我们可以通过写观后感来总结这些道理，写观后感时，可以围绕一条中心线索，写出真正属于自己的独特感受，作品名观后感究竟该如何写呢？我们为网友们搜集和分享了毛姆月亮六便士观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

毛姆月亮六便士观后感 篇1

斯特里克兰在文中最开始是一个可有可无的人，所以当他抛开一切离开家到达巴黎画画时，所有人都不愿相信他的目的，甚至很有意思的描述就是斯特里克兰夫人宁愿相信他是和别人女人跑了，也不愿意相信他是为了所谓的画画，这种描述的高明之处在于，现实之中，我们也一样，宁愿接受卑劣的庸俗，也不愿意承认伟大的崇高。在巴黎，斯特里克兰是一个性格怪异，让很多人无法靠近的人，然而，当你读到他在巴黎这一段的时候，你会忽然觉得这个人似乎变得更加生动了，大多数人并不看好斯特里克兰的画，似乎唯一一个全力支持他的人就是斯特洛夫，然而换来的却是悲剧的结局，斯特洛夫也是一个喜欢画画的人，他认为斯特里克兰是天才，哪怕在最后自己因为他而失去自己在意的东西之后依然愿意为斯特里克兰去辩解，在现实之中，这样的人会让人觉得很卑微，然而又很可怜，他们一腔热血的喜欢某样东西，然而现实就是再怎么努力都达不到，并非外界而是自身的原因，不能不算一种悲哀。斯特里克兰夫人，一个很有意思的角色，最开始的追求平静，把斯特里克兰夫人作为生存的依靠，在斯特里克兰离开后，自己开了一家打印店，日子似乎过得尚可，最后却不愿意承认自己是靠这个生存下来的，仿佛依旧拥有曾经的骄傲，这算是文中一个虚伪的代表，这或许也是和斯特里克兰格格不入的一点。斯特洛夫夫人，或许是因为把心中唯一的部分燃烧而后没有回应，当这一部分失去之后，自然失去了所有，她在某方面有些类似斯特里克兰夫人，然而少了一份虚伪和虚荣，因而有不同的结局。

斯特里克兰，一个追求自己梦想的人，从某些层面来说，他的生活状态，他的经历皆是由这一切所带来的，当他开始把唯一的目标作为存在的意义，便活得简单，也活得纯粹，你会感觉到这是一个非常真实的人，在一言一行中，当你在他面前时，他会撕开你言语背后的那些虚伪和假面，然而也是因为这些，很多人都觉得他怪异而无法理解；用赤诚去面对自己的艺术，把所有的热情注入到自己的绘画之中，现实之中，他也只能活成艺术。

在塔希提岛，斯特里克兰找到了自己生命中的故乡，得到了平静和安宁，阿塔，她和前两个女人的区别在于，她是陪伴，而不是占有，

看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，一篇优秀观后感怎么写呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“毛姆月亮六便士观后感精选(5篇)”，相信你能从中找到需要的内容！

毛姆月亮六便士观后感(篇1)

皈依，有时以不同的形态出现，也可以通过不同的方式实现。

我的朋友们，生活按部就班，平平淡淡，他们不再能带给我惊喜，当我碰见他们，我知道，他们会说：老样子；甚至，连他们的风流韵事，也平庸乏味。我们就像从终点返回到终点的电车，连乘客的数目扳指头也能算出。生活被安排得如此井井有条。我不免有些惊慌。

世界冰冷而残酷。没有人知道我们从哪里来，到哪里去。我们必须深怀谦卑。我们必须看到宁静之美。我们必须隐忍地生活，这样命运之神才不会注目我们。让我们去寻求淳朴、善良者的爱吧。他们的无知比我们的知识更可贵。让我们保持沉默，满足于我们小小的角落，像他们一样平静温顺吧。这才是生活的智慧。

也许，在我们的潜意识中，我们很看重自己对别人的影响，别人是否重视我们对他的看法很重要，如果我们对他的看法没有影响到他，我们就很讨厌他。我想，这正是人性虚荣最痛的创伤。

我们每个人都孤独地生活在世界上。谁都被囚禁在一座铁塔里，只能凭一些符号与人交流，但这些符号并没有共同的价值，所以它们的意义模糊不定。我们可怜地想把心灵的珍宝传递给别人，但他们却无力接受，因此我们只能踽踽独行，虽然紧挨着，却并不真正在一起，读后感.既无法了解别人，也不被别人所了解。我们就像身在异国他乡的陌生人，对他们的语言知之甚少，想表达那些美妙而深刻的事物，只能局限于会话指南上一点平庸的词句。

