常言道：“一月不读书，耳目失精爽。”有人热爱读书如同热爱生命，我们在读完一本书后通常会被要求去写一篇文章，用来记录自己当时阅读后的一些体会和感触，读后感你知道怎么写更好呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“读书心得范本:月亮和六便士读后感(1260字)”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

月亮和六便士读后感【篇一】

xx月了，离新年越来越近了，又要到广大青年被催婚催生的好时光了。生命被一代又一代的安排着度过，有几人抬头看了月亮，如夸父般明知不可为而燃烧生命去追逐，又有多少人低眉顺眼却也安享喜乐平安的过完一生。

斯特里克兰是个勇敢的人，似乎值得我们钦佩。然而他抛家弃子，却没有任何的愧疚和不安，一个冷漠残忍的形象呼之欲出。他的天分为人惊叹，他的生活如苦行僧一般，全部精力都用在他的艺术上。一个伟大的画家正在诞生。然而斯特里克兰对照顾他帮助他的朋友，尖刻无情，忘恩负义，甚至于勾搭朋友的妻子。对着情人，用过即弃，即使是死亡也不能换回半分的怜悯。这样的人似乎就该下地狱，所以他穷困潦倒，生活朝不保夕，最后染上麻风病死去就该是他应得的结局。可是他在塔希提岛上，终于找到了让他灵魂躁动，让他孤注一掷的东西，他用画笔把它涂抹下来，而他的画作也终究赢得世人的称赞。自始至终，他都是一个伟大的画家，天才和疯子仅隔一线，所以是否他的罪恶也该被宽恕呢？这就是毛姆笔下的斯特里克兰，让你不知该爱、该恨、该同情、该崇拜、还是该唾弃、该遗憾。我们都如斯特里克兰的前半生一般，或许是根本就没有被上天关照，不拥有那种天赐的天赋，或许是自己自愿放弃灵魂的梦想，甘于现世的平凡生活。这种追梦的梦，容易醒，不易做。尤其是在中国。我们的生活按部就班，已经在父辈的安排下准备了好一切，别说如斯特里克兰这般抛弃所有去追寻灵魂深处的梦了，就是按照自己想法换个工作找个伴侣都千难万难，仿佛真的做了十恶不赦的大错，不过千夫所指到会是真的，所以奔月的嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

毛姆的伟大就在于他创作了一个跟随灵魂召唤勇敢追逐的人，他的伟大也在于这样的一个人无情冷酷自私，既没有生活富足也没能享受名声带来的荣誉，贫病交加，在大火中把自己的最后的杰作当做祭品，沉默无言的离开人世。追逐梦想的人啊，如果不能忍受这一切，还是早早回头吧，斯特里克兰太太不计前嫌的等着呢，布兰琪也时刻准备着奉献，伟大的梦里容不下任何东西，包括情感。

读《月亮和六便士》有感600字

2018年，第五本读完的书为《月亮和六便士》，作者为：威廉·萨默赛特·毛姆。该部小说的原型为法国印象派画家保罗·高更。

为什么会读这本小说呢？一是，朋友推荐说这部小说不错，二是，无意中看到网上评价不错。其实，刚开始读这本小说的时候，我根本没有读进去，一直到第三章，才开始进入状态，直到我读完整本书，我又回过头去重新读了第一章和第二章。这部小说描述了斯特里克兰不顾世俗的眼光、贫穷的纠缠、疾病的折磨；坚定、顽强、执着追求艺术道路的过程。读完这本小说，我认为作者描述了一个追求心中月亮（或者可以理解为理想）的画家，放弃了六便士（或者可以理解为安稳的生活），铸造了不凡的人生和不朽的作品的故事。

从刚开始的不太懂，到后来的一口气读完，我的读书心得为：一、作者的写作手法很奇特，他以旁观者的视角描述了画家斯特里克兰的一生，并且语言很朴实；二、在画家斯特里克兰追求其艺术的道路上，贫穷，嘲笑，捷，疾病一切一切的困难都显得微不足道，对于他来说，只要能画画，一切足以，可以感觉到内心的宁静满足。画家斯特里克兰或者是画家高更给予我的启发是：要找到心灵中真正热爱的事物，然后用尽全力去追求，遵从内心。

