电影《戏梦巴黎》观后感

星期六晚上在漆黑的小房间里欣赏这部很黄的文艺片，边看边发出惊艳的赞叹声。eva green天使般的脸蛋以及魔鬼般的身材当然是让人惊叹和流口水的原因之一，但电影所表现出来的那个充满激情、理想和浪漫的年代，其实是更让人向往的。

电影的内容我就懒得复述了，这不是一部靠紧凑和聪明的情节取胜的电影。让我感慨和难忘的是1968那个年代的学生，是多么有激情地生活和存在着，多么浪漫地挥霍着青春。我们今天当然可以去批判、嘲笑他们的天真和幼稚的理想主义，就像mathew在电影里对theo的批评一样这些学生们根本就不相信口中的革命标语，革命对他们就如同喝酒、吸烟和做爱一样，是生活中的调剂品、兴奋剂而已。当岁月流逝，青春老去之后，谁还会把当年喊得震天响的口号当真，谁还会记得毛主席的语录，谁还会留恋曾经的疯狂；也只有萨特这样的书呆子会去反思为什么革命没有成功之类的伪问题。

但我要说的是，这样的青春又有什么错的呢？在这个一切都那么按部就班、极度功利的年代里，那样的浪漫情怀实在是非常吸引人的至少是非常吸引我的。21世纪的大学生们一个个的都那么老实听话，照着父母师长的人生规划图按部就班地成长，已经没有什么反抗，没有什么天真浪漫了。整天在校园里东跑西窜地找实习，被问起有什么理想多半也都是什么找个投行的工作，争取十年内暴富之类的。整天手里捧着的也是什么《金融时报》、《经济学人》之类的严肃杂志，要是说起proust或是e. m. forster恐怕还没几个人听说过。甚至爱情都已不那么纯洁，isabelle那种打赌输了就立马脱了上的人肯定是找不到了，更多的是已经在急着要找人嫁掉的女生。

这可以说是一种进步；我们变得更成熟、更聪明了，青春不再是被蛊惑和煽动的年纪。我们不再像isabelle那样，外表已经成熟诱人（或者用电影里的那个词来说是sophisticated），心灵却还那么幼稚清纯。但另一方面而言，这也是一种悲哀。青春不就该是充满理想主义，充满着拯救全世界解放全人类的不切实际的抱负，充满着自由散漫荒唐；年轻的时候都不敢玩大的，玩荒唐的，玩荒谬的，难道要等30年后有老婆有孩子有工作有一堆帐单要付的时候再玩？

青春当然会有虚伪和做作，也会是愚昧和无知的；一个人如果一辈子都长不大，都保持这种青春的浪漫情怀，当然就很傻了；可一个没有挥霍过青春的人生，难道就不无聊和空虚了么？从这个意

《戏里戏外第五季观》是一部于2017年播出的喜剧，该剧剧情诙谐幽默，画面喜感，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起看（）看吧！

《戏里戏外》第五季回归，本季是该剧的最终季，也是matt与sean，beverly夫妇最后一年同台为我们送上各种搞笑戏码的最后一年了，不知道各位喜欢本剧的朋友是否会满满的不舍得呢？

本剧第五个年头，本人是一名奶爸，看着《戏里戏外》从本来的默默无闻到每一季的评分在豆瓣上都慢慢提高，第四季已经到达8.9分的受到大众的认可，就像看着自己的儿子慢慢成长起来，真的觉得很欣慰。

本季一开始就给我们观众一个大大的惊喜，箱子参赛者的淋浴镜头是不是让各位看得很爽血脉沸腾呢？别说我们观众，就算是在现场拍摄的演员们都全部两眼瞪直的不能离开这位参赛选手呢！

matt还是一样喜欢在戏外搞事，经过跟beverly的乱来，与merc老婆的乱来后，这次又喝醉酒后与参赛者乱来了，这次还要给节目组的直播镜头看到并播出到网上，看来这次matt与mecr又要开始大打出手了。