我觉得，有些人，并未生在他们的理想之所。机缘将他们偶然抛入某种环境，他们却始终对心中的故土满怀乡愁；这故乡在哪里，他们并不知道。在他们的出生地，他们是异乡人，从童年时代就熟悉的林荫小巷，或者曾经玩耍过的拥挤街道，只不过是人生旅途中的驿站。他们仿佛身处异地，举目无亲，孤身一人。也许，正是这种陌生感，才让他们远走他乡，去寻找属于他们的永恒居所。或许，某种根深蒂固的返祖现象，让这些游子再次回到他们的祖先在远古时代就已离开的土地。

高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

毛姆月亮六便士观后感(篇2)

毛姆的《月

《月亮与六便士》是毛姆以印象派大师高更为原型创造的小说，高更的一生就是解构主义最好的注脚，生于巴黎，23岁成为股票经纪人，娶了一位丹麦美人，生活优渥，但误入印象主义天地，在37岁这年响应内心的创作呼唤，辞去工作，与家人决裂，前往异国，最终在南太平洋的塔希提岛找到心灵归宿。高更的作品单纯朴实，形象简洁，构图层次分明，用色鲜艳，画作具有强烈的冲击感；高更的人生经历也正如他的作品一样，追求摆脱世俗束缚，回归原始、本真。

和高更舍弃凡人眼中“成功人生”，遵循内心呼唤的真实生命的经历类似，毛姆走得也是弃医从文之路，但早年小说创作不算成功，没办法“使泰晤士河燃烧”。他转而创作戏剧，成为伦敦红极一时的剧作家，但这种描绘上流社会风情的喜剧，令毛姆备受煎熬，因为他和高更一样，知道“真正的真实”对于生命本身的重要性。

在《月亮与六便士》中，毛姆借天才医生亚伯拉罕阐明了自己与高更的共性。这位天才医生自读书时起，便出类拔萃，在眼看要升任医院管理层时，却因为一次前往埃及亚历山大港的经历，找到了自己的最终归宿，和当地人结婚，日子过得紧巴巴。而接替亚拉伯罕医生，一路平步青云的却是平庸的阿莱克医生。阿莱克嘲笑亚拉伯罕的选择，但亚拉伯罕本人却过得平和快乐。阿莱克的快乐是六便士式的，俗世安宁，生活富裕，亚拉伯罕的快乐则是月亮，是某种根深蒂固的返祖诉求。那就像是，一个人偶然来到一个地方，莫名其妙地感觉自己属于那里，自己在出生地反而像是陌生人。遵从自己内心，选择月亮或者六便士，无疑都是幸福的。真正的痛苦反而是从未选择、追求，或者求而不得，守着错误的选择煎熬一生。

月亮若是未竟的乡愁，那我们都是流落的异乡人。（王荣霞）

威廉萨默赛特毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于梦想与追寻的书,小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像被魔鬼附了体，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着梦想，斯特里克兰德却在追逐他的噩运，更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做丈夫、爸爸、朋友、同事、英国人，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。小说里的那个我问他：难道你不爱你的孩子们吗?他说：我对他们没有特殊感情;我再问他：难道你连爱情都不需要吗，他说：爱情只会干扰我画画。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。 这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和社会发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为人们里面的那个们。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜

