《月亮与六便士》读后感1700字

这是一个现实被理想打脸的故事。 40岁的斯特里克兰德原本在伦敦做着一份索然无味但还算体面的证券经纪人工作，有温柔贤淑的妻子和乖巧懂事的孩子，过着令人羡慕的安稳生活。有一天他突然听从内心的号召，留下字条离家出走，一意追寻他对画画的热爱。在他追寻自我的路上，在巴黎承蒙施特罗夫夫妇的帮助，后来又到了南太平洋的塔希提岛，娶妻生子、和土著人一起生活，不小心染上麻风病死后，画作才声名大噪。 这故事的前半段像极了我们很多人的生活——平凡上班族，人到中年，已婚有房，育有一子，脚踏实地赚钱糊口，生活平淡无味。 也许很多人都可以把前半段故事讲得很好，但很少有人会开启后半段故事。 可能是没有机会，毕竟不是每个人都能找到自我的，也可能是没有勇气，毕竟不是每个人都能想清楚人生的意义的，被物欲裹挟太多，很多重要的东西反而看不见了。 我始终认为，文学故事是反映社会的一扇窗。毛姆的这个故事，虽然俗套，但具有永恒的经典意义，不仅适用于当时的社会背景，也能反映出我们当下面临的社会问题。 《月亮与六便士》创作于1919年，1919年世界是怎么样的？战争，工业革命，改革，各种社会变革运动此起彼伏。越是在这种动荡的社会背景下，人就越渴求安稳。绝大数人都选择体制化，追求物质，将困在高墙内视为好的生活。 这种体制给的高墙给了你安稳的生活，但也限制了你看到其他更大世界的可能性。《肖申克救赎》有一段经典台词:“这墙很有趣，刚入狱的时候你痛恨周围的高墙，慢慢地，你习惯生活在其中最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫体制化。” 如果没有神的指引和自我的觉知，多少人的一生都会被困在里面。 这个时候查尔斯跳出来了， 他不想呆在体制内，不想被高墙困住，想要出去看看。 他就像是王小波所说的那只特立独行的猪，在满地都是六便士的街道上，他选择抬头看月亮。 他并不否认自己40多岁以前过的那种生活的价值，但他知道六便士能给自己带来的快乐已经到了极限，他决定过一种真正听从本心的生活。所以他才会说：“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。” 作为一个丈夫，一个父亲，他就是一个不负责任的渣男，但是从作为一个独立人的价值来讲，他又是多么英勇、多么令人羡慕。

