艺术风格学读后感,读沃尔夫林《艺术风格学》有感,松树的风格读后感

读沃尔夫林《艺术风格学》有感

沃尔夫林是瑞士美学家和艺术史家，是形式主义美术史研究方法的奠基人。《艺术风格学》这部作品是沃尔夫林研究艺术风格的重要代表作之一，他考察了15至17世纪的艺术史，并对艺术家作品的风格进行分类，通过比较分析各个时期多种艺术形式的区别，提出了五对概念，分别是：线描与图绘，平面和纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性的统一和同一性的统一，清晰性和模糊性。

五对观念各有侧重，在线描与图绘方面，沃尔夫林认为16世纪的古典艺术倾向于线描，而17世纪的巴洛克风格艺术侧重于图绘。这对概念反映出两种不同造型的基本要素和观察方式，呈现出两种截然不同的感觉。在平面和纵深方面，则是与作品的空间视错觉有关，探讨的是如何构建，突出三维空间感。沃尔夫林认为，在古典艺术中，绘画作品经常把空间处理为平面，互相平行并且与作品表面平行。而在巴洛克风格的作品中，对角线的延伸所产生出的纵深感，会给艺术作品带来一种不断延伸的深度。在封闭的形式和开放的形式方面，这对概念体现了构图与图外环境，个别形体与相邻形体的关系差异。封闭的形式习惯从整体看问题，诸多要素都呈现出一种完美的平衡关系。而开放的形式则习惯与外界产生关联，形成一种无限扩张的延伸感，这一点在巴洛克风格艺术家鲁本斯的画作中体现得很明显。多样性和统一性这对概念，则反映的是整体与局部，局部与局部的差异。古典艺术习惯于使各个部分成为独立自由的组成部分来达到统一，而巴洛克风格的作品则取消了各部分的独立性以便更好的同一整个主题。从文艺复兴的作品到巴洛克风格的作品，我们不难看出，画面由绝对的清晰转变为相对的清晰。以丢勒为代表的古典主义艺术家的作品所呈现出的清晰的风格，与伦勃朗这种巴洛克时期的艺术家在作品中所体现的晦暗朦胧的风格，形成了鲜明的对比。

沃尔夫林对这五对概念的鲜明对比与清晰解释，让人们清楚认识到文艺复兴时期的作品与巴洛克时期的作品之间的巨大差异。总而言之，文艺复兴时期的作品是用线条塑造的、平面的、稳定的、清晰明确的、封闭轮廓的；而巴洛克风格的作品是图绘的、块面的、动荡的、模糊的、无限开放的。

至于哪种艺术风格更好，孰优孰劣，作者并没有明确的看法，而对于我而言，也不能妄自评价。有的人可能认为这些艺术形式有些过时，但是我觉得艺术是一个时代的体现，我们需要将艺术作品放到特定的历史时期去欣赏。因为艺术家不可能随心所欲地创造，它只能在特定的

篇一：《松树的风格》读后感

《松树的风格》读后感

读陶铸同志经典文章《松树的风格》，让我顿觉豁然开朗，心中重新充满力量。 《松树的风格》开篇即表明：“松树郁郁苍苍，生气勃勃，傲然屹立。虽是坐在车子上，一棵棵松树一晃而过，但它们那种不畏风霜的姿态，却使人油然而生敬意，久久不忘。”

挺立于天地之间的劲松，的确给人留下深刻的印象。

然而，最能打动我的是“你看它不管是在悬崖的缝隙间也好，不管是在贫瘠的土地上也好，只要有一粒种子……，它就不择地势，不畏严寒酷热，随处茁壮地生长起来了。它既不需要谁来施肥，也不需要谁来灌溉。狂风吹不倒它，严寒冻不死它，干旱也旱不坏它。它只是一味地无忧无虑地生长。松树的生命力可谓强矣！”

每个人都有每个人的困惑。2年前，我来到镇完小，几乎没有亲人，也没什么朋友，一种莫名的疏离感让我的生活落落寡欢，杂乱无章。浓浓的乡愁和无处安身，让我常寻思：仿佛走到了一堵墙上，这很糟，但别无他途；不会打牌、不会唱歌、不会交际、不会浮沉，除了教书，仿佛不知干什么。