毛姆《月亮和六便士》读后感买这本书完全是因为在潜意识中对书名很熟悉，依稀觉得是本被推崇的书，封面也恰好比较好看，所以在当当凑单的时候，果断买了这本书，完全没有对这本书的内容做提前的了解。这本书的前半部分不是那么的引人入胜，总觉得有些无聊和单调。后面的部分，可以明显感觉到作者反转的用意，其实在中间部分的叙述中，依稀也可以看出，作者对于男主角的想法，其实是一直想找个合理的解释的。所以他会把男人和女人是两种不同的生物，女人不能没有爱情，男人只是把爱情作为一直调剂，他的心思还在别处的。这种偏男权，也偏于为男主角辩解的方式，虽然是一定程度上的事实，但是我不喜欢。对于男主角我是反感的，他为了对自己的神负责，抛弃妻子，而且完全不把他们放在心里，这太没有人性了。男主角同另外一个画家妻子之间的情感故事，让人大跌眼镜，愤怒于画家的不争，他把自己看的太低了，低到尘埃中的样子，并不会让他的妻子有任何想回头的想法，对于弱者，除去同情很难产生一种别的感情，而夫妻之间靠同情在一起是非常荒谬的事情。他的妻子能对男主角产生感情，虽然跟他们之间本来的感情基础就不够牢固有关，但是对于婚姻的不忠，对我而言是莫大的罪过。为了让自己看重的爱情得到正确的对待，那些“有情人们”能不能真正认真对待爱情，哪怕是为了不被打脸也好，先确保自由之身，再去飞蛾扑火，才是对待自己珍视东西的应该有的态度。男主角是其中最无耻的存在了，他因为欲望的关系，放纵同画家妻子之间感情的发展，虽然他视爱情、视美德如粪土，觉得自己有自己独特的价值观，但是不代表就可以任意的挥霍别人的善意。这种人，太贱。画家妻子的自杀特别的荒谬，为了自己的爱情幻想，命都不要了，太可笑了。画家就更可笑，他放不下自己曾经的爱人，虽然她已经完全不想见到他了，给我的启示就是绝对要在必要的时候，打掉牙往肚子里咽，壮士断腕的决心还是要有的。故事的后半部分，比前半部分要精彩许多，不同人物的讲述，将男主角的故事描述地很生动。他穷困潦倒的样子，他在海岛上自得其所的样子，他为了生活娶了当地女子的故事，都比前面有趣的多。男主角在死之前，总算过了一段对他而言像天堂般的日子，他死亡前的一些故事，勉强能打动我，觉得总算能干点人事了，他在疾病中、黑暗中不断作画，完成自己以为的神赋予的使命，然后要求自己的妻子将其付之一炬，颇有点天才的样子了。故事的结尾，男主角前妻一家子冷冰冰的生活状态，跟男主角

毛姆的《月亮与六便士》中写到“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，有多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士?”

六便士是现实，是衣食住行，是生活中不可缺少的，书中斯特里克兰原来的生活是众人赞许甚至向往的：有恩爱贤惠的妻子，可爱的女儿，一份虽无聊却收入不菲的工作。“现实”是极有道理的，价格更高的食物的确更美味，更具营养价值，无论我们追求与否，“六便士”都是我们一生中不可或缺的。

月亮是理想，是从心所欲，是看似飘渺的追求。在《月亮与六便士》中，斯特里克兰为了梦想几乎放弃了自己前半生奋斗所获得的一切。他说“我是为了不愧对自己而不顾一切，就让那梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的羁绊，烧亮我穷尽一生的追求。”他在现实与理想中选择了理想，用美好平静的生活换来了传世芳名，他不是为月亮而放弃六便士的嚆矢，只是其中的成功典型。“理想”亦是极具道理的，不从心所想的去追求，永远也不知道自己多优秀，昊大无边的天，看似平淡无奇，却有一轮明月，成为多少人追逐的美好。

月亮与六便士中的任何一个都难以割舍，如果做不到斯特里克兰般的绝对，我们不妨于现实的路上向理想的方向奔跑，袁隆平热爱研究，致力于解决人民的粮食问题，如今的他让理想充满现实意义;霍尊热爱传统、弘扬传统曲艺，人们喜爱欣赏他，也喜爱欣赏着传统曲艺；《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中多崎作自儿时起就喜欢观察火车站，长大后成为火车方面的工程师。由此可知，梦想与现实可以兼得，正如七堇年《被窝是青春的坟墓》中所写“我们要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，即使明日天寒地冻，路远马亡。”

其实梦想是一个说出来就矫情的东西，它就像扎根在现实的土壤中的一颗种子，只有破土而出，奋力生长，终有一日开出花来，才能光明地凌驾于现实之上，让所有人知道。在此之前，除了在现实中苦苦坚持，我们别无选择。廖一梅有言“跟梦想有关的一切对我是禁忌，在生活里你可以随意伤害我，我无所谓，但是你不能碰我的梦想。”把理想藏在现实之下，仅仅是因为理想尚未开花，不代表有人可以伤害种子。

倘若月亮与六便士不可兼得，则我会首选天边月。

月亮与六便士一书由英国小说家威廉 萨默赛特毛姆所著，讲述了主人公为了一时的梦想放弃家庭，追寻梦想而去。下面小编带来的是毛姆月亮与六便士读后感1500字。

光照在黑暗里，黑暗却不接受光。

人世总是充满着矛盾，所以也充满了抉择。有人仰望星空，有人脚踏实地；有人乘风破浪，有人安身乐业；有人高瞻远瞩，有人心如止水。一念之间，一世之别。梦想与现实、艺术与生活、精神与物质，这些该作何选择？翻开《月亮与六便士》，我找到了答案。

一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。显然，毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学，他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法，如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生，像一个温暖的讲述者，将故事内容娓娓道来。而学医的经历，也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。