《月亮与六便士》读后感1400字

前前后后花了五个小时看完，不算快也不算慢，这本书看完给我很大的冲击，心中至始至终想着种种情节，第一遍看完更多的是一种愤慨，却少了一份对其纯粹的艺术追求的感受，以后有机会还要重读第二遍。 先说说本书的一大悲情人物，德克。如果说我们的主人公对艺术的追求纯粹的令人尊敬，那德克的爱与善良纯粹的令人尊敬。有些人觉得他贱，觉得他活的没有尊严。别人羞他蓐他，他从不放在心上；斯朱兰嘲讽他看不起他抢走他的挚爱，他依旧关心斯朱兰；布蓝琪背叛了他，他依旧愿意原谅她愿意为她付出。他的善良让人觉得不适，他对艺术的宽容让人尊敬。或许回到荷兰老家，他能找到自己真正幸福的归属。 我们的主人公，斯朱兰，从他抛下自己安逸的家庭，就注定走上了一条不寻常的路。他的眼里只有两件事，他那日益膨胀的创作欲以及他的基本生理需求。这也导致了他对周围的一切漠不关心，对他人造成了种种伤害。 对他的评价我分两面，首先是他追求自己梦想的纯粹。毅然决然的抛下体面的物质生活，带着几百法郎开始自己的艺术之旅，住着廉价的旅馆，吃着救济站的食物，穿了五年也没换的衣服。他的生活在寻常人眼里纯粹是一种折磨，但他从不关心这些。在他看来，这些物质只要能满足他的需求，不成为创作的阻碍便以足够。这也是他对女人的看法，这也是他犯下种种错误的原因。他唯一的关注点就是画画。正如作者所说，“他仿佛着了魔”，他对艺术的追求单纯的让人钦佩，让人着迷，吸引着作者以及他周围的女人。在晚年，他来到了梦中所属-大溪地，这儿的一切都符合他追求艺术的种种期待，远离了俗世的种种羁绊，更加贴近大自然，有着一个不妨碍他创作却又能满足他种种需求的女人。也正是在这段时期，他才真正创作出了不朽的作品。毫无疑问，他对艺术的纯粹的热爱是让人尊敬的。 但从另外一方面来说，他又是一个极度自私不负责任的人。抛妻弃子，抢占友妻，对周围的人肆无忌惮的伤害。在他的眼中只有自己，社会规范在他眼里完全失去了作用。这样的人根本不适合生活在这个社会。正如书中所说，他是方的，而这个社会的空格都是圆的，根本容不下他，他的存在只会给周围的人带来伤害。只有大溪地这种地方，能够包容各种形状的塞子，也能容得下他。 主人公的三个女人们。 第一个，斯朱兰太太，作为一个被抛弃的女人，在本书中被塑造成一个极度虚荣的女人。或有有些人觉得这样的人被抛弃理所应当，但她毫无疑问也是一个受害者。 第二

《月亮与六便士》读后感500字

“此时风光正好”。这句话是我这个俗人对这篇小说的理解（wudu）。月亮好，因为远离大地却清辉照人；六便士也好，因为人人需要有烟火气。其实，平常我们都是口袋里装着六便士，闲暇时抬头望望月亮。当口袋里一无所有的时候，就低头干活；当口袋里有了几个便士就抬头看看月亮。不矛盾，只苟活。

主角思特里克兰德（原型是法国印象派画家保罗·高更）突然着了魔，抛妻弃子，离开优渥的伦敦上流社会生活，过上了在旁人看来不正常的生活，只有自己的爱好--画画能占有他，其他一切无所谓。除了对艺术的爱（灵魂的追求），其他人类感情都和他无关，被伤害和伤害过的，他从来也不后悔。最后奔赴南太平洋的塔希提岛，如愿以偿画出自己心目中的杰作，死时却让人全部毁掉。

这已经不是高更，这是毛姆的绝对精神。 不疯魔，不成活。

小人物的痛苦成就了天才的伟大，一个天才追求精神生活的自由，鄙视与不屑物质生活，但要活着，就得需要六便士，于是，女人也好，友人也好，无数个平庸的生命就这样被天才的光辉所湮没，很残酷，很冷。

