观《霍顿与无名氏》有感

今天，我和爸爸、妈妈观看了《霍顿与无名氏》这部电影。

开始，小象霍顿发现了一粒灰尘，听到上面有声音，他想：“这灰尘上一定有人。”别人都不相信，但霍顿猜对了。上面的确有一个小镇，叫无名镇，镇上有一个镇长，他有94个女儿，还有一个叫乔乔的男孩。他们生活的世界就在一粒灰尘里。

霍顿用一朵苜蓿花把灰尘接住，又神奇的和另一个极微小世界的无名镇镇长通上话，当镇长明白他们的世界就在霍顿的手上时，非常害怕，就肯求霍顿把灰尘送到一个安全的地方，保护无名镇，霍顿答应了。

袋鼠的儿子看见霍顿无缘无故的拿着花说话，他也拿起一朵花看了又看，听了又听。袋鼠妈妈认为疯疯颠颠的霍顿污染了自己孩子的心灵，就让霍顿把花扔掉，后来又派老鹰要把霍顿手上的花抢走。

霍顿打算把这朵花上的灰尘送到山峰上的一个山洞里，他千辛万苦地爬上了半山腰，结果花被老鹰抢走了，并被扔到了一望无际的花海里。霍顿拼命地找，找了9005堆的花也没找到，突然一阵风吹来，那朵花又飘到他眼前，霍顿高兴极了。

袋鼠妈妈到处散布谣言，森林中的动物们都认为霍顿疯了。他们把霍顿关入笼中并准备把这朵花扔入沸水中。这时，无名镇上的所有人齐心协力发出他们存在的声音，让动物们听到，所有动物都明白了灰尘中确实存在着一个小世界，也明白了霍顿是一个正直、善良的人。

我喜欢霍顿，他说到做到，他答应无名镇长把灰尘送到安全的地方，虽然遇到很多困难，还有别人的误解，他仍坚持把灰尘送到安全的地方。他也有着丰富的想像力，如果他想不到灰尘上有人，无名镇就要遭殃了。

我要学习霍顿的善良、勇敢，说到做到的好品质。

《无名之辈》读后感

在《无名之辈》中，残疾人马嘉祺就是整个电影的点睛之笔，她是这群平凡之辈中最可怜的一个，她的全身上下只有头能动。

电影里她一心求死，她在死之前最后的愿望就是站着拍一张照。

一开始她被人抱着拍照，可是这个方法不可行，因为总是能拍到另外一个人，如果改成扶着她，她又没有支撑点，从梯子上滑下来。

然后她又被绑在梯子上，可是她还是会摔倒，一次次的摔倒后；她又被吊起来，可是还是不行。

最后她被平放在地上拍照，这次她终于拍好了照片，在平地上，地面平托着她，她在别人的帮助下，可以摆出自己想要的动作，可以走、可以跑、可以飞

可是，整个拍照过程中她一直是在笑的。

这好像生活一样，你的一切都在别人的掌控之中，手无缚鸡之力，不断地受伤，不断的被打击，可是还是要笑着活下去，最后倒下了才是自己最美的样子。

胡广生费尽一切也要去追求的是什么呢？是名利吗？是金钱吗？是权力吗？

都不是。

他要的只有一样东西，那就是尊严。他在被电视台嘲讽之后放声大哭说：你们来抓我呀，枪毙我呀，可是为什么要侮辱我呀。

生活会一遍一遍的把你踩倒在脚下，侮辱你，可是我们仍然要笑着活下去。

仔细想想，电影里的每个平凡之辈不都是为了追求自己的尊严吗？

人生如戏，笑着活下去。

很多人看这样的一部电影，在嬉笑中似乎看到了自己的影子。电影是有些无厘头，但是看得人确实唏嘘万千。这部电影反应的是小人物，但是还是很有代表的人物。好像在这之中，看到了你，看到了我。我们也许都是无名之辈。

无名之辈，说的不就是我们以及我们身边这些平庸的人们吗。

说到平庸我又想到了村上春树说过的那句话平庸就像白衬衫的污渍一样，一旦沾上了就再也洗不掉了。可是片中的几位主人公我觉得他们都不是平庸的，因为他们有着他们自己的坚守，有着自己的梦想。所以我认为他们都不是平庸的。

