《新机械战警》观后感 今天，我看了一部翻拍的电影80后大哥哥儿时的回忆，好莱坞科幻、动作、战争片《新机械战警》，这部影片的内容是： 在2020年的美国底特律市，市政府决定造一些高能的机器人来当警察，因为：1、它们从不会累也不吃东西；2、它们永远听命于主人；3、它们能分清平民和人，还能通过长像来查看你有没有犯罪。不过这一建议很快遭到了反对，底特律人不愿意把安全交给一个机器人，于是奥尼尔机器人公司又想了一个办法，就是把人放进机器里来当警察，然后可怕的事情发生了。 一个叫墨非的警员做完黑帮卧底后回到家，突然听见外面的车在响，他怕吵醒儿子就拿着车钥匙不停地按，可是车还是在叫，其实这是黑帮老大瓦隆的埋伏，瓦隆知道他是卧底要害他。悲惨的事发生了，墨非打开汽车的门只听“轰”的一声，千万条火舌从车里飞出来把墨非烧成了9级烧伤（9级烧伤就像把人放进190度的油中炸半小时）。墨非的身体就奥尼尔回收了，造出了机械战警墨非，他骑着黑色幻影摩托车在城市中抓住了一个又一个罪犯，还杀了瓦隆报了仇，最后又阻止了奥尼尔的邪恶计划。 他就是保卫底特律市的人民英雄——机械战警。

《机械战警》观后感

文／满囤儿

尽管好莱坞的大制片厂推行的是制片人中心制，被聘请来的导演往往对剧本没有任何修改的权力，但是不得不说他们选导演的眼光还是精准的。好莱坞大片对导演个人风格的挖掘还是普遍成功的。其中索尼哥伦比亚尤其喜欢把文艺导演提拔起来，给经典系列翻拍重启。

前有马克－韦布翻新了蜘蛛侠，现在就有何塞－帕迪里亚提升了《机械战警》。相较于老版，何塞的新版拥有更丰富的人物、更复杂的故事和更深刻的挖掘。whats bigger than hero？是新版《机械战警》剧情张力达到顶峰时的一句台词。何塞－帕迪里亚更是用整部影片实践着自己的这个疑问。因为有了这个更高一层的出发点，新版《机械战警》显得比老版层次翻了数倍。

尽管成为了经典之作，但是老版《机械战警》的本质还是一部超级英雄漫画改编电影而已。其刺激观众的点，依旧是带有科幻味道的半人半机械的警察痛扁罪犯。带有强烈机械特征的行动和语言，让这个角色给人的视觉印象高度持久。至今我们还记得小时候，班里的同学向后仰着身子，先动身体后扭头，左手高举右手开枪，射击完毕后转枪收枪，再酷酷地来一句墨菲～～。这是一种视觉符号，一种很酷很有型，又很有辨识度的符号。因为这个角色的特性，能够带动观众（尤其是男性观众）热血上涌，所以才能被人铭记、传播、效仿。

然而并非所有人对英雄都止步于崇拜。世界上就有那么一部分人会在峰顶继续渴望着山外山。何塞－帕迪里亚显然就是这样的一个人。在《机械战警》这样一个超级英雄系列面前，他提出了whats bigger than hero？其魄力不亚于诺兰让小丑的魅力压过了蝙蝠侠。从新版《机械战警》中我们可以看出，何塞的答案是：孕育英雄的社会is bigger than hero。于是我们看到和老版有本质不同，新版《机械战警》不再是一部超级英雄电影，而是和何塞的成名作《精英部队》一样是讲社会的电影。

对于原作的铁杆粉丝而言，新版《机械战警》基调的改变，加里－奥德曼、塞缪尔－杰克逊和迈克尔－基顿三个老戏骨的抢戏，都可能引发不适。可正是这种改变，令新版做到了对老版的超越。三位老戏骨并没有抢戏，因为新版《机械战警》就是他们三个人的戏！仅仅作为英雄登场的乔尔－金纳曼，在这场关于whats bigger than hero？的研讨会上，只能是被展示和解析的案例而已。就像《精英部队》中那批被魔鬼培训出的百战百胜的精英们，都是

《机械战警》观后感

文／云飞扬

3月1日晚，昆明火车站发生恐怖袭击时间，截至目前罹难者已达29人，伤者过百，歹徒被击毙数人，逃逸数量不明。每当出现面对普通人的恐怖事件，《黑客帝国》、《疑犯追踪》、《黑名单》和《机械战警》等远近不一的故事，都会引发思考。为了安全，是否有必要制造更高曾经的战警、系统或超级人工智能？重启的新版《机械战警》，一经上映便在全球15个市场取得领先的票房收益，在中国市场也是势如破竹。

