《追鹰日记》影评1200字。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编现在向你推荐《追鹰日记》影评1200字，仅供你在工作和学习中参考。
《追鹰日记》影评2018年10月27日下午笔者观看了《追鹰日记》。
这部电影的英文片名是《Brothers of Wind》，个人以为此名比较契合影片给予笔者的感觉。中文片名不论是大陆官方版本还是另一个《鹰之路》的译名，且不论是否代表了国人在这个时代的审美，但与近年来影片的命名风格倒是基本趋同的。当然也有更直白的片名，比如法国版的老鹰和孩子（笑）。
迟到了三四分钟，所幸应该没错过太多。甫一入座，便觉得这更像是一步纪录片，而非故事片，这一好奇几乎怀揣全片，直至影片结束有了解答。
观影前最大的担忧莫过于害怕如优酷上某剧，这也是笔者近些年来的困惑与矛盾。就笔者而言，对于比人类带有更多自然天性的动物们怀有天然的向往、敬畏以及想要亲近的情绪，同时又希望他们，特别是非家养动物能够尽可能少的受到人类的侵扰，遑论伤害，希望他们能在保有生活空间的基础上自由生活。也因此，笔者对动物园这样的存在其实是很矛盾的。
好在此片不负所望，笔者看到了制作组对自然的敬畏与尊重。
此片拍摄过程如纪录片般艰辛（参见《我们出生在中国》等纪录片的拍摄花絮），从2011年开始拍摄，历时六年拍摄制作完成，所以片尾看到卢卡斯似乎长大了一点的样子，那不是似乎，卢卡斯是真的长大了。拍摄时间上远远超过了一般的剧情片不止，为了拍摄动物群演们的戏份，摄制组长时间在天寒地冻中蹲点是家常便饭，阿尔卑斯山脉中天气多变，一天四季毫不夸张，一早准备拍摄也许到中午就倾盆大雨了。从物质方面衡量，怕是付出远大于收获，仅由此便可简单判断，这不是一部商业片。愿意并已经为了此片付出的人们是想要做一样东西的，无论是为了理想信念，为了做一份事业，为了自然环境保护，还是为了全人类，至少肯定不只是为了获取金钱。诚挚感谢并祝福（合十作揖）
笔者以为，不同轨迹下发展而来的东西方文化，各有长短，若能取长补短、相互学习，自然最好。
此前有通过游戏来取笑的意思，说圈地自耕大抵已是烙印在国人血脉中的传承，即便是天寒地冻的冰川时代，若是国人玩家也能经营出温暖如春的城池，哪怕是玩个《植物大赞僵尸》也是不先种上三排向日葵亏不肯罢休；而西方人玩游戏则一般会遵循开发者的意愿，挑战困难、下洞打怪求生存，体会面对自然艰险中生存的不易，磨练意志。
或许正是因为这种被我们不屑的生活方式，却实实在在地保留了人类对自然的敬畏与尊重之心。这在本片的拍摄花絮中尤为显而易见。电影中以及拍摄组的成员们不止一次提到了，不能失去信心。
一百个人心中有一百个哈姆雷特。诚然。对于上述关于不能失去信心的主旨，笔者个人就本片而言共鸣不大。笔者较受感动的是自然界中的生生不息。天地不仁以万物为刍狗，却又往往留下一丝生的希望，给予我们对美好的向往。影片以该隐与亚伯的典故套用在了鹰兄弟幼时，亚伯小时候成长不易，被兄长所害跌落山崖，与典故不同的结局是亚伯与卢卡斯一同成长面对成长路上的挑战终于长大成鹰，翱翔蓝天，还组建了自己的新家庭孕育了自己的孩子。影片结尾亚伯的孩子破壳而出的一幕像极了《狮子王》片尾萨满狒狒把辛巴的孩子举起在荣耀石上的那一幕，影片首尾呼应，从生开始，以生结尾，构成了一个生生不息的完美的圆。这是自然界的赐予。
影片中令我眼眶一热的大约有三处，亚伯会飞的一幕，亚伯回到卢卡斯身边的一幕，以及拍摄花絮。
故事情节不复杂，可谓简单，但是信息很多，如：阿尔卑斯大山脉上风光优美，自然生态环境因为较少受到人类侵蚀而大致得以保存，在自然原始的生存环境下每个物种都必须面对生存给予的挑战，生存的挑战往往残酷，而其中以卢卡斯为代表的人类这个物种作为旁观者略微参与并从自然中学习改善自己剧组通过短短一个变小时表达了太多，以至于都没有时间去说明这三个人类为何独居在阿尔卑斯山的深山野林中，当然，其实这并不重要。实际上，如果愿意耐心看这部影片的话，无需思考太多，跟着影片的节奏尽最大力去感受自然也许就是最好的。
故事中的主角无疑是卢卡斯和亚伯，其他与剧情有必然联系的角色有卢卡斯的父亲、亚伯的兄长该隐、亚伯的父母，甚至猎狗考斯特也有存在的合理性，唯独让雷诺的角色，说实话与其他动物群演一样并没有推动情节的必要存在性。然而笔者认为，这是一个画龙点睛的角色。他如同一般纪录片中的旁白，却真实地参与到了故事中；他是一位旁观者，也是一位见证者，旁观了卢卡斯收养亚伯，见证了卢卡斯和亚伯一起成长。
其实，这部影片中还有更多值得细细品味的细节不及细说，待下线后有时间再看了。
简言之，本片推荐给热爱自然、热爱生活的亲们。
以上
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电影追鹰日记观后感：真正的成长是与自己和解
不知道大家有没有看过由让雷诺和曼纽尔卡马科等主演的冒险电影《追鹰日记》呢？影片主要讲述了孤独少年卢卡斯与一只鹰成为好朋友后逐渐敞开心结与全世界和解的故事。网友们是如何评价这部电影的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
很遗憾，哈尔滨的第一场雪并没有留下任何痕迹，但今天却在银幕上饱览了震憾的雪景，这场景来自文艺片《追鹰日记》，影片在阿尔卑斯山真实取景，历时6年才完成拍摄。影片讲述了少年卢卡斯与一只鹰从痛苦孤独，到放下过去，与自己和世界和解的故事。
鹰的世界注定是孤独的，在争夺食物的过程中，它们往往会杀死竞争对手，甚至是自己的亲兄弟，刚刚能够站起来的小鹰阿贝尔就是在残酷的现实中，被哥哥从巢穴里踢出去的。坠落悬崖的小鹰身处险境，随时都可能丧命，但幸运的是，他遇到了少年卢卡斯。
卢卡斯将阿贝尔带到一处废弃屋养起来，他对阿贝尔倾注了全部的爱心和感情，但他却与父亲形同陌路，两人同在一个屋檐下，却几乎没有交流，父亲整天除了干活，就是提着猎枪打猎，而卢卡斯一有空，就偷偷地跑到废弃屋里去陪伴阿贝尔。
这一切都被守林人丹泽尔看在眼里，于是他走进了这对父子的生活，他既像一位守护者，又像一位灵魂导师，他教会卢卡斯如何驯鹰，并且，在卢卡斯身处险境时，一次次地保护他，还不失时机地给他讲人生的道理。
他告诉卢卡斯，鹰的世界属于天空，只有在天空中，它才能找到真正的自由。于是，当阿贝尔羽翼丰满时，卢卡斯终于恋恋不舍地将它放飞了。然而，他却无法放下对阿贝尔的情感依恋，到处追逐阿贝尔的行踪，却一无所获。
卢卡斯终于决定离开家，到更远的地方寻找阿贝尔，父亲跟踪到废弃屋，父子两产生隔阂的原因也从此揭开。原来，这里曾经是他们的家，幼年时，卢卡斯玩火柴，失手烧毁了房屋，为了救他，母亲在大火中丧生了，父亲无法原谅卢卡斯，卢卡（）斯也无法原谅自己，痛苦不堪的回忆成为父子两交流的鸿沟。
在废弃屋内，卢卡斯被父亲的讽刺伤害了自尊心，他跑入风雨交加的森林，不幸被雷击中，险些丧命，父亲后悔不已，抱住卢卡斯失声痛哭，这是妻子去世后，他第一次与卢卡斯真正的交流。父亲终于又成为一位温暖的父亲，卢卡斯也放下过去痛苦的回忆，与自己和解，成为一位快乐成长的少年。
而回归大自然的阿贝尔历经磨难后，也回到了哥哥身边，虽然它战胜了哥哥，但是它却没有驱赶和伤害哥哥，它也放下了过去，成长为真正的鹰王。
其实很多痛苦都缘于我们对过去的执念，真正的成长从放下执念，与自己和解开始，心放宽了，才能装下快乐，收获幸福。
《追龙》影评500字
《追龙》影评
《追龙》讲述了人称跛豪的黑帮大佬和探长雷洛间的利益纠结，却又兄弟情深的香港往事。
跛豪原名叫伍世豪，出生于广东汕头达濠，50年代偷渡到香港，以字花档起家，后来转为粉档谋生。毒品生意越做越大，70年代已成为香港毒贩四大家族之一。1973年香港廉政公署成立，开始大力打击犯罪。跛豪不听雷洛劝阻去加拿大避难，他选择留在香港，杀死英国警司后被捕。
