《无主之地》观后感 片中发生在东欧一隅的波黑战争，国人大多已经淡忘，尽管这场欧洲大陆上最近的战争造成了二十余万人死亡，上百万人流离失所，战争带来的后遗症至今隐隐发作塞族和穆、克两族仍心存隔阂，少有往来。 方寸战壕里，一颗无法排除的地雷、两个你死我活的阵营、三个无法脱身的男人，就像一盘僵局死棋。独特的战争视角、跃变的情节发展，让激烈的遭遇战化为滑稽的夺枪游戏，胜者和俘虏的角色来回互换，没有强弱，没有因果，没有对错。这似乎意味着波黑战争的实质，什么铁幕对抗、民族纷争、宗教冲突，不过是各方争夺利益的托词。政客军阀们发表的滔滔宏论，去掉那些政治修饰语，差不多和西基、尼诺争论的是你们的人先烧了我们的村子还是我们的人先烧了你们的村子一样低级幽默。在这被遗忘的角落，谁的手中有枪，谁就是正义的化身，就有威权让对方承认罪行。大国的站台角力，遮掩不住背后的冷眼旁观和挑唆起哄，一如那位极尽推委之能事的维和部队上校。可悲的是，被看客们围观的战争狂徒们，尤自埋头搏命而不觉悟。 战争将人分裂成两具面孔：对自己文明体系内的人讲人性，对敌对文明体系中的人讲兽性。西基把受困于地雷的战友关照得无微不至，对尼诺却屡下毒手。双方在对峙中偶尔释放的善意、无意间发现的睦邻关系，都随着冲突的螺旋式升级演化成仇恨与暴戾，并以同归于尽告终。就如街头顽童一般，结束嘴仗的最好办法就是挥舞拳头。在文明世界的环视下，闹剧竟以这样的原始方式结束，这无疑提醒我们：在人类一只脚已踏上21世纪的门槛时，还有很多人的身体里依然住着一个中世纪的火枪手或铁面骑士。

观《无主之地》有感 《无主之地》是一部战争讽刺片，是一部幽默机智的黑色喜剧，清新生动，情节扣人心弦，风格简洁明快，它从一个别致有趣的角度揭露了战争疯狂而荒谬的本质，它呈现出鲜明的反战立场。说它的角度别致是因为它没有战争电影中常见的枪炮轰鸣、千军万马、鲜血四溅、尸横遍野的场面，但没有人会不承认它是一部优秀的战争电影。它只需要一小群人就把战争的本质表现得淋漓尽致，比起巨大的打杀场景更能触动人的精神深处。 四面楚歌、风声鹤唳、刀光剑影、血肉横飞、枪林弹雨、炮火连天、短兵相接当然有视觉冲击力，但这种镜头看多了也没意思了，不是人多的战争就好看，就能反映战争的本质。有一句名言说得好，"一千万人死亡只是一个统计数字，一个人的死亡却是悲剧。"《无主之地》就是"以少胜多"，它把波斯尼亚和塞尔维亚两个民族、国家的命运浓缩在三个人身上，少数人就把战争的残酷、荒诞表现出来。《无主之地》的导演丹尼斯·塔诺维奇曾经在一篇访谈中说到，他不喜欢拍摄战争，战争从来不是优秀的电影主题，拍电影主题并不重要，重要的是处理主题的方式。 西基的情人曾经是尼诺的同学，如果不是战争，或许他们有可能成为朋友，可是他们有机缘巧合地被丢在同一个战壕，成为敌人，到最后双双死亡。拆弹专家帮塞拉拆除地雷的时候，塞拉把手上倒转的照片慢慢转正时，这是一张塞拉的心上人的照片，就是这个镜头让我觉得塞拉可能是没有获救的，总觉得这个镜头是塞拉走向死亡的铺垫和预告。 在电影中，战争中一个小小的事件引发了世界媒体的注意，媒体在这场拆地雷的事件中扮演重要的角色，可以说，如果没有某国际电视频道的女记者简的帮助，法国蓝盔部队的马钱德军士也不能请来地雷专家，也不会有下面的情节发展。维和部队和记者的关系是对立的，维和部队的虚伪，部分官员对战争不关心、不干涉，媒体对战争报道的无孔不入，使得战场上普通的拆地雷事件向着戏剧化的方向发展，到最后演变为一场荒唐的悲剧。 我们可以看到，在战争的报道中，媒体为了获取消息，争取更多的新闻素材，吸引受众，他们真的是可以无所不用其极，甚至不惜采取偷听联合国维和部队的电台。随着信息技术的高速发展，新闻媒体赋予战争更加深刻和广泛的内涵，日益成为左右战局发展的重要力量。在以往，新闻媒体可能被禁止向外界发布有关战争的信息，或者只能通过官方的发言人在新闻发布会上介绍和通过对参与军事

