《无所畏》读后感1000字

冯唐易老，奇葩难寻 冯唐年轻时候写的小说、文字我都没看下去。唯读《三十六大》让我认识了一个新冯唐，从此一枝n多年才有的奇葩入了我眼帘。 冯唐本姓张，1971年生于北京，典型的斜杠青年，老天爷赏饭吃，做一行成一行，与众不同，是个后天成就的天才。学医的后来改行为作家的很多，比如鲁迅、毛姆、冯唐、渡边纯一等，可能对人体结构较常人掌握得更为透彻，其文字更为犀利、毒舌甚至毫无遮掩的生理欲望表达。冯唐常常毫不犹豫地赞美自己、贬损自己，亦毫不吝惜赞美他人、贬损他人。 他在写给六十六岁自己的一信中写道：“第一，绝不在无聊的人和事上浪费时间，哪怕一天。第二，继续用各种可能的方式推进医疗的进步，缓解人类肉身的苦。第三，呼吸不止，写作不止。老老实实地放开写，能写多少算多少，看看还能写出多少人性的黑暗与光明，缓解自己和他人内心的苦。第四，少见些人，多读些书。见人太耗精神，做幕前工作，我蠢笨如猪，在书里和写作里，我游得像一条鱼。” 估计他以三十六计为启发，想了个三十六大。大欲、大男写外甥，大年、大路写兄弟，大行写师弟，大雄给梁思成，大钱给小陶朱公子，大偶是司马迁，大包是公文包，大佬有杜月笙、黄金荣、张啸林，大写文艺男女，大画石涛，大城上海，大波马拉多纳，大乘指王锋，大酒写古龙，大器写自己，大录写新买的b5本子，大好是丹丹，大眼夜郎侯，大寿四十岁，大志金圣叹，大奔范陶朱公蠡，大喜苏东坡、金圣叹、梁实秋并林语堂，大势是月刊，大医希波拉底，大定玄奘，大闲李渔，大鬼指自己身体，大国英国，大同2084年，大戏是下一本书，大老是大哥，大作李银河，大是韩寒，大线“金线”，上天入地，古今中外，人神交流，思维活跃，才气纵横，令人仰视。 他调侃自己的父亲，是天生的奇葩，禀赋差的很难在后天模仿。而且他没有被困扰过，没有经历艰苦的心路历程就开出花来，所以没有渡人的能力，只会自己灿烂地开放着。读来令人喜悦，但在其新书《无所畏》里《我爸认识所有的鱼》和《没有父亲的父亲节》两文却让我差点泪奔。他在《三十六大》里承认是一个俗人，离佛千万里。大通达小拧巴事儿逼地过余生，就是大志。到了《无所畏》他在《一只玉鸟的悟空》悟出：失而复得的玉鸟直接摔碎就能立地成佛。 冯唐易老，李广难封，奇葩难寻。渐老的冯唐在人生的下半段仍会肆无忌惮地表达，其文字应更为好看。

老无所依影评（一）

《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。

《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。

可是，影片却因何而优秀呢？

细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔?巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。

所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就

前天闲来无事参加了冯唐在北京国贸商城的新书《成事》的首发签售会，突然想起了4月份写的这篇无所畏的读后感。冯唐，他的文字更多的是在分享自己的经历、观念、悟道，有的人说他的文字有点自恋，但我觉得每个喜爱写字的人，都自恋，每个作家都是自恋的，在文字里建立起了跟自己对话的世界。

只不过作家比一般写字的人，更能把握文字的情绪，和传输价值。

言归正传，以下是《无所畏》的读后感。

活在世上，什么都不要怕，做自己认为对的事儿，慢慢放下输赢和计算。

这句话是印在冯唐新书《无所畏》封面的一句。

在书店闲逛看到它的时候，可能是这前半句，正好如鸡汤一般，安慰了我当时无悲无喜的小心脏。无悲无喜听起来平和静好，但我一直不认为它是一个好词。

而我也知道，冯唐并不是一个写鸡汤的人。

于是，我买了它。

1、

书很容易懂，是一本随笔集。一如既往高大上的装酷(注：这是我对他的褒义评价)，涵盖了作者在自我价值、事业、姑娘、生活、写作、禅道佛意、健康养生等方方面面的所思所想，写在他45岁之际。算得上一部中年男人袒露自我的真诚之作了。

