《宝马狂想曲》观后感：彭波戎祥上演龙虎斗

由陈小春主演，熊乃瑾、巩新亮、彭波、戎祥、李健仁、孔铭等倾力加盟，明日映画影视文化有限公司重磅出品的电影《宝马狂想曲》以其细腻的拍摄手法，大胆的创意构思，解读了时下最具有黑色幽默气息的小人物一词，更因彭波、戎祥、李健仁、孔铭等擅长出演喜剧特色人物的优秀演员的倾情加入，使得这部充满疯狂、搞笑、无厘头的电影被冠以小人物电影的称号。

彭波因在电影《疯狂的石头》中出演爱泡妞而又不断出糗的谢小盟一角而成名，后在《赵氏孤儿》、《逃亡者》、《大灌篮》等多部影视剧作品中也塑造了很多经典的人物形象。在电影《宝马狂想曲》中，彭波将不改其小人物特质，在沿袭其以往喜剧人物的杂、耍、痞、智、贱的特色之外，还因特殊的色好而在片中得以与众多美女产生了交集，成为本片一大色点。不久前，彭波在拍戏途中遭遇车祸，《宝马狂想曲》出品人黄志伟先生第一时间送去了祝福，祝其身体早日康复。

曾在电影《疯狂的赛车》、《倾城之泪》中有过精彩表演的台湾著名喜剧演员戎祥素以多才多艺著称，不但戏演得好、节目主持得好，在音乐方面也有很大的成绩，在台湾更是被媒体记者尊称为台湾综艺大哥。此次《宝马狂想曲》得邀戎祥的加盟，可谓是喜上加喜，不仅影片的笑点大大增加，同时也因戎祥很有质感的形象为该片小人物电影的定位增重不少。

《宝马狂想曲》是一部融汇了亲情、友情、爱情的喜剧特色影片，汇集了陈小春、彭波、戎祥、熊乃瑾、巩新亮等两岸三地的优秀演员，大打小人物电影牌，用诙谐幽默的手法，解构当下社会的热点话题。

最近，有一部叫《波西米亚狂想曲》的电影很火，得了奥斯卡奖。终于在上海上映了，在妈妈的邀请下，我陪她去观看了这部电影。这是一部音乐电影，讲述了皇后乐队的真实故事。 皇后乐队成立于1970年代，是英国最成功的、最有影响力的摇滚乐队。著名的歌星lady gaga也是因为皇后乐队 《radio gaga》这首歌而得名。这部电影为我们揭示了乐队成功的秘诀和背后的故事。皇后乐队在当时之所以如此火，如此受人喜爱，主要因为他们的歌曲唱到了人们的心里，与当时的年轻人产生了共鸣。他们的歌唱给那些普通却又不平凡的人们。主唱弗莱德在影片中讲道：“他们四个是格格不入的人，他们为格格不入的人而歌唱。”特别是那首《波西米亚狂想曲》尤为著名，这首歌除了摇滚风格以外，还加入了歌剧的成分，曲风前后不同，这首歌曲长达6分钟。剧中，乐队的经纪公司要求皇后乐队走一贯的摇滚路线，但是皇后乐队始终不愿意重复自己，更不愿意与其他乐队一样。他们坚持尝试不同的曲风，这也是他们受人喜爱的另一个重要原因。 这部电影有一个打动我的剧情，是关于主唱弗莱德的亲情关系。弗莱德是一个印度移民，他最初在飞机场当搬运工，他长着龅牙，讲话也不是很利索。他一开始并不被乐队其他成员看中，他的父亲对他去唱摇滚也不认可。弗莱德表面上对家庭叛逆，但内心还是想得到父亲的肯定。虽然他还是坚持玩摇滚，但是谨记父亲的教诲：要做一个好人，做好事。他和他的乐队去“拯救非洲慈善音乐会”无偿献唱之前，他去了父亲的家，把这个消息告诉他父亲，并最终得到了父母的支持。 皇后乐队成为摇滚史上不可或缺的一个组合，他们最辉煌的演出就是“拯救非洲慈善音乐会”。在这场演出中，他们唱了很多经典的歌曲，每一首都脍炙人口，并且嗨翻全场。这场演出也将整部电影推向了高潮，我们坐在电影院里为那些美妙的音乐如痴如醉，就像看了一场演唱会一般激动万分。走出电影院，我受妈妈的影响，也成了皇后乐队的小粉丝了。我下载了他们的歌曲，反复地听着。