《应许之地》观后感

如果不是马特?达蒙主演，这样的一部电影，单凭第一印象基本就会被我忽略。虽然，了解后才知道，主演马特?达蒙也同时是编剧，更原本想作为影片的导演。一直觉得，演员之所以好，并非单单是学会表演那么简单的。用某部影片里周星驰的话来说就是，一个演员的自我修养，才最重要。而在我看来，这种修养之高低，在演员传递给观众的过程中，不单单表现为银幕上其对角色的诠释是否出彩，更多的则表现为他的眼光是否独到：他为何选择主演这部电影，为何挑中这个角色，为何在演员这一身份取得成功之后却当起了编剧、导演。所以，在一开始，我常常会因为某个演员辞演某个非其主演不可的角色而疑惑不解，会因为某个演员转入幕后而惋惜，但渐渐的，终于开始明白这些抉择其实都体现着这些演员独到的眼光。

继《谍影重重》三部曲之后，马特?达蒙也主演过几部作品，但印象深刻的却莫过于其辞演《谍影重重4》，说来好笑，但我依旧相信一个好的演员，总会有好的作品呈现出来。在一个浮夸的时代，制作一部大电影然后横扫票房、娱乐大众，并非一件难事；但要杜绝浮躁地用一部小电影，做到全心全意地讲一个能够打动观众、引发思考故事，真的很困难。而困难很大部分在于，浮夸的观众往往忽略小电影，因此其作者往往被逼着往前者转型，这最终是让电影和影迷两败俱伤的事情。至今为止，有希望的解决之道似乎是，有影响力的电影人或者导演、或者演员，以其独到的眼光去参与制作多一些小电影，然后带动起观众对于这些小作品的关注，从而让电影不至于在商业与娱乐的道路上越走越远。

回归主题，个人觉得马特?达蒙编剧并主演的这部《应许之地》可以称得上是名人小作品的典型。

影片《应许之地》讲述的故事发生在美国一个贫穷的小镇，主人公作为天然气公司的推销员，前往该处与小镇的居民们谈判，劝说他们同意租让世世代代赖以生存的土地供天然气公司在该处安置钻井、开采天然气，而居民们则不仅获得土地出让金，更能在天然气开采成功后获得分红，告别农民身份成为富翁的梦想指日可待。这对于世代坚守在那块土地上的农民们而言，确实是巨大的诱惑，因为这意味着不但自己可以告别贫穷，不再依赖领取政府救济金度日，自己的儿女也将有机会接受更好的教育，从而改变其命运。

就在主人公认为一切尽在掌控、并将速战速决时，一位镇上的老教师对天然气开采是否如宣传所说的如此完美提出质疑，其高学历背景及所引用的权威数据让一大批小镇居民也对天然气公司的做法产生

