月亮与六便士观后感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，很多人都是在写观后感的过程获得成长。怎么样才能写好一篇观后感呢？为此，你可能需要看看“月亮与六便士观后感”，仅供参考，我们来看看吧！
就算投身于理想，一心只向理想，抛弃其它的东西，但也总有东西阻挠，不论外界的还有自身的。外界不必说，自身的阻挠也非常人能轻易克服。在选择了理想，抛弃了现实之后我们是否会怀念曾经或本该有的舒服日子，是否会后悔，在一个人的夜晚是否也惧怕孤寂。如果抛弃了性伴侣，自己的欲望，肉欲如何得到满足。
这本书还一些有意思的情节，挺让我感触的是一个男人，是个老好人，为了照顾他生病到快要死了的朋友，把他朋友带到家里来照顾，一段时间后等朋友病好了，才发现妻子竟然爱上了朋友，然后那个男人为了不让妻子受苦，自愿离开了家，那个男人深爱着他的妻子，可是他的妻子已经一点都不在意他了，做的不知怎样描述的绝情，我看到了自己的影子。女人呐当然男人也是不好捉摸。性欲在男人的爱情中占很大部分，当性欲不能被满足，男人很饥渴，心急，当满足了便进入贤者模式，会冷淡一段时间。这也许久而久之会有厌倦。但多数男人等下一周期性欲来了就又是一头野兽。
有些人的才能是没那么快显现出来的，有些天才，也总是被埋没起来。没必要急，也急不了。当然，重要的是没有那个勇气去追梦。
人是现实的，不名一文的时候没有人在乎，等功成名就后，各路有那么丁点关系的人都会贴上来。
最近沉迷于动漫与游戏，加上学业难度加大，开始了堕落的生活，十分愧疚。
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毛姆月亮六便士观后感1000字
我们可以通过写观后感来总结这些道理，写观后感时，可以围绕一条中心线索，写出真正属于自己的独特感受，作品名观后感究竟该如何写呢？我们为网友们搜集和分享了毛姆月亮六便士观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
毛姆月亮六便士观后感 篇1
斯特里克兰在文中最开始是一个可有可无的人，所以当他抛开一切离开家到达巴黎画画时，所有人都不愿相信他的目的，甚至很有意思的描述就是斯特里克兰夫人宁愿相信他是和别人女人跑了，也不愿意相信他是为了所谓的画画，这种描述的高明之处在于，现实之中，我们也一样，宁愿接受卑劣的庸俗，也不愿意承认伟大的崇高。在巴黎，斯特里克兰是一个性格怪异，让很多人无法靠近的人，然而，当你读到他在巴黎这一段的时候，你会忽然觉得这个人似乎变得更加生动了，大多数人并不看好斯特里克兰的画，似乎唯一一个全力支持他的人就是斯特洛夫，然而换来的却是悲剧的结局，斯特洛夫也是一个喜欢画画的人，他认为斯特里克兰是天才，哪怕在最后自己因为他而失去自己在意的东西之后依然愿意为斯特里克兰去辩解，在现实之中，这样的人会让人觉得很卑微，然而又很可怜，他们一腔热血的喜欢某样东西，然而现实就是再怎么努力都达不到，并非外界而是自身的原因，不能不算一种悲哀。斯特里克兰夫人，一个很有意思的角色，最开始的追求平静，把斯特里克兰夫人作为生存的依靠，在斯特里克兰离开后，自己开了一家打印店，日子似乎过得尚可，最后却不愿意承认自己是靠这个生存下来的，仿佛依旧拥有曾经的骄傲，这算是文中一个虚伪的代表，这或许也是和斯特里克兰格格不入的一点。斯特洛夫夫人，或许是因为把心中唯一的部分燃烧而后没有回应，当这一部分失去之后，自然失去了所有，她在某方面有些类似斯特里克兰夫人，然而少了一份虚伪和虚荣，因而有不同的结局。
斯特里克兰，一个追求自己梦想的人，从某些层面来说，他的生活状态，他的经历皆是由这一切所带来的，当他开始把唯一的目标作为存在的意义，便活得简单，也活得纯粹，你会感觉到这是一个非常真实的人，在一言一行中，当你在他面前时，他会撕开你言语背后的那些虚伪和假面，然而也是因为这些，很多人都觉得他怪异而无法理解；用赤诚去面对自己的艺术，把所有的热情注入到自己的绘画之中，现实之中，他也只能活成艺术。
在塔希提岛，斯特里克兰找到了自己生命中的故乡，得到了平静和安宁，阿塔，她和前两个女人的区别在于，她是陪伴，而不是占有，或许这是最终能够一直呆在斯特里克兰身边的原因。
斯特里克兰最后一幅画，有指高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》将文章的主题引向了内心的思考和审问。最后要说《月亮月六便士》值不值得去看，我觉得，看完之后念念不忘的思考或许永远强于书本情节所带来的意义。
毛姆月亮六便士观后感 篇2
我们老祖宗曾说过，天将降大任于斯人也，必将苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》里的主人公斯特里克兰就是这样一位心有猛虎的人物，他被梦想的烈火紧紧包围，炽热的火焰将他的胸膛里那颗跳动的心脏吞噬，将他推入黑暗无边的牢笼中，他被理想鞭笞得体无完肤，他需要一个摆脱束缚喷薄欲望的出口，绘画成为他释放天性的完美利器。
四十多岁这个年纪，很尴尬。上有老下有小，钱财不多不少。斯特里克兰就在这样一个年纪下，开始了放弃一切追寻梦想的道路。他给妻子孩子留下聊以生存的钱，只身一人在巴黎绘画，饥一顿饱一顿，衣衫褴褛，形如乞丐。比起温暖温饱的家来说，这种放肆的生活反而助长了他嚣张跋扈的气焰和自私自利的性格。画得画就放置在阁楼上，不去推销也不售卖，捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙，穷困潦倒得厉害。后来，从巴黎辗转到了塔希提的时候，他的人生发生了意想不到的变化，娶了土著人爱塔为妻，安心作画，终于在临终前完成了他最满意的画作。