读者跟作家的区别在于，读者很容易陷入作家创作的一些情境里去，并发出这特么的也是我想说的这个事我也曾经历过的感叹。所以，为什么要读《资治通鉴》，为什么小学一年级开始，老师最常说的成语是触类旁通举一反三，无论史料还是现实，太多事都是在反复上演。

尽管如此，每个人都有执念，不到自己活过那一刻，知道再多道理，依然想要倔牛一般撞一撞南墙，试试墙的厚度和自己能承受的限度。

但我，恐怕永远做不到什么都不要怕，也从来不想无所畏惧。

活着，有太多需要让人害怕的事了。我敬畏一切尽人事之后的万事万物，命运际遇。

因为，有怕有畏，才倍感珍惜。

2、

先是健康。

生活节奏很快，生存压力很大，年轻人也加入了患病患癌的高发群体。希望自己健康无忧，爱人身体无恙，这真的不是一句停留在嘴上简单的期盼，而是，即便不能自律到每天跑步，也要落实到日常少吃一点咸辣、少喝一杯咖啡可乐、少熬一次夜，少放纵一次大酒

没有过爱人患病而自己无能为力的人，不会对失去的恐惧感同身受，何况，这个世上你不得不承认从基因上，众生从来都不是平等的，有些人就是会别比人容易得某种癌症。

所以，要敬畏着珍惜，为人为己，负责任的、健康的活着。

3、

再是工作。

相较于健康和生命，工作给我带来的需要害怕的东西没有那么多，也许跟我事业心不强、更惜命有干

篇一：余秋雨散文读后感

读《回望两河》有感

“比梁实秋、钱钟书晚出三十多年的余秋雨，把知性融入感性，举重若轻，衣袂飘然走过他的《文化苦旅》。”这是余光中先生《散文的知性与感性》中的一段话。余光中把余秋雨与梁实秋、钱钟书相提并论。的确，十多年来，余秋雨散文读者众多，好评如潮。

余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，在丰富的文化联想与想象中完成对所表现的对象的理性阐释，融合了庄子哲学散文的天马行空，汪洋恣肆的思维与两汉赋体铺叙夸饰，华美凝重的修辞方式，从而表现出浸润了理性精神与内在理趣的诗化特征。

静静的夜里，最好莫过于读书了。一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味。

他说，病人比健康人更懂得什么是健康；承认人生有许多虚假意义的人，更能寻找人生的信念。传统的乐观主义虚设了很多“意义的岛屿”，引诱人热情澎湃，而转眼又陷入痛苦的深渊。真正的信念并不憧憬胜利，而是相信生活，相信各种事情都有自己的意义，从而产生责任。责任，是一个人身份的基点。

他说，狂热盲目使真理蒙尘，使生活简单，自以为要解救苦难，实际上是增加了苦难，但等到发现时往往为时已晚。世间很多政治灾祸，都与此有关。

他说，既然由他来从政，就要从精神层面和道德层面来看待政治，争取人性的回归。一个表面平静的社会很可能以善恶的混淆为背景，一种严格的秩序很可能以精神的麻木为代价。要防止这一切，前提是反抗谎言，因为谎言是一切邪恶的共同基础。政治阴谋不是政治，健康的政治鼓励人们真实地生活，自由地表达生命；成功的政治追求正派、理性、负责、诚恳、宽容。

他说，社会改革的最终成果是人格的变化。不改革，一个人就不想不断地自我超越，生命必然僵滞；不开放，一个人就不想不断地开拓空间，生命越缩越小，成天胶着于狭窄的人事纠纷。当权者如果停止社会改革，其结果是对群体人格的阉割。

他说，一切不幸的遗产都与我们有关，我们不能超拔历史，因此都是道德上的病人。我们曾经习惯于口是心非，习惯于互相嫉妒，习惯于自私自利，对于人类的互爱、友谊、怜悯、宽容，我们虽然也曾高喊，却失落了它们本身的深度。但是，我们又应相信，在这些道德病症的背后，又蕴藏着巨大的人性潜能。只要把些潜能唤醒，我们就能获得自尊。

