优秀读后感:读《苏州赋》有感。
读后感是写阅读作品后感受最深的一点，它不是书评。大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，在阅读了作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。您从作品中有哪些领悟呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“优秀读后感:读《苏州赋》有感”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
一句"上有天堂,下有苏杭'',令人对苏州产生了无限的遐想,也引得一代有一代的文人墨客对它里赞不休.今天,,我又有幸读了王蒙的[[苏州赋]].
苏州是古城.古老的苏州孕育了勤劳的人们.文学字字句句都写出了古城苏州的特点.现在的苏州已是老态龙钟,但是苏州人民正在建造着它.人们曾担心工业的浪潮会把苏州的历史文化与生活情趣淹没.可现在人们也不必担心,因为古老的苏州仍然保持他古老的风韵.
作者说苏州是一种诱惑,是一种挑战,是一种补充.形容得实在是太好了.我不禁联想到苏州的佳肴美点,苏州的刺绣,苏州的歌曲,这些将一直流传下去,一直唱下去.
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[仔细想想,苏州的古老.沉静.温柔,这实在令人着迷,使我真想去那里感一下.
合上节,我仍思绪万千,是啊,我们中国有这样的古城,难道不值得骄傲,不值得珍惜吗?我们中国的子子孙孙们,快去建造中国吧!
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《读苏州园林》有感600字
人们常说道苏州园林甲江南。我，既没有游过苏州园林，也没有游过江南。然而，通过字里行间，我却深深地感受到了苏州园林的美就在于她的细腻、古朴与灵动。
苏州园林的布局设计是很细腻的。她，宛如一个蒙着许多层面纱的清秀女子。当你层层深入，并慢慢地撩起她那薄如蝉翼的面纱时，秀丽清纯的美便自然地呈现在你面前。那是一种恬淡的美感。淡而有味，甜却不腻，它既沁人心脾又让人回味无穷；是那般的真切，却又是那般的不可名状，真的好美。
苏州园林只是细腻吗？当然不，你就看那狮园中千奇百怪的假山，是那般的小巧精致。可它毕竟是山啊！那层峦叠嶂，峰回路转的情趣，难道不让人有一种置身山林之中的感觉吗？山顶那小小的一块平地，给人一种细致而又不乏粗糙的感觉，极目远眺，又何尝不让人宠辱偕忘、心旷神怡呢？苏州园林真是一幅画，一幅景致隽永的山水画。
苏州园林又是那样的古朴典雅。那镂花的窗，古朴的桌，细致的椅，精美又不显呆板，虽是雕栏玉砌，却又朱颜不改。苏州园林是与文人雅士相题并论的，她总能让人从中感悟那沧桑的历史与深邃的文化底蕴。
那靠水的水榭，临池的亭子，妩媚又不乏端庄。俯身，便可看到映在水中的蓝天白云，还有那些活泼的鲤鱼那份灵动，早已悄然跃入我的心头。
那宁静的池沼，活脱脱像一个文静的女子，依傍着青山翠柳，是那样的优雅。一涓细流注入池中，水面漾起小小的晕圈，灵气活现。
更有那四季的花木装点着一切，为假山池沼披上了应时的彩衣。
细腻、古朴、灵动苏州园林引人入胜，不是吗？
读《后赤壁赋》有感1000字
苏轼作《前赤壁赋》三月后，又重游赤壁，写下了寓意有所迥异的《后赤壁赋》。 宋代的唐庚认为东坡《赤壁》二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也。巴金曾说读《前赤壁赋》，可以给人一种潇洒神奇、出尘绝俗的美；同样，读《后赤壁赋》，它也可以把我们带入一个陶然忘忧、随缘自适的自由天地。
第一段苏轼交代当时的时间背景，用短短的几句，对眼前景物稍作描写，就突显出时令的特征。萧瑟冬景中，仰望明月，俯看人影，触景生情，由乐而歌。人影在地衬孤月之明。顾而乐之，行歌相答写出我与游伴心领神会、陶醉其中的怡然自得之态。这般月白风清的良辰美景，该如何消受？