《波西米亚狂想曲》观后感 如果天堂里有天使，那么弗莱迪摩克瑞是最活泼的那一个。上帝无疑也是一个双性恋。他对他动了心思。于是让他年纪轻轻就得了艾滋死去，来到天堂为他复制皇后乐队。上帝爱他瘦削的身材和那一抹小胡子。约翰列侬和迈克尔杰克逊也是因为这一点告别了人世。没有人知道天堂的生活是否快乐。他们是否继续歌唱和创作。但愿那是一个圣洁的地方。没有争吵和烦恼。至少，他们有盼望。他们的爱人至少在未来的某一天也会到来。他们会开车到天堂口去迎接吗？如果这一切是真的，那么死亡就是一场派对旅行。 一切都从一抹青涩开始。然后以混乱终结。天堂是否也有咖啡馆，萨特和波伏娃继续在那里喝咖啡。爱森斯坦和法斯宾德该怎么继续拍电影呢？天堂应该比地球广大，因为天是无限没有边界的。死去的人们都在宇宙里继续喜怒哀乐。天堂里的飞机应该更快，速度以光年计算。因为从这儿到那儿太远了。有时一趟拜访就要耗尽一个人的一生。 天堂里也有电影院。最近，弗莱迪摩克瑞独自观看了新电影《波西米亚狂想曲》。这部关于他的传记电影。皇后乐队的主唱。讲述了他传奇而又不羁的一生。他又想起了剧中人，他的曾经的未婚妻玛丽。他的男性爱人保罗。他一生的挚友，他的乐队的伙伴。那些在他歌唱时在台下疯狂的歌迷们。他记得所有人的脸。却再也想不起任何酒精的滋味。他想对他们说，天堂也还是寂寞的。我爱你们。他心情复杂。如果能打一通电话，他不知该不该邀请他们来天堂。他想念妈妈。他想念冬天的白雪，和秋天的落叶。他想念童年时分妈妈带他去吃冰淇淋。他想念一个女孩的发香。以及想念歌唱时声带迷狂的颤抖。如果再活一次，他想要每周回家和妈妈一起吃饭。他要和玛丽结婚。再也不沾酒精。他要忠诚地信仰一次宗教，让他的灵魂感到安静。 他坐在最后一排，默默流下泪来。他此刻还是1985年演出的那个样子。黑色的头发。胡子有些白了。他在天堂的音乐厅里还是唱那些歌。厌烦的时候，他就假唱。在天堂里，他的好伙伴们还没到齐。最近，他交到了几位文学界的朋友。马尔克斯和奈保尔。天堂里一切都是白色的。没有酗酒和毒品。他静下心来和文学朋友交谈。还学会了喝中国茶。他开始看书。在天气好的时候，他和约翰列侬一起喝喝小酒。听约翰讲他和小野洋子的故事。在圣诞节里，黑泽明、伯格曼、候麦还会来做客。沈从文和鲁迅还会坐好久的飞机赶来，参加聚会。上帝坐在主位。弗莱迪摩克瑞和约翰列侬唱起了《we are the cham

《波西米亚狂想曲》观后感 选择看这部片子，主要是受了扑面而来的评价影响，记得当时听得最多的是，简直是听了一场演唱会。是的，本片的一大特色也确实如此，通篇下来完整的表现了很多经典歌曲，现场感十足，真的不亚于一场隆重的演唱会，也让我这个对queen乐队仅仅停留在we will rock you等几首耳熟能详的歌曲外，又听到了那么多震撼的歌曲，简直太享受了。不过，与此同时，也让我看到了一个活灵活现的主唱，尤其是这个略显特殊的身份，即使作为一个这么有名、有钱的名人也无法应对自如。在那个年代如此，在现在也没有真正的开放开来，更不用提平等了。不知道何时这才能成为所谓社会的主流，得到大家真正的认可，变成人们理解的正常现象，不再被特殊对待，过上所谓的正常生活。

《波西米亚狂想曲》观后感 能够在环贸体验imax版的波西米亚还是很震撼很带感的！一部有奥斯卡最佳男主角加持的电影，一个传奇乐队诞生和辉煌的故事，一个摇滚时代的音乐盛典！ 作为传记电影，还原历史的同时却少了人物性格的描写，而乐队成员间的矛盾冲突也仅靠吵架来诠释，全篇太过依靠音乐来渲染情绪，那些脍炙人口的神曲被放大在imax银幕上，第三排的体验犹如演唱会现场，万人空巷的盛况更是如此，拉米马雷克激情投入的精彩演出撑满全场，不禁还是会为这么一个人物落泪，只要拍拍手跺跺脚，不用乐器也能摇滚，没有配乐也能掀翻穹宇，在imax厅感受摇滚音乐在那个年代的风靡是个不错的选择！