每个人心中都有一个猛虎——高高在上如月亮般的梦想，谁都希望自己梦想成功的一天。心中涌动着无可言喻的力量，它在不断升起、冲突、翻腾，如那个朗朗如光的月亮看似近在眼前，实际远在天边，伸手触碰不到。梦想在每个人心中都留下了一个缺口，有人在里面看到了天堂，有人将它直接丢弃，并不是所有人能够得到这股神奇的力量。
在《月亮和六便士》里，在“我”的叙述中，描绘了两对追逐梦想的人儿，一对是斯特里克兰和斯特罗夫，另一对是亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔。斯特罗夫也是一位画家，从小的时候绘画有点儿天赋，并且自学成才画作得过奖，他后来被送到专业绘画学校进行学习过。但是这样一位人儿却逐渐迷失了自我的绘画才能，随波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他却有一颗古道热肠的心，和一双发现千里马的眼睛。在他看来，斯特里克兰是个天才，是个不可多得的千里马。他尽心尽力，甚至贴钱贴妻子地去辅助斯特里克兰，即使被骂得狗血淋头，也仍然坚持去帮助他。斯特里克兰最后的成功一半必须归功于斯特罗夫，虽然这有些讽刺和好笑。这不禁让人想起了高更和梵高，两个赤城热爱绘画的天才，彼此渗透，彼此仇恨。
“我”在搜寻过世三年后斯特里克兰的故事，里面穿插了亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事。亚伯拉罕医学界里的天才，在外科手术中是一把不可多得的好手，并且已经成功晋级为主任。他却意外地将唾手可得的荣耀丢弃在一边，独身去了亚历山大港。这个机会就留给了卡迈克尔，他获得了所有的一切——职位、财富、荣耀。当问亚伯拉罕后悔吗，他说他完全没有后悔，他别无所求，他的生活很完美。他毅然决然地放弃了上帝送给他得以天下的荣耀，他喜欢的是归于平静的生活，他爱上的是趋于平衡的内心力量。
每个人对于梦想的理解都是不一样的。斯特里克兰穷尽一生，只是为了完成心目中最完美的画卷。亚伯拉罕希望得到平静的生活。他俩都是成功的，虽然过程有些曲折，一个舍弃了温饱安全的家庭，一个放弃了飞黄腾达的机会。
毛姆月亮六便士观后感 篇3
我记得读这本小说已经很久了。记忆不在清晰，朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光，但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己，也许作品有时候只属于作者自己!外来的读法是种主观的想法。
我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说：毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世!关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!
闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。
高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛-----高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。
根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。
这个关于这个作品的题外话，而真正的文学远非如此简单的解读。我自己的看法是：这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情!天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才!因为我们总相信：天才出于勤奋!事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品!我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。
我感激我在大一那次灵魂的颤栗!《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。
作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑?怀疑所谓的科学?所谓的科学根本解决不了人类的问题!我不想借文学来阐释科学。我多言了。
房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界;朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分......绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景----伊甸园，亚当和夏娃……
“上帝啊，这是天才”特拉斯医生掩口惊呼。
这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的!这个是震撼灵魂的话语!