马先勇，一个工地保安，但是梦想是成为一名协警。虽然之前也是，但是因为自己的错误，一直活在自责当中。尤其是与妹妹的谈话中可以看出，虽然自己不是很渴求妹妹能够原谅自己，导演也没有在这方面多做描写，只是一直在强化他追求协警这一理想。马先勇对女儿的态度亦是如此，并没有因为失去妻子而对女儿有太多亏欠，仿佛把这件事忘记一般，倒是女儿体现出失去母亲对父亲无能的埋怨。结局之时他也不忘问我现在能当个协警吗。倒也十分符合作者想要表达的东西，对理想的不断追求。他拼尽全力，用了极端的方法不顾其他人只想追求理想的这种精神。我个人不怎么喜欢，当然我喜欢不留余力这一点。但是我这就是那种非要顾忌到别人想法的人。虽然很累，但是不会给别人带来困扰不是挺好的吗。

马嘉旗，性格刚烈直爽。也不知道她是生下就如此或者是瘫痪后使得自己的性格发生变化。这里就不再过多深究。我觉得她的理想无非就是想从新再站起来一次。所以在后面天台求死的时候，死前的愿望就是想拍些站起来的照片吗。笑得多开心心里就有多伤。她为什么求死，无非就是不想给别人带来麻烦。包括气走保姆，还有大头在给她换尿布的时候，声嘶力竭的呼喊努力的在维持自己的尊严。我那时候冒出来的想法就是，女生就是女生嘛，哪怕平时多乐观，多坚强，多么自立。但她终究是个女孩子呀。个人认为女生都是需要别人照顾的需要别人安慰的，因为天生的身体机能问题，男生确实比女生要强得很多。哪怕放到母系氏族社会，抗在前头的永远是男性。女孩子哭是天性，是委屈，是发泄，像是在寻求安慰。男孩子哭，是幼稚，是无奈，是不甘，是放纵。目的不在于寻求关心，而是解脱。临死前她原谅了造成她这一切不幸的哥哥。其实没什么是放不下的。时间长了或者无牵无挂了那便什么都放下了，最后九点的烟花也让她重新醒了过来，就像走过奈何桥一般一切都翻篇了。还收货了一份情愫。挺好。

《无名之辈》影评：生命躁动的意义 有时与对错无关 这篇影评可能有剧透 作为一出接地气的荒诞喜剧，《无名之辈》有着扎实的故事创作和生活化的人物塑造。正是这种根植于人物行为逻辑和身份特点、不穿凿不刻意的喜剧呈现，创造出了笑中带泪的观影体验。 《无名之辈》最大的优点就是它的人物不是扁平的，没有定性的正反派之分。记得在电视剧《白鹿原》的纪录片中看到何冰在创作过程中说过：黑娃、孝文、兆鹏的行为，本质上其实都是生命的躁动。据我想来，他们各自行为的方式和造成的结果（有时夹杂着些许历史的成败）会让我们对这几个人有是非对错的判断，但溯源到最初，生命的躁动本身并没有高下对错之分。同样的，《无名之辈》描绘的是一个小镇的众生相，故事里的人为了实现各自的追求，有的做了好事，有的做了坏事，他们的动机还是出于比较质朴的人生追求，哪怕是泼皮或者匪徒，大抵上所作所为都还在情理之中，也都有他们的可爱之处。所以，《无名之辈》里有做错了事的人，但没有大奸大恶。 配合剧情，片中出现了3首歌。尧十三的《瞎子》，据导演说这首歌曾让他在一次坐飞机时在微醺的状态下流泪，并激发了整个故事的创作。这首歌在片中的出现也很恰到好处，将众生的不易描摹于点滴之间。汪苏泷演唱的同名主题曲《无名之辈》，这首歌唱尽了众生缘起缘灭时的宿命与执着，还有任素汐与樊冲献唱的片尾曲《等一等》则唱出了一切尘埃落定后的洗尽铅华之感。 而与音乐一样深入人心的，是丰富多彩的人物设置和演员们各具特色的表演。 片中陈建斌再次回归底层，把一个因曾经的过失对家人负疚、心怀正义并执拗的追求自身价值的小人物马先勇演得很丰满。他渴望成为一名正式的协警，却因为一次过失造成的意外与理想失之交臂，还给家人造成了难以抚平的伤害。但生活还要继续，他没有放弃理想，依然默默的去找机会去立功、为破案帮忙。而他与家人的戏份似乎更值得玩味。女儿依依（邓恩熙饰）常常对他剑拔弩张，为此他会恼怒，也会自责，父爱的润物细无声都藏在陈建斌细微的眼神和语气中。个人认为全片最绝妙的一场是马先勇与妹妹马嘉祺（任素汐饰）隔门对话的一场，两个人物用微妙的不断变换的情绪去安慰彼此、关心彼此，也在给自己救赎。 凭借《驴得水》进入大众视野的任素汐，这次要演出一位脖子以下全部瘫痪的残疾人，她的智慧似乎决定了她对自身的不认同会更加强烈，除了放大语言和表情的功用表达内心的无力感，她还在特别的戏份中演出