《波西米亚狂想曲》观后感 9排7座 we will rock you。 很多年前，听到这首歌，震撼的音乐写法，大概就是这样。 又过了很多年，才注意到原来是皇后乐队的代表作，为什么是皇后，不是国王？。 又过了很多年，看到了这支乐队的主唱的传记电影，波西米亚狂想曲，这一年是2019年3月份。 如果不是这首歌，不会去关注一部上映的电影，更不会关注到一个主唱，和他的摇滚历程。 个人传记电影的切入方式基本以年代或者事件切入的多，以代表作的角度，也许是音乐界的打开方式。 rock you代表了皇后乐队，rock you代表了弗雷迪，rockyou代表了摇滚现场，rock you代表了英国，和它的伦敦奥运开幕式。 bohemian rhapsody。 原创力是皇后的第一机动力。 从开始他们玩声道，到之后的玩歌剧摇滚。弗雷迪的爆发力不仅仅在于他的龅牙，更在于他的头脑。如果没有弗雷迪的孤注推力，皇后乐队可能还是微笑乐队，驻唱某个酒吧，演出等打赏，然后各自回家，找一份主业工作赚钱养家。 激情，桀骜，放纵，和不在乎时间。 所有的元素都标明，原创者的构成成分。在他们的世界里，没有谈判，只有干不干，砸不砸你家窗玻璃，和创作过程一次次突破自己的小宇宙极限，然后生下他们认为独一无二的旷世杰作，比如bohemian rhapsody，剩下的，交给大众的感官和打榜单吧。 弗雷迪的自以为是的小样儿，他的手势，他的腔调，他的做派，的确让人想给他一顿不打折的暴揍，可是他的坚持却又让人见识到惊为天人的演唱。 下不下手，反正他都能赢。 another one bites the dust。 或许弗雷迪沾了主唱的光，或许就是以弗雷迪的皇后乐队视角，整部片子的镁光灯都围着这位英年早逝的主角转，但摇滚王者也是有团队的。 即使李白的三技能打完野回来能越塔五杀，也应该记住王者荣耀有三条兵线，五个王者的配置，没有其他四个人，任何一个英雄都会被狂虐。 another one bites the dust的切入，是在团队内部争执时，那个牛顿淡定的拨弦开始的。这是片中春风化雨般将歌曲与情景的无缝接驳，让人为之动容。直到后来弗雷迪单飞，爆丑闻，患艾滋后重归团队的办公室，大家熟悉而陌生的味道，都是满血复活前的期待。 正如大多数乐队的结局是以解散告终，不管谁曾是mvp，都是团队的荣耀。 we are the champ

《波西米亚狂想曲》观后感 昨天，与好友又一次来到了亚洲最大银幕，观看了在本届奥斯卡获奖4次的《波西米亚狂想曲》。 有人抱怨国家电影局剪掉了太多，但我觉得，这部电影能够在大陆上映，本身就是一个惊喜 拉米马雷克的影帝表演成功地展现了弗莱迪摩克瑞丰富的内心世界，也让我了解了一群与我不同的人的生活方式。 电影中，出现片名之前是弗莱迪走上舞台的画面。在那个镜头里，观众本来看到的是弗莱迪的背影，但随着镜头推进，画面变成了弗莱迪的视角。这预示了整部作品叙事的视角，这种手法在史蒂文斯皮尔伯格的《头号玩家》中也出现过。 紧接着，电影回到了弗雷迪的青年时代。这种倒叙的手法在传记片中是很常见的，因为关于传记片的主角，观众多少是有了解的，影片没有必要用故事制造悬念，倒不如开头就把故事的结尾放进去。这样既突出了人物奋斗的历程和性格的变化，而不是人物的结局，更何况弗雷迪的结局并不是很圆满，又体现了人物在巅峰时期和在奋斗初期的对比。 影片十分具有年代感，使用的配乐都是皇后乐队的歌曲。展现乐队到处巡演的蒙太奇中，影片故意使用了风格过时的特效。 影片受到奥斯卡青睐的音效和剪辑也十分精彩。虽然电影被删减的痕迹较重，但最佳的观影方式还是在电影院。在乐队表演we will rock you时，我能感受到自己的座椅在震。此外，这部电影是我看过的首部将立体声运用到剧情当中的电影。片中，弗莱迪让剪辑师把一句唱词做成双声道后，我们能清楚地通过影厅的立体音响听到效果。影片中乐队在录bohemian rhapsody中的高音伽利略时，特意先加入了一段公鸡的镜头，让观众以为这是鸡的声音，非常具有喜剧效果。 总之，《波西米亚狂想曲》对任何一个爱好音乐的人来说，都是一场视听盛宴，推荐给朋友们！