另外sean与beverly因为大热剧本而被逼与自己最讨厌的人一同制作这部喜剧，也让他们两个烦得焦头烂额，两人正在想尽办法摆脱他的魔掌。

到底之后剧中的主角三人会给《戏里戏外》最终季一个怎样的发展呢？matt能否摆脱一贯不好的习惯为自己正名重新变回一个演员？而saen.beverly夫妇又能否尽快完成这部喜剧赚够钱满足的回去英国呢？让我们期待最终季吧！

最后一季，且看且珍惜。注意最后片尾的那一串恶搞的主演名单，又好笑又伤感。记得有人对这剧有一个十分精准的评价，说看了这片儿以后，所有英改美都可以直接pass了。

这一季有点仓促收尾的感觉，突然间这一切就结束了。只能说，有始有终，好过没有结尾把。

除开剧终集收尾格外仓促外，还是全剧高能。片尾的片头名单还蛮让人感伤的。goodbye

最后画了一个大圈，也算圆满结局。

安利这部剧！实在太！好！笑！了！老友记主演mattleblanc饰演渣渣mattleblanc！自黑的不遗余力，还有tamsin greig和stephen mangan，豆瓣评分8.7，快去看！

透过episodes意外充实了对试映集、新剧开发及节目排期等一系列圈内事的了解--因此对它的热爱远远超过了剧集本身。五季，七年，剧集恰好纪录了这个飞速改变的电视工业--所以它还是一部属于电视人的甘苦谈。结尾

天津折子戏观后感 昨天看了天津京剧院的折子戏，一共是四个，分别是黄齐峰的钟馗嫁妹，刘嘉欣焦鹏飞的飞虎山，王嘉庆和李宏的遇皇后乃至吕洋的祭塔，历时两个多小时。 首先是黄齐峰的钟馗嫁妹，感觉他的身段很漂亮，稳健且干净，嗓音虽然略微差一点，但是基本上昨天的表演还是很不错的，特别是大劈叉和后来在妹子屋子里面的那几个动作，都是挺好看的，这就是一种美感，那就是虽然钟馗脸上五颜六色，但是他表现出来是很美得，其余几个小鬼也都可圈可点，虽然还有些稚嫩，但是配合还算严丝合缝，正如黄齐峰接受采访时候说的这几个年轻演员还是很卖力气的。 第二出是焦鹏飞和刘嘉欣的飞虎山，却不是全的，因为没有李克用做梦梦见飞虎的情节，也就免去了一大段二黄唱腔，其实挺好听的，本次开场就是安敬思在家中的事情，焦鹏飞扮相很好，但是嗓子在念白最后一句就已经劈了，后面的演唱就明显出现了问题，关键是他还要翻高，那就难听了，其实不如就低下来唱，至于刘嘉欣的李克用虎音还不错，有些味道，但是最好有些观察的动作和眼神，而且在看到安敬思打虎后最好一个赞佩的表现，至于唱词，最后几句不好，也许是为了破除迷信，可唱的是古人，就不应该改动了，而且本戏还有个问题在于光打虎是无法显示安敬思本事的，因为他还要耍兵器的表演，这个删除了就体现不出其力大无穷的特点了。 第三个是遇皇后，是本次演出比较失败的，因为李宏根本没有唱最初的二黄慢板，直接就上了老包，王嘉庆的老包口口声声在访谈时候说要展示书卷气，结果唱出来还是如同土匪一样，洒狗血实在太严重，而李宏那些唱也因为没有唱慢板而显示不出来什么了，所以本戏很失败。 最后是吕洋的祭塔，原先我认为是老本的，结果唱得都是新词，都是一些不着边际的唱词，貌似和社会接轨了，可是那不是古人思想，完全把白素贞的思想性格唱走样了，实在令我恶心，而扮演许仙姐姐的主儿干脆忘词了，要不是院公来了句当谢天地，她还不知道怎么样呢，而其念白真水啊，许士林的扮演者则总好似在笑，高航的塔神倒是人情味十足，问题是真那么好，就应该把白素贞给放了才是，至于主角吕洋也被那很下三滥的唱词给毁了，哎！ 综观本次演出，感觉很失败，焦鹏飞之所以嗓音劈了，也许是心理素质不过硬，李宏为什么不唱慢板，不知道，祭塔用新词实在让人作呕，这就是昨天的评价，肯定令人不满，但是我就是实事求是而已。