《无主之城》观后感 在看这部电视剧的时候总会让人想起去年上映的一部电影《一出好戏》，因为这部剧中荒岛绝境的大环境以及每个人物为了生存展现出来的善恶美丑都极为相似。只不过前者只是单独挖掘人性而后者则是在展现人性的基础上讲述着一个疑点重重的推理故事。 整部电视剧的环境设定在一个废弃多年的荒岛城市，这里手机没有信号、食物匮乏，而且还要时刻提防着一群吸血蝙蝠的攻击。在这里众人被迫与繁华的都市隔离，被迫在这个陌生的环境中寻求生存的希望。可面对这样的生存环境众人并不是第一时间相互帮助寻找出路，而是陷入了同舟共济或明哲保身的选择中。 面对困境，第一时间选择自保的不在少数，而选择同舟共济的却是寥寥无几。因为恐惧？是因为自私。剧中陈立因为害怕死亡一次次的反驳罗燃帮助列车长寻找儿子，甚至当一门之隔时也挑拨众人不要开门。他不希望自己受到伤害，害怕死亡，而这也是大多数人的心理。在面对危险时只顾自己的安危，面对列车司机的苦苦哀求也无动于衷。危险面前寻求自保其实并无大错，但是面对一个个的牺牲则无动于衷却是人性中黑暗的一面。 虽然在这部剧中人性的揭露给人留下了深刻的印象，但是却并不是整部剧的中心内容。罗燃疯狂的跟随，两桩毫无头绪的谋杀案才是整部剧中重要的故事线。在罗燃不断寻找梁教授死因的时候自己却被人设计车祸，而这次的意外更是带走了罗燃心爱的妻子。梁教授的死以及妻子的离世造成了罗燃的疯狂，当他看到监控录像里面江雪的身影以及被改成装的越野车时毫不犹豫的就将所有的线索与江雪进行紧密相连。 在罗燃紧紧跟随江雪的脚步坐上火车，自以为距离真相越来越近，可没想到迎接他的却是另一个更大的游戏谜团。在这个荒岛城市中看似是绝境生存可透过每一集最后的系统报告可以看出，对于这个绝境只是一个精心策划的一场实验，而每一位落难至此的人只不过是一个一个的试验品。所有事件的幕后黑手是谁？为什么要进行这样一场残忍的实验？这些都不得而知。当罗燃与江雪进行交谈后发现曾经的所有猜测都只是假象，后面的剧情又该如何发展？罗燃将如何寻找真正的线索？又该如何在这座荒城中存活？这些也都成为了一个又一个的疑问。 整部剧充斥着人性黑暗的挖掘也充斥着疑团重重的推理。而在剧中生存还是真相成为了罗燃的一大难题，但也成为了我们紧紧关注的一大焦点！

《禁锢之地》观后感：扑朔迷离环环相扣，邪恶人性真假难辨 句_单单 今年的暑期档已近尾声，虽其中不乏大片，但由于部分电影的撤档始终带着些许遗憾。9月6日即将上映一部带着cult风格的犯罪电影，称得上是为这个意犹未尽的暑期档添加一抹别样色彩。这部电影就是吴奇导演的处女作《禁锢之地》。 该片之所以能称之为近期颇有点惊喜的犯罪悬疑片，其中一个主要原因在于吴奇导演独具匠心的初执导筒，诚意满满。影片有着类似于《一级恐惧》的高智商犯罪风格，观影过程中着极其刺激的紧张气氛，通过层层反转的剧情，将人性中的善恶得以展现。观影过后，诸多细思极恐的细节值得品味。 开场的女性飞车绑架案就能将观众牢牢抓住，电影的悬疑感极佳。由王真儿饰演的吴若昕莫名其妙被绑架并送入了一所封闭的精神病院，当她想尽办法逃离神经病院时，却发现自己早已陷入一桩疑点重重的谋杀案中。 吴奇导演明显不想将自己的导演处女作品落入套路，他设计了一个极其精巧的叙事方式：通过电视台知名媒体人任志豪的调查，带领观众一起调查事件的前因后果，在与王真儿的屡次采访交涉之后，慢慢地抽丝剥茧、接近真相。 女性神秘失踪被绑架，精神病院阴森诡秘的场景，各类亦正亦邪的看护人物登场随着剧情的发展，手拿电锯剪刀的医生隆重登场，比起治病救人，这位医生更像是凶残的施虐狂魔，令人头皮发麻。电影精妙的构思和灵活的叙事方式，使得故事节奏一直保持跌宕起伏，最后结尾的反转再反转，足以带给人绵长的回味。 这位癫狂而又神秘的医生，由好莱坞实力派演员罗伯特克耐普出演。回到经典美剧《越狱》中的t-bag的状态，那种邪魅霸道且难以捉摸的眼神和细微表情，把人性中阴暗、凶残诠释得淋漓尽致。他的每一个眼神、微表情、行为举止，都具反派魅力。 只见他拿着骷髅翩翩起舞，赋予了这一角色痴狂般的犯罪状态，老戏骨每一次出现都是气场全开，绝对能hold住眼球。 另外，曾在《亲爱的，热爱的》《无证之罪》等剧中有过精彩表演的王真儿，此次饰演女病人吴若昕。这个角色属于外放型的，一直保持着精神极度紧张的状态，起初她在恐惧、无助、孤独中渡过，逃出生天后面对媒体的逼问，直接濒临崩溃，表演的过程中爆发力极强，让人印象极深。 精神病院内变态的秃头大汉，还有疯疯癫癫喊着布娃娃的古怪女病友，以及吴若昕生父与继父的神秘身份每一个人物的设置都能牢牢抓住观众

