《路边野餐》影评1200字。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？以下内容是小编特地整理的“《路边野餐》影评1200字”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
遇见过去未来《路边野餐》影评**《路边野餐》片名Kaili Blues (2015)，别名惶然录。
中国文艺片，毕赣导演作品。影片在国内、国际上获奖颇丰，分量最重的当属第52届台北金马奖最佳新导演和第68届洛迦诺国际电影节最佳新导演两个奖项。
影片用诗一般的语言讲述主人公在虚拟和现实中遇见不同时空，寻找爱情和亲情的故事。影片中没有明星，只有毕赣带着自己的老姑父和一众亲朋好友出演，可不得不说，整个故事拍得很厉害，细细品来，观众们可以通过这个充满魔幻主义色彩的故事中，感悟到一丝忧伤、一丝无奈。
只要理清片中人物经历和关系，就能理解导演的用意。影片出场人物不多，主人公就是毕赣老姑父扮演的陈升。陈升年轻时候是一名混混，跟着诨名花和尚的黑老大混日子。花和尚的儿子也混黑道，被人仇杀还被砍去手指，陈升为老大鸣不平而找凶手报仇。开车撞死凶手后，他谎称车上突然出现野人，导致自己分神撞人。案件定为过失杀人，陈升被判入狱九年。九年里，陈升的母亲和妻子都因病离开人世。陈升出狱后面对物是人非的新世界，和老医生一起在诊所里帮人看病度日。
道上混的花和尚在经历丧子之痛后，决定退隐江湖。因亡子喜欢钟表，花和尚开起钟表店表示哀悼。同时花和尚还喜欢帮助接送小孩子，通过和孩子们相处寄托哀思。
陈升的弟弟外号老歪，当年也个混社会的社会人士。哥哥坐牢后，老歪独自照顾老母亲，还要拉扯儿子卫卫长大。偏偏老母亲偏爱陈升，坚持把房子留给陈升，老歪也因此对陈升充满怨言。他自行更换了老母亲的墓碑，就是不刻上陈升的名字。老歪也没有什么特长，带着卫卫经常有一顿没一顿。陈升心疼卫卫，总想让卫卫跟着自己过，老歪一直不同意。
和陈升一通开诊所的老医生光莲，早年间儿子被人撞死，年老了就在诊所里养养老。陈升老母盘下诊所，交给光莲打理，也算是对被害者家属的补偿。陈升出狱后，也在诊所里帮忙，两人算是达成一种默契。光莲年轻时谈过一场没有结果的恋爱，心心念念想给故人送点礼物，于是就请陈升帮忙找人，送上一件衬衣、一盘磁带和一张照片。陈升由此踏上寻人之旅，一路找到荡麦。
影片主要发生在两个地方，一个地方是现实世界凯里，另一个地方是虚拟世界荡麦。在凯里，影片铺垫完人物大致的背景故事，随即进入荡麦，全片最出彩最高潮的长镜头闪亮登场。一段长达40分钟的长镜头亦真亦幻，让观众们跟着陈升体验了穿越时空的感觉。一如影片开篇所说过去之心不可得，现在之心不可得，未来之心不可得。当陈升同时体验到过去、现在和未来，他的心结也顺利打开，才能够放开对一些事情的执拗。
野人喉咙里发出打雷的声音，陈升两次穿过荡麦的小巷子时都会伴随雷声。陈升进入、离开荡麦的一刻，过去、现在和未来的时空就被打通了，他在荡麦遇见过去，遇见现在，也遇见未来。陈升自身代表现在，遇到亡妻张夕代表过去，遇见长大后的卫卫代表未来，一切经历既有回忆也有憧憬。在苗语中荡麦是不存在的地方的意思，在超现实的荡麦，陈升可以看到心中挂念的人的前世今生来世，在虚实之间彻底寄托思绪。
影片不采用线性的方式拍摄故事，讲述的也不是一个起伏跌宕的故事，完全是关于个人的心路历程。如果没有类似的经历，观众很难产生共情之感。如果观众有过相关经历和想法，被导演用这种诗一般的言语拍出来，就会感受到一种震撼感。那些虚无缥缈的思绪，被现实画面表现出来后，让观众们触景生情，回味无穷。