有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。
毛姆月亮六便士观后感 篇4
毛姆的《月亮与六便士》读后感1500字：
“月亮与六便士”是毛姆的一本小说，也是文学作品中的一个意向，被用在各种故事场景中。当“月亮与六便士”一出现，读者基本也就理解，哦，这是一个不安于物质生活，希望追求精神世界的人物，在文学界的地位基本不亚于微信朋友圈里那一句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”吧。
说来也巧，读《月亮与六便士》之前，六妹刚刚读完严歌苓的《补玉山居》。小说中，文艺的女军医李欣爱读《月亮与六便士》，暗恋他的退伍军人温强为此去买了“这本由一个死了的外国人写的书，故事和人物非常遥远，怎么也跟他的一切搭不上边”的书，无数次打开却没法读完这本书，李欣与温强的最终的结局也是在多年后重逢时旧情重燃却匆匆收尾。
六妹大约比温强好一些，大概花了一周的时间就读完了这本书。《月亮与六便士》讲述的是伦敦的证券经纪人斯特里克兰德突然有一天抛妻弃子去了巴黎，传言他是为一个女子所勾引进而私奔，而事实却是他为了学习画画离家出走，并甘愿过着困苦的生活。在巴黎，斯特里克兰德的画没有画商购买，不为世人所欣赏，而通俗画家斯特罗伊夫对新兴的现代派画家深表同情，他发现斯特里克兰德是一名天才，在被自己心目中的天才一次又一次的奚落和咒骂后，仍然竭尽所能照顾他、帮助他。斯特里克兰德却把他的爱妻布兰奇拐到了手，又害的布兰奇喝草酸自杀，斯特里克兰德却说“布兰奇不是因为我离她而去才自杀的，而是因为她是一个愚蠢、失衡的女人”。此后，斯特里克兰德沦落成了流浪汉，辗转几年来到了塔希提岛，和土著女子阿塔隐居山林，不知疲倦的作画，直到麻风病去世。在他去世后不到十年，他的画作在巴黎走红……
但必须坦白得说，六妹无法对这个故事产生共情。斯特里克兰德的妻子在他离家出走、家庭失去经济来源后，选择做打字校对工作养活家庭，这基本就是一个伦敦版的罗子君，在中国编剧手里那是能写出七十集电视剧的，而作者毛姆大约是对斯特里克兰德这个人物太偏爱了，用译者的话说就是“为赞赏男主人公弃家而去的勇气，把他的妻子和儿女都写成了俗不可耐的小市民”。
其次，这个故事在逻辑上就无法说服六妹。斯特里克兰德在巴黎期间得到了善良的斯特罗伊夫的帮助，即使在斯特里克兰德看不起他的通俗画作、对他极尽讽刺之能事的情况下，依旧一片赤诚，甚至在斯特里克兰德重病的时候把他接回家悉心照顾，反而引狼入室，被斯特里克兰德鸠占鹊巢，斯特罗伊夫只能净身出户。作者把这解释为生性善良的斯特罗伊夫具有超前的眼光，看出来斯特里克兰德画作之中的伟大。读后感·在六妹看来，这是作者给主角强行加的光环，一个画作不入流的通俗画家怎么就有了同时代所有人都没有的超前眼光，能够欣赏天才的画作，偏偏又如此善良，愿意为一个欣赏的天才倾其所有，甚至在斯特里克兰德害死爱妻后还想接他一起回荷兰老家居住，这是（斯特罗伊夫）人性的扭曲，还是（斯特里克兰德）道德的沦丧……
此外，总体阅读下来，六妹感觉作者在描述斯特里克兰德的画作时，出现频率最高的词是“肉欲”，但是所有关于画作的描述都无法让六妹理解这到底是怎样令人震撼的作品；可能也是因为理解不了画作的伟大，所以六妹对这位天才的行径还是保持正常的道德评判标准，而没有稍稍放松一点点吧。当然，对画作无法产生代入感不排除是译文所致，也许原文对画作有着更好的表达。
一千个人眼中有一千个哈姆雷特，沙翁此言，诚不欺我。很多人为《月亮与六便士》所感动，然而六妹却无法欣赏这个故事，所以大家读过这个故事呢，对此有着什么样的感受？
毛姆月亮六便士观后感 篇5
如果说《变形记》体现的是一个人的价值在于对家庭、身边的人贡献，《月亮与六便士》传递的则是一个完全相反的生命观。
主人公斯里兰卡抛妻弃子(忘记了是不是有小孩来着)，抛弃体面的工作，奔往异地画画，因为画卖不出去，也险些被饿死。以世俗的眼光来看，斯里兰卡不仅对她人造成了巨大的伤害，也成为别人眼中落魄可怜的人。
但看了这本书的人，会体会到斯里兰卡的这种精神是多么的宝贵，斯里兰卡的生活是多么的让人羡慕———那种可以只专心于绘画(绘画实际上体现的是斯里兰卡对精神的追求)而不被一切枷锁束缚的境界。