《无名之辈》影评：世界以痛吻我，而我报之以歌 看《无名之辈》，你会笑，为情节的荒诞；你会哭，为荒诞背后的真实。 两个刚进城却误入歧途的青年人，用毒舌掩盖内心脆弱的高位截瘫病人，渴望做协警的中年保安这是一群真正的无名之辈，面对城市生活，他们步步维艰。可有的时候，命运就是这样荒腔走板，连一口喘息的时间都吝惜与人。 面对不知何时就被砸得头破血流的生活，他们行色匆匆步履不停，活得执拗而倔强。但就是这样一群最难幸福的人，艰难地、小心翼翼地守护和照料彼此，用人与人之间那份朴拙的善意，抵抗着岁月雨打风吹。 世界以痛吻我， 而我报之以歌。 城市太大了，找不到方向 电影开篇，冲突来自于一个乌龙抢劫案事件，大头想搞一笔钱，在老家装修房子，把自己最爱的霞妹娶回家；眼镜则是想出人头地，想成为众人拥趸的大哥，在城市人面前证明自己。 这对憨傻劫匪为了壮胆，从电视上学了一套所谓的成功学，比如脚踏实地，一步一个脚印先小再大，一步一步，做大做强，再创辉煌。结果，俩人戴着头盔抢劫手机店，最终却只抢了一堆模型机。在逃亡中，他们误入瘫痪姑娘嘉琪家中，被毒舌的嘉琪一顿嘲笑和奚落，称为两个憨皮。 憨匪进城抢劫，是为了换个活法。但当他们真正进城时，期间所经历的困惑和波折，那种底层草根生活与现代都市气息的格格不入，在贵州乡音的交织下产生一种荒诞的色彩。 电影看似荒诞却如梦如实，背后藏着小人物与大都市磨合的普遍难题。片中有首歌《瞎子》，表达了这种困惑：我拉起你的手，看你眼泪流出来，我讲不出话来，我难在讲不出话来。 那是大头和眼镜面对一个陌生世界时的震惊和惶恐。所以他们才感叹城市太大了，找不到方向。 跋涉人心的深处和远方 在电影里探险，意味着跋涉人心的一切深处与远方。《无名之辈》难得，它剖开人性复杂，又能神奇地予人光明；它充满了悲悯的力量，却无半点居高临下。片中角色一个个用小人物也有尊严的精神力量穿过了世俗的丛林，也把起初站在荒诞喜剧一边的看客，吸引到流泪、沉默、思考的另一条路上。 高老板做房地产生意，破了产没有选择跑路，而是筹款面对；霞妹被领到警察局盘问审讯，吐露的信息无愧于大头对她的痴情和真心；大头在天台高喊着我不管她以前是做什么的，只关心她以后是做什么的；嘉祺牙尖嘴利地对哥哥大呼小叫地叫嚣，却在最后释然地说我原谅他了。 还有斩不断的亲情：是儿子一个人单刀赴会为爸爸正名，也是父亲挡下