没有深切的关怀，没有激情和动力，落入那个自己包裹的茧，我陷入了苏格拉底所说深黑幽暗的洞穴中，无法用超越洞穴的视野来观看周围。

重读陶铸同志《松树的风格》，共产主义强者型人生观鼓励着我重新思考，牢记共产党人应有的操守和风格。

其实学会面对具体、真实的现实，远比读一百本书更重要。心态最终决定你的高度，动辄对花思乡落泪恐怕是难以挑战人生。

物竞天择。不管遇到什么困难和挫折，不妨读读陶铸同志的教诲：“每一个具有共产主义风格的人，都应该像松树一样，不管在怎样恶劣的环境下，都能茁壮

地生长，顽强地工作，永不被困难吓倒，永不屈服于恶劣环境。”

篇二：读后感

党的阳光下

读《吃水不忘挖井人》有感

在党的阳光普照下，我们的祖国充满了希望与欢乐，国力日益强大，人民安居乐业，我们的生活蒸蒸日上，在这美好的新时代，我由衷的感谢伟大的中国共产党为我们的国家和人民酿造了美好的生活！

回想起以前有篇课文叫《吃水不忘挖井人》，讲的是革命战争时期，有个叫沙洲坝的地方，这里十分缺少饮水源，老百姓只能吃很脏的河塘水生活，毛主席路过这里，他十分关心老百姓的疾苦，亲自带领革命战士为老百姓挖了一口深井，从此，这里的老百姓吃上了干净的井水。

老百姓为了纪念毛主席的伟大功德，人们立了一个碑，上面写着：吃水不忘挖井人，时刻不忘毛主席。

通过阅读这篇课文，我

《风格何以永存》读后感600字

一本说时尚的文集。如作者所言，并不是传授穿搭要诀的，是探讨时尚相关的理念，态度之类的。如何可以穿得好看，成为穿搭高手。我几乎每看一本时尚达人的书籍都想从中探求答案。这本书也说了：多买多试。（有问过不同的的达人，大家几乎对这个问题都是一致的看法，多试多穿。）

笔记一下书中有意思的点：流行即是美，因为风格皆美。（只是流行的东西和自己契合度的问题，流行的衣物能不能衬托自己？）不存在以一当万的衣服，哪怕小黑裙。决胜的是质量而非数量。设计，剪裁，面料，细节处理都要够大牌。总有需要一件不那么张扬却考究够范的衣服撑场面的时候。比如约会完美男友，商务派对。时尚是一门生意，时尚是主流眼中的非主流。不太同意作者的地方在于她对katemoss日常穿搭的看法，她认为katemoss擅长穿出穷范儿，穿什么大牌都像是topshop.

我认为katemoss选的衣服尺寸，廓形，比例什么的都很讲究，包括妆容，都没有用力过猛这回事，非常适合自己。有时候还能重复穿搭，并不一味靠流行和最新服饰取胜。你可以把她套入法国女人，虽然她其实是英国人。

关于她的广告硬照我也看过，最佩服她的是她能把衣服所描述或者暗示的人物性格背景等等状态表现出来。这一点在她和其他模特一起的广告中特别明显：哪怕其他模特中有比她高，有比她脸蛋漂亮，或者比她身材好，比她年轻的，一眼看过去，你还是被katemoss吸引住，忍不住盯着她看。我猜为什么kate不拍电影电视。拍广告按小时算，这种表现力只是集中几个小时内，而拍电影一般几个月，加上台词，强度太大了。作者：shuiliye

把陈宁的《风格练习》看完了，文字不冗长，是一则则小小的故事，暖暖的。简单，但却足以让我的思绪搁浅。

第一章中的三代女想到了外婆。在不经意才会忆起的老人家，也许是不在一起生活，住的又远的缘故，一年下来也许见不上一面。像作者的阿婆一般，外婆也是没有看过外面的世界，她的世界也是眼前的生活，家里的田，孩子，祖屋，邻舍。没有离开，也想作者所说，或许没有选择，没有自由之志，但何妨说是，她其实已经满足，毋须离开已能圆满。

第二章中的命运之门看来看去，我还是倾向认同希腊戏剧里的命运观，是命运选择人，而不是人选择命运。换言之，宿命论，必然远大于偶然。命运之门的开与关，没有迟没有早，只有刚刚好。

这让我想到了高考。千军万马争过独木桥。认识的许多人也像自己一样选择再来一年。结局或喜或悲，也难去定论高四之举或好或坏。当我说命里有时终须有，命里无时莫强求时，叶映纯大笑着，说一年复读把我这个妹子折磨成啥样了。哈哈，不过说真的，一年之后，我真的看开许多，虽然没能如愿考上重本，是个遗憾，但毕竟过去了，2a的学校，也一样有图书馆，一样有老师教授，有讲座有课上。所以，我什么也不怨，没有好，但至少不坏。也许，这可以说是宿命吧，确实，没有晚没有早，只有刚刚好。