斯里兰卡是天才也是幸运儿。他在生命的某个时刻被神所感召，明确了人生的追求，完全跳脱了社会结构下的人的身份。从传统的角度上，我们是如何评价一个人的?普通人的成功是家庭美满、事业有成。不普通的人的成功是推动社会进步，是对社会作出突出贡献，比如科学家、政治家等等，这些人太不普通的暂且不讨论。我们常常接收到一个这样的价值观：我们要成为一个对他人，对社会有用的人，这样才能加深我们生命的质量。这样的价值观没有什么不好，毕竟如果人人都奉行这样的准则的话，每个人都积极承担自己在社会结构中的责任的话，社会就能够维持稳定。
可是，在一部分追寻生命的意义的人的心中，人的一生居然要为他人而活，一个人的价值居然要依靠对他人的贡献来衡量，似乎是不能被接受的。或许，一般人是不会被“人生的意义”这种重大问题所挑战的。
月亮与六便士除了斯里兰卡，施特略夫也是引我深思的，他很可悲，但他也很善良，他爱他的妻子胜过了爱他自己，把房子和财产留给妻子和斯里兰卡是他的必然选择。在我心中，是分不清施特略夫是偏正面一点还是负面一点。为爱不顾一切的勇气让人肃然起敬，他超越了那些“利己主义”，但这也造成了他的可怜……
但我开始思考，为什么斯里兰卡的为画画不顾一切，我是高度认可的，而我却对“利己主义”嗤之以鼻，似乎“鼓吹奉献”是人们对于“利己主义”的对抗，这三者这间的区别是什么?
是因为“利己主义”追求的东西太俗气?而斯里兰卡的追求太高尚?也似乎是“利己主义”一方面想占尽好处，另一方面又不想直视自己的无耻，粉饰自己。而斯里兰则完全不会，他承认他的无耻，接受一切指责，并且不打算因此而改变的潇洒让人欣赏。
斯里兰卡实际上对抗的是什么?是在枷锁之下生活而不自知，也不自拔的人吗?总之，斯里兰卡是一个“极点”，我们由于各种原因，不可能实现他那样的状态，但希望我们不要在别人订立的框架下活着，可以去探索然后追逐自己认为值得的。
月亮与六便士读后感范文欣赏
当梦想和家庭发生了冲突，你会怎么办呢？对大多数人来说可能是换个梦想，但对《月亮与六便士》中的主人公思特里克兰德来说，他愿意放弃家庭来追逐梦想。网友们对这本书第如何评价的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
《月亮与六便士》读完后，比较有感触，其故事脉络、感情和性格描写、理想追求方面，有值得自己学习的地方。谈谈本人的理解和感想。
小说的总体安排是以一个旁观者的身份，通过自己和其他人与主人翁查尔斯.斯特里克兰的接触，以叙事方式展现主人翁的一生经历，并从旁人的口述中描写主人翁的性格特征。整个故事情节，带有些冒险、猎奇的遐想，引人入胜。故事情节大约分为三个阶段，也是主人翁的三段婚姻。第一阶段是主人翁与原配妻子平淡的生活，这也是大多数家庭过的生活，简单而无味，没有理想和目标。第二阶段是主人翁抛弃家庭和原有的一切，为了自己的理想和目标，去巴黎学习画画，重新开始生活，以画画作为唯一目标。
在巴黎，他与一名画家结交，后与画家的妻子同居，并以她妻子为模特作画。第三阶段是去岛上专心绘画，并与当地的女子种植果园，结婚并生儿育女。我觉得，小说有3条主线：第一条主线是主人翁的人生经历，从普通职员、家庭生活，到巴黎学画的打工生活，再到岛上的潜心绘画生活。如果一个人有这样的人生经历，本来就是一部不错的探险小说。第二条主线是三段感情生活，第一段感情生活平淡无奇，生有一个女儿。是大多数普通人的生活。第二段感情作为第三者破坏巴黎画家的家庭。第三段感情是在孤岛上重新开始新的生活，结婚生子。一个人一生有这样的三段感情，本来就是一部不错的爱情小说。但是主人翁并没有把爱情作为自己人生的目标。第三条主线是他的绘画历程。人到中年，基本不会画画，只有年幼时的一点兴趣爱好。突然有一天他想画画，抛弃妻子和女儿，到巴黎去学画。基本技能学成后，再去孤岛上潜心绘画，最后成为一名画家，但是他的画在死后才得到了重视，发现。他的绘画历程，也是一部励志小说，属于大器晚成的那种。三条主线，任何一条主线经过加工，都能成为一部不错的小说。一部小说中贯穿了这探险、爱情、励志三条主线，才能成为真正优秀的小说，且三条主线相互贯通、互为因果。