《月亮与六便士》正是这样一部作品，毛姆用第一人称我作为叙述者，讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子，奔赴巴黎受尽苦难折磨后，最终登上了与世隔绝的塔希提岛，在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后，麻风病夺走了他的生命，离世前他的最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。

小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读，语气轻松，有时还会用所知甚少不确信等词汇向读者讲述故事，但却使得读者更加觉得真实，这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然是聪明的作者，就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了会扮演温柔的讲述者，还会扮演冷酷的手术医师。他用笔杆子作手术刀，对人性进行剖析，刀法独到有力，既有足够的深度感，又有保留的神秘感，不作说教和批判，一切留给读者自己判断。

所以，阅读的过程仿佛是在做一道道选择题，拷问着你的内心、你的思想、你的灵魂。如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界，我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。斯特里克兰的性格迥异，无视社会道德良知，蔑视感情，他抛妻弃子，破坏恩人的家庭，鄙视为他自杀的女人这些行为令人难以接受，甚至读者不会太喜欢这个角色。但是，没有一个人会不承认他的执着与才华，也没有一个人会否认他的高超艺术境界。借用作者的话说：这是一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人。正是这样一个有血有肉，性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。

因此，我们在

毛姆《月亮和六便士》读书笔记1500字范文：

首先，看这本书是被书名所吸引的，刚开始的内容完全没有看懂，但是后来坚持看下去，发现后面的故事真的很精彩，看来，任何一本书不读到最后面，就无法判定谁是谁非，但遗憾的是，至今仍然无法参悟书名的意思。（但是百度了一下，发现书名很有韵味——六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。——感觉这指的就是斯特里特兰德）

这本书主要的作者以斯特里特兰德为主线，描述了与这个人有关的作者所知道的事情。这个故事是这样展开的：斯特里特兰德是一位证券经纪人，有一位端庄的妻子和两个孩子，但是，突然有一天离开了英国，去了巴黎，所有人都说他是和情妇跑了，他的妻子很绝望，后来，托他的妻子的请求，作者去巴黎找到了斯特里特兰德，并从此结识了他，经过交谈才知道他是为了画画的理想，为了这个理想，斯特里特兰德谋划了很久，也处理好了身边的事情，作者为了说动他，告知他人对他的看法，说他对家庭不负责任，这么大年纪画画也画不出什么名堂，但是斯特里特兰德说既然他不在乎别人的看法，这一切又有什么关系呢？

后来，过了几年，作者觉得不想再过如此重复、如此循规蹈矩的生活，辞去了在英国的工作，去了巴黎（我觉得此时的他就如同当时离开英国的斯特里特兰德，都是为了自己的理想，愿意为了心中所想，自私的抛弃一切，为了响应心中的召唤，不同的是，作者无组建家庭，所以也无所牵挂）。作者去找了他在巴黎的一位从事于绘画的好朋友a，a是一位非常善良、矮矮的有着一双圆圆眼睛的胖子，后来，与朋友的交谈中，发现朋友也认识斯特里特兰德，而且，a赞赏斯特里特兰德是一位伟大的画家，经常向朋友推荐他，但是当时周围的人却不这么认为（插一句，虽然我不喜欢斯特里特兰德的为人，觉得他不谙世故、自私，但是确实不得不承认，优异的作品往往一开始并得不到人们的认可）。

有一次因为有好多天没有见到斯特里特兰德，a显得很担心，后来打听到他生病了，a很担心，决心要找到他在哪里然后去看看他，a和作者在一家便利店打听到斯特里特兰德可能的住址，进屋发现他正瘫在床上，斯特里特兰德的嘴巴一直很坏，但是a还是下楼买了一些他需要的东西，包括斯特里特兰德要求的牛奶，还有他没要求的蜡烛等等，后来，a要求

最近在看毛姆的书，又忍不住要来讲同一个故事了。

我和毛姆一样，对于那种有勇气摆脱生活的泥沼，毅然追寻精神自由的人，有一种天然的景慕，这是自从我知道有这类人存在就没有改变过的事 实;而另一个事实是，我也只能如他，是个尘世中人，毛姆甚或还能通过幻想并撰写这样的人物和他们的故事来得到安慰，芸芸众生如我却只能从他写的这些故事中 得到安慰。我们可能都无时无刻不在思索着一样的问题，但却从没有如那位画家(原谅我记不得太长的人名)和拉里一样的探险精神，愿意真正尝试远离物质文明， 世俗目光，和生理欲|望等等，专一地探究人生的本原和带给我们痛苦的深义，也许那种表达的情感也十分之强烈，那种缠绕我们思考的痛苦也甚为恼人，但还是远远 不足够润色我们贫乏的文字，丰富我们浅薄的阅历，更重要的是我们的意志是何其薄弱，薄弱到连尝试改变的勇气都没有。当然我有时候也觉得，那并不是一种害怕 改变的勇气，而是害怕改变带来失败的懦弱，毕竟你怀揣的这些问题，历史上没有什么人探寻成功，而你，一个没有什么惊世才华的人，凭什么无畏呢?