昨天看了《厨戏痞》，明显是想模仿昆汀的《无耻混蛋》。抛开电影的技术环节不论，单就其抗日背景，我有很多不满。 抗战八年，中国军民伤亡总数约为3500万人，阵亡人数保守估计超过2000万。日军伤亡80余万人，其中阵亡30余万。数据中所体现出的中日国力军力的巨大差距，不知电影剧组是否了解。事实上，抗日战争对于中国人来说，从来都不是一场大快人心的胜利，而更多的则是国家民族惨遭蹂躏的屈辱回忆。残忍地说，我们在战争中承受了巨大的损失，但日本并非因为同我们的战斗而最终失败我们甚至没有获得任何实质性的战争赔偿。 考虑到这些，我觉得凡是以抗日战争为背景的影视作品，都需要本着一种严肃的态度。这种严肃并非是指官方话语里那种虚假和高调，而是应该体现出对于同胞先辈们抗敌牺牲乃至惨遭屠戮的敬意与哀悼。任何以夸张和搞笑为卖点的喜剧，放在抗日战争的背景下，都是非常不合适的。 《厨戏痞》中的主演都是实力派，在片中确实展现出了精湛的演技。如果编剧能够把同样的剧情移植到其他时代背景下，很可能是一部叫好又叫座的电影。但很遗憾，赶上了近年来的恶俗，《厨戏痞》成为了电影版的《抗日奇侠》。 可能很多人觉得《厨戏痞》中尚未出现《抗日奇侠》中手撕鬼子那样荒谬的情节。但事实上，只要对于军事常识有着一点点的了解，就能看出影片中的战斗场景跟手撕鬼子没啥区别。随便举个例子：戏子张涵予扛着美军六十年代越战时期架在直升机和装甲车上的m134加特林机枪横扫日本鬼子。不知当时全中国有多少7.62 x 51mm北约标准步枪弹？皮夹克，大靴子，全套美军班用枪械，不知是要抗日还是拯救地球？更不消说个个都匪夷所思地牛逼：北大学霸，化学家，生物学家，机械工程师，摄影师，酷吏，情报翻译，料理大师，曲艺明星，神枪手，武术家，地道挖掘工，精通日语德语，徒手掰枪管，生吞河豚肝不知道会不会胸口碎大石，菊花开瓶盖？竟然还隶属于土八路的领导下，难道他们是从蓝翔技校穿越回来抗日的？ 须知当年我国最精锐的国民党中央军士兵，常有人拿灯泡来点烟：因为没用过电。参加桂林会战的老兵回忆，区分烧焦尸体的办法就是看脚：穿皮鞋的是鬼子，赤脚打草鞋的便是自己人。鬼子的炮楼和炮兵定位气球肆无忌惮地分布在神州大地，这种完全落后于时代的战术在中国战场上被大量应用，因为中国方面基本没有任何火炮或高射机枪等重武器能够投入战斗。

虽然变了名字不过故事情节的设计一直带着自己的风格，从萌萌的琥珀小妖到妖君，一直都在成长啊。挺喜欢作者的作品的。咳咳，言归正传，粗谈对戏命师的感觉吧。

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第一次评论，但我想给这个游戏一个长评。在限免区看到戏命师，很不好意思免费享受了作者大大的劳动成果，鞠躬感谢！

故事立绘虽然常见，却玩出了不一样的感觉，很贴切，仿佛琥珀，靳天，段善就在眼前。剧情也非常精彩，有笑有泪，有痛苦，有感动，每个角色都是生活的。哪怕琥珀设定高冷，也会和靳天斗嘴，一面妖娆的段善也会像老妈妈一样念叨戏命好好保养，没有玩到最后有些遗憾，但就现有剧情，我想谈谈我的看法。