对于一部翻拍电影而言，如此惹眼的票房表现也着实证明了该故事以及主人公墨菲形象持久的吸引力，同时也反映了人与机械这一历久弥新的高概念的巨大能量，肉身的普通人和警察力量，是否有可能发现、组织和消弭罪恶，似乎是有很悲伤的答案。然而，机械战警、母体系统等的一旦发明、发展和进化之后，又如何自我控制和约束，依然是极其复杂的难题。他们无论作为工具还是拥有自我意识，对于普通人都是双刃剑，很可能是人类自我追逐到的被奴役局面，至少相比较而言，人类的力量和智慧都很卑微。

机械人是科幻电影重要的表现题材，它从20世纪50年代开始在美国电影中初具雏形，到80年代随着《终结者》、《机械战警》等一批同类题材的问世而达到创作高峰。如今，机械人的故事已然走过半个多世纪，如果追溯到1927年的《大都会》，这个时间将会更加拉长。而漫长的时间里，《机械战警》可以受到普遍欢迎，不得不提到1987年保罗范霍文一炮打响的品牌。

抛开彼时机械人所营造的奇观不说，老版《机械战警》对现实的批判力和讽刺力在当时同类科幻影片中可算超前，影片对于科技时代的人性异化，对于经济体制的抨击都足够深刻，同时硬派且显粗粝的特效、动作和金属战甲的质感也充分符合汽车城底特律的特色，这也促成了影片的cult气质。珠玉在前，新版《机械战警》在延续传奇的同时，也在各方面超越了前作。

单从可看性而言，藉借当今的电影制作技术以及3d，imax放映观影技术，影片已远远将老版抛在身后。就形式上来看，新版更加凸显未来感，单就墨菲的战甲来说，在银白战甲出现之前，墨菲以一套黑色装备示人，整体效果更显酷炫的设计感，也更加符合当今的审美要求。影片中数场火爆的动作场面，也摒弃了老版的血脉贲张，而突出在高科技支撑下的刺激性、游戏感。尤其影片细致展现了机械战警的前世今生，墨菲的残缺肢体以及人机组合的过程颇具重口味，极富视觉冲击力。

在制造视觉奇观的同时，影片也不遗

机械战警观后感（一） 机械战警是一部经典的科幻电影。虽然我没有到奥斯卡电影院观看，但是在家中电脑上看完全程我 这部电影讲述的是——特警墨菲潜伏在一个犯罪团伙。有一天犯罪组织的老大根据有利情报，发现了墨菲是警察局的间谍，设下了阴谋，让墨菲遭遇了一场特大爆炸。虽然他还活着，但已经生不如死、奄奄一息。正好，一位研究人员发现了他，并且产生了一个想法把墨菲的骨骼、皮肤、肌肉给剥掉，只留下脑子和身体中的内脏，其他部位用机械代替。这样大名鼎鼎的机械战警就出现了，他为了让居民安心，除去犯罪者不计其数。这布电影观看后，让我感受到机械战警勇敢的精神和奋不顾身为民众服务的良好品德。 【机械战警】给了我一个深深的印象。 机械战警观后感（二） 今天，我看了一部翻拍的电影80后大哥哥儿时的回忆，好莱坞科幻、动作、战争片《新机械战警》，这部影片的内容是： 在2020年的美国底特律市，市政府决定造一些高能的机器人来当警察，因为：1、它们从不会累也不吃东西；2、它们永远听命于主人；3、它们能分清平民和人，还能通过长像来查看你有没有犯罪。不过这一建议很快遭到了反对，底特律人不愿意把安全交给一个机器人，于是奥尼尔机器人公司又想了一个办法，就是把人放进机器里来当警察，然后可怕的事情发生了。 一个叫墨非的警员做完黑帮卧底后回到家，突然听见外面的车在响，他怕吵醒儿子就拿着车钥匙不停地按，可是车还是在叫，其实这是黑帮老大瓦隆的埋伏，瓦隆知道他是卧底要害他。（）悲惨的事发生了，墨非打开汽车的门只听“轰”的一声，千万条火舌从车里飞出来把墨非烧成了9级烧伤（9级烧伤就像把人放进190度的油中炸半小时）。墨非的身体就奥尼尔回收了，造出了机械战警墨非，他骑着黑色幻影摩托车在城市中抓住了一个又一个罪犯，还杀了瓦隆报了仇，最后又阻止了奥尼尔的邪恶计划。 他就是保卫底特律市的人民英雄――机械战警。 机械战警观后感（三） 今天，我和爸爸去看一部叫《机械战警》的电影。 今天，妈妈不在家，爸爸带我去看电影，因为我和爸爸都不喜欢看文艺片，又没有动画片，于是，我们就看了一部叫《机械战警》的电影。 电影中的机械战警原来是一个充满正义感的警察。他经常和歹徒们作对，歹徒们对他恨之入骨，一心想要他死。有一次，歹徒在车里装了定时