当人类的命运被科技主宰，就是《无主之城》的模样 影评人大侃 时间回到1984年，当电影《终结者》在大银幕上横空出世时，无数观众被电脑特效惊掉下巴，心中却在暗暗揣测，会不会真有这么一天，电影中的场景变为现实，人类与人工智能全面开展，争夺整个世界的话语权。35年弹指一挥间，当年的揣测不经意间在爱奇艺上线热播的超级网剧《无主之城》中，已然变为了现实。人类不幸成为了人工智能的实验品，被困在犹如荒岛一样的城市里，被迫接受人工智能一步步的野蛮指令，或野外求生，或身陷囹圄，或同室操戈，或绝境探索而他们能否逃出生天，在这场毫无胜算的对决中胜出，重返人类世界，也是观众最为关注的。 在科技高速发展的当下，《无主之城》所讲述的故事，既在意料之外又在情理之中。一列火车突然失控，驶入了漆黑的隧洞，一行人反应过来时，已经身处一座完全陌生的城市。破败的街道、萧索的建筑、厚厚的灰尘，还有那极富年代感的超市和酒店，一切的一切仿佛都停留在二十年前，身处这样一座神奇的城市，颇有一种穿越时空的错觉，而这只是刚开始，深夜杀手的不期而至、水和食物的严重短缺、以及无处不在的监控摄像头，都令一行人如坐针毡，深陷恐惧的梦魇中无法自拔，惶惶不可终日。 一行人的身份也是五花八门，从医生到警察，从记者到学生，从商人到老师，从白领到小偷只有个别人是被有意引导登上火车的，大多数人都是在偶然的情况下登上列车的，巧合的是，每个人的身上都或多或少隐藏着不为人知秘密，而这些秘密对一行人当前面临的困境产生了诸多的不确定因素。随着剧情的发展和情节的延续，一行人身上隐藏的秘密逐渐被曝光，不光令人谈虎色变，更是犹如打开了潘多拉的魔盒一般，不光改变了故事的走向，也在悄然间改变每个人既定的人生轨迹。 《无主之城》初看起来，不过是一部现代人的荒芜之城求生记，一行人携手挑战艰难困苦，学会在废弃的城市里求生。但越往后看，越是能感受到全剧的与众不同，尤其是神秘人物的出现，令一行人陷入到更大的危机之中，似乎在背后有一双眼睛在暗中观察着所有人，不光掌控着每个人的行踪，更是在不经意间送上致命一击，进而达到不可告人的目的。而随着地图、枪支、快艇、海岛的一一出现，都令一行人仿佛看到了活下去的希望。而人工智能与一行人之间的斗法也渐入佳境，双方的身份也在实验品与实验者之间不断转换。一行人想方设法了解更多的信息，希望借此逃出生天，而人工智能也加快了实验的脚步