荡麦是一个超现实的地方，观众们可以说陈升做了一场梦，在返程的火车上他梦醒了，也可以说他经历一场类似奇幻漂流的神奇旅程，用超现实的方式看透过往未来。影片中有大量导演的诗歌，串起了不同画面，诗歌是心境和感情的表达，既抽象又具体，既奔放又含蓄，就像影片的画面一样，在十分克制的镜头下蕴含着对时间、对感情的思考。诗人通过诗歌可以很含蓄地表达热烈的情感，他不会直接大声地喊出我爱你，他会告诉你今天的花香有多浓烈。《路边野餐》也一样，不会直接拍摄情人间花前月下或者亲人间生离死别，它会拍摄陈升笨拙地歌舞、唱着《小茉莉》，会拍摄挂满钟表的修理店。
除了具象的生活，也有抽象的诗和远方，如果可以在另一个世界寻找遗失的爱情和亲情，未尝不是一种很好的情感释放方式。在荡麦，人们可以同时遇见过去和未来，或许能够让人解开心结放下执着，能够让心灰意冷失去信心的人重新燃起生命的火光。
入梦了，遇见过去未来。
梦醒了，生活还要继续。
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《海王》影评1200字
《海王》影评：多类型融合的超级大爽片！
不愧为年底大HIGH片，确实被爽到。
首先是视觉效果，温子仁挺能整啊，不仅恐怖片拍的好，玩这种大制作也一点含糊。
奇幻闪耀的海底世界，古老与现代完美结合的亚特兰蒂斯王国，还有逃亡国、渔夫国、海沟国等各具特色的异域风情，以及撒哈拉大沙漠、意大利纯美小镇等陆地美景，共同构成了一副绮丽壮观的画卷。
看完全片，感觉把整个地球，从陆地到海洋都游了一个遍！
不仅景美，动作戏也炸裂啊！
海王一出场就各种正面刚，打人全部用撞、砸、摔、扔这些最粗暴、最野蛮、最原始的方式，还玩了一把铁门盾牌，这是要跟美国队长BATTLE一下吗？
最为震撼的当然是海王与其兄弟的两次王位大战：海底角斗场的火环之战、海面飞船残骸上的风雨之战，还有海王驾驭海底巨兽卡拉森、召集海洋中的各种生物与四海联盟火拼，那场面真是炫目至极！
深海中的《星球大战》！
海底中的《阿凡达》！
视觉上嗨到爆棚。
故事上也非常精彩。
海洋版宝莲灯！
三叉戟版石中剑！
类似于《黑豹》中的皇族兄弟争夺皇位！
具体点说，就是以传说中的三叉戟为线索展开的寻宝之旅，在这个过程中不断遇到挑战，打怪升级，一路成长，在美女媚拉与王后母亲两位传奇女性的引领下，明白了英雄的意义，并最终找回三叉戟，由败转胜，抢夺王位，保卫地球的故事！
多么经典的好莱坞式英雄养成。
那段振奋人心的台词，也提纲挈领、政治正确！
比国王更厉害的是什么？
是英雄！
因为国王只关心自己的国家，而英雄关心的，是所有人！
同时，蓝雨星城认为本片其实也涉猎、融合了多个电影类型。
开场，亚特兰蒂斯女王与人类之间不同物种的结合，这是传说片，奇情片。
而后，亚瑟一路成长，变成海王，这是青春成长的类型。
亚瑟和媚拉寻找三叉戟的旅程又借鉴了夺宝片、冒险片、公路片的元素。
后来在海沟国遇到一众怪物，并在地心藏海制服卡拉森，这一看就是温子仁最擅长的恐怖片、怪兽片范畴。
然后整体上，《海王》肯定还是个超能英雄电影、动作电影、科幻+奇幻电影。
最终海王与媚拉在一起，亚特兰蒂斯女王回到亚瑟父亲的身边，这又是纯爱片。
不管是什么类型，反正观众们看的非常过瘾，几乎从头HIGH到尾。
而电影隐藏的环保主题也值得点赞！
奥姆为什么要攻打陆地，七海为什么要联合起来？确实人类作为陆地上的霸主应该好好思考一下：污水、毒气、废物垃圾的无限制倾倒，污染了海洋环境，也同样污染着我们共同拥有的大自然。诚如女王所说：陆地与海洋本是一体！
对啊！地球只有一个，我们是一个整体，WE ARE FAMILY！