第二章中的聚散之间有些朋友不常见面，隔了一段时间再见，相互交换近况再次见面时，当然是两方都别来无恙聚少离多也是很正常的。小时候一起长大的朋友，有的很久没见面，有的三三两两偶尔碰头，谈不起激情，但却贴心，像找到落脚的地方一样安心。有的多在过年才碰头，去年过年我就无奈的错过了，很多人就成两年都没见了。

在峡晖的那一群，时间长的的一起走过三年，短的也有两年。好聚好散来形容也蛮恰当。我疯狂的三年高中，有他们而精彩。现在也都散落在不同城市了。见面了估计热情不褪。

刚刚结束的一年六都生活。有那么一些人，唐说的回忆九人组，座位四周的那群家伙，还有206宿舍全体成员，最艰难的一年是这些人陪我走过的。一少些算是擦肩的陌生朋友。这一年过得很充实。这些我会怀念的人，估计以后见面的机会也少吧。

第二章中的最好的不属于我亲爱的乐队们，你们最好的没有留给我没关系，但你们已经得到我最好的，我的青春，我的爱情。莫名的感动，过去做过的年少轻狂的举动，变得那么理所当然。最好的不属于我，但我热忱过，high过。生活已经得到我最好的，我的青春，我的热情。第二章中错过我不愿以错过来定义生活

有风格的小偷读后感（一）

今天，我看了一篇《有风格的小偷》的文章，文章的大意是这样的：

作者走过一家羊肉炉店，一位年轻人叫住了他，问作者认不认识他，作者说不认识，那位店主说起了二十年前的事情：那时，作者只是一个记者，不小心遇到了小偷被警-察抓住的事情，警-察说：小偷手法高明，作案已有几千件，只被抓住了一次！当作者听完警-察的叙述，不由得对小偷产生敬意，便写了一篇特稿：手法如此细腻的小偷，如果做其他事，一定会有所成就吧。那个小偷在牢里呆了几年，看到了这篇特稿，决定改做其他事业，这个人，就是作者眼前的羊肉炉老板

读完后文章后，我觉得道理很深刻。我们常常把与人为善挂在嘴边，可现实生活中却视别人为眼中钉；我们常常说雪中送炭，可现实生活中我们只是各顾各的，从不管其他人。也许，我们一次善意的鼓励，能使他人感到生活的美好，作者正是做到了这一点，才改变了小偷的命运。我们的时间如此短少，为什么不多用一点善意来鼓励他人呢？为什么不多用一点善意来面对世界呢？

有风格的小偷读后感（二）

今天，我看了一个故事《有风格的小偷》。

故事的主要内容是：一位偷盗细腻的小偷犯的案件可能上千件，但是他才是第一次被捉祝一位记者当时写了一篇报道：想心思如此细密、手法这么灵巧、风格这么突出的人，如果不做小偷，做任何一行都会有成就吧！就因为这篇报道，让小偷有了改邪归正的决心。最后，成了一位有成就的老板。

文中的小偷其实在生活中有很多。有一些小学生就像是这样的小偷，如果能够认真学习，把智慧放在学习上，就能取得好成绩！

作为一本关于电影理论的书籍，这本书并没有通过哪种纯理论的方式进行讲解，在理论的基础之上加入了对量的黑色电影经典之作的分析与举证，当然这就需要在看本书的理论的同时观看大量的黑色电影，来更好的理解书中的相关理论和观点。 或许是东西方文化和翻译上的一些差异，在读这本书的时候是读了又停，停了又读，前前后后经历了好一番时间。就书中的一些观点，谈谈自己的感受。 但它们以更具社会意识的方式运用暴力，它们把战前经济大萧条时期的图像同对法西斯和大破坏的恐惧融为一炉。事实上这些电影构成了经典黑色电影同奥德茨风格的社会现实主义，无产阶级小说的更广阔历史的一个交集，几乎难以区分彼此，黑色电影的发展经过了几个时期，对其的审查制度也发生了不同的变化，经历了战争时期过后，通过电影以展现带来的影响。其中谈到的更具社会意识的暴力，我认为人类的思想不断变化发展，而法西斯主义的产生便是运用一种暴力的手段，通过黑色电影表达出来就是一些血腥的场面和极具意识派别的表达。美国电影审查制度的分水岭在1933年前后，1930年代的作品刚好可以说明这一点。书中提到了好莱坞外部控制论这一说法，有几部最出名的黑色电影呼应了早期电影如《我是一个越狱犯》、《狂怒》、《你只活一次》中的新政平民主义。这种社会情节剧类型无疑是左翼的独有领地，但它们受到来自由主义和社会主义等思潮的协同作用，这些思潮在大萧条和第二次大战时期在美国流行特别是在那些为团体剧场或墨丘利剧院工作的作家、演员和导演，它们对社会和心理的黑暗饶有兴趣，可见黑色电影在那个时期从某种程度上来说，成为了表达政治立场的一种表达方式，也可能是集中思潮共同作用的结果，成为标新各种思想的载体，从按个时期的作品中可以或多或少的看到那个时期的政治的一些状况和心门的心理期望。艰苦的时代背景下，无论是大萧条还是而战都使得那个时期的美国和美国人经受了重重的考验，并从心理上迸发出了新的思潮，不论是对人还是对国家的命运都是一种思考。黑色电影最重要的特征就是在于一种悲观无望和无情愤世的氛围，黑色电影自称一提，必须与乌托邦式的娱乐片和各种类型的社会问题片保持些许距离。不同的评论家对黑色电影的看法不一，有的认为其荒凉阴冷，有的认为表达出了一般类型的片子所不能表达出来的东西。 而到了1941年至1955年的时候是没过娱乐业历史上监管和细察最为严厉的一个时期。战后，同类型的电影仍然收到了一