五亿探长雷洛，出生于广东汕尾海丰，后来偷渡到香港担任探长。在任期间他创立了一套与黑社会制度相关的贪污机制，纵横黑白两道，只手遮天，风光一时。后来廉政公署成立，大力打击犯罪，雷洛举家逃亡到加拿大。
龙，自古以来就是中华民族的象征。在没有看预告和其他影评的情况下，我看到影名本以为影片是带有尊敬之意，看完电影我才明白原来追龙是香港的俚语，意思是吸毒。《追龙》让我对半个世纪前的香港有了很大的认识，对这部电影我有以下几点想跟大家分享的：
（1）浓浓的香港风情和丰富的语言文化
城寨里的建筑物逼仄，电线乱穿，多种多样的灯光招牌乱挂，楼与楼高低互接左右相连，高度还原了半个世纪前香港的样子，让观众真的有一种自己正身处半个世纪前的香港的感觉。影片用了香港话、潮汕话、泰语等多种语言，语言文化韵味极深。
（2）兄弟情谊，感人至深
跛豪为了雷洛牺牲了自己的一条腿，换来了一位一辈子的朋友。雷洛心存感激，与跛豪结拜为兄弟，自此以后，雷洛有的东西，跛豪也有。雷洛建立了一套黑社会机制，万般保护跛豪的利益，出逃前还规劝跛豪和他一起走。
（3）看似传播负能量，实则暗含正确价值观
香港你们的？我们的！跛豪用极度愤怒又带着爱国的热情对英国警司发出了这一声怒吼，振奋人心！虽然跛豪的形象并不是正面的，可他的本土属性却是带着热血的，他深爱着自己脚下的每一寸土地。
染上毒瘾的跛豪弟弟在英国警司的侮辱下，并没有卑微自己向他低头，因为反抗他最终被打成植物人。即使拿不到毒药，也不会做侮辱自己人格的事去换回片刻的欢乐，跛豪的弟弟是有骨气的！
每一个人物最后都没有好的下场，死的死，伤的伤，其实是因为他们走上了一条会使人家破人亡的路。我想这也是在告诉观众，赌、毒、贪污腐败是万恶的，这三者之一或许一开始给人带来无穷的快乐，但短暂的快乐之后却是痛苦的深渊。
追龙影评观后感
《追龙》是主要由甄子丹、刘德华等出演的一部电影，故事情节丰富精彩，引人入胜，网友们对这部影片的评价却是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
这片子吧，我纠结了很久才打分。
咱不能因为一个拍烂片的导演突然不拍烂片了，就给他各种夸赞吧，还是要看电影本身。
不管啥港味儿港特色，那故事是不是也很重要，可故事真的很流水账，没什么重点。
兄弟情表现到了吗？表现了。
为了兄弟当黑帮老大的小弟，为了兄弟去跟人火拼断了一条腿，为了兄弟不让吸白粉。
让你隔着屏幕感受到了吗？没有。
太表面化了，不走心不动人，就情感羁绊什么的铺垫太少，上来就艹兄弟人设，无感啊。
亲情表现了么？表现了。
他妻女偷渡挂了，他伤心欲绝像个废人。
让你隔着屏幕感受到了吗？没有。
他小孩真的很烦唉，在船尾哭哭喊喊，他妈妈也不知道安慰孩子让安静一下，偷渡就很活该啊。
这种烦和活该为前提下，就能让人产生同情心了，所以他之后再怎么颓废也没用了啦。
兄弟之间决裂了吗？决裂了。
旁边的人说了一句话就不信任了，要分他的地盘，还把他送到缅甸还是哪儿的，两个人关系就紧张了怪怪的。
让你隔着屏幕感受到了吗？没有。
搞笑唉，一句话就兄弟没得做了，这是塑料兄弟情吧，前面也没铺垫一些事情来渲染，说撕逼就撕逼，只会让人觉得无趣。
兄弟之间和好了吗？和好了。
我也不知道为什么反正就和好了[允悲]
让你隔着屏幕感受到了吗？没有。
我都不知道为什么和好了，我怎么感受得到[允悲]
反正刘德华是帅的，超级无敌帅。
贩毒的不吸毒，也不让家人吸毒，因为他知道毒品不好，真的很讽刺唉。
今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，认真制作也变成了能与推陈出新相提并论的广告词了么？
都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。而王晶，除了一个赌字之外，几乎无所贡献。即便在他最威风的时代，也是一个抄字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是翻拍、致敬还是抄？
《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、正直与制度之间千丝万缕的关系。这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的正直结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角都奉献了让人难忘的表演。影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。
表面上看，《追龙》似乎是《跛豪》+《雷洛传》的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。
《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了南洋人。不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？其次，历史风云不见了。《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么正直正确的结论非常符合大国崛起的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。
让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉我想见你！在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。这就叫做生拉硬扯。
王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了天地不仁惨烈氛围的经典段落。
当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。
我一位朋友说过一个道理，我很认同。他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决老炮儿打不动了怎么办这个大问题。
当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的无节奏真打风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。要是有年度动作戏评选，我提名这一场。
最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。
1974年到来之前，英国政府统治下的香港正处于历史上最黑暗的时候。黑社会各大派系斗争激烈，毒品和色情泛滥。
六七十年代香港警察的全面腐败，可以说警察才是最大的涉黑团伙，也是那些灰色地带、黑色地带最大的保护伞。
收受黑帮保护费、案件屈打成招，包括街面巡逻的军装都会收取街边小贩的保护费，警察在寻常百姓的眼里就是穿着警服的恶犬和喂不饱的寄生虫。
但是在这段黑暗的历史背后又有着它独特的规则和运转规律，这一切都离不开两个人吕乐和吴锡豪。
图左吕乐，图右吴锡豪当时的香港，是这两个潮汕人的天下
我们现在对于这段历史的印象大多来源于几部特殊的电影。
1991年嘉禾和麦当雄联合出品的《跛豪》横空出世，好评如潮，一时被称为香港《教父》，带起了一股枭雄片的风潮。
所谓的枭雄片，是指以黑道枭雄为主体拍摄的类传记体的电影。
以现实事件为主干再加上艺术加工勾勒这些枭雄从微末中崛起的传奇一生，受到当时的市场的欢迎，成为当时香港电影的一种风潮。
面对嘉禾的成功，同年香港永盛电影公司马上推出《五亿探长雷洛传》来打对台戏，一时间成就了这两部枭雄片中的成功典范。