当你决定离开常轨行事时，这是一种赌|博。许多人被点了名，但是，当选的寥寥无几。

大多数人都不能，即使那些欣赏原作的翻译大家(姑且这样假设)也远远不能，我很喜欢《月亮和六便士》的翻译，外文作品里难得流畅的文笔，感觉 得到译者的功底不俗，《刀锋》的层次就差了一些，这从译者序里不难看出，中国的文学评论者有一个让我头疼的毛病，喜欢把故事的意义简单归结为表现某个时代 的风貌，所有人物都是为这个中心服务，我很遗憾他们看不到毛姆在书中作的自我探寻式的追问，他通过自己视角的俗和主人公视角的怪的对比，其实是在 讲他只是在思考某些问题的阶段，而他的主人公们却已经到了放开思考，亲身实践追求的那一步，这对任何一个通点艺术天性的人来说，都是甚为羡慕的状态：

美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。

我有一点不想为月亮和六便士赋予语义解释，因为我觉得无论怎样的词都表达不了那种对比，它不仅仅是现实和理想，亦或物质与精神，或是我自己归 结的自由与爱，每次看到那样的评论我就开始皱眉头，为了表达的方便，我决定还是继续用月亮和六便士好了。画家的月亮是什么，到最后都没有说出来，毛姆还

终身追逐星辰的人 ——读毛姆《月亮与六便士》有感 顾培童 一位步入老年的男人，大红胡子拉碴，行为怪癖。他是斯特里克兰，毛姆笔下的主角，令人厌恶又同时令人尊敬。 他是一个毫无感情可言的人，脑子里也许只有画画。他放弃了证券经纪人的职位，抛弃了家庭，舍弃了富贵安逸，去到巴黎。这样做的目的却只是一个：画画。画画对他的诱惑胜过一切，饥寒与病痛都不能阻止他作画的欲望。这些也是显而易见的。然而，斯特里克兰从未得到任何人的充分理解，他的一举一动都难以被旁人猜测。加上他狰狞的面容，更加使人望而却步，害怕接近他。他给外人的感受从来是矛盾的，甚至读者对这个角色的感受也是交杂不清的。 在斯特里克兰身边也是一大折磨。他生病了，服侍他的人得不到感谢；他经济困难，资助他的人没有回偿。斯特里克兰完完全全掉入了画画的魔咒，于他，根本没有人情。但同时，所谓的好友也对他怀着一种期待，一种渴望：期待他的画能出名，渴望他能一鸣惊人。这种矛盾的心情简直折磨死人。 不过，话说回来，斯特里克兰到底值不值得尊敬？他到底是讨厌的死心眼还是伟大的艺术家？谁也成就不了一个人，但单凭着一个人也无法成就自己——只有自己获得突破并且让他人看到，这个人才能“成就自己”。斯特里克兰苦心于作画，献身于艺术，本是一件意义非凡的事，他也能被认为值得尊敬的大家。不过，懂艺术的人认同他，不懂艺术的人只能袖手旁观，即使略知一二也对他的认知变了味道。他成了一个弃妻弃子的负心汉…… 他对外人的感染力不扎实、不坚定，没能抓住人们的眼球，没能“规范”人们的认识。即使他在艺术领域多有成就，也绝对不会在现实生活中博得信赖与欣赏。他的追求如月，很美好很诱人，但他忽视了生存的根本，没能珍惜每一枚“六便士”。 其实在每个人心中都有一个“月”，对于每个人来说都有自己向往的，青睐的东西。只是不同的人，有不同的夙愿，不同的夙愿如不同的月。究竟是月朗星稀还是众星捧月，依人而定。有些人沉浸在自我的世界里，追求自己的目标，飞向高空的圆月，他们总有一种捉摸不透的仙气，难以接近但却有不可否认的抱负理想。更多的人追求弯月，希望身边的明星同自己一道发光，把黑夜的天空照得更闪耀。 “人生漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追求星辰的人。”他放弃城市，来到落后的岛屿，与土著交往，摒弃了红尘，靠近了星辰。那种活得毫无束缚，随心而行的人，就像书中的斯特里克兰，