《无名之辈》影评 今天看完《无名之辈》，非常冲动地第一次给一部作品打五星，说冲动是因为，冷静下来细想，自然还是会有一些不满意的地方，但这都不要紧，它依然值得我给五星。 最喜欢的戏是天台上仅有的两幕戏。自称悍匪，杀人如麻的眼镜，并不真正想杀人，所以面对嘉祺的请求，双方带着点无厘头地扯着皮。但，眼镜终究还是答应了嘉祺，愿意帮助她自杀。那是在眼镜看到电视里调侃他愚蠢的抢劫行为，他觉得尊严破碎，他不断质问为什么要耍我，他瘫坐在地，一点都不像是那个要霸道想出头的眼镜。看到这一幕的嘉祺流泪了，她抑制不住流淌下的尿液，暴露了她之前一直用洒脱的语气掩饰着的脆弱的自尊，她歇斯底里地喊着不要靠近我，此时的眼镜、大头、嘉祺终于理解了彼此的痛苦，所以眼镜答应了嘉祺的请求。眼镜和大头要帮助嘉祺完成临死前的愿望，他们用各种搞怪的方法固定住嘉祺，要为她拍照。留下自己站立的、跳跃的、奔跑的姿态的照片，大概是嘉祺想要留下的最后的尊严。 天台上还有一幕是三个人并排坐着，眼镜问嘉祺为什么要有桥，嘉祺说因为路走到了尽头，眼镜说，桥也是路。他愿意陪她一起走过那些桥，一起将路走下去。也许我无法确定眼镜与嘉祺之间是不是爱情，但他们一定是彼此深爱的，懂得对方的苦痛，愿意结伴同行。影片中哪一个无名之辈没有苦痛。马先勇未竟的协警梦，背后竟还背负着自己酒驾妻子死去妹妹残废的痛楚，但他依然用生命在换取成为协警的机会。高明那我们看起来无耻的出轨，却在看到他倔强地要回去，说因为他是追悼会的主角，说爱上你我就已经没有儿子后却还是为儿子挨揍时，有些迟疑，想要再看看他到底是怎样的人。李大头，为了兄弟义气，为眼镜吹牛，帮眼镜打劫，完成眼镜想要出头的梦想，但他要的只不过是他 爱的女人与他回乡，安稳地过一辈子。无名之辈们在各种选择中犹疑、彷徨，他们其实都深爱彼此，所以顾及这个又顾念那个，他们都有想要追逐的梦想、心中的期望，不过是为了挣得一份尊严，为自己正名。 我们都是彼此深爱的啊，当我们理解了彼此的伤痛，我们会留着泪说我原谅他了，我们会剥开鸡蛋壳，将柔软的蛋白在他受伤的脸上揉搓，我们会勇敢地牵起他的手向前奔去，我们会用幼稚地笔触画下一幅她抬眼就能看到的画，歪歪斜斜地写上，我希望陪你一起走过剩下的桥。

《无名之辈》影评 从片名上来看应该能猜出是一部喜剧，看过后我感觉更多的是黑色幽默。影片看似有几条剧情线，包括两名持枪劫匪抢劫手机店，保安捡到了枪而又丢失，夜总会小姐的爱情，欠钱老板想跑路又折返回来，两名高中生暗生情愫等等，而最后这些剧情线中的人物通过一些了有机关系交织在一起，还算是比较巧妙，结局基本上还算是大团圆，奠定了喜剧的定位。任素汐饰演的残疾人与两名劫匪周旋那段相当精彩，彰显了人性的光芒，又笑料百出。人物塑造比较成功，两名劫匪其实并不坏，他们心中都有爱，陈建斌饰演的保安一直想当一名人名警察，当不上的话哪怕当一名协警也好，夜总会的小姐霞霞也有一颗追求真爱的心，欠钱跑路的老板为了家人和名誉，拼死也要回来和债主正面交锋，这些小人物都是无名之辈，上演了一出近似荒诞的闹剧，但却都有着积极向上的一面，正好与片名相呼应。整体来说，这部影片在同类型影片中算是比较优秀的作品了，稍显遗憾的是，节奏把控上有一点点问题，多线并进的剧情会稍微显得有点混乱。 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 真的是今年国产片的惊喜，几位毫无颜值的主演，社会底层的人物，演绎看似荒诞却真实让人思考的故事。尤其任素汐那段很出彩，让人笑到肚子抽抽，却含泪虐心。尊严，一个简单的词，却让不同身份的人为之不顾一切。瘫痪的人不顾一切的求死，欠债的老板不顾一切的去追悼会证明自己没死，劫匪不顾一切的去干大事实现人生目标，保安不顾一切的只为干个协警的拼命都是尊严！ 是一部好电影，可是我却对电影结尾有自己的看法，我觉得结尾可以设计成1/鸡冠头去找卷毛时刚好遇到胖子拿刀行凶，开枪救卷毛，却被警察射杀而死。2/高翔真的开枪，依依推开刘五，而保安却推开女儿中枪，还了他欠下的一切。3/两人和警察三方开枪，烟花响都是在9点同时。4/最后真的开了煤气，瘫痪女含笑死去。结尾停留在那张画，两个最失意的人一起去过奈何桥。 这就是我想的结尾，希望有人一起探讨。