首先是九命猫王琥珀，似乎算是官配。最开始游戏前看设定的时候，说实话不是很喜欢这样琢磨不透的男主，但是玩到去雪山时，他是那样纠结的，本不想靠近的，却仍旧怜惜地将伤口吻去时，立刻就爱上了这只叫琥珀的傲娇又柔情的猫王大人。我立刻从头再玩了一遍，才发现他不说不问，却一直沉默注视，沉默保护。或许只是性格使然，他不说；目的使然，他保护，但那怜惜骗不了别人，也骗不了自己。决战前，他终于不管不顾，害羞着说：我喜欢你。 哪怕也许明天一切都会改变，你会知道我是玄离，或者我们都会死去，又或者只有我但我喜欢你，我喜欢你，这就够了。 没有玩到结局，但我相信， 琥珀和戏命相互扶持，早已算不清谁欠谁了，祝福他们在一起，相随相伴。

靳天是单纯的，真性情的，他更像个成长中的孩子，游戏时只觉得他的好感加的很轻易，仿佛只要给他颗糖，就能满足他所有的愿望。从最开始抢赏金，到挡七尾火狐的攻击，再到戏命取鬼灵芝回来时的痛哭，他认定了，就把一颗心交给了戏命。因为攻略的是琥珀，所以我尽量不对他示好，一次次伤他一直很愧疚，这个傻孩子值得另一个女子一心一意对他好，只要他一颗苹果就足够。

段善美丽而强大，但是越美的东西越有毒，他像个迷，有自己的故事，看不透，摸不着，他仿佛在你身边，却从来都可以随时不见，段善线作者大大似乎会后期展开，但表示太美的东西看着心慌，驾驭不了，一直保持距离中。

慕容羽后期人设逐渐崩塌，其实前期拒绝他时还小小地感慨了下怎么没有yes,i do这个选项，内心好奇若答应了他，是会锦瑟和鸣，忘却前尘痛苦为他洗手做羹汤还是本性难处此生平淡度日呢？ 好吧原谅我的好奇，但在其他三个男主的衬托下，他确实失掉了几分颜色，感慨一下。

最后，很喜欢这个游戏，希望作者大大加油更，我会好好

人生如戏 ——《原乡人》观后感 戏中的钟理和，他既是主角，也是编剧，因为他把他的一生都编进了《原乡人》这部电影中，没有过分的修饰，没有华丽的言语，有的只是他平淡的一生，却勾起了每一位观众的思绪。 为爱痴狂 “想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我”，人总有少年轻狂的时候，那时候的钟理和，满怀激情，憧憬着未来美好的生活，面对自己的一生所爱，花言巧语早已是多么的无力和脆弱，恐怕只有用尽一生的时间去证明爱有多深、情有多重。钟理和与钟平妹的婚事因为同姓的原因遭到父母的坚决反对，因为在当时几乎所有人都无法接受同姓的婚姻。但他们并没有因此而放弃，而是冲破旧俗，离开了家乡，去到一个举目无亲的地方，两人只能相依为命了。他们用行动去证明了对对方的爱和信任，不是每个人都会有如此的勇气和无畏的精神。然而，两人的生活并不如想象中的美好，现实中的他们还是要为了温饱而惆怅、彷徨。 “我”的理想 一开始为了生计，他成为了一名司机。显然，小小的车子承载不了他要成为作家的理想。在他看来，实现理想是他生存的意义。生活的拮据并不能让他低头，更不能让他向日本人屈服，他拒绝了日本政府的高薪工作，同时也辞去了司机的工作。一心一意地用手下的笔，把他的一腔热血挥洒在纸上，让世人听到他的声音。但这很明显又加重了家庭的负担，毕竟在那个时代，写作并不能使生活得到保障。尤其是当他得知自己得了肺病以后，全家人一度陷入困境，为了支付昂贵的治疗费，不仅要变卖家产，还要拖着虚弱的身体更加努力地写作，不断地投稿。功夫不负有心人，最后他的《笠山农场》得奖了。然而，他已经倒在了血泊之中。他对理想的忠贞和坚持深深地撼动了我的心。正因为他对理想有如此坚定的决心，才能使他在艰难的条件下继续他的理想，坚持不懈地创作，留下了许多令人赞叹的好作品。 戏剧人生 钟理和的一生挫折连连，生活困苦坎坷，不仅自己得了肺病，而且次子又因病错过治疗期而早早夭折，俨然是一部悲剧。但是因为他的坚持和坚定，使他在文学创作的道路上登上了一个新的台阶，不得不说，这还是一部励志片。人生不可能永远一帆风顺，关键是有没有跨过一道又一道坎的勇气。

