雄伟，连绵，起伏，高峻，有力，不被割断，不相舍弃，是山的形象。

清秀，婉丽，流畅，温柔，激昂，淙淙而响，澎湃拍岸，是水的形象。

然而，余先生的笔下，山已非山，水已非水。

而是文化的底蕴，是文明的象征，是文明与文化的物化。

中国的山水哲学是仁者乐山，智者乐水，而乐的应是真山和真水。

恰如人们所景仰的，所膜拜的，所仰视的，也应是真的文化和真的文明。

于是，余先生铭记奥地利的山村交给他的空间的责任，背负起孔子乐山乐水的历史使命，将中国的文化现状真实呈作文现，坦然面对，正颜指出，庄严地树起文明和文化应树之旗帜，赫然写着自然化。

自然化，就是不违背，不割断，不舍弃历史的逻辑。

自然化，就是坦然地，去抚慰，去叩访历史的创伤。

然后，去淡化，去扼住，去消灭所有的生态背叛和审美背叛。

返文化以自然，以艳丽的被淡化，以浓妆的被卸去，以真的个性与真的民族返璞归真，这才是文化和文明不容修饰的魅力。

余先生，在奥地利的山水间，读着古人的山水哲学，漫步空间的文明，抚慰历史的文化。

漠然了时间，也必然漠然于空间。

《乡关何处》读后感

阅读有时是快乐的，但有时候也是痛苦的，读野夫先生的《乡关何处》，深深感受到文字背后的刺痛感，作者用白描的手法勾勒了80年代的血色中国，读每一篇都感觉如鲠在喉。

人似乎经历越多，越有种难以自拔的宿命感，所有的追问都归于虚无，这是书中的原话。作者土家野夫大概是经历得多了，以前是一名警察，之后进了监狱，父亲去世，母亲投江，出狱后成为了自由作家，所以也越来越相信宿命这回事。

这本书写了作者对他故去的母亲、外婆和旧友的历历往昔的回忆，文字带有古风色彩，情感真挚如血肉。

母亲

最喜欢的是作者描述母亲的那一篇，透过简单的文字感受到了真挚悲恸的情感，让人潸然泪下。她艰难的一跃轰然划破默默的秋江，那惨烈的涟漪却至今荡漾在我的心头，这是作者对母亲最后的记忆，十年过去了，心上的伤口依然渗着血。母亲刚烈决绝地选取尊严，从容赴死，试图换儿子一个无牵无挂的未来。作者的母亲可谓一生坎坷：童年战乱，中年文革，暮年儿子又锒铛入狱，丈夫病逝，一切生活的重担都压在这个柔弱又刚毅的母亲身上。读者不仅仅为作者母亲的经历而痛，也为那个离我们很遥远的时代而痛。

外婆

生活不是话剧，能够彩排后再正式登台。他们人生的杯具一次性地上演，挥霍的是他们的一生。野夫笔下的外婆，更是让人心疼，外婆是野夫生命中最重要的人，外婆两次的出山，都是为了作者。外婆无数次拯救这个家，无数次想要归隐老家，如此慈爱善良，有着佛性光辉的外婆最终却客死异乡。不禁让作者发出这样的感叹：这些好人来到这个世界，就是来承担磨难的；他们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，也许只有经过的鱼才会明白那一丝稀有的甜蜜。

半世的悲欢离合，颠沛流离，都揉进一部作品中，怎能不叫人感到刺痛。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

人世坎坷，更念故乡。这大抵就是人们口中常说的乡愁吧。

乡关何处读后感（一）

易粉寒

好人来到世界，像一粒糖抛向大海

这本书存在我的ipad里很久了，无意中打开，看完了第一章，随后看完了整本书。

开篇《江上的母亲》，日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

野夫的母亲投江自杀了。一个生不逢时的女子，在战乱中，父亲抛弃了她们母女，戎马生涯加官封爵，而后令娶妻生子。女子至死不愿意原谅她的父亲。

一个不原谅父亲的女儿，一辈子都会活在不幸中。被遗弃感成了她生命里的主题。无论是结婚生子，等待儿子出狱，还是后来走出深山，与儿女生活在一起，被遗弃感一直在她心中。所以最后，野夫的母亲选择了跳江。