有趣的是，在《跛豪》的开头打出了这样的字幕。
本片拍摄时，未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并为可能引起不便之处，向吴先生致歉意。
而在拍摄《雷洛传》前，向氏兄弟更是亲赴台湾拜见了吕乐本人，在获得同意后才敢拍摄。
能够让一向胆大包天的麦当雄和向氏兄弟做出如此低姿态，吕乐和吴锡豪二人的威势可见一斑。
吕乐和吴锡豪两位江湖大佬就像一座宝藏，让人总想去探究他们的故事，加上那个疯狂的年代，成为了诸多香港电影人心中的所钟爱的题材。
即将到来的国庆档也有一部以二人为原型的电影上映《追龙》。
在一段采访视频中，王晶信誓旦旦地表示：这是五年来我拍的最认真的电影。我想赚钱的话，不需要拍这样的作品。
王晶这几年用一部又一部的屎尿屁+炒冷饭的喜剧摧毁了大家对于他电影的期待，完全一副我捞完钱就跑的姿态。
这一次他凭什么敢说出这句话？
事实上，王晶对这个题材上一直很执着。
91年的《五亿探长雷洛传》王晶是监制；
99年的《O记三合会档案》王晶是编剧+监制；
09年的《金钱帝国》王晶是导演；
再加上今年的《追龙》王晶可以说是对于这个题材爱的深沉。
《跛豪》+《雷洛传》已然珠玉在前，那么这一次的故事王晶准备怎么讲？
我们可以把之前的经典拿出来参详一下。
虽然故事已经被几度翻出来登上大银幕，但是每部电影的侧重点都不同，其中吕乐和吴锡豪之间的关系也大不相同。
在人物生平以及性格刻画上最为详尽的，当属两人的类自传电影，《雷洛传》和《跛豪》。
吕乐1920年出生于广东省汕尾市海丰县附城镇鹿境乡新南村，后来全家人偷渡去香港。依这位吕乐本人的授意，在电影中化名为雷洛。
《雷洛传》中，雷洛本是一个有理想有抱负的青年，他拒绝贪污，每天求的是一份心安理得，一口粗茶淡饭。
在片头，教官问雷洛：为什么要做警察？
雷洛回答：吃饭。
影片末尾，暮年的雷洛在加拿大的庄园中同样问了管家阿福这样一个问题。你知不知道，做人这么辛苦是为了什么？就是为了吃饭
作为警察中的异类，雷洛自然受到排挤。
同乡阿叔对他说：你上了这条船，连船边都不肯抓住，我看你一定会掉下水里。
自己心爱的女人的父亲也极度鄙视他这个警察，认为警察烂，他这个不贪的警察更烂，向他索求五万元的彩礼。
腐败警察的头头颜同（原型是四大探长的颜雄）在雷洛阿叔的寿宴上羞辱他。
军装警察，奴才中的奴才
这句话让雷洛开始反思，如果真的没有办法当好警察，还能做什么？
做个坏警察，而且是最大，最能贪的警察。
如果要贪这个，我就贪够一个亿
事实证明，雷洛是有能力的，他研究透了这个混乱时代的规则下层的人被三天两头的各种收费惶惶不可终日，上层的人陷于收费的复杂，劳心劳力费用还总是收不齐全。
雷洛建立了一套自己的公开规则，一个地区固定指定一个人去收费，一周一收，多余费用统统取消。干净利落。
警察们足不出户收足了油水，穷苦百姓也乐得不用天天担心别人乱攀关系敲竹杠。根据《雷洛传》的演绎，和其他探长相比，雷洛赚的钱最多，但他的辖区也是犯罪率最低的。
雷洛贪出了一个五亿探长，一个被现实所逼的枭雄形象就这样出来了。
吴锡豪比吕乐小十岁，1930年于广东汕头达濠出生，六十年代初移居香港。
在《跛豪》中，雷洛和跛豪直接被拆分成了两代人。以吴锡豪的视角为主，对于雷洛的着墨不多，只知道他在位期间一直权势滔天，而跛豪也是抱着雷洛的大腿才能成为四大家族之一。（四大家族这个概念也是吕乐自己提出来的，新义安、义群、十四K、和胜和为当年的黑道四大家族，其中义群首领为吴锡豪）
跛豪的崛起完全符合一个黑道教父的基本模板，甚至可以说有那么一点刘备成功之路的味道。
在《跛豪》中，阿豪和他的兄弟都是潮州人。一群老乡在外地打拼自然是抱团的，于是讲义气有头脑，敢打敢拼的阿豪成为了这群同乡中的老大。
如果说吕乐的崛起是胜在对于规则的洞察，那么跛豪的崛起则是源于他对于规则的破坏。
不管是在电影还是在现实中，阿豪都是在石硖尾私开字花档起家的（字花档就是赌档）。
首先就犯了忌讳，没有拜足码头。偷偷摸摸劫走了原石硖尾老大金牙炳的财路更是如同杀人父母，遭到了金牙炳的威胁。
面对危机，阿豪依旧没有遵循所谓的江湖规则。直接找到了当时已经在江湖上大名鼎鼎的同乡肥彪作为自己的靠山。
面对当时还不入流的跛豪，肥彪态度轻蔑：给他十块钱，让他滚！
阿豪说：彪哥，我不是要饭的，我是来跟你谈生意的。
肥彪：干你娘！讲赌，我的赌场比菜市场还多；讲黄，庙街十间妓院有九间都是我的；讲毒，我的白粉比面粉还多。你有什么本钱跟我谈生意？
阿豪说：我妈生我的时候，给了我一个天大的胆子。你出钱，我出命，我阿豪就凭这条烂命跟你谈！
凭此，阿豪打下了他人生中的第一个地盘石硖尾。
在肥彪的庆功宴上，阿豪见到了雷洛。此时的雷洛已经成为了香港的总华探长，江湖人称：雷老虎。
雷洛的偶然出现激发了跛豪的野心，有了地盘的阿豪不再甘居于肥彪的手下。
肥彪由依靠的大佬，转变成了竞争的对手，明争暗斗相互使计，肥彪最终被设计抓入了监狱。但阿豪也被一枪打中膝盖，成为了瘸子，跛豪的名头由此传开。
肥彪的入狱，让雷洛的腐败帝国缺失了重要的一环。
跛豪趁机上位，警匪合作，只用了四年的时间，纵横香港毒品市场，成为了香港四大家族之一。
而在同为王晶监制的《O记三合会档案》中，同时也是作为这部电影编剧的王晶选择无视两人时代的差距，将跛豪和雷洛安排成了一对好基友，片中分别叫阿豪和阿乐。
是的，在《追龙》之前这部电影才是第一部把雷洛和跛豪的故事做成双主角的模式的影片。
两个人一起从最底层混起，一个走黑道，一个走白道，两个人相互扶持上位，你给我向上爬付出金钱，我给你的生意提供保护。两人协力创造出了香港的腐败帝国。
值得一提的是，在这一部中跛豪的腿是阿乐为了救他而打断的，最后阿乐直接被警察击毙。
总的来说这部电影相较真实历史改动极大，即使抛开不谈两人的年龄和交际。几处关键性的剧情也是面目全非，例如跛豪的腿应该是早年被竞争对手暗算打瘸的，而雷洛更是在廉政公署兴起时就见机不对，跑路台湾了。
但同时也不得不承认这种改动把历史上的传奇人物放在一个时空，一个故事框架中来碰撞，是符合观众内心期待的。第36届香港电影金像奖最佳影片《树大招风》聚齐了三大贼王，亦是这个道理。
提到两位枭雄的末路，一部绕不过去的电影是2009年王晶导演的《金钱帝国》。
这部电影有别于其他同题材的片子，以筲箕湾探长陈细九的视角为主，来看待廉政公署成立前后，雷洛的金钱帝国的崩塌。
电影没有叙述雷洛的崛起而是将视角对准了雷洛以及他的帝国从鼎盛到失势的过程，这里的雷洛（梁家辉饰）或许更符合大家心中的雷老虎的形象，极度嚣张，不给任何人面子，面对英国上司也俨然一副我看得起你的态度。
片中有这么一句台词在羞辱了新上司后，大家劝阻雷洛不要让人下不来台雷洛打开办公室的暗室拿出一沓钱叫嚣着：下不了台？那我就用钱搭个台阶给他垫脚。明天叫他来拿钱要多少给多少，我看他下不下得了台。
表现出了一种极致的张狂。而片中跛豪的角色着墨极少一共就几个镜头，加起来不过十秒。
然而这部片子强行加入了爱情线，导致了片中的重头也就是廉政公署的反贪风暴刮起来略显疲软，节奏不够紧凑，以至口碑远逊于之前的三部电影。
以上，用吕乐和吴锡豪为原型的电影已然从多个角度去看待他们所处的这整个黑色帝国的兴起和破败，其中真实具体的故事到底如何，可能只有吕乐和吴锡豪二人自己知道了。
不过我们能在这些电影世界中的轨迹中看出，吕乐和跛豪都是从微末中乘势而起的一代枭雄，他们对于自己都有着绝对的自信甚至是自负。如前文所说，《雷洛传》里面的雷洛在决定与整个香港警察界同流合污的时候就发下大宏愿如果要贪，就贪够一个亿。
而在《跛豪》中跛豪还在餐馆打工时就对同乡阿文说：像这种粗活不是我们俩干的，我们一生下来就是要做大事的。