他说，那些国际间的危险力量未必是我们的主要敌人，那些曾给我们带来过不幸的人也未必是我们的主要敌人，我们的主要敌人是我们自己的恶习：自私、嫉妒、互损、空虚。 这一切已侵蚀到我们的

余秋雨文集读后感范文一

从来没有一个人的作品，能够这样这样平和又深邃的渗入我的心灵，即使伟大的鲁迅先生的作品也不能例外，他作品某些文字的的晦涩和深峻阻碍了我和他的交流。的确，再伟大的作家也离不开情绪的渲染，作品不可避免地沾染了作家的情绪，包括他的烦躁和哀怨。而这些不良的情绪便会通过作品传递给我们这些读者文学作品的确离不开情感这恰恰是文学的魅力所在，但是，过多的不良情绪渲染还是会影响我们读者的情绪，我们的痛苦和不安便会在读过这些作品后产生这就是我们往往在读了某些作品后会产生头疼的生理反应或者烦躁的心理反应的原因。于是，有些作家的作品，我往往翻不了几页就放下了。不是因为这些作品写的不好，而是我无法完成对这些作品的解读，我们之间架不起一座沟通的桥梁，无法完成心灵的契合很遗憾，于是，某些名作家的作品通过媒体介绍心仪已久，一去拜读便觉索然无味这是很有趣却很无奈的现象阅读的过程是读者的心灵和作家的心灵完成契合和沟通的过程。

对于我而言，有一个人是例外，他就是余秋雨。严格来说，余秋雨先生并不是一个职业作家，他的称谓前面往往带着一个学者。而他的散文作品因为他的学者身份而增添了文化的厚度，这种厚度，让我对他心生敬意。我带着敬意走进他的作品，一部部读过之后，我感觉自己的文化厚度也在慢慢积淀，历史的，人文的，伴随着这些作品我收获了一种阅读的快感和成长的幸福。

我一直认为，阅读就是一种学习，是读者成长的过程。这种过程可以是知识上的，可以是观念上的，可以是心灵上的，读过余秋雨先生的作品之后，你会发觉这种成长是全方位的，从表面上的知识，到内心深处的观念，甚至人格结构上的。初识余秋雨的作品是通过朋友的介绍，那几年，我正在尝试着写写一点散文，却往往不得法，搜肠刮肚罗致辞藻，殚精竭虑考虑结构，结果写出来的东西宛若死水一潭，投进无数石子也激不起浪花一朵。一次，与一位文学朋友交谈。她说，你何不找余秋雨先生的《文化苦旅》一读？听从了她的建议，我立刻去书店买了一本，读了第一篇《道士塔》后，便不忍卒读，一篇篇读下去，感觉满口余香，袅袅飘进心扉。一时间，在他的文字中，我找到了久违的阅读和成长的幸福。他的文字有一种中国画般瑰丽多彩的色调，把我的心染得缤纷多彩；他的文字有一种音乐般的优雅深邃，轻轻拉动我的心弦。更重要的是他的作品充满了对国家民族、对历史文化、对现在未来的一种深沉的思考，一种充盈着文化厚度、生命宽度