"一个68岁的老人，在经历了她坎坷备尽的生涯后，毅然走向了深秋的长江，那是水冷如刀，残阳似血，真难以想象我柔肠寸断的老母，是怎样一步几回头地走向那亘古奔流的大河，她最后的回眸可曾老泪纵横？" 野夫最后去阳逻江面上寻找母亲的尸体，在长江的回水处，水上死者会在那里漂浮回旋。野夫在江湾逡巡，一具具翻开浮尸，查看面目，最终还是没有找到他的母亲。

那时的野夫已经四十岁了吧。走出深山，走进监狱，走出高墙，人生百转千回，兜兜转转，不见幸福踪影。人近中年，终于以为动荡似浮萍的人生可以安稳下来，却迎来了命运给予的致命一击：母亲跳江自杀。

幸福是相似的，不幸各有不同。但是不幸的起点大多是类似的。悲剧是一种会遗传的事物。生命的延续中，隐藏了多少密码我们不得而知。但是回头去看一个家族的历史，一个人一生的路途，可以做到管中窥豹。无需太多，即可洞悉命运的密码，命运为我们这一生涂抹了怎样的底色。

另外一篇写外婆的，说到，十年后给外婆迁坟。想将她迁回到平原。外婆的坟曾三次裂开，直到野夫去坟前明誓，一定会让她叶落归根，从那以后，那小小的坟包才安静下来。数年以后，一捧一捧的泥土拂去，檀木的香气散出，外婆的骸骨完整如初。在这篇的文末，野夫写道"许多人见过我外婆的人，偶尔见到我还会感叹——好人啊。可是好人却从无好命，

这几乎已经是这个罪恶世界的潜规则。这些好人来到这个世界，就是来承担磨难的，他们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，也许只有经过的鱼才会知道那一丝稀有的甜蜜。"谁的人生不是被抛进苦海呢？幸福就是那一粒糖溶化在你身边时，你舔舐到了那一丝甜。

写大伯张志超的那篇，写出了一个大机器运转上的螺丝钉的无奈。被历史革掉的幸福和命运。

一对青年男女，蹉跎掉了一生。中间还有一个叫罗干的，

何处还乡读后感 快到不惑之年，双手空空的我唯一的爱好是在教书之余读读好书，这段时间读得比较多的是回忆类的书，如《记忆小屋》、《浮生三记》、《浮生琐忆》等。为了生活所迫，现代人大多选择离开故乡去城市发展，繁华喧闹的城市给了我们丰富的物质享受，纸醉金迷之余我们在精神极度空虚，我知道上我们的灵魂仍然梦牵魂绕着故乡那片热土，你看现在三十岁左右就开始怀旧的作家越来越多了。 这本不厚的小书在手，沉甸甸的乡情一下子钩起了我的思绪。我的故乡离作者江飞的故乡安庆罗岭不远，也是长江边的一个小村庄， 1994年来广东读大学工作至今，背井离乡已经整整二十年，虽然我走得没有江飞远，可我远离故土的时间更长。我们村的名字里也有个“岭”字，所以读这本书我感觉特别亲切。记忆建立时间，在这本书里，作者以平实的语言讲述了祖母、外公、外婆、父亲、母亲、八爷、江龙喜老人等的故事，给我们呈现了旧时光里罗岭的无奈、艰难和苦疼。当然，在作者笔下，罗岭是一个有根的乡村，温暖亲情弥漫在那艰苦岁月中，这也是每一个人故乡的根。无论我们走多远，故乡的温情和味道永远停留在我们心尖，让我们在彷徨和失意时变得坚强。 相信每个人读这本书都有梦回故乡的感触，在这样的年代，我们需要这样一本好书温暖我们寂寞的灵魂。如果说这本书有什么小的不足，由于作者写这些文字的时间跨度较大，所以文笔上不太统一，建议删改部分章节。另外，我觉得这本书的文笔可以更平实些，毕竟我们美好的故乡是不需要任何华丽字藻去修饰的。 每个人的故乡都在消逝，故园已芜，何处还乡？回得去也找不到梦牵魂绕的旧时人物，不如一枕乡愁到天明。

你读过余秋雨的《北大授课》吗?有着怎样的读后感呢?欢迎阅读小编带来的余秋雨北大授课读后感，与你分享!