《禁锢之地》观后感 求生欲是个很悬的东西，很多电影因为人们强烈的求生欲而成为世界上伟大的影片，最知名的，比如《肖申克的救赎》《辛德勒名单》《飞越疯人院》《少年派的奇幻漂流》《我不是药神》《流浪地球》 《禁锢之地》也是一部求生欲爆棚的影片，主人公吴若昕（王真儿 饰）作为一场火灾的幸存者，有着被囚禁在精神病院的经历，更担负着一场凶手案嫌疑人的罪名，如何在火灾中脱身？又如何在钢铁密室，电锯手术刀，捆绑与血浆淋漓的环境中自保生存，以及最终能否洗脱嫌疑，都在考验着一个女性的抗压能力。 但影片更能翻过求生欲去看背后构建的庞大阴谋，这是一场人性与人性的斗争，也是黑暗对抗黑暗的战役，如论从故事布局，到角色诠释，再到谜底反转，一环扣一环的智商角力和人生如戏全靠演技的沉浸，都让这部国产犯罪悬疑片有着不一样的观感。 首先是对身体以及精神边界的探索，被铁链束缚的大腿，被勒闭的嘴巴，被电锯割裂的肢体，血浆喷涌的自虐，抑或与骷髅共舞，这些极其震撼视觉与心理的情节设计，确实走向了同类题材影片的深处，更为用力的去挖掘人类潜藏的恐惧。 将环境推到极致之后，则是要全面欣赏演员的表演了，王真儿和t-bag给这部影片带来了最为激烈的碰撞，也因为两人的演技，让故事更有身临其境之感，那种封闭环境下，人的绝望与凄厉，无不让禁锢之地带上被诅咒的罪恶，却又堂而皇之的挑战每个人承受的底线。 一个时刻沉浸在无边恐惧之中，要崩溃，要歇斯底里，要封闭，要迷离，要癫狂，一个则享受制造恐惧，要信步闲庭，要满脸微笑却恶意满满，要绅士的举起手术刀这种强烈的对比，情绪愈紧张愈让观众颤栗，人物愈放松愈让故事显得狰狞，确实很挑战观影习惯。 不同人的求生欲会造就不同的故事世界，而这一次，是一个女性的求生欲所产生的奇迹，随着谜底慢慢浮出水面，故事最后的反转，也让人看到这个世界荒诞的残忍，《禁锢之地》或许并不伟大，但它却可以如此直接的探讨恐惧，探讨恶，探讨人对人、人对这个世界最深不见底的侵犯，真的是可以用震撼二字去评价的。 有时候，人和这个世界的相处方式，就是这么血淋淋的。

《无主之作》观后感 前面很精彩，非常地吸引人，后面稍微拖沓了点，没有前面那样精彩。阿姨长的实在太美，迟迟不能相信她就这么死了，总以为后面会出来一个和她长的一样的女子或者其实她没死。由于阿姨实在太美，对后面出来的女主很失望，心理上难接受。居然都是95年的？和82年的希林小天使看上去完全是同龄人好嘛。。。让人无法忽略的大眼袋（希林小天使眼袋也很明显，有点显年纪）。女主的妈妈不管哪方面都太像凯特大魔王了吧。。。气质也是。几十年前的德国，和中国如此相像。。。感觉是个陌生的德国。希林小天使真的是德国国宝啊，气质好特别，不管男女都像爱他，男人女人都想吃他豆腐。。。电影里柔弱的小天使床戏那么多也是没想到。。。还有自由坠落里的汉诺，他又胖了。。。还有不少熟悉的德国面孔，让我想起了许久没有消息的小马，甚是想念~由于是理科女，对希特勒，对纳粹以前并不了解，现在，通过不少电影作品和一些历史的公众号，逐渐了解了那段历史。希特勒真是个疯子，纳粹们被洗脑的无可救药，电影里女主的父亲就是个典型代表。他虚伪恶毒，大逆不道，他的所作所为是无法得到宽恕的，最可恨的是他一点都不觉得自己有错，人种论是他相信的真理。他在电影结局里没有得到惩罚是我觉得不爽的。我仍旧对阿姨念念不忘，想着小天使可以为她报仇，揭开真相。电影里所表达的艺术，我不懂。我只关心可爱的小天使和他美丽的阿姨，女主让我失望。电影总体来说是部好片，但有点高开低走，看完心里还是受到了些触动的。