《无名之辈》影评 有些有深度的电影就是这么不经意的出现，不经意到让你觉得是错觉。 看惯了毫无新意的商业快餐，觉得中国电影也就这样了，再也没有以前那些有深度的可能，可是，一切都发生的这么不经意 从所有演员贵州本土化的语言设计，让你听了觉得想笑，却觉得分外真实。到一个个有血有肉的主角与配角，让你觉得故事变得愈发饱满吸引人。再到看似荒诞的剧情，却吐露出人与人之间最真实感情的爆发，同时又对缠绕在主角身上命运的捉弄感同身受。在恰当的时候用令人惊艳的音乐将感情的共鸣引向高潮。令人觉得震撼的是，一开始听着有些搞笑的贵州方言歌曲，听来却让人愈发泪流满面，惊艳于一曲方言竟蕴含着如此巨大的能量。突然意识到，我们身边原来一直存在的东西，就是那么好，其实只是我们没有意识到，抑或没有碰到一位这样灵魂的歌者。 有点想说，中国电影市场就是需要这样有深度，有感情的电影，让人笑着、哭着、想着、怨着、念着、恋着 可是，电影院里依旧是搞噱头、商业快餐的烂片如皇帝的新装一样，热闹着，自我陶醉着

《霍顿与无名氏》观后感 《霍顿与无名氏》是一部电影，故事讲的是：霍顿是一只大象，它救了一个小球球，那个小球球比花还小，肯定没有住人，但是，霍顿听到里面有声音，就判定里面有人。你认为里面有人吗？告诉你吧，里面有人，很多人，霍顿觉得放在这里不安全，所以，要把它们放在山上，可是袋鼠却不相信，要把球球毁掉。 那个世界叫呼呼镇，哪里只有好消息，可是那里的镇长说了一个坏消息，所以大家都不信任它了。 我觉得这部电影里最搞笑的是：镇长和他的妻子有96个女儿和1个儿子，一共97个孩子，牛b! 镇长一个人要处理97个孩子的问题，比如：两个女儿互相拿了对方的梳子，镇长就说：看后面！当他们转过去的时候，镇长把梳子对换了一下，就好了！ 《霍顿与无名氏》这部电影值得推荐。

《无名的裘德》读后感

无名的裘德（一）

英俊刚毅的面容，深邃的大眼睛，卷曲的黑发黑须，近乎花俏的畅胸白衬衣，他便是裘德。此时的他立在一方圆形的边框里，周围泛着淡淡的光晕，深邃的黑眼睛盯着你，这盯视仿佛要对你倾诉着什么。扮演照片中的裘德的，便是那位风流倜傥的《莎翁情史》的男主角。本人看过他演的电影不少了，对他的演技也佩服，就是不能迅速报出他的大名来。其实不是没看过听过他的名字2024，主要对外国人那么长的名字2024实在没有什么敏感，听过看过就瞬间忘了，不过脑海里没忘的是他演绎的那些感染力极强的人物。

我不知道他演饰裘德的情形如何，因为我克制住自己先不看他的电影，而是等我看完了《无名的裘德》这部小说后再看。《无名的裘德》是英国著名作家托马斯哈代的作品，这部作品问世时有很多的争议，但没有妨碍它成为世界的经典作品。托马斯哈代最著名的作品是《德伯家的苔丝》，这可能是妇孺皆知的大作了。诗人徐志摩特意到哈代的府第拜访过大作家，时间只有短短的一个多小时。徐志摩拜访前对哈代有一个自己构建的样子：高大英俊，一如作品中的主人公，对人热情豪爽。没想到见到的是个干瘪瘦小的老头儿，尖尖的下巴，没有特别的热忱，交谈了一个多小时就以散步下了逐客令。徐志摩倒没有什么失望之情产生，反而为见到自己的偶像连连庆幸，这一面之后，对哈代有了更多的了解。以至徐成为在国内对哈代了解最多的人之一，同时是最先译作哈代诗和翻译他的诗作最多的人。

裘德是哈代的《无名的裘德》这部小说里的主人公，身世极其可怜。很小的时候就孤苦一人，被老巫婆似的开小面包坊的的姑婆收养。裘德帮陶大看麦赶鸟赚一点钱，可怜鸟儿让它们多吃一点，被陶大发现结果毒打了一顿还收回了看守的活儿。尽管身世凄凉，生活艰辛姑婆也不怎么疼爱，裘德总是坚强地活着，心里熊熊地燃烧着一股希望的火焰。他想当教区的主教，想当研究学问的人，想当牧师，为着这些理想，他自学希腊文和拉丁文语法的书。基督堂是各种学院林立的地方，裘德很小的时候就敬仰着这个在他看来学问高深的地方，时时刻刻都向往着能到这个有着尖塔和圆屋顶的地方去深造。白天，他学习了雕刻和修复的技艺，为生存努力；晚上，油灯下勤奋攻读，为理想奋斗。19岁，他终于如愿以偿到了基督堂。这期间，他的为理想的努力一度被中断，究其原因，是被一段感情所纠缠所诱惑。裘德被一个叫阿拉贝拉的姑娘套住了。阿拉贝拉不是一个纯洁无瑕