《月亮与六便士》读后感1500字

大多数人作为一个勤勤恳恳的上班族或者学生党，基本上都是朝九晚五，日复一日的过去了。能有几个人可以和十元妹子一样朝五晚九就有帅气和尚爱上我。 高更便没有像我们苟且于眼前，世界那么大说走咱就走，直接就巴黎、塔希提走起。高更作为牛逼哄哄的后印象派人物，弃商投艺，和梵高曾经是好基友，后期塔希提岛的系列作品非常酷炫的。 思特里克兰德的人物原型是高更，其他零碎的事件不足为道。施特略夫的原型约莫应该是梵高了：红头发的荷兰画家，外加高更的小迷笛。 思特里克兰德放在现实中绝对是渣神的存在。在伦敦抛妻弃子，为了画画说走就走不知所踪。《转角遇到爱》中罗志祥的父亲也是一样的为了绘画离开了家便再无消息，应该也是参考了高更的设定。到了巴黎，思特里克兰德赤裸裸的成了破坏别人家庭的第三者，更可怕的是说不爱就不爱，勃朗什也因此而离世。所幸最后在塔希提倒是好好和爱塔走完了生命的最后那段路途。 所以对于绘画，中国画写意，所以往往要求画家德艺双馨，借画抒情；而西方画写实，所以对于绘画者的技法要求有着更高的要求，这也使得高更、毕加索这样的渣男有了更好的艺术发挥空间。 现实中的高更和思特里克兰德的行为举止上稍稍还是不一样的，毛姆应该是为了突出追求艺术的执着将思特里克兰德的偏执不通人情加强到了一个极端的方面，借以突出毛姆自身对艺术的欲望。换个角度想：责任和梦想到底应该如何选择，一般来说有了梦想就去追寻是无可厚非的现实，不论梦想有多么的难以实现去做了那边也是离梦想进了一步总归是好的。但是追寻梦想的过程中影响到了别人的生活又该如何？不知道我是不是也能如同思特里克兰德一样不顾一切的去追寻自己像追求的。 前段时间刚看完《这个世界正在遗忘不改变的人》，书本的内容真的很一般，但是这个名字却让我很触动。思特里克兰德毅然决然的放弃了自己安逸优渥的生活走向了自己的梦，那么我也可以吗？当我在四十岁的时候是否还有勇气再去挑战一个未知的领域，去追寻自己曾经的梦想。 思特里克兰德的人设就是一个涵养为零，完全不顾他人感受特立独行的奇葩。似乎除了绘画其他的事都是一副who care的心态。这样的人是怎么在前十几年里做一个经纪人生存下来的？逻辑上说不过去啊！ 施特略夫在这里的设定简直就是奇葩。妻子对他不存在任何的爱情，只是因为需要一个接盘侠而结婚，尽管施特略夫看上去很爱她的妻子但是这似乎只能不断加强妻子对他的负

《月亮与六便士》读后感800字

大部分人就像斯特夫人一样，按部就班在合适的年龄做合适的事情，找一个合适的人结婚，生孩子，赚钱，满足虚荣心或者功成名就，遵守社会道德，完成一生。我们就仿佛一出生就按照同一个套子去打磨，最终把自己把周围的人，把自己的孩子以及自己，打磨成适应套子的人，放点套子里过完一生。这个套子限制着我们，它是我们的社会道德，也是我们的信仰，也是我们的国家文化抑或是我们的习俗。套子带久了，慢慢渗进灵魂，与灵魂形成一体。我们已经不知道灵魂本来的样子。 但是总有一些灵性之光在某个时刻突然穿透了厚厚的套子，唤醒沉睡或半梦半醒的灵魂。亦或是，这些灵性之光从内心深处突然穿透且割裂了套子。于是开始走向寻求灵魂意义的道路，从此道德信仰仿佛再也阻拦不了自己。世俗之于斯特仿佛垃圾，全弃之。但肉体却是灵魂的寄托之所，依然有时会阻碍灵魂的寻找之路。继续漂泊，斯特最后终于来到了与灵魂契合的地方。这里人们更接近原始，更少的精神压迫，更少的社会道德约束，对人的看法更淳朴。人们在这里更多依赖对创世神上帝的信仰。斯特最终在此完成生命意义的寻找。在意义寻找结束，一切便终结于此。死后已与他无关。 成功的意义到底是什么？到底是功成名就还是找到内在精神的实现。斯特的精神追求太过于极端。毛姆就要用这种极端的方式和普通的市民追求生活的方式形成强烈的反差。这样来看是不是世俗的功成名就相比于精神的追求更加容易呢？真的没有资格去评判别人的生活方式是好是坏是成功或失败了，因为标准不一样，不是一个系统。 作品亦或工作，如果我们能够更关注在创造的过程中所体会到的心流体验，或者所带给自己的极致的心灵感受。而不总是在意这个东西能给我们带来的荣耀会不会我们更容易沉浸在事情本身幸福感会更高呢，谁知道。 读的时候，真的有很多地方拍手叫绝，有很多地方很感动。有些东西作者的描述太过于精准感动。