小说中的人物感情和性格是非常丰富和有特点的，也是作者最大的成功之处。每一个人物都有独特的性格特征，也都有丰富的感情。主人翁的感情属于逆来顺受，他不主动去追求，但别人送上门他也得过且过，主要因为他心里有一个绘画的理想目标。主人翁个性强烈，只以绘画为目标，影响到这个目标实现就放弃，比如原配妻子和女儿，即使原配妻子愿意跟他去巴黎学画，照顾他，但他认为妻子会影响他学画，没有接受。巴黎画家的妻子，在主人翁生病时，照顾他，病好后，他们同居。我不认为主人翁对画家妻子是有真感情的，我认为是主人翁把画家妻子作为人体模特，学习绘画而利用她。在岛上，经老板娘介绍，当地的一名姑娘嫁给主人翁来做妻子，生儿育女。我认为主人翁与当地这名姑娘也没有真感情，他们种植果园，生儿育女，有了固定的住所和稳定的收入，主人翁可以潜心绘画，进行自己的创作，实现自己的理想目标。所以说主人翁将自己的绘画理想作为一生唯一的目标，不利于这一目标实现的感情，他就放弃，有利于目标实现的感情就接受。真正最后的赢家或成功者就是这位主人翁：一生实现了自己的理想，创作了自己最成功的绘画作品；人身虽有坎坷，失过业、挨过饿、生过重病，被人唾骂。人生的最后阶段，他有一个幸福美满的家庭，有自己的果园。最后他是自己得病而亡的，中国传统上属于善终。他的三位妻子或情人，都属于善良的人，感情也很丰富。原配妻子可以算是贤妻良母型，在主人翁抛弃家庭后，独自抚养女儿成人。一开始她不能原谅自己的丈夫，不与丈夫离婚。
但是随着时间的推移，特别是得知自己的丈夫的画出名后，她原谅他，并以他是一名画家而自豪，因为他们没有离婚，她是主人翁的唯一合法妻子，有继承权。虽然主人翁没有把画留给她，但在无形资产上，比如主人翁传记等，原配妻子是最终得益者。主人翁的第二任妻子，或者说是情人，巴黎画家的妻子，也具有丰富的感情，她本来有小资情调，降格嫁给了巴黎画家，她的内心还是向往伦敦小子情调，崇拜有天赋的才子。当巴黎画家要把重病的主人翁接回家中照顾时，她预感到自己会爱上这位主人翁。最后这位女子果然抛弃了巴黎画家，与主人翁同居。我认为这位女子她追求的不是丈夫对自己的照顾，而是爱慕有才华的人，她有成人之美，愿意为主人翁实现绘画目标奉献自己。主人翁的第三任妻子，岛上的姑娘，属于典型的当地人，在自己的故乡结婚生子，做贤妻良母。丈夫在最后病重期间，也留在他身边照顾他，直至病故。原配妻子与岛上妻子的性格是有明显区别的，原配妻子在伦敦有一定身份，属于中产阶级，不能接受主人翁莫名其妙、毫无征兆的离去，这是她不能原谅主人翁的地方。即使她想去巴黎陪丈夫学画，照顾他，但她首先要丈夫承认错误，她要有个台阶下。她还要养育女儿，她的感情是有保留的，是有责任的，原配妻子不一定是一位很好的妻子，但肯定是一名很好的母亲。岛上妻子则没有保留，主人翁得了麻风病后，他身边的人都走了，妻子带着孩子留下来照顾他，一个孩子也得麻风病死了。她是位好妻子，但不是位好母亲，死去的孩子是无辜的，她要对死去的孩子负责的。巴黎画家特别引人注目，他有2个性格特征，一是爱才，他发现了主人翁的绘画天赋，用尽一切办法去成全他，帮助他，当他看到主人翁给他妻子画的画像后，即使再妒忌，再想撕掉这幅画，但他最终没有破坏这幅画，因为他热爱绘画，这幅优秀的作品，他舍不得破坏。他的第二个性格特（）征是爱他的妻子，即使妻子背叛他，赶他出门，他也原谅妻子，在他妻子自杀未遂后，在医院照顾她。心有所羁，无法潜心绘画，也可能是巴黎画家不能成为优秀画家的原因。
这部小说描写主人翁追求绘画理想的过程，他的目标是自己绘画达到顶峰，实现自己的理想，没有将卖画賺钱作为目标。他生前没有开画展，没有卖画，只是拿画抵债，死后他的画才出名。我的第一个观点，自己的理想目标或兴趣爱好，不是将賺钱作为目的，如果有了賺钱这一念想，就不能全心、潜心的研究学习。第二个观点，为了追求理想目标过程中犯下的错误，当目标理想实现后，这些错误都可以被原谅理解的。原配妻子当得知主人翁的画成名后，原谅了他的抛妻弃子，还以当初在一起的称呼，称呼丈夫，并以丈夫为豪。