《机械战警：终极毁灭》是一部来自美国的科幻动作犯罪电视剧，首播于2001年，该剧剧情纷繁复杂，网友们对这部剧的评价却并不如人意，一起去看看吧！

墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭杀害，经过科学精密的改装后，他成了无坚不摧的机器战警，警方以他来打击地方上的罪恶无往不利，却没想到竟操纵在利益团体手中，而因为他仍存有以前的记忆，为了复仇，为了铲奸除恶，决定大干一场。

那时好讨厌这一系列的电影，因为满电视里都是墨菲

这是电视剧版本。前几年cctv8播出过。里面有些居民还有特异功能的，像xman一样。

进一步宣扬了墨菲的正义立场。

不如原作啊

观影时，我还是小屁孩～～

在记忆里的片子，一直没能想起名字

旧版剧情强点

番外篇的感觉，质量较差。全城将进行全面自动化，由圣徒负责所有的事务，但是圣徒系统却被人植入病毒，机械战警阻止了这一切。

又是永远不死的机器战警

小时候的无与伦比的经典

貌似看过，不过看过的是单集，不是连续剧。墨菲的老搭档也被改造成为机械战警了，墨菲的儿子也出现了。

忘了具體情節了，好像挺感人

记得他冷酷的嘴部轮廓

记忆感甚强

笨重的罐头一点也不威风 着急死了 当年还算有新意

《机械战警》观后感 文/木雕禅师 87版保罗范霍文执导的电影《机械战警》（也就是录像厅时代沿用港译的《铁甲威龙》）成功塑造了机械战警这位好莱坞英雄。没想到27后，由摘取过金熊奖的《精英部队》导演何塞帕迪里亚执导，好莱坞当红小生乔尔金纳曼，三大戏骨塞缪尔杰克逊、加里奥德曼、迈克尔基顿联袂出演的新版《机械战警》勾起我们童年乃至青春的经典记忆。新版故事背景依旧在底特律，但年代设定由2020年变为2028年，故事格局明显扩大。 片中，乔尔金纳曼饰演的好丈夫、好父亲、好警察墨菲，被犯罪分子报复惨遭爆炸，严重受伤。于是接受了机器人公司omnicorp的改造，成为了半人半机器的机械战警，然而这个机械战警却是一个人类在机械的武装下进行战斗电影整体大大超越原版，除了枪炮动作的全面升级，在剧情方面即保留了一些原有情节，但又做出了更深刻的批判，围绕着人与机器共同进化后，加强政治阴谋论，对战争和暴力进行反思。要知道，近些年好莱坞大片中，用科幻电影手段有力度的去批判和反思现实，已经难能可贵了。 另一方面打动人心的则是墨菲与妻子、儿子的情感，一方面他被改造成冷血的机器人，观众心中难免担忧他沦为被人操纵的高科技奴隶，但何塞帕迪里亚的镜头下、乔尔金纳曼的演绎下，人性能否战胜冰冷机械与程序，一直是让大家揪心的关注点，当然，这种用感情主线战胜一切的方式，也是好莱坞大片惯用手段了。批判和反思现实、人类感情战胜一切，就这些方面来说，新版《机械战警》玩得是简单粗暴。 当然，时隔近30年，电影技术的飞速发展，新旧两版的视觉效果也不能同日而语。新版《机械战警》在科幻想象力上没有走《钢铁侠》或者《变形金刚》之类的炫目路线，除了装备完全升级，无论战甲、摩托，以及各类枪械外，反其道而行的是注重写实，因此这绝对不是一部特效炫目的爆米花大片，而是将人与机械、媒体舆论与政治问题等参入其中的写实类科幻大片，因此，本片有可能对对追求娱乐的观众不讨好，但是本片又是一部打斗过瘾的作品，枪战场面上的fps（第一人称视角射击）效果，临场真实感十足，绝对是最近cs爱好者的首选电影。巨大气浪、呼啸而过的子弹、超强爆破等，分分钟能让人感受到命悬一线的刺激。 当然，影片中也有中国元素，墨菲被改造后第一次逃出工厂，周边是中国农民在种植水稻，但这段戏与影片中唯一一段的床戏一样，十分突兀刻意。另外，我们天朝上映