《寂静之地》观后感 外来物种的侵袭是人类一直会遇到的危机，哥伦布发展新大陆，对于印第安人来说也相当于是外来物种侵袭，英国的库克船长发现澳洲，库克船长也相当于是外来物种，带来的都是毁灭性地灾难。 外星生命都会有些一些特异功能，比如说这个怪物耳朵非常好，而且特别讨厌声音，攻击力也远超人类。所以人类跟他打架那是徒劳，但人类的智慧发明的东西倒是可以跟他一试高下，比如感应器、音响还有枪。智慧还是可以跟外来物种作一定的抗衡的。 父亲是伟大的角色，在孩子眼里父亲是天，电影里的父亲为一家人提供安全服务，照顾着一家人，为老婆生小孩提供地下室方案，深夜出去寻找两个小孩，为了救两个小孩故意发出声音吸引怪物的注意，牺牲了自我。父亲看起来很强大，但遇到更强大的对手时可能也会很渺小，但是精神力量是伟大的。

《禁锢之地》观后感：没有公平的世界，不过是更大的囚笼 文/芳菲小猪 这两天有个热搜，叫做让学生证明自己是自然卷，其实这是个挺难的事儿，在一个渣男离子烫，渣女大波浪的时代，谁又能证明自己是天生的卷发呢？不过，比证明是不是自然卷，证明你妈是你妈更难的，恐怕就是让一个人证明自己不是疯子了！因为这本身就是一个细思恐极，会把人逼疯的事情。当然，也是电影《禁锢之地》整个故事的出发点！ 如果有一天，你在大街上走着走着，忽然来了一帮人把你绑了，直接扔进一个暗无天日，到处是猥猥琐琐，目光呆滞病人的疯人院，并且告诉你，你被确诊为疯子，强迫你必须按时吃药，不然就会惨遭毒打甚至电击就是没疯，恐怕在这种环境下也已经被吓疯了。哪还会证明自己没疯呢？你唯一能做的，恐怕就是把自己伪装成疯子，然后伺机逃跑吧电影里，曾出演《上海女子图鉴》的王真儿所扮演的若昕也是这样想的。 但她更没想到的是，等她借着一场意外逃出生天，等着她的竟然是冰冷的手铐，才脱离苦海，又再入铁牢。稀里糊涂的她又成了杀人凶手。天底下哪有比这还倒霉的倒霉蛋？幸好她的经历被一个资深记者嗅到了成为爆炸性新闻的潜力，于是一场舆论与法律的掰手腕大赛再度上演，那么，若昕到底是有罪还是无罪？舆论又能否左右法律的判决呢？那就要精明的你，自己到电影里取寻找答案啦，9月6日，这部电影即将登陆全国院线，届时真相也将揭晓。 而我要说的是，这部电影与以往的国产犯罪题材相比，最大的亮点就在于，电影在悬疑氛围的营造上，有着独到之处，电影感是极强的！其实这很好理解，在一个疯人院晦暗的幽闭空间，内心充满了惊恐的女孩一心出逃，这种时间与空间的双重紧迫感喷薄而出。再加上新闻调查的步步深入，让线索一一浮出水面，也营造出了不错的时空交错感。关键是，真相似乎总在你眼前一晃而过，而你却抓不着，所以代入感也很强。你会情不自禁的跟着记者的脚步取探求真相 有意思的是，在这部电影中我们还看到了一副熟悉的面孔，在电影里扮演院长的，竟然是美剧《越狱》中的超级反派t-bag罗伯特克耐普。他阴郁的气质，可以说是与这家背景盘根错节，看似牢不可破的疯人院不谋而合，而他的参演，也为这部电影的品质又加上了一道保险。 除了优秀的演员加盟，电影的氛围营造出彩，其实《禁锢之地》这部电影的内核更加耐人寻味。我们不妨想一下，一个青春少女当街被当成疯子抓走，当我们面对这样的一个社会的时候，不应该忧心忡