戏如人生话剧《银婚》观后感

文/朱惠

看《银婚》剧情，一个家庭场景，围绕着事业成功的主人公齐东和而展开的情感生活，不免联想到《雷雨》的情节结构。所不同的是，《雷雨》以悲剧而告终，《银婚》则是讲述了第一批来日留学生齐东和一家的悲欢离合与爱恨情仇的故事，并启示我们如何面对今后的人生。我感觉到主人公齐东和的名字似乎隐喻着剧作者凌老师的心愿：齐心协力在东京和谐共赢！

如同《雷雨》剧组，《银婚》的大部分演员也不是话剧专业演员，但是通过凌老师的精心指导与全体成员的共同努力，展现在舞台上的成果，让曾经有过的外来担心和疑惑都烟消云散，尤其是初上话剧舞台的于晓红的表演更令人印象深刻。以往见到于晓红，不是优雅的旗袍倩影，就是潇洒的男装风姿。凌老师大胆启用，于晓红把齐东和的前妻瑞芬塑造得栩栩如生。

想起两个小插曲，在一次聚会上遇到穿戴旗袍披风的于晓红，她突然把小披风的商标给我看，竟然印着瑞芬二字，我常买瑞芬这个牌子的衣服，没想到这次演的人物也叫瑞芬。她兴奋地告诉我。又是冥冥之中的巧合，凌老师又中了......我心里暗暗地说道。

在《银婚》公演的一个星期前，于晓红联系我：11月15日的话剧想请妹妹来观看，我招待妹妹，感恩妹妹的一路支持与关照！其实我早已经购好票了，但是我非常理解她的心情，并感谢她的善意，于是约好去东中野取票。见面聊起《银婚》，于晓红兴致勃勃地递给我一本已经翻的发黄卷页的《银婚》剧本，让我念齐东和的对白，在我面前演起了瑞芬，她很快就入戏了，激情感染了我，也令我刮目相看。原来她真的有演艺天赋，被凌老师挖掘了出来，我对她说：凌老师真是您的贵人！

然后她带我走进她的服装间，满屋子色彩斑斓的旗袍，每一件都让我爱不释手。她却拎出两套有点儿土气的套装告诉我，她穿这两套上台。当晚的舞台上，这两套服装很好地体现了俗气落魄的瑞芬的形象，又与优雅知性的现任太太雅欣形成很好的对比，于晓红在剧中抛弃了自我，演活了角色，也再次证明了凌老师的知人善用。

话剧《银婚》告诉了我们做人要真诚、宽容、无私。恰巧，今年也是我的银婚纪念，重新经营好自己的人生、自己的健康、自己的家庭。我也从中得到了感悟。感谢东京话剧艺术协会的公众号刊载出了我的真实感受！也期待东京话剧艺术协会在舞台上塑造出更多在日华人的新形象，更好地加深中日文化的交流。