这种自信和枭雄的姿态正是他们能够在乱世崛起的资本，不同的是洞悉规则的雷洛在发觉时代已经不一样以后迅速知难而退。
而跛豪却是在整个黑白两道风声鹤唳的时候依然坚信自己的那一套规则。甚至准备铲除其他三大家族，让自己一家垄断整个香港的黑道生意。
可以说跛豪的成功与失败都来源于自己的自信，到最后才发现世界早已经不同了，所以最后跛豪被抓上警车的时候才会发出大虾我是不是喝醉了？的疑问。
回头再看今天的《追龙》，我们来大胆的揣测一下这个王晶在八年后再次操刀的关于雷洛和跛豪的传奇故事。
跛豪的扮演者甄子丹的文戏一直被人诟病，武戏也是和之前的《叶问》大相径庭，是一种草莽式的打法，说白了就是靠力气和狠劲。不可能还像叶问那样使出死亡膝枕这样的招数。
难以在这个黑道形象上超越《跛豪》中早已深入人心的吕良伟。
而刘德华时隔二十六年再次出演雷洛无疑是这部电影的一大卖点。
看着银幕中出现的华仔和二十六年前的雷洛并无多大变化的时候我相信很多观众在其中都会想起当年那个雷洛雷老虎的样子。不过《追龙》中的雷洛却收起了他的嚣张，更符合了一个白道大佬形象。
包括雷洛那句你与英国为敌，我们跟他们斗不过。
以及之后雷洛与跛豪二人头上流着血瘫坐在地上抬头望天的镜头。
我们可以看出，这已经不是二十六年前那个意气风发的雷洛了。
值得一提的是这一版中的重要角色猪油仔一角是由郑则仕饰演，而郑则仕在91年的《跛豪》中饰演的是跛豪的头号对手肥彪。
郑则仕也是拿过两届金像奖影帝的男人，表演可期。
大量的枪战、爆破、飞车追逐、打斗等火爆画面，这些在以往的同题材的电影中被弱化的内容充斥着整个预告片，似乎也预示着王晶希望在这些方面来凸显和之前的同题材作品的差别。
综上所述《追龙》这部有着两个影帝和一个打星的作品应该是可以期待的，只是想起王晶的前作《金钱帝国》，里面一样有梁家辉、黄秋生、林保怡、陈奕迅（两个影帝，一个视帝，一个歌神）的加盟，但是反响平平，总感觉还是心里一颤。
但是对于王晶所言：这是我五年来拍的最认真的一部电影。这句话我还是认同的，最起码看来他也知道之前他的电影作品拍的不认真，纯属圈钱之作。
《追梦赤子心》影评
《追梦赤子心》影评
《追梦赤子心》，一部90年代的励志片。在那个经典如潮的年代，《阿甘正传》等一系列励志片盛行的时期，它却以另一种方式，真实地刻画了平凡人的追梦之路。
它由真实故事改编而成，主人公鲁迪从小梦想着进入诺特丹大学并为其橄榄球队效力，经过一路坎坷仍矢志不渝，最终实现了他的梦想，得到了27秒的上场机会。可以说这部电影感情基调十分平淡，没有史诗般的画面，没有轰轰烈烈的场景，甚至连人们的激励和赞美都几乎没有。然而这或许就是影片要向我们展示的逐梦路上真正的样子罢。
电影全篇情节不够紧张刺激，也谈不上跌宕起伏，大部分时间充满的是似乎无止尽的失败，是沉闷的忧伤。更多的镜头落在了主人公日常生活的刻画上，不厌其烦的细节使得电影真实还原了追梦的过程：在你目光所不能及的前路上，不要奢望所谓梦想光环带来的幸运，你所有的依靠只能是自我的决心与毅力。
可是，正是这些细节片段让我感动。
在平安夜时，孤身一人回到家的鲁迪，携着奋斗一年获得的成绩单，却遭到兄弟们的冷嘲热讽，“痴人说梦”、“妄想”，各种标签被无情的贴上。在他们看来，鲁迪的梦想如泡影般一击即碎。打击接踵而至，接下来他看见他的女友和他的哥哥依偎在一起，镜头下的他冲出家门，背着他的行囊，亦或是梦想，在缓缓飘落的雪花中，他孤独的身影消失在圣诞夜的灯火阑珊的街头。
在圣十字学院学习的时候，一段蒙太奇镜头记录着他在学院中鲁迪一天又一天奋斗的日子。他重复着做过无数遍的练习，奋笔疾书；他在学校邮箱中查收信件，一封接着一封，录取却杳无音讯；他的兴致从高涨到低落，他眼睛里的光从满怀期待到逐渐黯淡，虽然他依然在持续每天的努力。最后一次他将信件随意的夹在书页中，走过学校那幽长的走廊，独自彳亍于湖畔，不抱任何希望的撕开了信封。霎时，他的眼神凝固了，“您已被诺特丹大学录取。”这几个字满载着他梦想实现的喜悦与激动，更是对他不懈追求的肯定与褒奖。
最后一幕鲁迪上场的镜头使我热泪盈眶。仅仅上场27秒的他，被队员们当作英雄一般高举过头顶抬出球场。历史上未曾有过，至今也还没有另一个诺特丹队员被如此抬出场。一生的努力换来仅仅27秒的辉煌足以让他永生铭记。尽管他从此不再会出现在橄榄球的赛场上，或许他从来都不是一个球技精湛的伟大球员，但这一切都足以证明，追梦的路上，他没有辜负自己，他也向那些嘲讽、冷落他的人证明了毅力与梦想的力量。有梦还是要去追的，万一实现了呢？
这是一部很不典型的励志片，它不像往常的励志大片一样充满了“鸡汤”，追梦路上每一个人的冷眼旁观，真实的反映了现实的残酷。鲁迪身边的亲人，每一句话，或许都有些冷漠，有些刻薄，但是真实的追梦过程中往往就是如此。父亲在鲁迪小的时候就深知，他的天资不高，他或许不适合，也不能完成这样的梦想。车站分别前那一句：“即使你足够努力，你也不一定能成功。”在现实中不知道寒了多少追梦赤子的心。付出而没有回报，有多少人在苦苦追寻的路上无功而返，又有多少人付出了汗水和青春，却没能有所作为。或许你曾相信“天才就是百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”，殊不知，现实是残酷的，成功可能就如他的父亲所说的一样遥不可及。然而也正是这残酷迫使我们去面对生活的真相，追梦的路上，没有一个人有责任去安抚你，勉励你。你只能依自己的梦去拼搏，而非在意他人的看法。
就像电影中那位黑人管理员所说的那一句令人深思的那句话“人一辈子不用对任何人证明什么，除了你自己。”或许你曾试着为证明给他人看而去努力，但这并非人生的意义，除了超越自我以外，无需多做给他人看。流血流泪，八年拼搏换27秒上场时间，他真正要证明的不是他有多强大，能够将橄榄球打的多好，而是向自己证明，他不会因为他人的嘲笑与冷落而平庸的过一生，他为梦想付出的努力足以慰藉一生。
整部电影描绘的是一个很美国式的个人奋斗的故事，为自己的荣耀与梦想而执着拼搏的过程。导演成功的在这部电影中以特殊的立意与构思还原了追梦路上真实的坎坷，它真正教会我们的就是，不论成功与否，有梦，就去追。
《海王》影评1200字
《海王》影评：多类型融合的超级大爽片！
不愧为年底大HIGH片，确实被爽到。
首先是视觉效果，温子仁挺能整啊，不仅恐怖片拍的好，玩这种大制作也一点含糊。
奇幻闪耀的海底世界，古老与现代完美结合的亚特兰蒂斯王国，还有逃亡国、渔夫国、海沟国等各具特色的异域风情，以及撒哈拉大沙漠、意大利纯美小镇等陆地美景，共同构成了一副绮丽壮观的画卷。
看完全片，感觉把整个地球，从陆地到海洋都游了一个遍！
不仅景美，动作戏也炸裂啊！
海王一出场就各种正面刚，打人全部用撞、砸、摔、扔这些最粗暴、最野蛮、最原始的方式，还玩了一把铁门盾牌，这是要跟美国队长BATTLE一下吗？
最为震撼的当然是海王与其兄弟的两次王位大战：海底角斗场的火环之战、海面飞船残骸上的风雨之战，还有海王驾驭海底巨兽卡拉森、召集海洋中的各种生物与四海联盟火拼，那场面真是炫目至极！
深海中的《星球大战》！
海底中的《阿凡达》！
视觉上嗨到爆棚。
故事上也非常精彩。
海洋版宝莲灯！
三叉戟版石中剑！
类似于《黑豹》中的皇族兄弟争夺皇位！
具体点说，就是以传说中的三叉戟为线索展开的寻宝之旅，在这个过程中不断遇到挑战，打怪升级，一路成长，在美女媚拉与王后母亲两位传奇女性的引领下，明白了英雄的意义，并最终找回三叉戟，由败转胜，抢夺王位，保卫地球的故事！
多么经典的好莱坞式英雄养成。
那段振奋人心的台词，也提纲挈领、政治正确！
比国王更厉害的是什么？
是英雄！
因为国王只关心自己的国家，而英雄关心的，是所有人！
同时，蓝雨星城认为本片其实也涉猎、融合了多个电影类型。
开场，亚特兰蒂斯女王与人类之间不同物种的结合，这是传说片，奇情片。