《机械师》观后感

亚瑟入行杀手多年，在自己以前的搭档哈里的帮助下，已经成为一个出色的杀手。最近，亚瑟接到一项新任务，暗杀对象是哈里。虽然亚瑟不忍下手，但在调查后，清楚的得知哈里难逃一死之后，最终还是决定亲自送哈里一程。而哈里的儿子史蒂夫为了替父报仇，在一个机会下，决意要跟随亚瑟学习。在亚瑟的训练下，史蒂夫逐渐掌握了作为一个机械师所必备的技能，稳定的心态，精妙的手法，杀人于无形，这是一个顶尖杀手的必备特质，与亚瑟合作完成一项又一项暗杀任务。虽然亚瑟从未告诉史蒂夫杀害哈里的凶手，但史蒂夫还是知道了其父为亚瑟所杀，复仇的火焰在史蒂夫心中逐渐升腾，在完成最后一次任务后，意图杀死亚瑟，却因自大而被反杀。

在整个影片中，大家都知道亚瑟完全可以杀死史蒂夫，以除后患，但是亚瑟却反而教导史蒂夫如何成为一名合格的机械师，仅因心中的愧疚和责任。在教导中，亚瑟始终尽心尽力地指点着史蒂夫，即使面对这史蒂夫各种自大地不配合，仍在尽心尽力；即使在最后一次的任务中，史蒂夫面临着生命危险，亚瑟仍然为了救他而使自己置于险境；即使在最后知道了史蒂夫对自己的杀心，仍然给了史蒂夫一次机会。

这些都可以看出亚瑟作为一名机械师，从心态上来讲，可以说是不合格的，因为愧疚与责任对于一位机械师来说完全是多余的情感。

但是在人性来讲，这些确实必须的，不仅是为了减轻自己的心里负担，更是为了自己需履行的一份责任。如果一个人连自己需履行的责任都可无视的话，那么可以说他已经和现代社会脱节了，现代社会是一个要求每个人履行既定责任的社会。

机械公敌观后感（一） 《机器人三大定律》：第一定律：机器人不得伤害人类，也不能在人类受到伤害时袖手旁观；第二定律：机器人必须遵守人类命令，除非该命令违背第一定律；第三定律：机器人必须保护自己，除非自保过程中违背第一和第二定律。 三大定律咋看之下，确实像是无懈可击，看完机械公敌之后才发现，原来三大定律进化之后居然有着这样唯一的结果——革命。这里暂且不讨论人类对地球无尽欲望导致的不可持续发展。也许要让机器人完美地与人类相处，就应当禁止关于这些定律的自我进化，将这些不容违背的法则写入无法改写的存储介质，并将在机器人中的优先级固定为最高。 在未来相当长的一段时间内，机器人只能作为人类的工具，既然是工具，那么其本身就没有善恶之分。心不正剑则邪，将来机器人会是人类的伙伴还是公敌，完全取决于人类的念头。然而，火药制造出来便会有人用于战争，世界上总会存在或多或少的“坏人”，人类各种纠纷在短期内也无法停息，世人连自己也辨不清是非对错，所以机器人作为一门工具，好坏自然参半。 即使如此，我认为人类还是应该尽全力的使机器人往更高的智能发展，我们不应该因为工具可能被滥用而放弃对工具的开发，人工智能将是人类文明的一大里程碑。至于需不需要赋予机器人人类的情感，个人觉得倒可不必，人的情感无可避免的具有缺陷，人类这种最高智能的生物尚且无法完全把握，更何况机器人，若硬要给予机器人情感，只好规定其情感的进化方向或者将其情感“固定”，但方向既定的情感又怎么能称得上情感呢？ 机械公敌观后感（二） 我看了三次机械公敌，每一次都很有收获，每一次都有不同的感悟，今天我以自己拙劣的笔表达我对它的想法。 这部电影是一个关于机器人的科幻类电影，电影中是在2035年机器人和人类和谐相处的时期，那是的人们是受益与机器人的，人们普遍喜欢机器人的当中有一个不喜欢有大量机器人充斥的侦探----史普。电影开始是侦探的平静生活，而后却画面一转来到了热闹的大街，以机器人与侦探的一次误会开始了人与机器人之间的种种。当机器人的主人十分生气的指责史普时，我却看到机器人却在为之间事情道歉，这在很多人来看也许是一个笑话可是他又为后面的电影的发展奠定了基础，这里就说明后面的维奇说：人类就想一个小孩，人类正在自我毁灭，机器人要保护人类，是不违反三定律的。这不就是在活生生的接楼一个