余秋雨废墟读后感范文一

初读余秋雨的《废墟》，扑面而来的即是清新淡雅又不失磅礴大气的笔触。我诅咒废墟，我又寄情废墟，这对废墟复杂的感慨便是作者留给我的第一个疑问，而当文中提到废墟文化时，我就更加疑惑，这里的废墟到底是什么呢？是什么样的废墟令他既恨又爱呢？废墟是文化的结束。废墟是历史留下的印记。秦始皇陵的废墟告诉我们一代君主的沉浮与霸气，黄鹤楼的废墟告诉我们建筑史上的辉煌与曾经，圆明园的废墟告诉我们旧时中国的腐朽与无能这一切的废墟终结了一个时代、一个王朝曾经鼎盛的文化。废墟象征着毁灭，象征着没落，它是残忍的将我们心中最美好的事物埋没在历史的烟尘中，留下的只是世人的嗟叹与哀惜。然而这种废墟何尝不是美的？人们的雕琢与大自然的鬼斧神工完美地展现在人们的眼前，废墟的悲怆与破败，历尽沧桑的残垣断壁讲述着过往。历史是公平的，它用废墟警告人们，谁再重蹈它的覆辙废墟是文化的开始。历史的车轮轮回，弹指一挥间，千百年转眼即逝。当废墟还带着曾经的文化，还带着世人的叹息的时候，新的文化开始了，它在废墟上重建。黄鹤楼重建了，却不失古朴与简洁；雷峰塔装潢了，却不失苍劲与典雅；万里长城整修了，却不失庄重与大气这一切都是人们对历史的追忆，在新的文化开始的时候又不忘，不忘那层金的烟尘所埋没的废墟。然而，这重建的废墟又怎么能说是定然美丽，定然璀璨的呢？冥冥之中，那废墟中却透露着一种完美的遗憾。正如作者玩笑般的话黄鹤楼重建了，可以装电梯；阿房宫若重建，可以作宾馆；滕王阁若重建，可以辟商场。不错，修复的废墟失去了原有的风韵，充斥着现代的气息。黄鹤楼用钢筋连接，用砖瓦垒砌；雷峰塔用现代涂料和电脑技术上漆；万里长城竟用混凝土和黄砖修补丢失了的废墟让自诩文化的我们放弃了发觉，而觉醒的人们开始在废墟外发现唯美的文化。于是新与旧，笑与泪，苦与乐在废墟这个交点上汇聚。

如若说前两个主题是引子，那么辉煌的交响现在才开始。古往今来无数的故事、传奇总是以大团圆的结局而告终，然而面对这似乎美好的愿望与憧憬的往往又是残酷的现实。生活的经历告诉我们，现实并不是会和想象一样，现实并不会完美无缺，更不会尽善尽美。近千年来，脆弱的中国人往往都是完美主义的追求者，这也揭示了这个柔弱的民族面对残破的废墟时的懦弱与畏缩。而废墟中隐含的文化正是如作者说的那样没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。只有悲剧和废墟能让人的灵魂得到升华，只有悲剧和

余秋雨文章读后感（一）

从来没有一个人的作品，能够这样这样平和又深邃的渗入我的心灵，即使伟大的鲁迅先生的作品也不能例外，他作品某些文字2020的的晦涩和深峻阻碍了我和他的交流。的确，再伟大的作家也离不开情绪的渲染，作品不可避免地沾染了作家的情绪，包括他的烦躁和哀怨。而这些不良的情绪便会通过作品传递给我们这些读者文学作品的确离不开情感这恰恰是文学的魅力所在，但是，过多的不良情绪渲染还是会影响我们读者的情绪，我们的痛苦和不安便会在读过这些作品后产生这就是我们往往在读了某些作品后会产生头疼的生理反应或者烦躁的心理反应的原因。于是，有些作家的作品，我往往翻不了几页就放下了。不是因为这些作品写的不好，而是我无法完成对这些作品的解读，我们之间架不起一座沟通的桥梁，无法完成心灵的契合很遗憾，于是，某些名作家的作品通过媒体介绍心仪已久，一去拜读便觉索然无味这是很有趣却很无奈的现象阅读的过程是读者的心灵和作家的心灵完成契合和沟通的过程。

对于我而言，有一个人是例外，他就是余秋雨。严格来说，余秋雨先生并不是一个职业作家，他的称谓前面往往带着一个学者。而他的散文作品因为他的学者身份而增添了文化的厚度，这种厚度，让我对他心生敬意。我带着敬意走进他的作品，一部部读过之后，我感觉自己的文化厚度也在慢慢积淀，历史的，人文的，伴随着这些作品我收获了一种阅读的快感和成长的幸福。