每个人都有自己的理想目标，但是又有多少人能够真正实现理想？追求理想的过程是艰苦的，会受到很大的阻碍，最大的阻碍是自己能否坚持。追求理想的过程是需要花本钱、投精力、求支持、谋协作，自己是否有足够的能力、资本、和精力去学习新技能，去追求自己的理想。第二大的阻碍是亲人的支持，在学习新技能和追求理想的过程中，必须投入全部的精力，否则无法产生创作灵感，期间肯定会冷落妻子、孩子，无法照顾父母，甚至会影响养家糊口的职业，我们真的能够为了难以实现的理想抛弃这一切吗？
月亮与六便士读后感750字
相信不少网友都看过由英国作家威廉 萨默赛特毛姆著作的长篇小说《月亮与六便士》，书中主要讲述了原本是证券经纪人的主人公思特里克兰德为了艺术不惜抛弃一切的故事。小编整理了一篇网友的读后感，一起来看看吧！
这本书间断了好几次，内蒙，开学，但读完之后还是有几句想说的。
之前并不知道题目所隐含的意义，月亮与六便士都是很平常且有等级之分的：月亮高高在上，主宰整夜星辰；而在英国，便士是最基本的货币单位。
而斯先生意外或有意抛弃他在英国的家庭，转而去寻找他自己真正所喜爱的生活方式。
二者生活方式也是月亮与六便士的一种象征，前者生活优渥，妻美家满；后者穷困潦倒，颠沛流离。
而他在中年四十六岁时为何会做出这种选择，令人惊诧的行为？在作者暂时了解到之前只是简单归结为女子的原因，而斯太太一度陷入无助哭泣当中并后期略带责备反思讥笑之感。
斯先生，他放弃了月亮，但他看起来比以前过得更舒适自在。他选择了六便士，虽条件大不如前，但这才是他的巅峰人生的开始。
一个人生活在一个人的世界中，并且对周围事物不感兴趣甚至给予极大的嘲笑，放荡不羁的生活，厌烦过度依赖式的女人爱情。
他转转停停，一路上遇到不少人。荷胖是最令我感到人物刻画深刻的一个人。他不听妻子劝阻，照顾斯先生，病好时候还占据了他的画室，在两人暴露情感之后又把房子留给他们，还时时处处打探妻子心意与生活。
在斯先生离开之后，他又对妻子不计前嫌的相关细节描述更是加深了他对他的真挚和斯先生脾气怪异和对女人态度不要烦他。
在他后期生病甚至生病作画，医生的言语侧面展现出艰辛和震惊，而他的冷静无我状态更是震惊我。
他瘦小蜷缩，看起来更不像一个活生生的人，却在死前创造出那么伟大的作品。当提及那所房子时眼睁睁看着自己的画作化作灰烬，这或许是对世间的另一种告别吧。
死后，他的名声大噪，而众人只知斯太太而不知妮娜陪着他度过了那段最艰难的日子，并且在晚年创造的心态及观后感。
人们都不对一个土著女人产生多大兴趣，人们最后了解的斯先生也是一个不完整虚假的。除了我，这是世人的遗憾。
《月亮与六便士》 读后感 1000字
《月亮与六便士》 读后感
刘嘉许
小说一开始，本书的主人公思特里克兰德便以银行工作人员的身份，事业出场。他相貌平平没有大起大落，日复一日勤勤恳恳地养家糊口，仿佛与其他男子一般默默无闻，不起眼。
然而有一天，这样的一个“常人”却突然下定决心，抛弃他的家庭与事业，到巴黎一个阴暗的角落去学画画。有人会问，为何在家里当画家不可，思特里克兰德要放弃身边的一切呢？这便是主人公与众不同的强烈性格的体现，当“我”质他人到中年，为何还要去学画画时，他毫不犹豫地回答道：我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。仿佛他正与自己内心的一种强大的意志作斗争，违背它，便浑身难受。这也许能解释他要把全身心投入到画画中而不顾所有的原因。
读到这，我就想到了东晋时期的陶渊明先生，他说过：饥冻虽切，违己交病。他内心所向往的是自然田园带给的宁静，而不是官场喧嚣带给他的名利。他选择归隐，不是矫揉造作的表现，而是出于对精神世界自由的追求。
思特里克兰德先生作画是为了什么？难道是为了成名吗，从他的话语和表现，完全看出他为了追求梦想，敢于放弃世间一切名利。难道他期待身边的人对他的赞扬吗? 不，他对此都不屑一顾。他画画纯粹是为了画画，即使所有人都一起鄙视他，都无法阻拦他对艺术的热情，他甚至不求有人欣赏过他的作品。在他的眼里，没一个人对画画有像他那样独到的理解。