《波西米亚狂想曲》观后感 杨晓林：《新民晚报》约稿。 《波西米亚狂想曲》是被称为英国第一位亚裔摇滚巨星佛莱迪摩克瑞的传记片。他在机场做行李搬运工，因缘际会，毛遂自荐加入杰泰勒与布莱恩梅的乐团，用自己横跨四个八度的超广音域、高亢璀璨的音色与戏剧化的表演方式，铸就了皇后乐团的旷世传奇。影片神还原了诸多场演唱会，如《波希米亚狂想曲》《我们是冠军》等划时代名作的创作和演出，特别是1985年live aid援非义演，表现得极为震撼和富有感染力。 《波西米亚狂想曲》的特别之处，在于表现天才歌手辉煌成就的同时，细腻地叙说了这位龅牙叔音乐之外的另类人生。影片没有如众多充满正能量的传记片一样，用春秋笔法为长者讳, 为逝者讳, 为尊者讳，编织一个激荡人心的励志故事讲述传主逆势而上，通过拼搏奋斗战胜时乖命蹇，战胜先天缺陷和人性弱点，最终王者归来，或成圣作祖，进阶为人生赢家。而只是娓娓道来龅牙叔是何许人也？影片还原了传主佛莱迪的本真面目，重点展现了他的感情生活他的天赋异禀、他的自卑敏感、他颠覆伦常的性取向、他的神经质，他的苦恼和叛逆。本片虽然讲的是摇滚巨星的另类情感，但卒章显志，曲终奏雅，强调了我们是一家人，要在一起的亲情主题，非常符合欧美主流社会的价值观。 《波西米亚狂想曲》的主题表达和戏剧冲突的建构主要是通过传主与亲人和合作伙伴的摩擦及和解来完成的。 首先是和父亲及家庭信仰之间的矛盾。摇滚乐的先锋叛逆精神与主流社会恪守的中庸保守传统本是水火不相容的，佛莱迪的家人是虔诚的波西索罗亚斯得教徒，而天生异像的龅牙叔逆行其道，我行我素，与父亲摩擦不断。影片表现了龅牙叔忤逆父母时的矛盾心理和对亲情的渴望，影片最感人的一幕是演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到mama，并对画面献飞吻，画面切到他父母的画面，让人泪目。最终他义演的成功获得了父亲的认可，与家人和解。 其次是和妻子的矛盾。佛莱迪的性取向为主流社会所侧目，他最终死于艾滋病所引发的肺炎。作为同性恋者，佛莱迪心有千千结，觉得对不起妻子玛莉奥斯汀。他先后与pa唱片公司执行官david minns、吉姆赫顿等同性伴侣交往，影片点到为止地表现了他的非主流情感经历，这种悲情畸恋在他演艺的巅峰期受到媒体的责难和攻讦，他不胜羞辱的尴尬处境令人唏嘘同情，影片表现了他的内疚不舍和举止无措。最终义演成功，他也得到了已成为人妇的前妻的理解。 第三是和合作伙伴的矛

《波西米亚狂想曲》观后感

淼星人

一部让人血脉喷张的片，观影过程中一直在皮肤高潮，甚至五脏六腑都随着激动或者舒服，全程无尿点，让人感到了激情的一生。一个充满热爱和活力的人的一生。

首先是牙叔对音乐的绝对自信，i decided who i am，i am proformer。从开始就暴露出来自己强大的野心，从不知名起决定出唱片的魄力，到被经纪公司赏识的时候，要更多更多，一种全然的自信，从开始nobody时已经展现。让我想到一件有意思的事，有人是天生就知道要做什么，天然的天赋和使命感要把一种新的东西展现给世人，牙叔就是。有人是一辈子找寻自我，比如黑塞的荒原狼或者毛姆笔下的人物。这还真是两种完全不同的人啊。在音乐不被经纪老板认可，甚至记者采访会上无一例外都是问家庭私人生活的时候，一样坚持自己的音乐。