所以在第二段，同游者愿意献出家中刚刚捕获的珍鱼，而苏轼回到家又意外获得妻子珍藏的美酒。有明月，有佳客，有美酒、有珍肴，为再游赤壁提供最好的兴致与条件。江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出寥寥十六字，声形并茂，神采飞扬。江流有声，断岸千尺写出了一派惊涛拍岸、猛浪若奔，怪石嶙峋、犬牙差互的惊险景象，给人以壮阔雄伟的美，而山高月小，水落石出则展现出一幅高山吐月、流光空明，江潮渐退、暗礁峥嵘的柔婉奇秀的意境。曾日月之几何，而江山不可复识矣这一句即景抒情，明讲自然景色变化之快，暗示人生在世之短。
第三段，苏轼着力描写赤壁之景与自己的行动。江山不可复识是此次赤壁冬景描写的基础，呈现出一幅赤壁冬景的山水画。除了客观的描写，摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫，更表现出苏轼的勇气，与居高临下的气势，寄托着苏轼的壮志豪情，同时把景物与游者行动融合为一体，互相加深了彼此描写的生动。苏轼面对月夜山河的苍茫景色，不禁忧从中来，将郁抑之情凝聚于长啸之中，感情由乐转悲。长啸之后的寂静悲伤，使苏轼不敢久留，重新回到船上，放任一叶扁舟从流飘荡，表现出随遇而安的态度，感情又转为平静。此时一只孤鹤画空而来，对孤鹤的描写，让人有一种空灵虚幻难以言喻的感觉，想象当时之景，彷佛身处其中，似乎可以感受到那震撼，不禁赞叹苏轼善于把握事物的特征与效果，竟能够达到如此的境界。
第四段以道士化鹤的梦境做结，描写与情节中有种飘逸的气氛，情感由乐转忧又转于平静的赤壁之游，最终以梦境做结，也抒发了人生如梦的情怀。
后赤壁赋，不管在景物描写、气氛的营造、深刻的情感转换、飘逸的人生观，都在苏轼简洁的文句中清晰地表露，真切地呈现人、景、感情的相互融合。 全文表面上是写游赤壁之乐，其实是曲折地宣泄自己贬谪生活的郁闷，同时也是形象地演绎自己的人生哲学。文章以乐为主调，而情有跌宕抑扬，婉曲奇丽。诚如苏轼之自谓：吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。
苏州家庭教育读本读后感
苏州家庭教育读本读后感（一）
五2班 孙羽尧妈妈
五年级刚开学的时候，女儿带回来一本《苏州家庭教育读本》，并叮嘱我要好好阅读。我还开玩笑说，妈妈这么高的素质还用再学习吗？女儿很认真地告诉我一定要好好学习。按照女儿的指示，我认真读完了五年级版的所有章节，感觉获益匪浅，有一些感悟记录如下：
一、父母是有“有效期限”的。
龙应台说，做父母是有“有效期限”的，不该偷懒那十年。孩子在小的时候，父母对他们来说是万能的，是完全可以依靠的。这就是父母对孩子教育的黄金时期。等孩子一到了青少年时期，父母的“有效期限”就快到了。该说的，该教的，该做的，应该早在“有效期限”内就做足了，过期后的父母再怎么努力，也比不过那10年有效了。在孩子人生观、价值观、世界观逐步形成的过程中，父母不偷懒，不回避，身体力行的努力，会有事半功倍的效果，反之花上成倍的精力也会收效甚微。
二、父母是“终身学习”型的。
我们正处在一个前所未有的时代，不能抱着“天下无不是的父母”这样的观念固步自封。孩子成长的每个阶段都不是一成不变的，父母要蹲下身来学会聆听，要学一点心理学的知识以更好地了解掌握孩子的动态。之前一直认为女儿有一些不思进取，不愿意树立较高的学习目标，为此还甚为烦恼。过后经过沟通了解，原来是女儿怕完成不了故意佯装无所谓。突然有一些小小的心疼，为人父母一定不能武断，要不断的再次成长，以便能跟上孩子成长的步伐。
三、教育不能假手他人。
陪伴是最长情的爱，教育不能完全假手他人。有一段时间我也曾以为帮孩子报了兴趣班就万事大吉了，还能理直气壮的说爸妈花钱花精力送孩子上各种兴趣班，学不好只能怪孩子自己不努力。理性的说，社会上大量的兴趣班、辅导班的第一要紧事是挣钱，孩子不是流水线上的产品，每个孩子都是独一无二的。如果父母自己都不愿意付出时间、付出心思来琢磨自己的孩子，根据孩子的特点来个性化的制定一些学习、游戏计划，那怎么能单纯指望非亲非故的社会培训机构呢？