我还特意搜索了保罗·高更的画作。保罗·高更（paul gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。当然，作为一个外行人，我自然也是读不懂这些传世作品，但是，通过《月亮与六便士》，我从侧面了解了高更追求心中月亮的那份坚毅铸造了这些作品。

最后，我记得在小说结尾描述：在南太平洋的塔希提岛，斯特里克兰将一幅画送给库特拉斯医生的水果画，我在网上找到了高更的这张水果画，不知道是否对应小说里描述的那张水果画。

作者：炯炯太囧

毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。

毛姆以高更为灵感所写的小说《月亮和六便士》，毫无疑问杜撰超过事实。在接下来的十年里，高更认为他最终能够享受成功的果实，让一家人团圆。对比小说与现实可以发现，高更对绘画的追求有其因果关系和过程发展，而思特里克兰德的出走则非常突兀和过于激烈，再加上作者利用虚构的情节和叙事手段上的技巧，就塑造了一位不通人情世故和不食人间烟火的所谓纯粹意义上的艺术家。比起高更的出走，主人公斯特里克兰德的出走完全不符合现实的逻辑，对于读者来说更是不可理解。其实这里有更深层次的原因可以说明毛姆如此写作的目的。即毛姆自我欲望的虚拟满足。

六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。

《月亮和六便士》读书笔记 作者：缺水的鱼

连夜赶完读书笔记，月亮与六便士你选哪个，总是残酷的考验着我们的每一个人。在生活中不失去好奇心，有自己喜欢的事做，碎碎念的日子也可以有月亮。

现在的这个社会，地上的六便士成了生活中很多人毫不犹豫的选择。毕竟，活在当下，选择六便士就意味着丰富的物质和稳定的生活。而选择天上的月亮，只有在时过境迁之后或许才能看出它的意义，毫无保障。

主人公斯特里克兰，前半生，看似说的过去的生活，对他自己来说非常糟糕。他对一切的冷漠，只为追求心中的梦想，不屑于虚伪的人和事。追求梦想不顾一切，对梦想的疯狂执着有点偏门。他不讲求物质上的享受，只追求精神上愉悦，即使把自己身边的人都伤的体无完肤。这一点不是特别赞同。极端自我也极端天才，他享受着人们对他的善意和崇拜所带来的好，却又装着不屑一顾的践踏它们。用抛妻弃子，破坏别人家庭，对自己的孩子“我对他们没有特殊感情”等等这些来反衬他在塔希提岛上失明也在疯狂的作画，不是特别赞同。

相反我更喜欢斯特罗夫，那个荷兰小个子，更喜欢土著的爱塔，她让我想起陈渠珍《艽野尘梦》里的西原。月亮还是六便士？我想这取决你如何看待生活的意义，取决你自己对自己的要求。真切的知道自己要什么或许很难，但是知道自己不要什么应该相对容易。有时候总觉得自己一直拿着六便士告诉别人说这是月亮，有点羞愧难当！

《月亮和六便士》读书笔记 作者：伍慧

这个世界到处都是古怪的人，他们做着古怪的事情；也许他们知道，人并不能做他想做的自己，而只能做他不得不做的自己。

而对斯特里克兰，他是例外的那一个。即使是人生看似已固定，即使家庭，都没能阻止他追寻自我的脚步。

小说很明智地以一个作家的身份来描述斯特里克兰的改变，作者讲渴望了解那些与社会迥异的人，小说的讲述风格也充满了强烈的对比。比如斯特里克兰前后人生境况的对比，那名事业如日中天的医生的生活的对比，世人对斯特里克兰前后态度的对比。

一个人会在什么情况下抛弃自己的一切呢，就我所认识的人来说，没遇到过。而主人公更不寻常的是，他突然地抛开了所谓的上流社会生活，以致于不被家庭和社会理解，可以说和那个环境格格不入——有钱有地位的人忙着进行各种百无聊赖的社会宴会。而主人公，会借口去打牌而偷偷自学画画。对于他的离开，所有人都认为是婚外情的私奔。事实上，社会对他的看法就是固化的，他应该按部就班赚钱，结识更多的上流人，找一个