与在舞台上迷人自信的自我完全不同的另一面是脆弱的。这让这部电影让我感到这是一个活生生的人。性取向方面，牙叔是同性恋，在当时是件很严重的事，如果放在今天可能就不会有那么大的问题了。但是，对当时的人而言，从认识到自己是个gay，到开始面对这件事，中间有巨大的鸿沟和纠结。在自我的虚无方面，能看到当开始功成名就时，牙叔搬进大房子，mary在对面住的时候，感到寂寞，到和对面的mary玩开灯呼应的游戏，到邀请团员留下吃饭，被婉拒时的落寞，到开荒诞的party，人群熙熙攘攘，以此排解自己内心深处的寂寞，好像黑暗在追赶自我的自我坦白，这些脆弱的袒露让我感到这事一个活生生的人。而这一面与舞台上那么大步伐昂首挺胸充满激昂的牙叔形成了那么强烈的对比。 关于舞台上的自信和精气神，让我想起儿时小朋友的舞台表演，老师无疑是让表演出夸张的自信和精气神，那种外界强加进去的精神，与牙叔这种燃烧自我的发自内心的自信真是完全的不同的事情。让我看到一个人燃烧自己时候的那种灵活活力的魅力。

然后是，父亲的影响，从开始时候，父亲的善言善思善做的教诲和不被认可的自我否定，在歌中唱出“我甚至希望自己不曾来到过这个世界上”，让人心疼，可见家人的认可对一个人多么的重要，即使全世界认可你，但是缺乏父母的爱依然会让人缺乏存在感。想起一部恐怖片《灵异第六感》，当科尔的母亲终于接受科尔能看到亡灵后，科尔告诉母亲，外婆的亡灵曾告诉他。母亲曾经到外婆的墓地去，问了外婆一个问题：我有没有让外婆感到骄傲。而外婆的答案是，每一天。那一刻，不仅

《波西米亚狂想曲》观后感 有的时候，音乐就是有这样一种魔力： 哪怕你听不懂它唱的内容，不了解唱它的乐队或歌手，但只要旋律一响起，这些丝毫不会影响你对它们的喜爱，甚至还会忍不住哼唱起来。 所谓的音乐无国界，大概就是这样样子。 《we will rock you》《 we are the champions》就是这样两首神奇的单曲。 电影中，当queen在录音室排练《we will rock you》时，砰砰啪的旋律一响起，我的鸡皮疙瘩一下子就起来了。 这样激动人心的场景，在《波西米亚狂想曲》中，比比皆是。 其实，影片并不是queen的记录片，而是主唱弗雷迪莫库里的个人传记片。 影片也铺设了两条线，主线是弗雷迪的人生成长轨迹，你能看到他如何从一名热爱音乐的机场搬运工，一步步成长为一代摇滚巨星。 同时，在他光鲜又短暂的人生背后（去世时年仅45岁），也有着出柜、患艾滋、私生活放荡等争议的一面。 副线则是queen乐队发家史。他们从一个籍籍无名、险遭解散的酒吧驻唱乐队，逐渐成长为史上最伟大的乐队之一。期间，他们也经历了一炮而红、走出国门、主唱单飞、成员内讧、险些解散等变故。 两条线在片尾最后20分钟的音乐史上最伟大之一的拯救生命（live aid）大型摇滚乐演唱会上相交汇。 除了几乎神还原queen20分钟的经典演出外，这也是正处于人生/职业生涯最低谷的弗雷迪和queen乐队，一次完美的绝地反击。 此时，它所呈现出来的励志主题，同样令人激动到热泪盈眶。 2018年11月在北美上映的《波西米亚狂想曲》，以5200万美元的成本，在全球豪取8亿+美元票房，最终高居全球票房榜第六。 但因为种种原因，内地未能引进，它也是去年全球票房前15名里，唯一一部未能在内地上映的电影。 好在这个遗憾很快在今年得到弥补。 在饰演弗雷迪莫库里的拉米马雷克，拿下第91届奥斯卡金像奖最佳男主角后，内地火速引进《波西米亚狂想曲》，并于3月22日在艺术联盟院线上映。 不过相较于135分钟的原版，影片内地公映版本中大约有4分钟左右的删减，内容主要集中在弗雷迪身上，包括同性亲密行为及相关台词，女装mv《i want to break free》，还有就是弗雷迪身患艾滋病的部分戏。 整体来说，这些删减对影片剧情的影响并不算大，但从弗雷迪角色塑造而