而后，亚瑟一路成长，变成海王，这是青春成长的类型。
亚瑟和媚拉寻找三叉戟的旅程又借鉴了夺宝片、冒险片、公路片的元素。
后来在海沟国遇到一众怪物，并在地心藏海制服卡拉森，这一看就是温子仁最擅长的恐怖片、怪兽片范畴。
然后整体上，《海王》肯定还是个超能英雄电影、动作电影、科幻+奇幻电影。
最终海王与媚拉在一起，亚特兰蒂斯女王回到亚瑟父亲的身边，这又是纯爱片。
不管是什么类型，反正观众们看的非常过瘾，几乎从头HIGH到尾。
而电影隐藏的环保主题也值得点赞！
奥姆为什么要攻打陆地，七海为什么要联合起来？确实人类作为陆地上的霸主应该好好思考一下：污水、毒气、废物垃圾的无限制倾倒，污染了海洋环境，也同样污染着我们共同拥有的大自然。诚如女王所说：陆地与海洋本是一体！
对啊！地球只有一个，我们是一个整体，WE ARE FAMILY！
演员方面，海王这个肌肉男，一身腱子肉的大傻个，打起架来特别凶残，一头长发特别野蛮，有时还会冒出点二愣子般的傻气。人设跟漫威的雷神有一拼，好想看他们两个行走的荷尔蒙打一架！
红发的媚拉公主，集美貌、性感、勇敢、智慧与大爱为一身，她操控水柱以及使用红酒之刺击毙敌人的段落也是帅呆了，而在战火之中她与海王的深情激吻也是本年度最销魂一吻。
而妮可基德曼饰演的亚特兰蒂斯女王，无论是扮相还是打斗都颇为惊艳，只可惜她的人类老公实在有点挫，就不能给她找个更威武雄壮的陆地汉子吗？比如施瓦辛格！
pS：
海洋之中媚拉、奥姆、亚瑟等人头发飘浮的样子做好的好细腻！而片中的很多场景、道具包括服装都是美轮美奂。比如海王弟弟的黄金战袍，海王最终的黄金鳞甲都超级有型，既性感又威武，于是想到日本知名动漫《圣斗士星矢》里的黄金圣衣造型，有了《海王》的成功，温子仁赶快拍圣斗士吧！我都等不及了！一定好看！
ppS：
还有本片的音乐也超好听！尤其是片尾曲，绝对的年度金曲呦！
作者：蓝雨星城
《少年》影评1200字
《少年》影评--欲望的陷阱
不剧透了，要不没意思。
很多评论说，苏昂（欧豪）不吃药，是想在幻境中见到林巧（郭姝彤），可他们见面了吗？游戏一开始，两人就没有面对面过，而且苏昂的病持续了10年，不吃药早该死掉了。
搜索上说这部影片删减了许多地方，完整版4个半小时，最终版本只有2个半小时，剪掉的2个小时都是什么？剧情有几个部分缺乏连贯性，但也凑不够2个小时。这部剧的情节非常非常的精细，但要观众用心思考，而且有些关键性情节被剪掉了，需要想象。
比如说，17或18年前林巧的母亲梁麦梅被音乐家李志民（郭晓东）杀害，在剧中李志民和韩医生（余男）的婚龄刚好也是18年，也就是说，杀梁麦梅和娶韩医生在同一时期。
关于李志民和韩医生的婚姻状况有几段描写。电梯里两人讨论晚饭，夫妻关系十分冷漠，饭都吃不到一块。两人共餐时，李志民收到短信准备离开，夫妻开始拌嘴，李志民大吼：受够了！紧接着动手打人，然后强迫妻子发生关系，韩医生面如死灰。在警局，李志民见到妻子披着张警官（张译）的衣服，情绪立即失控。
余男的戏份很少，像被删过，有说她和张译的激情戏被删，但李志民强迫妻子那段也很露骨，只能理解为这段不能删！笔者往家推出。首先肯定，李志民和韩医生夫妻关系有问题，而且是夫妻生活方面。记得一部喜剧电影总结过，夫妻关系无外乎几点问题，男的不行，女的有问题。从警局的表现看，李志民是个大醋坛子，从共事时两人的表情看，夫妻生活质量一定很差，造成李志民长期受到心理折磨。如果余男和张译真有激情戏的话，问题就出在李志民身上，有一个完美的老婆，自己却很差。笔者推测，18年前因为夫妻生活不和谐两人吵架，李志民开车出去兜风遇到了梁素梅，情绪失控犯下错误，为证明自己。
笔者之所以这样推测，因为韩医生有一句台词说：李志民不要孩子，怀里有话，其实李志民有能力。
我们顺序往下谈梁素梅。梁素梅的丈夫崔大力，和李志民都是极为敏感的男人，毕竟两人的老婆都是大美女。1992年，李志民和梁素梅相识在深夜的荒郊野岭，大夜里一个女人不害怕吗？之后事发，众目睽睽之下，崔大力持刀追杀妻子，这对夫妻的关系绝非一日之寒。
梁素梅和李志民第二次会面，想要很多钱，说是孩子病了。笔者曾以为是被打伤的苏昂，可其实是林巧。林巧被活埋后，又被良心发现的李志民挖出，送到福利学校，紧接着林巧和苏昂去警局报案。在鬼门关走了一遭的林巧，还有这样的体力，这孩子到底有没有病？李志民最起码给了梁素梅2-3万，梁素梅还嫌不够，林巧到底是什么病？
笔者推测，崔大力和梁素梅的婚姻也有问题，而且也是夫妻生活方面，崔大力和李志民一样有心理病，时常家暴。1992年梁素梅决心逃跑，意外遇到李志民，李志民发泄。事后梁素梅更加害怕，东躲西藏，直到生下林巧。她主动找李志民，想要一大笔钱，然后远走他乡。不应当说成敲诈，毕竟她是受害者，但笔者也不肯定林巧是李志民的孩子，所以从李志民角度看梁素梅就是敲诈，而且会一次接一次。
这样推断的理由是，苏昂并不是坏人，他只想惩罚伤害过林巧的人！张警官属于玩忽职守，但苏昂不想报复他，否则不会给他留信，所以苏昂的惩罚对象是有严格标准的！那么，他为什么帮张警官追捕崔大力呢？崔大力害了林巧吗？崔大力害了梁素梅吗？笔者推测，关于崔大力，梁素梅，林巧的部分被删掉了，估计是很恐怖的家暴，直接造成梁素梅夜逃，然后被张志民强暴，林巧的出生。
梁素梅是悲惨的人物，丈夫不信任自己，她和张志民无名有实，对方更加禽兽不如。林巧同样悲惨，险些被亲生父亲活埋，她能活下来的动力全是苏昂，所以她会为苏昂报仇。好在苏昂没有辜负她。
最后，从苏昂留给张警官的信，谈一下本片最大的梗，就是林巧已死，苏昂怎么和张志民私会。张警官找到苏昂住所，有一面照片墙，其中一张照片是苏昂拉大提琴，证明拉大提琴的就是苏昂。倘若，如果，假设，张志民是同性恋呢？？？可以解释他为什么不要孩子，可以解释为什么夫妻关系僵化，可以解释韩医生为什么心事重重和张警官偷情（也许有，被删），可以解释张志民的话秘密最可怕，可以解释为什么能和一个男人私会。
张志民和韩医生争吵，张志民不是男人（字面意），张志民意外遇到梁素梅发泄。从张志民活埋女儿看，他压根不想当父亲。
本剧的一个经典桥段，肖塔科维奇。苏昂家里贴着乐团的海报，张志民，肖塔科维奇音乐会。张志民和苏昂的初次邂逅，也是肖塔科维奇的音乐。肖塔科维奇的音乐被众多影片引用，他是一个颇剧正义的音乐家。有兴趣的观众可以听一下他的作品。
（全因此片由张译出演，笔者才会观看。张译越来越老了，肯定不能力拼小鲜肉。这部剧有郭晓东和余男两位大碗，张译又被压制了。《士兵突击》的几位主演，只有张译还在苦苦努力，正因如此，他所扮演的市井小人物，才会活灵活现有血有肉，能让观者对人物产生共鸣。）
《敦刻尔克》影评1200字
《敦刻尔克》影评
《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。照着史实硬拍，就成科教纪录片了。
诺兰自然也明白。
所以他想了个法子保留悬念，那就是：
本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。
我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。
所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？在战争里，个体的命运呢？
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，家。跨过大海，就能回家。
当然，还隔着大海呢。
于是这部电影，被简化成了，敌人到来之前，我们要跨海回家。
于是变成了一个，关于个体的故事。
空军在竭力奋斗。海上的船只冒死营救。海岸上的士兵紧张彷徨。汉斯季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。情绪始终是紧绷的。