本书的书名“月亮与六便士”看似没有一点关系，其实不然。月亮代表精神世界，而作为英国货币的最小单位，六便士则代表现实世界。对于思特里克兰德，精神世界自然就是作画，而其他现实生活中的一切都像六便士一般微不足道。不论在衣食住行，他都不讲究舒适，有温暖柔软的扶手靠背椅他不做，偏要坐老旧的硬板凳。这是他的刻意而为而体现自己坚毅刻苦的优良品德吗，当然不是，一个把旁人的冷嘲热讽都不当一回事的人是不会干出这样令人匪夷所思的事的，他是真心认为现实生活中自己和他人的舒适是无关紧要的。人世间的感情对他来说则更无足轻重，别人对他的感恩与爱，他一笑而过，甚至用的是嘲笑，对别人在困难时给予他的恩惠，也一句感谢的话语都没有，好似帮助他是对方的职责，不伸出援助之手对方就会于心不忍。若是有人憎恨讨厌他，他就更不在意了。总而言之，别人的感情就像微风吹过他坚如磐石的心上，丝毫打动不了他。唯一能沁入他心房，使他为之奋斗的除画画外再无他物。
所以，毛姆写本书的用意真的是让所有人都应该仰头看月亮，而不是低头捡六便士吗？也许精神世界和物质世界都能代来快乐。只要遵循自己的内心，不管是选择抬头仰望皎洁的月亮，还是为六便士而奋斗，都是幸福。
月亮与六便士读后感长篇影评
《月亮与六便士》一书由毛姆所著，在这本书里，作者塑造了一个人为了梦想放弃了现实生活，这正表达了作者对梦想的追求，只是现实是现实，不能说都就丢，不知道大家有没有读过这本书？下面给大家带来的是月亮与六便士读后感长篇影评。
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故事梗概:
查尔斯斯特里克兰作为一个英国证券交易所的经纪人，40岁毅然舍弃舒适的中等阶级生活和幸福的家庭，甘愿过着食不果腹、衣不蔽体的艰苦日子，追寻心中的梦想即绘画、艺术，在世人看来已经非常难以理解；他甚至还决绝地抛下妻儿、背叛朋友，按照传统的道德观念他更是十足的魂淡，但到最后他却是一个得到作者同情、在艺术领域奏响凯歌的大英雄。
最后几章，叙事者讲述了两名师出同门然而命运截然相反的医生的轶事:医术高超的亚伯拉罕听从内心的召唤，丢下伦敦的优职厚禄，到亚历山大港当了朴素的检疫员；技艺稍逊的卡迈克尔则幸运地顶替亚伯拉罕留下的空缺，成为趾高气扬的社会名流。
叙事者在讲完这个与斯特里克兰的传奇有异曲同工之妙的故事之后，提出了两个发人深省的问题，也就是文章的主题吧:
难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗
难道成为年收入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗
书名是不是听着很神秘的样子根据译者介绍，其实这个书名来自《泰晤士报文学增刊》上一篇持论较为公允的书评，该文作者称《人性的枷锁》的主角和许多年轻人一样，为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见。
由此可见，月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，也象征着离开伦敦的斯特里克兰和远赴埃及的亚伯拉罕所甘之如饴的清贫；六便士这种小面额的硬笔象征着世俗的得失和蝇头小利，也代表着卡迈克尔所引以为豪的豪奢。月亮和六便士如何取舍，对此，作者在书中写道，我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。
的确如此，每个人的自我定位不同，三观不同，定义的成功自然也是不同的。对于理想还是现实，这是一个很难平衡的问题。多少人穷尽一生追寻着自己的理想，有人为了理想吃尽苦头最终苦尽甘来，也有饱受生活的磨炼最终不得不选择面对现实，无论是哪种选择，尝试过的人才不会后悔。
王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。
人到老年的陆游也曾发出这样的感慨，少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。毕竟，尽吾志而不能至者，可以无悔矣。
对于斯特里克兰德来说，也许前四十年他都是以一种未得其所的身份在敷衍地生活着，待到他重新发现自我、认清自我后便决意勇敢抛弃一切，去追寻那片心之所属的灵魂栖身之所可以说，遍地都是六便士，而他看到了月亮。
