕如优酷上某剧，这也是笔者近些年来的困惑与矛盾。就笔者而言，对于比人类带有更多自然天性的动物们怀有天然的向往、敬畏以及想要亲近的情绪，同时又希望他们，特别是非家养动物能够尽可能少的受到人类的侵扰，遑论伤害，希望他们能在保有生活空间的基础上自由生活。也因此，笔者对动物园这样的存在其实是很矛盾的。 好在此片不负所望，笔者看到了制作组对自然的敬畏与尊重。 此片拍摄过程如纪录片般艰辛（参见《我们出生在中国》等纪录片的拍摄花絮），从2011年开始拍摄，历时六年拍摄制作完成，所以片尾看到卢卡斯似乎长大了一点的样子，那不是似乎，卢卡斯是真的长大了。拍摄时间上远远超过了一般的剧情片不止，为了拍摄动物群演们的戏份，摄制组长时间在天寒地冻中蹲点是家常便饭，阿尔卑斯山脉中天气多变，一天四季毫不夸张，一早准备拍摄也许到中午就倾盆大雨了。从物质方面衡量，怕是付出远大于收获，仅由此便可简单判断，这不是一部商业片。愿意并已经为了此片付出的人们是想要做一样东西的，无论是为了理想信念，为了做一份事业，为了自然环境保护，还是为了全人类，至少肯定不只是为了获取金钱。诚挚感谢并祝福（合十作揖） 笔者以为，不同轨迹下发展而来的东西方文化，各有长短，若能取长补短、相互学习，自然最好。 此前有通过游戏来取笑的意思，说圈地自耕大抵已是烙印在国人血脉中的传承，即便是天寒地冻的冰川时代，若是国人玩家也能经营出温暖如春的城池，哪怕是玩个《植物大赞僵尸》也是不先种上三排向日葵亏不肯罢休；而西方人玩游戏则一般会遵循开发者的意愿，挑战困难、下洞打怪求生存，体会面对自然艰险中生存的不易，磨练意志。 或许正是因为这种被我们不屑的生活方式，却实实在在地保留了人类对自然的敬畏与尊重之心。这在本片的拍摄花絮中尤为显而易见。

《少年》影评--欲望的陷阱 不剧透了，要不没意思。 很多评论说，苏昂（欧豪）不吃药，是想在幻境中见到林巧（郭姝彤），可他们见面了吗？游戏一开始，两人就没有面对面过，而且苏昂的病持续了10年，不吃药早该死掉了。 搜索上说这部影片删减了许多地方，完整版4个半小时，最终版本只有2个半小时，剪掉的2个小时都是什么？剧情有几个部分缺乏连贯性，但也凑不够2个小时。这部剧的情节非常非常的精细，但要观众用心思考，而且有些关键性情节被剪掉了，需要想象。 比如说，17或18年前林巧的母亲梁麦梅被音乐家李志民（郭晓东）杀害，在剧中李志民和韩医生（余男）的婚龄刚好也是18年，也就是说，杀梁麦梅和娶韩医生在同一时期。 关于李志民和韩医生的婚姻状况有几段描写。电梯里两人讨论晚饭，夫妻关系十分冷漠，饭都吃不到一块。两人共餐时，李志民收到短信准备离开，夫妻开始拌嘴，李志民大吼：受够了！紧接着动手打人，然后强迫妻子发生关系，韩医生面如死灰。在警局，李志民见到妻子披着张警官（张译）的衣服，情绪立即失控。 余男的戏份很少，像被删过，有说她和张译的激情戏被删，但李志民强迫妻子那段也很露骨，只能理解为这段不能删！笔者往家推出。首先肯定，李志民和韩医生夫妻关系有问题，而且是夫妻生活方面。记得一部喜剧电影总结过，夫妻关系无外乎几点问题，男的不行，女的有问题。从警局的表现看，李志民是个大醋坛子，从共事时两人的表情看，夫妻生活质量一定很差，造成李志民长期受到心理折磨。如果余男和张译真有激情戏的话，问题就出在李志民身上，有一个完美的老婆，自己却很差。笔者推测，18年前因为夫妻生活不和谐两人吵架，李志民开车出去兜风遇到了梁素梅，情绪失控犯下错误，为证明自己。 笔者之所以这样推测，因为韩医生有一句台词说：李志民不要孩子，怀里有话，其实李志民有能力。 我们顺序往下谈梁素梅。梁素梅的丈夫崔大力，和李志民都是极为敏感的男人，毕竟两人的老婆都是大美女。1992年，李志民和梁素梅相识在深夜的荒郊野岭，大夜里一个女人不害怕吗？之后事发，众目睽睽之下，崔大力持刀追杀妻子，这对夫妻的关系绝非一日之寒。 梁素梅和李志民第二次会面，想要很多钱，说是孩子病了。笔者曾以为是被打伤的苏昂，可其实是林巧。林巧被活埋后，又被良心发现的李志民挖出，送到福利学校，紧接着林巧和苏昂去警局报案。在鬼门关走了一遭的林巧，还有这样的体力，这孩