情绪的爆点有三个。其一，英国船队出现。其二，我要为法国人留下这句看过的一定有印象。其三，就是结尾。
但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。
而情绪的起伏，支配着本片的进程。英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。
尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。
当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。但这一部，本来就没强调个性空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。
有一点，让我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。
这种美丽又残忍的矛盾，哎。
没有典型的英雄形象，也许除了那个我要为法国人留下来的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和平时刻的特写。蓝色调的大海换成暖金色调。然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。
我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。
说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：
我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。
我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。
即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。
我们决不投降直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是战争中，每个个体的情绪与命运。
他大概想让我们相信：
在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
至少我是这么相信了。
《澄沙之味》影评1200字
《澄沙之味》影评
很久没有看电影，前几天偶然间在电视上看到日本电影《澄沙之味》，观影过后久久不能平静，今天终于可以抽些时间记录点什么了。
电影从一个普通街角的铜锣烧小店缓缓开始，这是一家典型的日式小吃店，店面很小，只有一个长条台面，既是桌子，也是工作区和顾客的一个隔离。里面只有一位包着白头巾的中年男子在铁板上做着铜锣烧的面皮，桌边坐着三位女中学生，一边吃铜锣烧一边说笑着，夸铜锣烧好吃也调侃店长帅气。而店长却自顾自地忙碌着，不苟言笑。
过一会儿，三个女孩儿走了，进来一位穿着藏青色校服的女生，安静地坐下，店长递过来一包面皮，非常熟的样子，还客气地说一声抱歉。原来女孩叫若菜，家里情况有些特殊，单身母亲的心思并没有在她身上，也不能支撑生活，若菜中学毕业后就没有机会再读高中了。所以，店长总是把做的不太完美的铜锣烧面皮给她留着。
这时候，一位老奶奶来了，她询问店长是否可以给她一份工作，店长说时薪不高，只有600日元，她说她只要300日元。店长又看了看她，说还是想找一个能干体力活的。老奶奶继续坚持，自我介绍说，叫吉井德江，请多关照。店长递给她一个铜锣烧，再次说抱歉。德江咬了一口铜锣烧，若有所思的咀嚼。走出小店，凝视着门前的樱花树，伫立良久，慢慢消失在镜头里。
过了两天，德江再次来到小店，留下一盒豆馅给店长品尝。店长本能的扔到垃圾桶，转身又将它取出来，还是好奇地打开盒子尝一下，尝过后脸上立刻显露出吃惊的表情。
当德江再次来到小店，和店长谈起铜锣烧的豆馅，强烈建议作为铜锣烧专卖店实在不应该使用厂家的，应该店里自己做才对。店长弱弱的说，做了几次都失败了，只好在厂家订。于是，德江请求店长让自己来做豆馅儿，店长这次终于同意了。
第二天，德江约店长天不亮就来到店里，从洗小豆、沉淀、再洗净，到下锅煮小豆、等待、小水冲，再放锅里熬制，一道道复杂工序，不仅是消耗体力，更考验耐心，店长已经看得晕头转向，而德江却一直用充满爱意的眼神看着红小豆，偶尔还和它们交谈几句。
一直忙到十一点开店，美味的豆馅终于完成了，三个活泼的女孩子一口就品出来这次的豆馅更好吃，与原来的不同了。慢慢地，大家好像都觉得铜锣烧更好吃了。小店门口开始排起了长队，生意好的超出店长的想象。
德江干活时，若菜发现她的手关节变形了，好奇地问她，德江说是年轻时生病导致的。过了一段时间，店里的生意越来越冷清，德江也不再来了。
原来，有一种病叫做癞病，按照1996年以前日本的法律，这种疾病的患者是需要隔离的，集中居住在一片与世隔绝的区域，而且他们也没有生育的权力。可想而知，这种病在人们心目中会有多可怕。尽管现在法律已经解禁，但是人们的偏见远还远没有消除。
若菜离家出走了，她养的小鸟无处安放，就想着以前德江说过可以帮忙养。店长和若菜就准备去传说中的隔离区寻找，终于在一片隐秘的森林中找到了。
这里的老人们就像家人一样，他们差不多都是从十几岁就被隔离于此，在一起生活差不多一辈子了。大家都很羡慕德江能有机会出去工作过，真正的在外面的世界活过。
德江用自己拿手的点心招待店长和若菜，讲她像若菜这么大就被哥哥送进来，临行前与亲人生离的痛苦，隔离区的人一个个离开了，每走一位，就为他种一棵树。
没过多久，德江的好友来告知德江走了，隔离区里又多了一棵樱花树，因为德江生前最爱樱花。
整个观影过程，内心不断的被触动、被感动。动容于德江对生命的珍惜与热爱，她会为红小豆千辛万苦来到她身边而欣喜，她每一次路过小店门前的樱花树，都会用心的体会它的变化。她说，我们来到这个世界是为了多看看多听听，可见她对世间一花一草一木的珍爱。尤其喜欢她的一句台词是：就算不能成就什么，作为一个人，能活成我们自己，也是有意义的吧！
故事的一个独到之处就是，作为一个病人的德江用她对生活的热情渐渐感染了一直有些郁郁寡欢的店长。影片的最后，店长终于怀着对铜锣烧的热爱，开始积极的大声叫卖。
另外，影片中唯美的画面不仅令人赏心悦目，也烘托出德江眼中世界的美好。影片的许多细节处理，也都给人一种润物细无声的感觉。
这部电影令我想起了《海街日记》，一样的唯美画面，一样的人文情怀。不同的是，《澄沙之味》可以说是以小见大的典范，从开始轻松愉快的小小铜锣烧店，一直延伸到一个很大的社会问题对弱势群体的关注。
这部电影的观影感受简要概括就是，如一曲抒情的弦乐，缓缓流淌、触动心弦、余音绕梁！
《货柜之间》影评1200字
《货柜之间》影评：我听见，海浪的声音
也许很多人都听说过鲸鱼Alice的故事。1992年12月7日，这头蓝鲸被惠德比岛海军观测站的中士维尔玛兰奎发现，之所以能引发人类的特别关注，是因为它与其他同类有着一个明显的区别，那就是其他蓝鲸的声音频率都在15-20Hz，但Alice，却有着52Hz的频率，没有其他同类能够听得到它的声音。在被发现后的这20多年中，Alice始终孤独的在大海中徘徊，从太平洋到大西洋，所有的同类都看到了它，却没有一个能听到它的歌唱，听懂它的心碎。
这头世界上最孤独的鲸鱼其实就像我们很多人一样，生活在群体之中，却几乎没有人能够听到我们的声音，久而久之，我们便也不愿意再吐露心声，把自己活成了一头身处人海之中的52Hz蓝鲸，陪伴我们的只有海浪的声音。今年上映的德国电影《货柜之间》，讲述的就是这样一类人的故事。