《月亮与六便士》读后感900字

2017年最震撼我的一本书了！完全被毛姆的文笔折服。从斯朱兰刚开始对安逸生活的断舍离，追求自己的梦想，看似毫无人性的世界观，到后期信马由缰，闲散豁达的后期生活，完全脱离自我，脱离世俗的最高精神境界。有幸能目睹斯朱兰传奇的一生真的全身通透，过瘾至极！ 这本书也让我想明白一件与人性有关的事情： 这世界有多少个人，就有多少种人。不懂人性的矛盾，不知真情掺杂几多造作，高尚掺杂几分卑鄙，邪恶蕴涵几多良善。 人与人之间无论是陌生人，朋友，恋人甚至亲人。都互相彼此影响着，改变着。有本书中提到一个家庭中，父母对孩子的影响。尤其提到绝对强势母亲对子女的影响。绝对女权主义（我是指绝对，所以读者别往自己身上套）的家庭中，如果生的是女儿，大多就会和她妈妈一样，在未来日子表现的很强势，继而影响下一代。如果生的是儿子，大多就会优柔寡断，没有主见，唯唯诺诺。在婚后生活中，会助长他的另一半变得强势，从而继续影响下一代。 那么我们的问题来了，这个像是死胡同的循环怎么破呢？答案是：找到几个突破点。第一：找到强势的源头，了解问题的本质。第二：改变影响的走势，滴水穿石或者断绝解脱！第三：也是重点。家庭里另一半的作用。也是我想说的，假设强势是苦难引起的，而苦难激发人性善是假话，幸福有时会，但苦难大多让人狭隘和怨毒。如果家庭的另一半内心足够强大，这种强大不是身份和地位，是血管里的血，和骨头里的气真正强大。可以无视这种苦难，视这种苦难只是生活的点缀，停止这种负能量传递下去。或者另一半有信心有能力，用自己的能力和爱改变现状。这里拼的是情商和耐心！记住，“女人能原谅男人对她的伤害，但永远无法原谅他为她所做的牺牲。”注意把持中间的度，别让对方有压力，别伤害对方的自尊心。 最后，你可以看到，这部小说里毛姆不讽刺政治，不批判社会，也不重在戏谑人性中的丑恶。他戏谑的是一个现代人类赖以生存的根本，从外在的名利、物质、家庭关系、工作生活，到内在的安全感、被需要的需要、得到认可、自尊心以及爱情。在他的戏谑之下可以窥见到一个现代人类是多么脆弱。

《月亮与六便士》读后感1100字

读完后，心情久久难以平静。最初一两章的晦涩难懂，后面越读越难以放下。

读到四十多岁的查尔斯留下短短一封信，就抛家弃子去巴黎画画时，觉得实在难以理解，读到查尔斯生活潦倒却甘之如饴时，不禁对他的追求有那么一点儿好奇和敬佩。当查尔斯生病时，朋友细心无私地照顾他，他却破坏了朋友的家庭，可怜的朋友妻子最后自杀而亡，而他毫无愧疚，此时觉得他就是一个恶魔。

而最后，他流浪的生活在遇到梦中的岛屿时结束了。那里风景优美、色彩绚丽，他在那里生活、画画，还和当地一个十七岁的土著女孩结了婚，有了孩子。他突然地热情好客了起来，有客人来会杀鸡招待，医生远途跋涉来给他看病，他会赠送画作以示感谢。开始，他和土著女孩两个人生活在远离大马路的小屋子里，后面有了孩子后，来了一个老婆婆照顾小孩，老婆婆又带来了她的孙女，又来了一个少年，慢慢就变成了一大家子生活在一起。他居然也过上了安稳的生活了。几年后，他得麻风病而死，死前双目已瞎一年，他坚持画画，画在小木屋的墙壁上、天花板上，那一幅画让所有看过的人都陷入了一种奇幻的情丝，大家都不得不感叹这是个天才。然而，死前，他交代妻子烧掉这座小木屋，一根木头都不要留。他画出了他心中所要表达的，他满足地去了，其他的他都不在乎。