演员方面，海王这个肌肉男，一身腱子肉的大傻个，打起架来特别凶残，一头长发特别野蛮，有时还会冒出点二愣子般的傻气。人设跟漫威的雷神有一拼，好想看他们两个行走的荷尔蒙打一架！
红发的媚拉公主，集美貌、性感、勇敢、智慧与大爱为一身，她操控水柱以及使用红酒之刺击毙敌人的段落也是帅呆了，而在战火之中她与海王的深情激吻也是本年度最销魂一吻。
而妮可基德曼饰演的亚特兰蒂斯女王，无论是扮相还是打斗都颇为惊艳，只可惜她的人类老公实在有点挫，就不能给她找个更威武雄壮的陆地汉子吗？比如施瓦辛格！
pS：
海洋之中媚拉、奥姆、亚瑟等人头发飘浮的样子做好的好细腻！而片中的很多场景、道具包括服装都是美轮美奂。比如海王弟弟的黄金战袍，海王最终的黄金鳞甲都超级有型，既性感又威武，于是想到日本知名动漫《圣斗士星矢》里的黄金圣衣造型，有了《海王》的成功，温子仁赶快拍圣斗士吧！我都等不及了！一定好看！
ppS：
还有本片的音乐也超好听！尤其是片尾曲，绝对的年度金曲呦！
作者：蓝雨星城
《少年》影评1200字
《少年》影评--欲望的陷阱
不剧透了，要不没意思。
很多评论说，苏昂（欧豪）不吃药，是想在幻境中见到林巧（郭姝彤），可他们见面了吗？游戏一开始，两人就没有面对面过，而且苏昂的病持续了10年，不吃药早该死掉了。
搜索上说这部影片删减了许多地方，完整版4个半小时，最终版本只有2个半小时，剪掉的2个小时都是什么？剧情有几个部分缺乏连贯性，但也凑不够2个小时。这部剧的情节非常非常的精细，但要观众用心思考，而且有些关键性情节被剪掉了，需要想象。
比如说，17或18年前林巧的母亲梁麦梅被音乐家李志民（郭晓东）杀害，在剧中李志民和韩医生（余男）的婚龄刚好也是18年，也就是说，杀梁麦梅和娶韩医生在同一时期。
关于李志民和韩医生的婚姻状况有几段描写。电梯里两人讨论晚饭，夫妻关系十分冷漠，饭都吃不到一块。两人共餐时，李志民收到短信准备离开，夫妻开始拌嘴，李志民大吼：受够了！紧接着动手打人，然后强迫妻子发生关系，韩医生面如死灰。在警局，李志民见到妻子披着张警官（张译）的衣服，情绪立即失控。
余男的戏份很少，像被删过，有说她和张译的激情戏被删，但李志民强迫妻子那段也很露骨，只能理解为这段不能删！笔者往家推出。首先肯定，李志民和韩医生夫妻关系有问题，而且是夫妻生活方面。记得一部喜剧电影总结过，夫妻关系无外乎几点问题，男的不行，女的有问题。从警局的表现看，李志民是个大醋坛子，从共事时两人的表情看，夫妻生活质量一定很差，造成李志民长期受到心理折磨。如果余男和张译真有激情戏的话，问题就出在李志民身上，有一个完美的老婆，自己却很差。笔者推测，18年前因为夫妻生活不和谐两人吵架，李志民开车出去兜风遇到了梁素梅，情绪失控犯下错误，为证明自己。
笔者之所以这样推测，因为韩医生有一句台词说：李志民不要孩子，怀里有话，其实李志民有能力。
我们顺序往下谈梁素梅。梁素梅的丈夫崔大力，和李志民都是极为敏感的男人，毕竟两人的老婆都是大美女。1992年，李志民和梁素梅相识在深夜的荒郊野岭，大夜里一个女人不害怕吗？之后事发，众目睽睽之下，崔大力持刀追杀妻子，这对夫妻的关系绝非一日之寒。
梁素梅和李志民第二次会面，想要很多钱，说是孩子病了。笔者曾以为是被打伤的苏昂，可其实是林巧。林巧被活埋后，又被良心发现的李志民挖出，送到福利学校，紧接着林巧和苏昂去警局报案。在鬼门关走了一遭的林巧，还有这样的体力，这孩子到底有没有病？李志民最起码给了梁素梅2-3万，梁素梅还嫌不够，林巧到底是什么病？