四、父母是最好的榜样。
女儿有时候很宅，我总希望她多出去运动。为此我自己也会利用周末、节假日散步、爬山，鼓励她一起出游。希望孩子将来变成什么样，首先自己要向那个方向努力，这样她才能站在我们的肩膀上无限接近目标。
苏州家庭教育读本读后感（二）
杨欣玥妈妈
在理想的最美好世界中，一切都是为最美好的目的而设。
——题记
很荣幸有机会能读到这样一本关于如何对孩子成长陪伴，学习指导等优质的书籍。书中的智慧分享，案例故事和现身说法等都让我受益匪浅。
其中智慧分享中《天堂与地狱，就在父母的口中的神奇力量》一文中，我知道了经常接受消极暗示的孩子，有的会过早的失去对自己在学习方面的信心，有的还会产生一种强烈的叛逆和对环境的仇视情绪。而那些经常接受来自亲人，朋友或者老师正确积极暗示的孩子，后来都会无一例外的具有一些优秀的美好的个性品质，即使他们在某一天失败了，但总有一天会爬起来，重新开始，向着人生新的目标前进。
这让我想起来一位非常和蔼可亲又教学有方的吉他老师，记得女儿刚开始学习古典吉他时，因为音阶总是按不紧，弹得曲子总是断断续续，慢慢的出现了消极怠工的现象，每当练吉他时，总是敷衍了事，磨磨蹭蹭。当老师发现这种情况后，每次女儿上课，出现失误时，他都会说：没关系，已经比上次好多了，就只差那么一点点，只要你在坚持练习一下，这个地方的弹奏效果就完美了。但是老师相信再给你点时间你肯定会做到的。有信心吗？每当女儿听到老师这样说，都又会自信的点点头说：有信心。正是老师一次又一次的积极暗示与鼓励，才让女儿一次又一次的充满信心，坚持下来；才让女儿不敢懈怠，最终也能弹出优美动听的古典吉他曲。并去上海参加全国的古典吉他业余吉他大赛取得了良好的成绩，拿到了江苏吉他十级优秀考级证书。
是的，我们一定要相信，相信有一种超现实，神奇的精神力量，这种力量一定能够激发孩子内在的心灵能量，从而激发孩子积极向上的生命力量。
苏州家庭教育读本读后感（三）
徐沭阳家长
这学期，孩子学校下发了一本苏州市家庭教育读本，针对就读年级孩子心理、生理、学习上的特点，给了我很大的启发。
读本共分为九大章节，每一章节都是通过案例故事、智慧分享、现身说法、拓展阅读等环节来阐述，让我在平时教育孩子方面受益匪浅。随着孩子一天天的长大，切身体会到与孩子的亲密度越来越疏远。每天陪伴她的时间大多与学习有关，忽略了她的身心发展，这样的局面让我深陷困惑。
然而读本中的第二章节（和孩子一起流汗吧）让我有所感悟，顿时豁然开朗。孩子的成长需要父母的爱、理解、扶持和鼓励，父母不妨在适当的时候放下架子，做孩子的伙伴、朋友，和孩子一起经历困难、分享快乐，无形中亲子关系会得以升华。比如可以和孩子一起商讨周末活动，游戏、运动等。期待着孩子敞开心扉，倾诉她的心声。
父母要做到以身作则，言传身教。教育孩子的同时，父母的言行举止直接影响到孩子。每当孩子的行为没有达到预期的目标时，容易愤怒、情绪失控，父母要学会管理自己的情绪。可以通过立马离开情绪现场、下电梯、数数、深呼吸等管理情绪，从而使情绪得到平复。（）
孩子需要全方位的教育，不仅来自书本的理论知识，更要注重来自生活的教育。正如英国作家布莱克的名言说道“水果不仅需要阳光，也需要凉爽的夜晚和寒冷的雨水才能使其成熟，人的性格的陶冶不仅需要欢乐，也需要考验和困难”。
读《赋得古原草送别》有感
读《赋得古原草送别》有感
C392 蔡祯
相传白居易16岁时从江南到长安，带着诗文去拜见当时名士顾况，顾况一看白居易的名字，开玩笑说：“长安物贵，居大不易。”但当顾况翻开白居易递上来的诗文，读到白居易他的《赋得古原草送别》这首诗中的首联“离离原上草，一岁一枯荣”时，顾况连说：“不错，不错！”又接着读到“野火烧不尽，春风吹又生”时，顾况不禁欣赏道“有诗如此，居亦何难？”
读到此处，我不得不佩服16岁的白居易，年纪虽小，但写诗却有惊人的造诣。且不说白居易的横溢才华，就是这一首诗，它也是给了我颇多的启发。这首诗里的小草，具有顽强的生命力，不管烈火如何无情地焚烧，如何肆虐，小草都顽强地生存，只要春风一吹小草又执着地爬满了山野。