对于绘画以及那种生活状态的执着与奋不顾身普通人着实难以理解与启及，他对磨难困苦毫无怨言，对众叛亲离毫不在乎；他冷酷无情，说话尖酸刻薄，却总有人为之倾倒；他淡泊名利，作品却被世人追捧；他的许多毫无怜悯之心的行径令人不齿，但对于自己认定的事情的坚持不懈与坚韧不拔又令人心生崇敬这些特质糅合在斯特里克兰德身上，将他变成一个矛盾的存在，我对此难以苟同，却又不得不承认这是个神秘又充满魅力的人物设定。
一切追求本都无所谓成败高低。这是他人生命的意义构建，他人受到的灵魂感召与真正追求，身为局外人，甚至自锢者的我们，不应也不能对他人的选择、成功与否妄加评判。
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我们如此喜爱《月亮与六便士》，是因为这个故事看似疯狂，实际上却十分圆满。毛姆为所有人都找到了他恰当的位置有的人应当拥有平淡的幸福，有的人应当离群索居，而有的人则应当潜心观察生命的种种微妙。最关键的是，没有人会阻止月光清冷赤裸，也没有人不认得六分硬币它渺小，但却无比重要。
布丁认为，梦想和现实是可以一定程度上兼得的。
刘瑜在《送你一颗子弹》里描写道：被梦想俘虏的人就是在追逐自己的厄运。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。
或许世上有千千万万选择月亮的人，他们被遗弃，被不在乎，我们还是那样低头寻找这地上的六便士，只是偶尔一个六便士上月亮的剪影，我们误以为看到了所谓的月亮，并狂喜不已。但不得不承认，虽然只是一个抬头与低头的差别，但这有可能就是一生的差距。也是一道永远无法逾越的障碍。
布丁就非常不喜欢一眼望到尽头的平淡无趣的未来，最美的期待难道不是源于未来的无限可能性嘛？也就是，既要认清自我接受现实，也要保护自己的小小梦想。
如果一点梦想都没有，那不就没有了灵魂，那和机器人又有何异？只是活着而不是生活的苟且用膝盖想都是索然无味，还不如以自己喜欢的方式告别世界呢~
为什么你认为美这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧、感觉以及丰富的想象力。
40岁转行去画画，几乎得不到社会认可，而是仿佛叫魔鬼附了身一样，几乎毫无根据地在坚持特里克兰德着了迷的是一种创作欲，他热切地想传造出美来。这种激情叫他一刻也不能宁静。逼着他东奔西走。他好像是一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。盘踞在他心头的魔鬼对他毫无怜悯之情。世上有些人渴望寻获真理，他们的要求非常强烈，为了达到这个目的，就是是他们把生活的基础完全打翻，也在所不惜。思特里克兰德就是这样一个人；只不过他追求的是美，而不是真理。所以他一直走，像朝圣者一样走向自己的归宿。他找到了塔希提。他在那里完全不受拘束，饿肚子和生病他从来不在乎。他像原始人生活在山林，他所得到的不再是巴黎人的嘲笑，而是土著人的同情。他本身就是一个和其他毫不相干的生命，一个只为自己而活的灵魂。他喜欢说这他妈的和我有两便士的关系吗？；你之所以讨厌我，是因为我根本不在乎你说什么。。这仿佛是一个狂人，正如作者所说，他的身体里还有洪荒时代的野蛮和混沌。他实在是受自己内在的一种强大力量的控制才不得不画画，他只有通过画画描绘自己看到的奇异景象。这也许就是天才的天赋，我们凡人自然无法理解，甚至觉得荒唐。
在这样的追求下，似乎再艰苦的生存空间也不足为意，反而被认为是一种超脱正是因为具有天才，以及世人对天才自带的独特的、丰满的精神空间结构的默认，他们反社会的行为统统变成了可以理解的东西，正如书中所写天才。在我看来，艺术中最令人感兴趣的就是艺术家的个性；如果艺术家富有独特的性格，尽管他有一千个缺点，我也可以原谅。但倘若不是天才？同样的与社会脱轨的行为，世人则会用同类的圆圈局限住他，继而用同样的伦理标准要求他，而他的行为自然只会显得愚蠢而不可理喻。
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