这部长达两个小时的电影将视角放在了一个沉默寡言的男人克里斯坦身上，讲述了他在一家大型超市当理货员的日常工作生活。这是一部非常非常平淡的电影，就像平静时的海浪，几乎没有什么起伏，就是平静的冲到岸边，又平静的回到海中，但却有一种吸引力，牢牢地抓住了我，等到故事看完，我才发现，这个奇怪的吸引力，名字就叫做孤独。
每天打卡上班，穿上统一的制服，换上统一的表情，做着重复的工作，连偷懒的方式每天都一样，然后在每天同样的时间里下班，坐上每天都坐的同一辆公共汽车，跟司机相互问候每天都一样的话语，然后回家，洗漱完毕躺在床上等待第二天的来临，天亮了，一切有重新开始循环。这就是片中克里斯坦每天的生活状态，相信对于我们大多数人来说，生活也是这样的。
片中有这么一个场景，工作搭档布鲁诺带着克里斯坦来到了超市的水产区，超市的理货员们管这里叫海洋，在两个大水缸中，挤满了一条条活鱼。他们在这里游泳，直到有人买下他们，布鲁诺的话音刚落，一条鱼奋力的跃出水面，然后又重新跌落回水中。看到这里我突然明白了，为什么在之前的剧情中，几次会在满满的货架之间，听到海浪的声音。这并非是错觉，而是导演的一种含蓄的表达。
货架、工作、人群、海洋，其实都是一回事，身处其中的我们，总有那么一两个有着52Hz的Alice，也总有那么一两个想要奋力跃出水面的鱼，但对于其他人来说，这类人是奇葩、是怪胎，他们不理解，也不愿意费心去理解；而对于那些与众不同的人来说，他们不知道如何向别人表达自己不同的声音，到最后就成了不愿意去表达，宁愿自己拥抱孤独，做一只频率不一样的孤独的鲸鱼。
所以说，这是一部观众区分很强烈的电影，在一般观众看来，这只是一部讲述了一个小青年日常生活琐碎之事的拖沓电影，但对那些内心时常感到孤独的观众来说，这部电影就像是Alice收到了另外一个52Hz的同类发来的讯息一样惊喜。在我看来，这部电影如同印象派风格的画作一样，让我们在看的时候有一种似真而非真的感觉在其中，电影讲述的是克里斯坦的日常生活琐事，但却又含蓄的表达了许多生活中看不到的东西。生活被工作所占满，工作是机械的重复，找不到任何的快乐，却又为了糊口而不得不做，所有的情感在一天天中被磨平，热情被熄灭，唯一能让你感到慰藉的，只有升降机履带摩擦时发出的海浪般的声音，听到那个声音的时候，你才能感觉到，自己曾经是生活在大海之中的，逼仄的水缸不是海洋，而是你等待死亡的温床。
为什么有人会突然走向死亡？为什么你认识了一辈子的人却突然做出你无法想象的事情？因为他们的外表和他们的灵魂不是一个样子的，他们就像那条突然跃出水面的鱼一样，突然发现自己只是生活在水缸之中，却无法让自己不去听见海浪的声音，于是他们想跳出去，即便回不到海洋，也不要继续生活在这逼仄的水缸之中，而做出这个决定的时间是不确定的，有人用了几个小时，有人却用了几十年。真怀念过去在路上的生活啊，当与克里斯坦亦师亦友的布鲁诺说出这句话的时候，他考虑了几十年的决定，终于在此刻做出了。只可惜，这句话如同Alice的歌声一样，没人能听得懂。
对于我个人而言，我非常非常喜欢这部电影，因为从其中我能找到自己的投射。这几年来，我过得不快乐，最根本原因就是我知道自己要活在海洋之中，却无力跃出逼仄的水缸，而身边的人都觉得这个娶妻生子、安于现状、日出而作、日落而息、老老实实工作熬到退休享受天伦之乐的水缸就是海洋。因此我把自己活成了一个想法古怪的大龄单身青年，别人家系列中的失败案例。但好在，我找到了听到大海声音的方法，那就是把自己内心的文字敲击出来，在支离破碎而又机械重复的生活中寻找慰藉。
《追龙2》观后感1200字
《追龙2》观后感
由王晶和关智耀联合执导的《追龙2》，是王晶计划基于香港真实犯罪案件拍摄的《追龙》系列三部曲的第二部电影，这部续集聚焦于以世纪悍匪张子强为原型的贼王龙志强（梁家辉饰），在1997年香港回归前的几年里，他利用法制的不健全，策划实施了一系列瞄准香港富豪勒索高额赎金的绑架案件。
除此之外，电影其他部分基本全是虚构杜撰，古天乐饰演的警察主角何天受命卧底潜入龙志强的犯罪集团：他的上级李强（任达华饰）得到情报称，龙志强实施绑架时经常使用自制炸弹威胁受害者，而现在他们正需要一个新的炸弹专家。何天正好精通这一领域，成功渗透到了该团伙中，其间也多亏了龙志强的二把手博士（林家栋饰）的帮助，而后者似乎是一个两面派。这伙人的下一个目标是澳门首富赌场大亨贺不凡（王敏德饰），但龙志强似乎知道他的团队里有一个内鬼。
尽管众所周知，作为导演和制片人，王晶是一个见风使舵、唯利是图的投机高手，但他的电影履历中也确实不乏一些精彩的电影，而且几乎所有这些电影都是以真实犯罪事件为根据的：例如《金钱帝国》涉及廉政公署的诞生，《大上海》的原型是上海滩教父杜月笙，《追龙》的主角是毒枭跛豪，最近的这些电影就是典型的例子。当然，改编自香港真实案件是《追龙2》与第一部的唯一联系。在粤语中，追龙其实指的是一种吸入液化的海洛因气体的吸毒方式。但在这部续集里，显然追龙不再隐喻吸毒，而成了将那些香港知名犯罪人物神话化的包装词。
尽管如此，但《追龙2》并没有像《追龙》那样努力营造年代感，大部分场景都发生在广东的城乡结合部和澳门的豪华公寓里，而非90年代的香港街头，相比之下这个故事无疑格局更小。时代背景也是通过一段将档案资料与龙志强的绑架交涉场景相混剪的快速蒙太奇予以交代，而不再像第一部大手笔重建九龙城寨那样。之后，这部电影更像是一部精简的卧底惊悚片，而不是一部犯罪史诗，只聚焦于龙志强绑架犯罪生涯的最后几周。从这个方面来说，《追龙2》比第一部更令人满意，因为《追龙》将跨度数十年的犯罪和堕落压缩到120分钟之内，难免顾此失彼。
作为卧底惊悚片，《追龙2》并没有带来太多新奇的东西，除了改编自真人真事尽管很明显，对事实进行了大量的虚构。但是，这依然不过是一个香港电影已经拍烂的类型片模板的再次翻新。只是一部紧张而激烈的惊悚片，完全倚赖紧迫感和明星魅力来堵住剧本的漏洞，因为有时候剧本太糊弄了香港回归前的法制懈怠本来很具吸引力，值得深入展现，但基本上却成了掩盖疲软结局的遮羞布或者说剧本太省事了：何天能够迅速渗入到这帮人中很大程度上完全依赖于天意。好在王晶和关智耀的高效执导在最后精彩的半小时里达到了高潮，一系列扣人心弦的刺激场面接连上演，从拆除炸弹、豪宅枪战到高速汽车追逐，期间龙志强团伙成员纷纷殒命。
电影中也不乏幽默搞笑：其中有一个场景，龙志强买来许多新鲜的榴莲犒赏他的团队，却不知道他们都不喜欢吃榴莲，但为了取悦他，还是勉强把榴莲塞进了嘴里；除了喜剧调节之外，影片还以意想不到的方式充实了龙志强的角色性格。一些配乐的选取虽然过于粗暴但也确实有趣：例如很奇怪的听到歌词里唱到somebody is lying to me（有人在骗我），与此同时梁家辉怀疑地扫视着每个团队成员的脸，猜测谁是内奸，不免让人联想到去年《无双》中英语插曲的精彩运用。
角色没有太大的发展空间，于是全明星演员阵容就派上了用场。显然自从《智取威虎山》以来梁家辉好久没有这么尽兴过了。龙志强这个角色纯粹展现了他的个人魅力，既融合了运筹帷幄的自负和穷凶极恶的乖张，同时也不乏狡猾奸诈的微妙心思；龙志强虽然是一个扭曲偏执的恶人，但也有着自己道德准则：当一个手下的老婆被杀时，他甚至提出要用自己的老婆来补偿他。
与其联袂出演的古天乐也呈现了自己最好的表演。古天乐总能完美演绎这种重压之下的角色，无论是《毒战》中想要逃避死刑的毒贩，还是《杀破狼2》中拼命寻找失踪女儿的父亲。这次在《追龙2》里，他饰演经验丰富但又迫不得已的卧底警察何天，也进一步提升了影片的紧张程度几乎和导演一样。在一场关键的拆弹戏中，他试图脱下被锁在他身上的炸弹夹克，精湛表现出了何天铤而走险的绝望和坚韧。不过由于他出演的电影实在太多，以至于我们往往很容易就忽略了其实在过去十多年里他已经成为一个非常出色的演员。
任达华的角色虽然是局外人，但他与古天乐之间的冷幽默和亲密情谊让人有所共鸣，而林家栋依旧表现亮眼（虽然戏份略有不足），他的角色看似无足轻重，最终却引发了意想不到的后果。