我一直认为，阅读就是一种学习，是读者成长的过程。这种过程可以是知识上的，可以是观念上的，可以是心灵上的，读过余秋雨先生的作品之后，你会发觉这种成长是全方位的，从表面上的知识，到内心深处的观念，甚至人格结构上的。初识余秋雨的作品是通过朋友的介绍，那几年，我正在尝试着写写一点散文，却往往不得法，搜肠刮肚罗致辞藻，殚精竭虑考虑结构，结果写出来的东西宛若死水一潭，投进无数石子也激不起浪花一朵。一次，与一位文学朋友交谈。她说，你何不找余秋雨先生的《文化苦旅》一读？听从了她的建议，我立刻去书店买了一本，读了第一篇《道士塔》后，便不忍卒读，一篇篇读下去，感觉满口余香，袅袅飘进心扉。一时间，在他的文字2020中，我找到了久违的阅读和成长的幸福。他的文字2020有一种中国画般瑰丽多彩的色调，把我的心染得缤纷多彩；他的文字2020有一种音乐般的优雅深邃，轻轻拉动我的心弦。更重要的是他的作品充满了对国家民族、对历史文化、对现在未来的一种深沉的思

余秋雨莫高窟读后感（一）

今天，我读了《莫高窟》这篇文章，感觉非常气愤，莫高窟是我国的文化遗产，他的藏经洞里有数也数不清的经卷、绣画和法器，并在墙上画了精美的壁画。由于王道士的无知和我们国家的贫弱，导致帝国主义的盗宝分子都接二连三的来到莫高窟拿走了许许多多的文物。被盗的文物都是我们祖国的无价之宝，却就这样被外国人拿走。我读了这篇文章，为旧中国的贫弱感到可惜，为新中国的强大感到自豪！我现在要好好学习，长大后来保卫我国的文化遗产，让我国更加繁荣昌盛！

因为曾经读过余秋雨先生的《千年一叹》，特别喜欢他的散文，清新豪迈，不冗长繁琐不矫情。所以，这次的作业内容我选择了品读余秋雨《文化苦旅》中的一篇《莫高窟》。

余秋雨说莫高窟是一个可以傲视异邦古迹的敌方，一个活了千年的生命他说它华美而矜持，富有而远藏，说它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。他说它是一种聚会，一种感召，一种狂欢，一种释放。

莫高窟给与我们的，不是佛教故事，不是鲜艳色条，更不是佛教圣地的名声。就像余秋雨先生说的它似乎还要深得多，复杂得多，也神奇的多。博大精深的佛教理义被寂寞舞者演绎得淋漓尽致；千年的宗教史和文化史在身人交融中诉说和传递；虔诚的信仰，为美的信念在邂逅的一瞬间爆发。经历了这种仪式的人，一定不会忘记仪式的洁净与高超。

这篇文章让我想到他在《。废墟》中说过这样的话：没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。在他看来，废墟就是过去的写照，是现在和未来前进的基石。莫高窟就是其中的一个经典的废墟，它浓缩了中国太多的历史，这莫高窟早在1600多年就存在了，它经过了多少代人的亲手打磨，注入匠心，浸透智慧。故一朝大显于尘世，顿时惊艳不断，不止是游人，学者，不止是艺术家。于此，秋雨先生一再感慨，一再沉思，时而想象，时而述说，总之是入情入理。在这里，你会觉得废墟不废，它就是一个巨大的文化场，值得飞天后人的我们代代珍惜

他说的这些，我大都可以理解。

我在高中之后也曾去过一次莫高窟。从敦煌到莫高窟车开了四个小时，这四个小时里，除了开始，其他时间的景色几乎一模一样。黄沙，黄土，一片黄色，偶尔会有几棵胡杨几株骆驼刺，太阳很高很大，天空万里无云。

我曾经想象过莫高窟的样子，粗犷而神秘。但是等我真的看到莫高窟的时候，才知道，其实我的想象远不及它千分之一，她是那么壮丽，那么浑厚。

讲解员说莫高窟并不是一个人，一个朝

【篇一：读《信客》有感】

今天老师讲了《信客》这一篇文章，都后我感触很深。

科技在日新月异的进步着，信客如同许许多多的职业一样，在今天已经没有存在的意义了，于是这个职业消失了。

但是，曾经或者愿意成为信客那样的人却没有消失，他们仍然在世界的某个角落。科技是在进步，但作为人的一种思想，一种品质的象征的信客是永恒的，如同儒家的教育一样悠久，如雷锋的象征一样深远。他们这些人就是我们道德的最高境界，这种品质却永远不会想他们曾经的职业一样消逝，现在，他们仍在世界的某个角落默默的奉献着。