机械危情观后感 《机械危情》。电影讲述了一名科学家为了救身已患病的女儿，为政府工作研究人工智能的故事。电影一开始，主人公正面临一场失败的试验，以及随之而来的失控，展示了伤亡与破坏，意味着人类对于机械人的种种担心。情节中由于受到来自中国的威胁，实验室深入地下。电影的画面是冰冷而阴暗，自然让人产生对于阳光明媚的向往。故事情节的转折，是从主人公下电梯时抬头看到天窗上一只美丽的蝴蝶开始。 蝴蝶往往意味着蜕变。影片中美丽的蝴蝶振动着翅膀，趴在铁窗上，故事的情节才真正展开。主人公回到实验室，看到的是死去的助手经加工而成的一具具有自意识的机器人？ 影片中关于反派的桥段并没有什么新意。当然，导演想表达的并非是一波几折的故事，更多是对于"灵魂"的描述。究竟什么算是生命呢？导演很好的用画面表现了生命的孤独与节奏。当eva对着镜子学习微笑的时候，当eva在主人公背后低声说iloveyou的时候，当eva在阴暗的实验室广场中孤独的跳舞的时候，当eva愿意为了主人公放弃自意识的时候，人性的力量表现的谦微而动人。 电影里，主人公对于eva是否具有生命产生怀疑的时候，eva曾质问说：“你怎么能够区分哪些是有生命的？因为肉体吗？”。这个场景让我想起《艾利之书》中的一句话"我之所以不会迷路，是因为用辨别方向靠的是心而不是眼睛"。 我们该怎么来审视我们自己的灵魂？

x战警逆转未来观后感 《x战警逆转未来》上映的第二天，破天荒到电影院去享受了一次，除了3d特效带给人足够的震撼意外，从剧情到背后的主题都是不错的。 《x战警》是根据美国的系列漫画改编成的电影，已经有很多部了，可以说是部部精彩。虽然一直都在讲述人类和因基因变异而具有各种特异功能的变种人之间的故事，但由于每次故事讲述的背景都不同，所以并不让人感到无聊。而且通过之前几部电影的描述，整个故事在时间和空间上都在逐渐延展——随着一个个谜团的解开，人们了解到了越来越多的真相——故事的来龙去脉逐渐清晰，为人们呈现出了一首波澜壮阔的变种人成长史诗。 《x战警逆转未来》的影片一开始就是精彩的打斗场面。虽然有些没头没脑，但很快就被各式各样炫丽的特效完全吸引，以致于暂时忘记了去思考看到的内容和影片名称之间有什么关系，只是对新出现的变种人的敌人感到新奇并带有一丝疑问：这些数量众多、能力强大的机器人究竟是什么？之后同样陌生的变种人成功逃生，前几部影片中熟悉的主角悉数登场。通过“金刚狼”罗根、“x教授”查尔斯、“万磁王”艾瑞克等变种人的对话，观众很快明白了：因为20世纪70年代某些变种人刺杀美国总统失败，导致美国政府加紧研制“哨兵计划”来对付变种人，所以在之后的许多年里，变种人的生存空间日益狭小，濒临灭绝。人类在刺杀现场抓到了变种人刺客“魔形女”瑞雯，提取她的dna，找出了对付变种人的办法，被称为“哨兵计划”。东躲西藏的变种人幸存者在无路可走的情况下想到了唯一的办法：回到过去，阻止当时的变种人刺杀总统，从而改变未来的命运。由于回到过去要穿梭时空隧道，所以逆转未来的重任只能由具有瞬间恢复伤害的“金刚狼”罗根来承担了。这一次，“金刚狼”依然是主角。 接下来的剧情就不难理解了：“金刚狼”回到了70年代的过去，找到当年的“x教授”查尔斯和“万磁王”艾瑞克，在阻止“魔形女”瑞雯刺杀总统失败后，“x教授”查尔斯与“万磁王”艾瑞克在对待人类的态度上再一次产生了分歧，而“魔形女”瑞雯也同样再一次处于左右摇摆的境地，剧情似乎走向了似曾相识的老路。最后，当每个人都按照自己的方式去处理问题的时候，事情反而阴差阳错地得到了圆满解决。逆转未来的任务实现了，在最后关头挽救了所有变种人走向灭绝的命运。 正像开头所说的那样，影片除了特效和略有新意的剧情之外，背后的开放式主题也为