王敏德客串好色大亨虽然戏份不多，但也喜闻乐见，可惜不只漂亮的邱意浓有点被浪费了，在《追龙2》里她还是扮演着王晶电影中一贯的女性符号角色：就像一件性感的装饰，穿着超短小短裤，萦绕在有权势的男人身边。
长话短说：《追龙2》是一部精打细算、充满娱乐性的卧底惊悚片，兼具明星号召力、黑色幽默和扣人心弦的悬念，但也不乏叙事缺陷。
《娑婆诃》影评1200字
《娑婆诃》影评
文/斯嘉丽
我敢打赌，很多人都读不对这部电影名的发音。
试试？
正确发音如下：suo po he。声调是平上平。
读对的大多对佛经大悲咒有所了解吧？不错，这是大悲咒上出现过的梵语，属于外来音译词，所以念起来会比较拗口。从这个名字就可以推测，电影题材确实跟佛教有关。在高铁上看完以后，心里对导演还是很佩服的。
这部电影的导演可以说对宗教或者宗教题材应该是有着迷之热情。因为在拍这部讲述跟佛教有千丝万缕联系的邪教题材之前，他在2015年还拍了一部跟基督教有千丝万缕联系的驱魔题材《黑祭师们》，也就是说，从东方到西方，导演像集邮一样在涉猎宗教题材。
宗教或者邪教，其实离我们的生活非常近。一不小心，就容易深陷其中。
昨天我跟阿姨通电话，发现她就明显被哈尔滨一个传销组织忽悠了，而传销，其实本质也是邪教。要她交三千多块，投入祖国的中产阶级事业，完成祖国的民族大团结事业，很快就可以分红千万。我呸！在习近平总书记领导的伟大有序的社会主义中国，我们伟大而分工明确的政府面前，我们这些民众去参与什么划定中产，民族团结事业？你把政府要干的事都干了，你问过人民政府的意思吗？你问过民族委员会的意思吗？你们这传销的是反党反社会主义反人民啊，不取缔实在有损社会主义的安定团结和繁荣。
这部电影里的杀人犯，也一样被洗脑得很厉害。
四个杀父的问题少年，被一个邪教老大看上了，利用他们的迷途心里以及父爱的缺失，把他们变成自己的工具，让他们在成长过程中合谋去杀81个女孩子。
此时，这部电影里最大的bug出现了。一个韩国的小镇，同一年出生的女孩子死了七十多个，警察居然完全没有意识到这个奇怪的联系。好吧，揭露邪教的时候，顺便把警察黑一把是韩片惯例。因为电影里也说了，此生则彼生，善与恶是互为依附的关系，因为有不尽职的警察，才有是无忌惮的罪恶。
邪教老大为什么要干这种惨无人道的恶行呢？
因为原本他心存善念，朝鲜抗日战争时期还做过反抗日本的游击队。但是抗日战争胜利以后，与日本交涉的过程中得到日本归还侵韩的财富，他并没有归还国家，而是投入自己创立的宗教东方教。可能就是从那时开始，他品尝到财富的滋味。然而，随着时间的推移，他发现自己天赋异禀，拥有不老之身，这个时候，是人都会产生贪念吧。于是他萌生了永远享受这种状态的贪念。就算原本他是得道高僧，在贪念顿生的这一刻，他已经从佛入魔了。一念天堂一念地狱，大概是导演想传达的主旨之一。
当遇到一个会预言的高增预言百年之后会有人来克制这个邪教老大时，他就开始自己的邪教行为，去寻找那个能克制自己的人。这里导演又放出了一个观念：天地万物都是相生相克的。此生则彼生。我没读过佛经，让我用普通人能理解的话来说，就是发现毒蛇的地方，百步之内，必有解药的意思。因为世界是一个平衡的八卦嘛。阴阳相生相克嘛。嗯，还是我们中国的传统文化言简意赅。
为了找到预言中会克制自己的人，立志杀掉81个女孩子。宁杀错不放过，这不是邪教，什么是邪教？
我心里有着韩国钟汉良之称的李政宰，饰演的就是专门揭露邪教的斗士。当然了，收钱的。虽然他演的角色开头非常接地气地展现了浓厚的市井气息。比如先处理给钱多的佛教那边的问题，修女的问题因为价格不高，先放到一边。但是，至少他不是无中生有，而是真的在调查。之所以会从事这种本来应该警察来干危险性也很高的职业的原因，他通过一个故事说了出来。我猜其实那是他自己的故事，他娶了志同道合的信仰西方宗教的妻子，带着孩子一起去非洲传教，原本他是一位牧师。但是除了他以外的家人都被一个13岁的孩子杀了，当时孩子的回答是这是神的意思：所以导演给了他一个不得不恨邪教的背景故事，以促使他在电影里披着市侩的外表奋力去揭露邪恶。
当然我是直接把影片主要内容说了出来，你看起来觉得并不复杂，而其实导演在情节展现上运动了倒叙插叙各种手法来释放悬疑的烟幕，总的来说，邪教的邪恶这条线无论在布局还是反转上都比较成功。但是李政宰作为破案主角，本身的形象和破案的过程并不够引人入胜，这一点跟镜头戏份太少应该有很大关系。所以我说导演对展现这些邪教悬疑有迷之热情。2015年的《黑祭师们》也有这个问题。过于注重营造悬疑而忽视对人物的塑造，不管多么恐怖悬疑的电影，假如只有情节的吸引而没有一个人物性格丰满的代言人，通常很成系列，以及很难拔高影片境界。
《绿皮书》影评1200字
《绿皮书》影评1200字
“仪式感是什么？”“它就是使某一天与其它日子不同，使某一刻与其它时刻不同”。《小王子》里面关于仪式感的话令我印象深刻。
村上春树说过，仪式感是一件很重要的事，平常的生活单调枯燥，尽管还是原来的配方，但生活失去了原来的味道。所以我们需要仪式来给生活增添色彩，给普通的日子赋予一点内涵，提醒我们生活之外，还有诗和远方。
周末的时光就是让我们因紧绷的工作状态慢慢地放松下来，给大脑一次自由放飞的时间。昨天晚上看了最近评分很高的电影《绿皮书》，影片真的不负期待，特别赞。它讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少笑料和争吵。但在彼此最需要时候，一起共渡难关。他们放下偏见，彼此真诚，收获了一段真诚的友谊。
电影关键词：温暖、相信、勇气、力量、尊重、表达爱、感受爱、互相扶持……
钢琴家唐因为是黑人的缘故，面对整个社会对他不公平的待遇，他都优雅地回击。他的司机托尼却为了唐打抱不平，很不舒服。此时，唐对托尼说了这样一句话：“我每天会听到这些侮辱的话，而你只听一次就受不了了。”文中的经典话语：暴力永远不能取胜，保持尊严，才会赢得真正的胜利。
托尼因为和妻子有约定，要求给妻子写信，托尼日常感十足的碎碎念情书，和唐看到后教科书式情书，形成了对比。同一份深情，不同的表达方式。“爱你是我做过最简单的事，没有什么比你更重要”。受唐的影响，托尼也在慢慢地改变。唯一不变的是对妻子深深地爱。情书，似乎在现在这个社会，人们都忘记了怎么写。你写过情书吗？你收到过情书吗？爱，需要表达。你，做到了吗？
唐的最后一场圣诞节演出，因为自己是黑人，当地不允许他在大厅吃饭，几番交涉之后，唐和托尼毅然放弃最后一场演奏。的确，得不到尊重的演出放弃也罢。他们出来后来到了一家大众酒吧，橘鸟酒吧，在这里，唐得到最完美的释放，他整个人都在发光。在这里，没有偏见，没有歧视，没有侮辱，只有真诚，看到他在台上尽情弹钢琴，忘乎所以，这应该是最打动人心的演奏。托尼给唐说过这样一句话：“很多人弹得了肖邦，但你的音乐。你所做的，都是独一无二的。”
影片中还有一个情节是引人思考的。他们的汽车在农田边抛锚，钢琴家唐下车面对同族困惑羡慕嫉妒的眼神，面无表情地与他们对视。
有时候，光靠天赋是不够的，改变大众的想法需要勇气。唯有勇气能改变人心。还好，唐可以选择。
故事的结尾，唐去托尼家过圣诞节，托尼的妻子拥抱唐的时候说道：“谢谢你和我分享了我的丈夫，谢谢你替他帮我写情书。”托尼的家人也没有因为唐是黑人，而歧视他。整场电影，没有华丽的台词，只是很简单但又令人思考的对白。美国派的风格，黑色幽默。并不煽情却又如此感人。
为托尼妻子那样的人点赞，她不去歧视任何人，不带着有色眼镜看别人。温暖美好富有力量。
说了这么多，会不会太剧透了。强推这部电影。总会有一个画面打动我们内心最柔软的地方。关于亲情、关于爱情……
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