我们大多数人都忙着拾满地的六便士，一辈子忙忙碌碌，平凡琐碎而又幸福；也有少部分人，看见了心中的一个月亮，为了找到它，舍弃了所有的一切，家庭、子女、事业，不顾一切地去寻找。他们不在乎世人的看法，也不在乎最终能不能找到，披荆斩棘，一往无前。这样的人，也是令人钦佩的。最后，不得不说，查尔斯是个伟大的人。为五斗米折腰的人不少，为理想一路追寻从不放弃的人，确实很少。

这是看的毛姆的第一本书。看之前是带着质疑的，为什么这本书评价如此之高，看完后，不得不承认，作者太会表达了，许多观点表达得淋漓尽致，我读得也十分酣畅。恰到好处的点评，叙说时的不偏不倚，每当读者陷入震惊哀伤时，他那一两句轻描淡写的调侃，让人瞬间转哀伤为释然。

《月亮与六便士》读后感700字

人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。

——毛姆

当满地都是六便士，你是否还愿意抬头仰望月亮？我们活在一个可以看，可以听，可以触摸的物质世界中，为了生活疲于奔命，对月亮的渴望是内在的自我最真实的需求，绝大多数人想想也就罢了，实在舍不得丢弃已经攥在手里的六便士。本书的主人公斯朱兰却做出了与众不同的选择，人到中年的他放弃了证卷经纪人的富足生活，只身来到巴黎学习绘画，后半生流离失所穷困潦倒。

在远离现代文明的南太平洋的塔希提岛上斯朱兰通过手中的画笔走进了那个不可以看，不可以听，不可以触摸的精神世界，他的画“有一种让人不安的奇异灵性，展现一片迷离境界，不知不觉带着你的灵魂前行”。

“人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人”，斯朱兰却挣脱了人性的枷锁，获得了灵魂的自由，生命得以圆满。

在塔希提岛的三年光阴是斯朱兰一生中少有的幸福时光，然而美好的时光总是稍纵即逝。斯朱兰患上了麻风病，在生命即将终结的日子里，他将自己关在屋子里以墙为画布，把“对生命的一切理解、一切顿悟都表现在画中”。临终前他让妻子发誓烧了他的屋子，毁掉壁画。他知道这些精美绝伦的壁画艺术成就非凡，他本人也会因此声名鹊起，然而他不屑，在斯朱兰看来声名不过是虚无的幻影罢了。当一切已趋近完美，人可以做的事情也趋近于无，斯朱兰无憾地走了 。

在《月亮与六便士》中毛姆释放了他的情怀，也碰触到了我们的情结。因为我们仍有梦，那轮明月依然悬挂在我们的心头，总是容易被月光感动，总是为了放弃心痛。

《月亮与六便士》一书由英国小说家威廉 萨默赛特毛姆所著，讲述了主人公为了追求自己的梦想而放弃了幸福的家庭，这是作者的梦想，也是很多人想而做不到的事。下面给大家带来的是月亮与六便士观后感范文1500字。

我那时还不了解人性多么矛盾，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶中也找得到美德。

合上书的一霎那我还是沉默了，读书像是从上帝视角观看别人的人生，有一种隐秘的担忧和快感。

我为书中的每一个人的遭遇而感到悲伤或是愤怒。我为施特略夫同情，我为勃朗什悲痛，我为爱塔动容。可是我却找不出一个准确的词语来形容我对思特里克兰德的感情。作为一个女性，仅凭他说出因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。我对他便是不齿的。可是作为一个平等的，同样被这个世界，被世俗常理所禁锢的人来说，我对他又是敬佩，甚至暗含嫉妒的。因为他活的那样纯粹，那样炙热，那样的义无反顾。他以一种近乎极端，近于疯狂的形式，完成了我们大多数人，终其一生，都无法完成的事情：追寻月亮。