黄梅戏《女驸马》观后感 丫头在写着作业，老公则码着软件程序，而我拿着电视遥控器漫无目的地翻找着自己感兴趣的电视节目，黄梅戏《女驸马》出现在了我的视线里，我突然就被电视画面吸引了。 当心沐浴在这部戏剧里时，我只觉得，一切的烦恼与疲惫，都已暂时离我而去了。 戏曲讲述了才女冯素珍和才子李兆廷自幼定亲。谁料而后李家遭到灾难，一贫如洗。故李兆廷前去冯家借钱。冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼他退婚，要把素珍许给有权势地位的人。冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银一百两，帮助他进京赶考。不料，冯素珍的父母闻讯赶到，后母诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。在偶然之间听说招考皇榜，便灵机一动，冒李兆廷之名应试，指望得到功名，搭救兆廷，没有想到竟然高中状元。 儿时的自己对这一段唱腔为救李郎离家园，谁料金榜中状元黄梅戏名段记忆很是深刻。因父亲在我刚刚记事时曾经唱过几年的戏，豫剧，锡剧，黄梅戏都能唱一些名段，只是儿时的自己每天的耳闻目染却未得到父亲的一点点真传。所以说实话，对于戏曲，我是基本上不懂，只是以欣赏的角度来观看，今天偶然再看到这样的画面，不免让我听着也心情欢快愉悦。素珍高中状元后，皇帝爱其假扮的李兆廷才华出众，相貌堂堂，将其招为驸马。洞房花烛之夜，公主含情脉脉，冯素珍心急如焚。公主见驸马迟迟不肯入寝，不禁起了疑心，经过再三盘问，冯素珍才吐露真情，说出了自己的真实女儿身份。公主大怒，要面奏父皇，办冯素珍的欺君大罪。冯素珍吐露真情后又摆明利害关系，公主为了摆脱尴尬的处境，决定请求父皇赦免冯素珍的死罪。第二天，皇帝迫于情势，只得答应公主。 收冯素珍为义女，放出李兆廷顶状元之名，让他们成亲。这时，冯少英上殿代妹妹请罪，刘大人乘机做媒，使冯少英与公主订亲。皇宫里张灯结彩，两位驸马一同进宫。最后皆大欢喜，圆满大结局，正如每个像我这样的观众所盼望的。回味着这台戏曲，我最为喜欢的是扮演的玲珑聪慧的冯素珍，在才子佳人的故事里，素珍的唱腔、台步、一回首、一皱眉，初扮男装时淘气可爱的举止，着状元袍时的意气风发，在公主面前的焦躁不安，回眸间顾盼神飞，举动中婉转风流，都让我回味无穷，又喜又爱。素珍经历了一路上的躲躲藏藏，坎坎坷坷赶去

岳阳巴陵戏《远在江湖》观后感

这次能来岳阳开省评协理事会并观赏岳阳巴陵戏《远在江湖》，确实让我非常的感慨，也使我十分的感动。岳阳对于我来说并不陌生，可以说是个非常熟悉的地方，上世纪八九十年代就经常往返于此。八十年代还陪同著名作家古华等到长炼听他为文学爱好者讲课。九十年代初，第一拨最早组织报道张谷英村，我是参与者，九十年代教育部素质教育示范观摩研讨会在岳阳汨罗召开，我也是见证者。四年前还陪同黄彬将军来岳阳楼捐赠大幅书法作品岳阳楼记，徐新启部长和彭东明先生主持了受捐活动并讲话。岳阳的地方剧种巴陵戏也不是第一次观看，这也正是引发我回忆过往的原因所在。对于观看岳阳巴陵戏《远在江湖》我想谈三点感想和一点自己的看法或可作为建议吧。

一、变与不变

记得第一次来岳阳观看汇演是在三十多年前了，虽然随着时间的推移对演出的内容也渐渐模糊淡忘，但对那时汇演的场景和演出时的氛围可以说是记忆犹新，第一次来岳阳观看汇演应该是在1984年的4、5月间，天气还比较冷，又是在湖边临时搭的棚子做戏台，十分简陋，灯光还是用的气灯，不是很亮，昏暗不清，天还下着霏霏雨，更显阴冷。演出是在晚上七点半开始，观看者是坐的长条木板凳，有时还不得不站起来观看，不用说舞台布景了，舞美、灯光、音响、服饰、化妆都极为简单，有些化妆当时看了就让人忍不住发笑，说句实话那时的条件就是如此，穿的就是大红大绿的服饰，脸上的化妆也是红一块白一块，可以说是土得掉渣，现在想起来也的确是那个年代的现实状况。那时的每个节目的时间也都不长，五到十分钟一个节目，有小曲，有表演唱，有花鼓戏，巴陵戏等。每个节目虽不长但都很热闹，两三个小时的演出一晃就过去了，也没觉得时间很漫长难过，反而觉得意犹未尽，可能是因为那时可看的东西还十分有限吧。尽管那时演出的环境和条件如此的简陋不济，但是每个节目、每场演出，每位演员都十分的投入，演员们的情绪都十分饱满，充满激情的表演让人感怀，令人感动，也使观看者难以忘记。