余秋雨北大授课读后感【1】

近期，读了余秋雨老师的《北大授课》。

概括起来就是一个收获，两点启示。

一个收获是对中华文化的发展、演变过程有了更多的了解。

本来就很少涉猎历史方面的知识，更不要说专业化程度更高的中华文化史。

通过阅读《北大授课》，使我头脑中这块不毛之地长出了一根草芽。

两点启示：一是余秋雨老师的授课方式非常成功，值得我们学习。

授课之所以成功，尽管有余秋雨老师超雄厚的实力和优秀的学生以及授课内容等特殊原因，我觉得授课方式也是一个非常重要的原因。

余秋雨老师总是先提出一些与授课主题相关的问题，然后以学生为主展开讨论，最后老师再纠偏、、提升。

这样就能够充分调动学生已有的知识和能力储备，和学生形成课上的良好互动，很好地调动了学生思考和发言的积极性，充分展示出学生的认识水平，有针对性地纠偏，再总结、提升，更能有效调高学生的认识水平。

这种授课的方式很好地体现了新课程改革的理念，真正体现了以生为本的思想。

从教育思想的角度看，暗合了郭思乐教授的生本教育思想。

我认为，我们的老师应该找到《北大授课》的录像片看看从形式上学习教法，再认真研究一下郭思乐教授的生本教育思想从认识上转变观念。

这样我们的课堂教学将会发生变化，教学效果会有进一步的提高。

二是余秋雨老师对中华文化历史、文化事件价值的独立判断。

余秋雨老师能够做到这一点有两个前提，一是对中华文化的广泛研究和相关文化事件的深入考证，二是多维度思考辩证分析的能力和冲破束缚的勇气。

作为教师，我从中领悟到了专业成长的方法。

余秋雨北大授课读后感【2】

文化能够滋润生命，生命也能够滋润文化。

古有三千弟子「论语」孔夫子，今有北大学生「问学」余秋雨。

从本书中可以窥视余先生对文化传承的执着和热爱。

说来惭愧，他们谈论的一些文化内容虽有些久远和高深，让我读得有些艰涩，似懂非懂，就像烈日下蜗牛的行程，但我还是饶有兴趣地坚持把它读完。

每每读完一课心胸总有一种亮敞的感觉，眼前蓦然少有的开阔。

一直以来，我深知中国文化博大精深，却未见人细谈，恐怕是他们没这胆量吧。

但是，余秋雨却用最具个性的文笔精心淬炼华夏五千年文化。

推开文学的大门，余秋雨与一群北大学子一起讨论着古老的话题，散发着自然的青春色彩。

从童年的歌声到古老王朝的

高处何处有读后感

今天，我读了一篇文章，叫《高处何处有》，对我很有感受。

这篇文章主要讲的是：很久很久以前，在一个很远很远的地方，一位老酋长正病危。他找来村中最优秀的三个年轻人，说：去爬我们那座神圣的大山，爬到最高的地方告诉我那长什么样。

三天后，第一个年轻人回来了，他笑生双靥，衣履光鲜，说：那地方真不坏啊！老酋长说：你到的是山麓。

一周后，第二个年轻人回来了，他神情疲倦，满脸风霜，说：那是个好地方。可惜啊！孩子，那是山腰。老酋长说。

一个月过去了，第三个年轻人发枯唇燥，只剩下清烔的眼神，说：那一无所有。老酋长说：孩子，你到的是真的山顶，按照我们的传统，天意要立你做新酋长，祝福你。

读了这篇文章，我感受到只有伤痕累累、长路漫漫之后的行者才能体悟人生真正的高处。所以英雄总是孤单，因为他们矗立于不同的山顶；庸众常常喧嚣，因为他们踯躅在拥挤的山麓。人生如路，境界如山，憧憬高处，行者无疆。

余秋雨《山河之书》读后感

字2024里行间都是爱

壮哉，中国文化山河！如果不是读余秋雨先生的《山河之书》，也许根本不会系统而完美地窥视隐藏在中国山山水水间震撼人心的魅力。

虽然爱美之心，人皆有之，但多数时候，我们还是更多地注意风景之美丽，不太会注重山水文化之魅力。读了余先生的文字2024后，感觉自己以前许多时候浪费了时间和脚程。

余秋雨教授认为中华文化拥有三条最大的天地之线，那也可以说是中华文化的基本经纬。按照重要程度排列，第一条线是黄河；第二条线是长江；第三条线比较复杂，在前两条的北方，是四百毫米降雨量的分界线，也就是区分农耕文明和游牧文明的天地之线。他这些年来的文化考察，主要就是对这三条天地之线的漫长踩踏。