最近读了《教师教学风格的形成策略》一文，作者魏群见解独到，要求我们青年教师要从“研究自我，正确认识自我”、“丰富自我,不断积累充实”、“完善自我,不断学习借鉴”三方面，来形成自己的教学风格。下面我就从语文学科来谈谈我的看法。

教学的风格，是语文教学的灵魂。有教学个性的教师，他们的课往往体现着一种独立思考的意识，展现着自己的学养。教师的课没有特色，没有吸引学生的魅力，就如作家没有风格一样——所不同的是你可以不读这位作家的大作，但是学生不能不在课堂接受文化教育，而且他还没有选择教师的权利！

面对着新的课堂教学、新的教学理念的涌现，面对着思维活跃求知若渴的学子，我们常常在努力地思索着、苦苦地探寻着：新课改下，语文教师怎样才能形成自己的独特风格？

一、在教学中寻求发展，在发展中追求个性。

新课程改革背景下，教材不仅成为作者、编者、教师、学生之间共同对话的文本，而且是一个开放的系统。教师在教学中应该创造性地、有个性地使用教材，因为，教材无论如何更新，总是跟不上时代的发展，而教师教育智慧的发挥，知识的不断更新，对教材的不断拓展与补充、创新，才能使教材显示出它的生机与活力。为此，教师要转变自己的角色——教师不是课程被动的执行者，而是课程的积极促进者、发展者，教师利用自己的学识、经验和个性分析、处理、利用教材，是形成独特教学风格的有效途径。

语文学习强调积累、感悟、熏陶，鼓励学生主动感知阅读材料，与文学作品进行直接的交流，与作者产生心灵的共鸣。那么，教师的阅读就不应该是一般地吸收和扩充知识，而是要感悟人生体验、生命体验。这种独特的人生感悟和生命体验，不仅是语文教师思想素质的要求，更是语文教师专业素养的要求。

教学活动中，教师的精神、气度、情绪等个性品质会对学生产生直接的影响。在教学中，要使教师的个性真正成为一种教育力量，就必须把个性的彰显与阅读文本的个性化情感和思想与学生的成长和谐统一，形成充满张力的教学流程。当个性的碰撞产生智慧的火花，心灵的交流形成生命的活力，语文的个性化教育和教师的个性价值才能真正得到体现，语文教师的风格也才能真正形成。

二、重视自身特长，增加自己的人格魅力

语文教师的风格有一个很重要的内容，就是他在语文教学方面的特长。擅长朗读的教师，就要以朗诵为主开展课堂教学；擅长写作的教师，就和学生一起写同题作文，给学生提供示范；擅长古诗文的教师，就要引经据典，把本来

读书笔记|《风格感觉》读后感2000字：

最近在读一本被力荐的关于写作的书，语言学家史蒂芬平克的《风格感觉》。一口气读完前三章，感觉非常满足。

我一直都对文字很着迷，一方面是对它可以传达的力量，比如昨天看到的这篇文章十年二十年过去了，这些话依然能瞬间点燃我的心魂，另一方面就是文字组合出的语言美。

前者就不多说了，伟大的著作比比皆是；后者于我而言是不可名状的。最近因为太忙，都是随手翻看之前看过好几遍的书，比如刘瑜的《送你一颗子弹》，还有李海鹏和王小波，每次看他们的文字内心都很激动——怎么就能写出这样的文字？！！