毛姆笔下，思特里克兰德，一如《刀锋》里的拉里一样，求仁得仁，得其所哉，为了自己的梦想，在遥远的边陲之地，过着原始又纯粹的生活。以一种文明人无法理解、他自己很满足的方式，结束了人生。而直到书的结尾，文明社会的那些人，还在道貌岸然的评断他们。在这里，毛姆对激情燃烧的艺术家流露赞美之情，而道貌岸然，拿着成型语录批判他们的人，都被他当成了庸俗的魔鬼。

小说是被夸张了的现实，毛姆用他傲娇毒舌，又带着点儿英国范的笔调，给我们展示了思特里克兰德的一生。书中，思特里克兰德是骄傲且轻蔑地，他不通人情，不谙世故，他易爆易躁，他活的自我、乖张。可他又极其纯粹，他心中只有画画，他说做出这件事来的不是我，是我身体里一种远比我自己的意志更强大的力量。他是被魔鬼控制了的，他可以抛妻弃子，可以玩弄挚友恩人，他可以衣不蔽体，食不果腹。但他不能不画画，就像他自己所说：我告诉你我必须画画儿。我由不了我自己，一个人要是跌进水里，他游泳游的好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。

很多时候都在想，我们碌碌无为，终其一生，最后到底成为的是我们想成为的人，还是别人希望我们

相信不少网友都看过由英国作家威廉 萨默赛特毛姆著作的长篇小说《月亮与六便士》，书中主要讲述了原本是证券经纪人的主人公思特里克兰德为了艺术不惜抛弃一切的故事。小编整理了一篇网友的读后感，一起来看看吧！

这本书间断了好几次，内蒙，开学，但读完之后还是有几句想说的。

之前并不知道题目所隐含的意义，月亮与六便士都是很平常且有等级之分的：月亮高高在上，主宰整夜星辰；而在英国，便士是最基本的货币单位。

而斯先生意外或有意抛弃他在英国的家庭，转而去寻找他自己真正所喜爱的生活方式。

二者生活方式也是月亮与六便士的一种象征，前者生活优渥，妻美家满；后者穷困潦倒，颠沛流离。

而他在中年四十六岁时为何会做出这种选择，令人惊诧的行为？在作者暂时了解到之前只是简单归结为女子的原因，而斯太太一度陷入无助哭泣当中并后期略带责备反思讥笑之感。

斯先生，他放弃了月亮，但他看起来比以前过得更舒适自在。他选择了六便士，虽条件大不如前，但这才是他的巅峰人生的开始。

一个人生活在一个人的世界中，并且对周围事物不感兴趣甚至给予极大的嘲笑，放荡不羁的生活，厌烦过度依赖式的女人爱情。

他转转停停，一路上遇到不少人。荷胖是最令我感到人物刻画深刻的一个人。他不听妻子劝阻，照顾斯先生，病好时候还占据了他的画室，在两人暴露情感之后又把房子留给他们，还时时处处打探妻子心意与生活。

在斯先生离开之后，他又对妻子不计前嫌的相关细节描述更是加深了他对他的真挚和斯先生脾气怪异和对女人态度不要烦他。

在他后期生病甚至生病作画，医生的言语侧面展现出艰辛和震惊，而他的冷静无我状态更是震惊我。

他瘦小蜷缩，看起来更不像一个活生生的人，却在死前创造出那么伟大的作品。当提及那所房子时眼睁睁看着自己的画作化作灰烬，这或许是对世间的另一种告别吧。

死后，他的名声大噪，而众人只知斯太太而不知妮娜陪着他度过了那段最艰难的日子，并且在晚年创造的心态及观后感。

人们都不对一个土著女人产生多大兴趣，人们最后了解的斯先生也是一个不完整虚假的。除了我，这是世人的遗憾。