余秋雨教授常说： 路就是书，路外无书。在《山河之书》中，余秋雨先生用亲身游历、切身体验，为我们探访了中华文明，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字2024，每一段过往都带给我们强烈的震撼。

他首度给年轻人列出一个行走名单：长江三峡；黄河壶口；长白山天池；安阳殷墟；三星堆；曲阜孔林；都江堰；泰山；兵马俑；万里长城；高昌故城；交河故城；库车千佛洞；敦煌石窟；云冈石窟；龙门石窟；法门寺；西夏王陵；杭州西湖；南京紫金山；承德避暑山庄；峨眉山；黄山；庐山；九寨沟；桂林漓江；普洱茶山；黔东南村寨。

《山河之书》从宏观上通述了中国山河的空间意义，读起来让人极为震撼。在核心篇目之后，即是余秋雨教授二十余年考察中国文化现场的脚印。

散文吞吐古今，驰骋万里，仿佛他作品里的三叠泉，裹夹着自然的冲击力，雷霆海啸

般翻卷而来，带给人审美的强力震撼，仿佛长河落日的圆融气派，又仿佛黄钟大吕的磅礴气势令人荡气回肠，从精神上为之一振。从微观上，理性与抒情结合，诗化的语言与理性的思考相结合。

他说：不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠、理性的严峻，客观地说，从写作手法上，秋雨散文的核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种议论与抒情相结合的有机融合，使文章的议论灵动起来，富有情趣，如《莫高窟》看莫高窟不是看死了一千年的标本、而是看活了一千年的生命 这些典雅抒情又充满睿智的文字2024描写，使读者在理性的思考上获得一种愉悦的精神享受。正是这种抒情与议论的结合，才使人

琴心何处归读后感（一）

今天无意间看到《琴心归何处》，细细品味，我深受感动。

德国小孩呵瑞出生于一个音乐之家，三岁时就跟着外公学拉小提琴。但在那年，他的父亲因一场车祸丧身，小小的他对父亲的印象就停留在床头柜一张小小的照片里。六岁那年，妈妈带阿瑞游历欧洲，偶然发现了阿瑞有即兴作曲的能力，妈妈就在阿瑞八岁时在澳大利亚带阿瑞卖艺。期间遇到了性格开朗的打击乐手杰米，妈妈和杰米相爱了。在阿瑞九岁时，妈妈和杰米结婚了，从此一家人移居澳洲，开始新生活。

九月，阿瑞的外公，一个阿瑞最爱的人也是阿瑞的小提琴导师过世了。阿瑞悲恸不已，不停地拉着外公寄给他的练习曲。

在阿瑞亲戚的引导下，阿瑞终于在妈妈生日之际登台表演。阿瑞的音乐道路也由此翻开了新的一面。

这部小说并不是按阿瑞的成长过程的先后顺序叙述的。正如开篇第一章讲述了阿瑞发现天不怕地不怕的托马斯居然恐高。在这个基本时间中，频繁的穿插了阿瑞的往事，用了很多德语，使小说增添了异国风情。

我想，做任何事都要像阿瑞练小提琴一样，要持之以恒，坚持不懈，要练到可以即兴创作为止。但这还不够，要身临其境，把自己的感情融入到曲中。在学琴过程中，阿瑞对不同音乐教法的过程值得我们体会，回想当初，妈妈带我换了一个很好的老师，每次回课都必须把谱子背出来。在以前，这是没有的，以前大多都是看谱弹奏。这种方法我适应了好久。

是啊，琴心何处归？让我们琴童们在音乐中体会人间真情吧！

琴心何处归读后感（二）

最近，我读了《琴心何处归》这本书。我读它的时候，一边读，一边泪流满面。

当我看完这本书，我不禁感慨万分，爱的力量是多么的强大，有没有爱，真的不同。刚开始读这本书的时候，我不禁为主人公小男孩阿瑞的不幸的遭遇感到同情。阿瑞幼年丧父，他早已不记得父亲的脸长的什么样了，父亲走时，唯一给他留下的，只有那张父亲背影的照片。三岁那年，他跟外公学小提琴，展现了超人的才华。但是好景不长，外公去世了。是啊在美好的童年中，一下子是去了两个重要的亲人，阿瑞痛心不已，每天沉浸在悲伤中。读到这里，我的心情似乎也很伤心。然而，当我读到后面的时候，我的心顿时豁然开朗。阿瑞的朋友、老师知道了他的情况以后，决心好好帮助阿瑞脱离伤痛。他们想尽各种办法，终于，阿瑞重新站了起来，世界在他面前变宽了。