读《月亮与六便士》有感 余梦梦 当你四十岁时，会有抛下一切去追求自己也难以名状的幻梦与理想的勇气吗？ 《月亮与六便士》的主人公思特里克兰德便选择了这样一条道路。在某个平凡得不能再平凡的日子，抛下在他人看来完美的家庭、稳定的工作、优渥的生活、不错的社会地位，独自前往巴黎，并再也不曾回去。 世人难以理解，规劝、嘲讽、谩骂，说他不通人情，说他没有人性，说他着了魔乱了心智……思特里克兰德却从未在乎过这些。他心中的月亮是那么的明亮，吸引着他不断追寻，使他忘记社会，忘记环境，忘记自己。 他就这样像蛰伏于一间昏暗的阁楼，靠着零工和借钱度日，却从未忘记画画——哪怕他的画在世人眼里不名一文，甚至被嗤之以鼻。他有着与社会格格不入的令人生厌的品性，却不曾屈服改变；他过着饥饱不定的破屋褴褛的生活，却不曾在意抱怨；他做过伤害至亲挚友的让人无法原谅的事情，却不曾愧疚，反而冷漠讥嘲。 他发现了隐藏于自己生命之中的真正想要去追求的东西。有神秘、原始、超乎人世的力量使他毅然选择抛弃一切慷慨赴身。而后辗转到达塔希提，他终于找到了自己所向往的生活，创造出了令世人称奇不已的划时代的作品，在病痛中完成了对自己问心无愧的交代。 有人说思特里克兰德是值得怜悯的，他为了梦想不得不承受着痛苦和失去的代价。而我，对思特里克兰德的怜悯远不及对他的艳羡之情。 当一个人知道了自己真正想要追求的东西，并有勇气义无反顾地去完成它，这本身就是一场令人向往的富有浪漫色彩的冒险。至于代价，六便士远不及月亮的明亮与独特。 或许这么说过于理想主义，但是，为了现实而屈服于普世的价值标准，活成茫茫人海中按部就班的亿万分之一——成长、学习、工作、结婚、生子、养育、赡养、老去……真的甘心吗？ 未知，真的是很吸引人的东西，也许下一秒生活就变得天翻地覆。会害怕吗？会恐惧吗？会有所顾忌吗？会退却吗？会……后悔吗？ 大多数人的回答应该是，会。 什么时候才能真正地大无畏呢？ 会突然害怕，怕自己不甘于平庸却囿于平庸。 不少人在说，平凡可贵。然后让你找一份稳定的工作，组建一个还算不错的的家庭，祝你一生无事烦扰、岁月静好。然后呢？不知不觉地过完这一生，成为为人类繁衍前进而有所贡献的一粒尘土。 无可厚非。 大可以干着毫无波澜的事业，过着无悲无喜的生活，然后享受平淡生活中随处可见的小幸福小美好，几十年后带着这副苍老的躯体和安详的精神回到泥土。 也不算太糟糕。

彭子文 只有诗人和圣徒才会往沥青路面上浇水，一心以为劳作能使之长出百合花。 ——毛姆 最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。 读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与平庸，而我读出的，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我解放。主人公查尔斯.斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学习画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。 有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。 为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。 伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。

读《月亮和六便士》有感700字

第五本读完的书为《月亮和六便士》，作者为：威廉·萨默赛特·毛姆。该部小说的原型为法国印象派画家保罗·高更。

为什么会读这本小说呢？一是，朋友推荐说这部小说不错，二是，无意中看到网上评价不错。其实，刚开始读这本小说的时候，我根本没有读进去，一直到第三章，才开始进入状态，直到我读完整本书，我又回过头去重新读了第一章和第二章。这部小说描述了斯特里克兰不顾世俗的眼光、贫穷的纠缠、疾病的折磨；坚定、顽强、执着追求艺术道路的过程。读完这本小说，我认为作者描述了一个追求心中月亮（或者可以理解为理想）的画家，放弃了六便士（或者可以理解为安稳的生活），铸造了不凡的人生和不朽的作品的故事。

从刚开始的不太懂，到后来的一口气读完，我的读书心得为：一、作者的写作手法很奇特，他以旁观者的视角描述了画家斯特里克兰的一生，并且语言很朴实；二、在画家斯特里克兰追求其艺术的道路上，贫穷，嘲笑，捷，疾病一切一切的困难都显得微不足道，对于他来说，只要能画画，一切足以，可以感觉到内心的宁静满足。画家斯特里克兰或者是画家高更给予我的启发是：要找到心灵中真正热爱的事物，然后用尽全力去追求，遵从内心。