笔者推测，崔大力和梁素梅的婚姻也有问题，而且也是夫妻生活方面，崔大力和李志民一样有心理病，时常家暴。1992年梁素梅决心逃跑，意外遇到李志民，李志民发泄。事后梁素梅更加害怕，东躲西藏，直到生下林巧。她主动找李志民，想要一大笔钱，然后远走他乡。不应当说成敲诈，毕竟她是受害者，但笔者也不肯定林巧是李志民的孩子，所以从李志民角度看梁素梅就是敲诈，而且会一次接一次。
这样推断的理由是，苏昂并不是坏人，他只想惩罚伤害过林巧的人！张警官属于玩忽职守，但苏昂不想报复他，否则不会给他留信，所以苏昂的惩罚对象是有严格标准的！那么，他为什么帮张警官追捕崔大力呢？崔大力害了林巧吗？崔大力害了梁素梅吗？笔者推测，关于崔大力，梁素梅，林巧的部分被删掉了，估计是很恐怖的家暴，直接造成梁素梅夜逃，然后被张志民强暴，林巧的出生。
梁素梅是悲惨的人物，丈夫不信任自己，她和张志民无名有实，对方更加禽兽不如。林巧同样悲惨，险些被亲生父亲活埋，她能活下来的动力全是苏昂，所以她会为苏昂报仇。好在苏昂没有辜负她。
最后，从苏昂留给张警官的信，谈一下本片最大的梗，就是林巧已死，苏昂怎么和张志民私会。张警官找到苏昂住所，有一面照片墙，其中一张照片是苏昂拉大提琴，证明拉大提琴的就是苏昂。倘若，如果，假设，张志民是同性恋呢？？？可以解释他为什么不要孩子，可以解释为什么夫妻关系僵化，可以解释韩医生为什么心事重重和张警官偷情（也许有，被删），可以解释张志民的话秘密最可怕，可以解释为什么能和一个男人私会。
张志民和韩医生争吵，张志民不是男人（字面意），张志民意外遇到梁素梅发泄。从张志民活埋女儿看，他压根不想当父亲。
本剧的一个经典桥段，肖塔科维奇。苏昂家里贴着乐团的海报，张志民，肖塔科维奇音乐会。张志民和苏昂的初次邂逅，也是肖塔科维奇的音乐。肖塔科维奇的音乐被众多影片引用，他是一个颇剧正义的音乐家。有兴趣的观众可以听一下他的作品。
（全因此片由张译出演，笔者才会观看。张译越来越老了，肯定不能力拼小鲜肉。这部剧有郭晓东和余男两位大碗，张译又被压制了。《士兵突击》的几位主演，只有张译还在苦苦努力，正因如此，他所扮演的市井小人物，才会活灵活现有血有肉，能让观者对人物产生共鸣。）
《敦刻尔克》影评1200字
《敦刻尔克》影评
《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。照着史实硬拍，就成科教纪录片了。
诺兰自然也明白。
所以他想了个法子保留悬念，那就是：
本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。
我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。
所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？在战争里，个体的命运呢？
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，家。跨过大海，就能回家。
当然，还隔着大海呢。
于是这部电影，被简化成了，敌人到来之前，我们要跨海回家。
于是变成了一个，关于个体的故事。
空军在竭力奋斗。海上的船只冒死营救。海岸上的士兵紧张彷徨。汉斯季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。情绪始终是紧绷的。
情绪的爆点有三个。其一，英国船队出现。其二，我要为法国人留下这句看过的一定有印象。其三，就是结尾。
但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。
而情绪的起伏，支配着本片的进程。英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。
尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。
当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。但这一部，本来就没强调个性空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。
有一点，让我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。
这种美丽又残忍的矛盾，哎。
没有典型的英雄形象，也许除了那个我要为法国人留下来的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和平时刻的特写。蓝色调的大海换成暖金色调。然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。
我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。
说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：
我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。
我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。
即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。
我们决不投降直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是战争中，每个个体的情绪与命运。
他大概想让我们相信：
在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
至少我是这么相信了。
《澄沙之味》影评1200字
《澄沙之味》影评
很久没有看电影，前几天偶然间在电视上看到日本电影《澄沙之味》，观影过后久久不能平静，今天终于可以抽些时间记录点什么了。
电影从一个普通街角的铜锣烧小店缓缓开始，这是一家典型的日式小吃店，店面很小，只有一个长条台面，既是桌子，也是工作区和顾客的一个隔离。里面只有一位包着白头巾的中年男子在铁板上做着铜锣烧的面皮，桌边坐着三位女中学生，一边吃铜锣烧一边说笑着，夸铜锣烧好吃也调侃店长帅气。而店长却自顾自地忙碌着，不苟言笑。
过一会儿，三个女孩儿走了，进来一位穿着藏青色校服的女生，安静地坐下，店长递过来一包面皮，非常熟的样子，还客气地说一声抱歉。原来女孩叫若菜，家里情况有些特殊，单身母亲的心思并没有在她身上，也不能支撑生活，若菜中学毕业后就没有机会再读高中了。所以，店长总是把做的不太完美的铜锣烧面皮给她留着。
这时候，一位老奶奶来了，她询问店长是否可以给她一份工作，店长说时薪不高，只有600日元，她说她只要300日元。店长又看了看她，说还是想找一个能干体力活的。老奶奶继续坚持，自我介绍说，叫吉井德江，请多关照。店长递给她一个铜锣烧，再次说抱歉。德江咬了一口铜锣烧，若有所思的咀嚼。走出小店，凝视着门前的樱花树，伫立良久，慢慢消失在镜头里。
过了两天，德江再次来到小店，留下一盒豆馅给店长品尝。店长本能的扔到垃圾桶，转身又将它取出来，还是好奇地打开盒子尝一下，尝过后脸上立刻显露出吃惊的表情。