是的，阿瑞从小就是去了父亲。但是，他还有母亲，有朋友，还有小提琴可以倾诉。他虽然失去了父爱，却找回了友谊，

余秋雨莫高窟读后感（一）

今天，我读了《莫高窟》这篇文章，感觉非常气愤，莫高窟是我国的文化遗产，他的藏经洞里有数也数不清的经卷、绣画和法器，并在墙上画了精美的壁画。由于王道士的无知和我们国家的贫弱，导致帝国主义的盗宝分子都接二连三的来到莫高窟拿走了许许多多的文物。被盗的文物都是我们祖国的无价之宝，却就这样被外国人拿走。我读了这篇文章，为旧中国的贫弱感到可惜，为新中国的强大感到自豪！我现在要好好学习，长大后来保卫我国的文化遗产，让我国更加繁荣昌盛！

因为曾经读过余秋雨先生的《千年一叹》，特别喜欢他的散文，清新豪迈，不冗长繁琐不矫情。所以，这次的作业内容我选择了品读余秋雨《文化苦旅》中的一篇《莫高窟》。

余秋雨说莫高窟是一个可以傲视异邦古迹的敌方，一个活了千年的生命他说它华美而矜持，富有而远藏，说它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。他说它是一种聚会，一种感召，一种狂欢，一种释放。

莫高窟给与我们的，不是佛教故事，不是鲜艳色条，更不是佛教圣地的名声。就像余秋雨先生说的它似乎还要深得多，复杂得多，也神奇的多。博大精深的佛教理义被寂寞舞者演绎得淋漓尽致；千年的宗教史和文化史在身人交融中诉说和传递；虔诚的信仰，为美的信念在邂逅的一瞬间爆发。经历了这种仪式的人，一定不会忘记仪式的洁净与高超。

这篇文章让我想到他在《。废墟》中说过这样的话：没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。在他看来，废墟就是过去的写照，是现在和未来前进的基石。莫高窟就是其中的一个经典的废墟，它浓缩了中国太多的历史，这莫高窟早在1600多年就存在了，它经过了多少代人的亲手打磨，注入匠心，浸透智慧。故一朝大显于尘世，顿时惊艳不断，不止是游人，学者，不止是艺术家。于此，秋雨先生一再感慨，一再沉思，时而想象，时而述说，总之是入情入理。在这里，你会觉得废墟不废，它就是一个巨大的文化场，值得飞天后人的我们代代珍惜

他说的这些，我大都可以理解。

我在高中之后也曾去过一次莫高窟。从敦煌到莫高窟车开了四个小时，这四个小时里，除了开始，其他时间的景色几乎一模一样。黄沙，黄土，一片黄色，偶尔会有几棵胡杨几株骆驼刺，太阳很高很大，天空万里无云。

我曾经想象过莫高窟的样子，粗犷而神秘。但是等我真的看到莫高窟的时候，才知道，其实我的想象远不及它千分之一，她是那么壮丽，那么浑厚。

讲解员说莫高窟并不是一个人，一个朝

余秋雨的读后感（一）

静静的夜空，最好莫过于读书，一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味。

《垂钓》是《余秋雨散文》中的一篇，是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人，因为个人喜好不同，胖老人在钓绳上挂了六个小小的钓钩，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归；瘦老人就没有这么幸运了，他的钓钩只有一个，而且硕大无比，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着暮色苍茫了，瘦小的身影还在与大海对峙。

两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的脚步如胜利者凯旋。瘦老人虽然用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候！

余秋雨在散文中说道一个更加物质，一个更加精神，一个是喜剧美，一个是悲剧美，他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类。的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富了结局，让旁观者更觉意味无穷。

人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满载而归，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门！

夜深人静的时候，静静的翻开这样的一本书。再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。当然会感慨万千

读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。

初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业点说，就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。

余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。

我欣赏《苏东坡突围》。正如