信客的苦是双方面的，他们赚的钱仅够糊口而已，但工作却异常艰辛，往往乡亲们的亲戚都不在一个城市，所以要走的路程可想而知，运气不好，遇到坏天气，可能难以吃的上饭，这些苦就是来自肉体与物质的；然而收到了如此苦难后的信客们，回乡却难以受到乡亲们的安慰，如果有哪家人死了，还得主动去安慰他的家人，任凭别人打骂。更糟糕的是，信客们常常收到乡亲们的无端怀疑，这使本身身体劳累的他们，心也累了。这些痛苦，这些磨难，不是你我所能承受的，然而，信客们都已默默承受，并没有丝毫怨言。

信客的职业已经逝去，并不再回来，让我们目送这曾经承载过无数有信客精神的人的职业，但是，也不要忘记，这种精神却永远的被刻在了历史，现在，和将来，是你我都因去继承和发扬光大的。

这是给信客职业的墓志铭，却不是给信客精神的墓志铭。

【篇二：信客读后感】

信客，是一种职业，在这科技发展迅速的时代里，已经消失了。

信客，一种高贵的精神永远也不会消失。

曾有一次为客户送给女儿的红绸，而老信客也要为一远亲送一分礼，就裁下了客户窄窄的一条红绸扎礼品，图个好看。没想到上海那位又托另一个人给家里带来口信，说收到红绸后看看两头有没有画着小圆圈，以防信客做手脚。这一下老信客就栽了跟头，四乡立即传开他的丑闻。老信客没有想到，一个信字，竟让他丢掉了自己一辈子的名誉。而后，他明白了。当他把棒交给年轻的信客的时候，他千叮咛万嘱咐，做信客，关键就是一个信字。

然后，每次的风雨中，总会有一个全身湿透了的年轻人，在凹凸的石板路上来回地奔走，怀抱中抱着一个包裹，像孩子般紧紧依偎在妈妈怀抱里，紧紧的，紧紧的

读完此文，我一片迷茫，这样不堪入目的人生，为何却还有着奉献，他的人生值得吗？

我寻找着答案，他仅仅是为了生存吗？不，他一无所有，伴随着他的只是那间破旧的草房。

他是为了所有人

看完一本书，我相信我们都有很多可以分享的。是时候冷静下来，把阅读后的美好感受写下来了。那么如何把看完后的感受写下来，才能更有感染力呢？下面是小编整理的阅读的余秋雨散文读后感800字，仅供参考，大家一起来看看吧。

余秋雨散文读后感800字一

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。

全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。

余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么，没什么特别的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。

就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出了所要说的那一幅画面，真实而又美好。

就如“青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。”

这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。

牌坊上时而会看见几只飞累了的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走了。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。

余秋雨散文读后感800字二

在广褒的中华大地上，漂泊流浪的余秋雨先生越过山盘水座，踏雪飞鸿，在文化的苦苦旅途中回归于历史的冷漠，理性的严峻，一种苦涩后的回味，一种焦虑后的会心，一种冥思后的放松，一种苍老后的年轻，一种文字激昂的大气，一场细致精巧气可吞天下的深刻评述。——这便是《文化苦旅》。这便是文化的苦旅。

大漠的荒芜，黄河文明的盛衰，清丽凄迷的江南文化和世态人情，风情万种的古城风貌与历史渊流，余秋雨先生在心灵的旅途，以一位文化学者精准独特的视角，凭借丰富的文化感悟力与艺术表现力，再现了匿藏于时间底端的深刻思考，开展了一场山水风物与历史精灵的`远距对话。壮哉！奇哉！妙哉！

是山水将文化的溶解，抑或是文化对山水的诗话？或是山水与文化的天地契合？在看似平常的风景名胜之中，蕴藏的历史与内涵，