当德江再次来到小店，和店长谈起铜锣烧的豆馅，强烈建议作为铜锣烧专卖店实在不应该使用厂家的，应该店里自己做才对。店长弱弱的说，做了几次都失败了，只好在厂家订。于是，德江请求店长让自己来做豆馅儿，店长这次终于同意了。
第二天，德江约店长天不亮就来到店里，从洗小豆、沉淀、再洗净，到下锅煮小豆、等待、小水冲，再放锅里熬制，一道道复杂工序，不仅是消耗体力，更考验耐心，店长已经看得晕头转向，而德江却一直用充满爱意的眼神看着红小豆，偶尔还和它们交谈几句。
一直忙到十一点开店，美味的豆馅终于完成了，三个活泼的女孩子一口就品出来这次的豆馅更好吃，与原来的不同了。慢慢地，大家好像都觉得铜锣烧更好吃了。小店门口开始排起了长队，生意好的超出店长的想象。
德江干活时，若菜发现她的手关节变形了，好奇地问她，德江说是年轻时生病导致的。过了一段时间，店里的生意越来越冷清，德江也不再来了。
原来，有一种病叫做癞病，按照1996年以前日本的法律，这种疾病的患者是需要隔离的，集中居住在一片与世隔绝的区域，而且他们也没有生育的权力。可想而知，这种病在人们心目中会有多可怕。尽管现在法律已经解禁，但是人们的偏见远还远没有消除。
若菜离家出走了，她养的小鸟无处安放，就想着以前德江说过可以帮忙养。店长和若菜就准备去传说中的隔离区寻找，终于在一片隐秘的森林中找到了。
这里的老人们就像家人一样，他们差不多都是从十几岁就被隔离于此，在一起生活差不多一辈子了。大家都很羡慕德江能有机会出去工作过，真正的在外面的世界活过。
德江用自己拿手的点心招待店长和若菜，讲她像若菜这么大就被哥哥送进来，临行前与亲人生离的痛苦，隔离区的人一个个离开了，每走一位，就为他种一棵树。
没过多久，德江的好友来告知德江走了，隔离区里又多了一棵樱花树，因为德江生前最爱樱花。
整个观影过程，内心不断的被触动、被感动。动容于德江对生命的珍惜与热爱，她会为红小豆千辛万苦来到她身边而欣喜，她每一次路过小店门前的樱花树，都会用心的体会它的变化。她说，我们来到这个世界是为了多看看多听听，可见她对世间一花一草一木的珍爱。尤其喜欢她的一句台词是：就算不能成就什么，作为一个人，能活成我们自己，也是有意义的吧！
故事的一个独到之处就是，作为一个病人的德江用她对生活的热情渐渐感染了一直有些郁郁寡欢的店长。影片的最后，店长终于怀着对铜锣烧的热爱，开始积极的大声叫卖。
另外，影片中唯美的画面不仅令人赏心悦目，也烘托出德江眼中世界的美好。影片的许多细节处理，也都给人一种润物细无声的感觉。
这部电影令我想起了《海街日记》，一样的唯美画面，一样的人文情怀。不同的是，《澄沙之味》可以说是以小见大的典范，从开始轻松愉快的小小铜锣烧店，一直延伸到一个很大的社会问题对弱势群体的关注。
这部电影的观影感受简要概括就是，如一曲抒情的弦乐，缓缓流淌、触动心弦、余音绕梁！
《货柜之间》影评1200字
《货柜之间》影评：我听见，海浪的声音
也许很多人都听说过鲸鱼Alice的故事。1992年12月7日，这头蓝鲸被惠德比岛海军观测站的中士维尔玛兰奎发现，之所以能引发人类的特别关注，是因为它与其他同类有着一个明显的区别，那就是其他蓝鲸的声音频率都在15-20Hz，但Alice，却有着52Hz的频率，没有其他同类能够听得到它的声音。在被发现后的这20多年中，Alice始终孤独的在大海中徘徊，从太平洋到大西洋，所有的同类都看到了它，却没有一个能听到它的歌唱，听懂它的心碎。
这头世界上最孤独的鲸鱼其实就像我们很多人一样，生活在群体之中，却几乎没有人能够听到我们的声音，久而久之，我们便也不愿意再吐露心声，把自己活成了一头身处人海之中的52Hz蓝鲸，陪伴我们的只有海浪的声音。今年上映的德国电影《货柜之间》，讲述的就是这样一类人的故事。