九十年代中期又来看过一次汇演，演出条件虽有些改善，但场地和硬件设施仍没有多大变化，可是演员的激情依旧。在我的心目中岳阳是一个极具文化氛围的城市，历史上出现了一批有影响的文化名人，张尚阳、黎淳、左宗棠、郭嵩焘、吴敏树、李六如等，近现代都是如此。近三十多年来有影响的名家也不少，何光岳、李自由、彭见明、李烟沙等。也十分注重文化品位。

这次观看陈亚先编剧的《远在江湖

是什么样的爱，产生了这断人心肠的伤痛？是什么样的爱，让心中的仇恨熊熊燃烧了五年？又是什么样的爱，使一个集温情、（）痴情于一身的人变得冷血、残酷？整整五年，他耿耿于怀

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能让你伤心的不如能逗你开心的，但是能让你伤心的才是你最爱的。温颜.莫少言

五年前的绝情成为莫少言这么多年拼搏的原因。从一开始的锲约到最后的结婚，如此种种不过一个爱字罢了。

即使当年你那么绝情我还是想要你在我身边。莫少言

父亲的逼迫只不过是我回到你身边的一个理由，只要能在你身边一直看着你，于我而言，就是幸福。温颜

在一开始莫少言的处处刁难和卫斯理的体贴呵护的确是让我难以抉择的，但是当温颜开始因为顾感到难过.不停的回忆和莫少言的青葱岁月时我就知道，温颜是爱莫少言的，深爱。温颜有自己的骄傲，却可以在莫少言面前乖巧听话，真的只是因为金钱利益关系吗，我想更多的是爱吧。温颜一直放不下莫少言所以甘心在他的身边受尽欺辱却可以长久相伴，莫少言一直放不下温颜所以想要她在自己身边哪怕过程并不美好。好在故事的最后他们有一个完美ending.当温颜受到顾的算计时，莫少言的愤怒和体贴让我知道当初自己的选择是对了，莫少言带着温颜去见母亲迫不及待的要去结婚时我体会到了他的真心，温颜和莫少言在一起，才是最大的幸福

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讲真是被封面吸引过来的～不过真心好玩呀～

温颜

五年前的你忍痛甩开挚爱，五年后的你追悔莫及，却终是无法挽回。你怎么就这般眼朦，错信渣男，不仅赔了自己五年青春年华，还失去了那颗一直深爱着你的心。其实你是爱他的吧，不然也不会在他提出那样羞耻的契约后也同意了，不然也不会时时刻刻在意着他的感受了。你多想他还和以前一样啊～还是那样爱你，还是那样宠你溺你可惜时光不再，只能以这样屈辱的方式陪在他身边。你却认为他不爱你了其实这也都是你咎由自取啊！如果不是错信渣男，伤他至深也不会像现在这般了吧或许你和他都有孩子，有美满的家庭，当他忙完时你在家门口等着他岁月静好可惜，都只是幻想罢了，你，只是他的情妇啊

莫少言

五年前的挚爱伤透了你，从此你的只剩下一副没有心跳的躯壳你努力爬到最顶端只是为了那个女孩，那个你曾最爱的最心疼的也是让你心碎的女孩。你想折磨她，可是你又不忍心啊！每次看到她跟别的男人在一起你那曾经装着心的位置却又莫名疼了起来其实，你还是爱的吧，怎么会说忘就忘了呢？只是单纯地想让她也尝尝那种滋味吧那种被挚爱抛弃，连尘埃都不如的感觉但得到