看完这本书里的分析，再重看那些文字，心里有了一些答案。

在这前三章中，作者通过对比和分析，给你指明了方向——说来也很奇怪，以前我很爱读实用性的东西，现在越来越喜欢principles，可能是琢磨的乐趣更大吧^_^

btw，在看的过程中，还有一个很大的感受就是写作真的和教学有很多的相似性。以下是整理的笔记（加粗为引用），很零散，是看的过程中比较有启发性的。

《风格感觉》chapter1破解好文章：

这一段作者给了几篇美文，然后进行分析和总结，真的是享受！

最恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”(haunting),用“尖刻(tart)表示”尖刻“。这个现象并非偶然。倾听你的声音，感受发音时的肌肉活动。”丰乳肥臀”(voluptuous)就有唇齿吐纳的丰肥感在，而“撩人”(titillating)的发音吐字，则用一个淘气的单词撩拨耳朵，似不经意又逃不开。

以前跟着夏鹏读经济学人的时候，他就讲过这一点，为什么这里用这个词，不用那个词。语言真是美。其实感觉中文也有相同的特点，比如“厌恶”听起来就很厌恶，而且作为象形文字，有的时候视觉上也有类似效果，比如“恶”，“哭”等，都包含着自身的意思。

在分享了几篇美文后，作者总结了一些特点：

坚决用新鲜词汇和具体意向，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服里的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣。

以上几点，对标下自己喜欢的那些文字，果然都中。大学时候看

【篇一：《艺术哲学》读后感】

1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭；也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭；同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。

童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。

丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。

个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。

丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。

简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。

人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。

【篇二：《艺术哲学》读

《跟苏霍姆林斯基学当班主任》读后感：批评学生的艺术

细细品读着《跟苏霍姆林斯基学当班主任》一书，欣赏着闫学老师把苏霍姆林斯基的教育理论与身边的事例结合起来的优美文章，品味着苏霍姆林斯基教育引导学生的独特方式。在轻松惬意中，我学习，我反思，收获颇多。

书中第二辑《莫让学生知道你在教育他》中《怎样批评学生》一文告诉我们：面对那些犯了错的孩子，批评教育是班主任的职责。在谈到如何对学生进行批评教育时，苏霍姆林斯基强调要采用适当的方法。他认为谴责的语言只有针对具体的学生时，他才能获得强大的力量，要避免对学生进行集体责备。

是呀，当一个学生犯错时，老师当着全班同学的面批评他，要他承认错误，他怎不难为情？又怎能认识到自己的错误？他也许不肯认错，也许只不过是应付老师，表面承认错误而已，可心里更多的却是怨恨，这样，也许他以后会有更多的犯错次数，让老师难堪。

陶醉在苏霍姆林斯基批评学生的艺术领域中，我不禁想到了不久前教育学生的一件事，我庆幸自己选用恰当的方式让学生主动认识到了错误。

记得开学初，我正在上晨会课，忽然，我的余光中出现了一个小纸团，在空中一闪，很快落在第一组第一张王轩轩的课桌上，面对突然出现的纸团，面对我疑惑的目光，王轩轩急得语无伦次：老老师，这不是我的！此时，我完全明白：这个纸团是从他后面这张位置的方向抛过来的，扔纸团的人就是裴小佳。我打开这个小纸团，发现上面画了一块墓碑，旁边写着一句话：此墓是王轩轩的！一看到这样的内容，我火冒三丈。我看着裴小佳，只见他带着脸微微发红的脸，非常镇定地说：这也不是我的，我没有这样的纸，老师，这个肯定是后面的同学扔过来的。听到他这样说，我非常惊讶，惊讶他的沉着与推卸责任。但此时，我如果直接戳穿他，他肯定不会承认，因为他的性格非常倔强。

于是，我故意问全班学生：谁扔的？赶紧站起来！顿时，教室里安静极了，等了一会儿，没有一个人站起来。假如没人承认的话，咱们今天就不下课了！我提高了嗓音，非常生起气地说。老师，是我扔的，是我的错，您就惩罚我一个人吧。坐在最后一排的鲍小松站了起来。同学们的目光同时盯住了他，这时，鲍小松的同桌站了起来，皱着眉头说：老师，鲍小松刚刚坐在这里手根本没动，他一直在认真听你说话的，他刚刚告诉我想顶罪，好让其他同学下课。面对鲍小松的冲动与无知，我又好气又好笑，走到他身边摸摸他的头说：孩子，能为别人着想的品质是好的，可是，别人犯了错