这部长达两个小时的电影将视角放在了一个沉默寡言的男人克里斯坦身上，讲述了他在一家大型超市当理货员的日常工作生活。这是一部非常非常平淡的电影，就像平静时的海浪，几乎没有什么起伏，就是平静的冲到岸边，又平静的回到海中，但却有一种吸引力，牢牢地抓住了我，等到故事看完，我才发现，这个奇怪的吸引力，名字就叫做孤独。
每天打卡上班，穿上统一的制服，换上统一的表情，做着重复的工作，连偷懒的方式每天都一样，然后在每天同样的时间里下班，坐上每天都坐的同一辆公共汽车，跟司机相互问候每天都一样的话语，然后回家，洗漱完毕躺在床上等待第二天的来临，天亮了，一切有重新开始循环。这就是片中克里斯坦每天的生活状态，相信对于我们大多数人来说，生活也是这样的。
片中有这么一个场景，工作搭档布鲁诺带着克里斯坦来到了超市的水产区，超市的理货员们管这里叫海洋，在两个大水缸中，挤满了一条条活鱼。他们在这里游泳，直到有人买下他们，布鲁诺的话音刚落，一条鱼奋力的跃出水面，然后又重新跌落回水中。看到这里我突然明白了，为什么在之前的剧情中，几次会在满满的货架之间，听到海浪的声音。这并非是错觉，而是导演的一种含蓄的表达。
货架、工作、人群、海洋，其实都是一回事，身处其中的我们，总有那么一两个有着52Hz的Alice，也总有那么一两个想要奋力跃出水面的鱼，但对于其他人来说，这类人是奇葩、是怪胎，他们不理解，也不愿意费心去理解；而对于那些与众不同的人来说，他们不知道如何向别人表达自己不同的声音，到最后就成了不愿意去表达，宁愿自己拥抱孤独，做一只频率不一样的孤独的鲸鱼。
所以说，这是一部观众区分很强烈的电影，在一般观众看来，这只是一部讲述了一个小青年日常生活琐碎之事的拖沓电影，但对那些内心时常感到孤独的观众来说，这部电影就像是Alice收到了另外一个52Hz的同类发来的讯息一样惊喜。在我看来，这部电影如同印象派风格的画作一样，让我们在看的时候有一种似真而非真的感觉在其中，电影讲述的是克里斯坦的日常生活琐事，但却又含蓄的表达了许多生活中看不到的东西。生活被工作所占满，工作是机械的重复，找不到任何的快乐，却又为了糊口而不得不做，所有的情感在一天天中被磨平，热情被熄灭，唯一能让你感到慰藉的，只有升降机履带摩擦时发出的海浪般的声音，听到那个声音的时候，你才能感觉到，自己曾经是生活在大海之中的，逼仄的水缸不是海洋，而是你等待死亡的温床。
为什么有人会突然走向死亡？为什么你认识了一辈子的人却突然做出你无法想象的事情？因为他们的外表和他们的灵魂不是一个样子的，他们就像那条突然跃出水面的鱼一样，突然发现自己只是生活在水缸之中，却无法让自己不去听见海浪的声音，于是他们想跳出去，即便回不到海洋，也不要继续生活在这逼仄的水缸之中，而做出这个决定的时间是不确定的，有人用了几个小时，有人却用了几十年。真怀念过去在路上的生活啊，当与克里斯坦亦师亦友的布鲁诺说出这句话的时候，他考虑了几十年的决定，终于在此刻做出了。只可惜，这句话如同Alice的歌声一样，没人能听得懂。
对于我个人而言，我非常非常喜欢这部电影，因为从其中我能找到自己的投射。这几年来，我过得不快乐，最根本原因就是我知道自己要活在海洋之中，却无力跃出逼仄的水缸，而身边的人都觉得这个娶妻生子、安于现状、日出而作、日落而息、老老实实工作熬到退休享受天伦之乐的水缸就是海洋。因此我把自己活成了一个想法古怪的大龄单身青年，别人家系列中的失败案例。但好在，我找到了听到大海声音的方法，那就是把自己内心的文字敲击出来，在支离破碎而又机械重复的生活中寻找慰藉。
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