我还特意搜索了保罗·高更的画作。保罗·高更（paulgauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。当然，作为一个外行人，我自然也是读不懂这些传世作品，但是，通过《月亮与六便士》，我从侧面了解了高更追求心中月亮的那份坚毅铸造了这些作品。

最后，我记得在小说结尾描述：在南太平洋的塔希提岛，斯特里克兰将一幅画送给库特拉斯医生的水果画，我在网上找到了高更的这张水果画，不知道是否对应小说里描述的那张水果画。

1

不知道为什么会买来这本书，可能是当当搞促销活动，为了凑金额——这种名著一般都不贵。

作为一个理工男，从小就没正经读过几本名著，更别提外国名著啦。所以，现在也算是恶补。

这本书陪着我度过了整个二月，从冰天雪地到大地回春，从室外寒冷的北国到屋里阴冷的南方。

所谓良药苦口，这种书读起来完全没有畅销小说那么有趣，那么容易进入情节。可以说，前五分之一的篇幅都让我很难沉浸其中，繁复，琐碎，如同流水账一般在交代叙述者和主人公之间的关系，以及一次又一次的相遇。

直到故事的大幕逐渐拉开，一个别有洞天的舞台终于呈现了出来。终于明白作者想说的是什么。以及，为什么小说的名字叫做“月亮和六便士”。

2

斯特里克兰德是伦敦的一名股票经纪人，人届中年，生活看似美满幸福，但却缺乏活力，突然有一天，他毅然决然地抛妻弃子，去了巴黎，追寻内心的召唤和艺术的梦想——成为一名画家。他租住在巴黎的贫民窟，整日作画，一直过着食不果腹、贫病交加的生活，幸得好心的施特略夫悉心照顾，方才康复。接着几经辗转，流落到南太平洋上的塔希提岛，在这个远离文明，远离尘世的小岛上，与土著人一起生活，全身心投入绘画。得了麻风病之后，双目失明，最后死在荒岛上。临死前，他要求他的土著人老婆将最伟大的作品付之一炬。

死后的斯特里克兰德开始声名大噪，被人们所认识。所有的遗作都卖出天价，且被一抢而空。人们试图通过他的作品理解和体会他的追求……

六便士，是英镑中最小的币种，象征着卑微和现实；月亮则象征着崇高和梦想。

你肯定认识这样一个朋友：他从小是个乖孩子，学习努力，成绩虽不拔尖，也是中上，长大以后做着一份还算体面的工作，政府、银行或是电力公司之类的地方上班，勤勤恳恳，挣钱养家。朝九晚五，从无应酬，话也不多，即使聊起来，也大都无趣无味。

他通常生活规律，早睡早起，为了健康，晚饭吃很少，看看8点档电视剧，然后洗洗上床，明天还是一样地继续。

——或许你还不止一个这样的朋友，或许你自己就是这样的人。

有一天，他突然离家出走，只留下一张字条”去追逐梦想“。——环顾四周，在我的身边具备上述特征的人当中，能做出这种事情的可能性微乎其微，我自己也不能。

每个平凡人的梦想的前面都横亘着千丘万壑，随着时间的流逝，大部分人都会选择渐渐将它们遗忘，不再去想。

就像在我们的生活中，有的人光顾着去捡脚下的六便士，再不管其它。

还有一些人，在忙于捡拾地上的六便士的同

月亮和六便士读后感（一）

看过【月亮和六便士】后，我一直笃信作者一毛一姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关一毛一姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波一浪一还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。

看完整本书后，我最大的感触是我认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个一性一与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。我亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，我看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！

通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。

月亮和六便士读后感（二）

我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像园丁的姑母有一把伞在屋子里这类话。他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触一摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着正常生活的人，能够一一夜之间就放弃一切。他对一爱一情的评价体现了他的价值观：我不需要一爱一情。我没有时间搞恋一爱一。这是人一性一的弱点。我是

多彩人生——《月亮和六便士》读后感 阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！ 首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。 出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。 第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？ 在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。 其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。 爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。” 如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里