有一首歌也这样赞美小草：“没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草。”这首歌中的小草，其实是越战中赞美那些平凡的战士，他们在越军激烈地枪林弹雨，甚至在炮火焚烧当中，也如白居易笔下的野草一样，具有顽强的生命力，打不垮，压不倒，顽强地战斗着，不退后一步，更不让出国土一寸，抒写新时代的精神。
文花枝就是一位有新时代小草精神的人。
文花枝，她是一位青春年华的女孩，她也是一位导游，在一次旅途中出了车祸，大巴车剧烈的在火中燃烧，游客们伤的伤，死的死。而她的腿也被压在了座位下，血肉模糊，疼痛难忍，车内更是一片混乱，在紧急时刻，她却没有哭，而是给游客们打气“挺住，加油”，让受伤，受到惊吓的游客们都振作了起来，给了大家活下去的勇气，当救员人员走向她时，她却说：“我没事，请先救游客们。”她在救援的时间里，她多次的昏迷，但她还是顽强地坚持了下来，一醒来，就继续地鼓励大家，她成了最后一个被救出来的人，她把生的希望先留给了他人，把死亡的威胁推给了自己，无私无畏，面对大火的焚烧，没有被吓倒，所以耽误了更多救治的时间，医生给她做了截肢手术。
一个青春年华的好姑娘，在出事之后，她没有哭，而是鼓励大家，用笑容去面对一切，她有小草一样顽强的生命和无私无畏的精神。这种精神一直振奋着我，感动着我。
在学习或生活中，每当遇到困难时，我就会想起小草的精神，它会让我不畏艰险，无私无畏。也会使我想起“野火烧不尽，春风吹又生”含哲理的诗句，它激我奋发，它励我进举，它振我精神，一想到这，就会使我的心中感到无比的温暖。
苏州园林读后感
苏州园林读后感（一）
玖叶圣陶的【苏州园林】让我对它无限的向往。花草树木的映衬、花草树木的映衬、近景远景的层次，都让我感到迷恋。
苏州园林讲究完美，他像一幅山水画一样呈现在游客的眼前。重峦叠嶂的假山、九曲回转的回廊想画幕一样铺开来。踏在幽深的回廊上仿佛可以听到古代诗人在雨打芭蕉驻立窗前低吟的读书声。两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书就是这种意境吧。
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间。一到春天我想那应该是花的海洋吧。红楼梦里的史湘云醉卧海棠花应该只有在苏州园林才能看到这样的美景吧。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。苏州园林的夏季应该像这样一样充满生气吧。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住靠，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。对称是一种美，而不对称要营造登峰造极的美，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑。
苏州园林是人间的仙境，过惯了喧闹的城市生活的凡夫俗子可以到苏州园林占占这里的仙气。
苏州园林读后感（二）
在拜读完完金学智老师的佳作之后，就不自觉的回想起这首诗，姑苏的景致和人文，被无数才子化作缠一绵悱恻的诗词，流传在两千五百年前的历史之中。
绝苏州城内的园林，就是画龙点睛的一笔。
金学智老师的书大致分为八个版块，分别是建筑构成，山水构成，花木构成和关于意境的清新朴素，曲折幽深，透漏空灵，秀婉轻柔还有总结饿综艺大观。
苏州园林在中华土地乃至于世界都有着重要的地位，不仅仅是华夏子孙的骄傲，更是世界的瑰宝，其中比较着名的几个在书中也有详细的介绍，例如沧一浪一亭，狮子林，拙政园，退思园，留园等等。
如果说，苏州的园林是块美玉，那么这些细节和金学智老师就是匠人，他的文笔渗透了姑苏的情怀，化作了玲珑剔透的一座城。
整本书从宏观到微观，从写实到写意，不仅带我们领略了大体的气概，就连雕刻在石面上的花木兽禽都一一在目。
要说苏州园林的最大的特色啊，并不只是上有天堂，下有苏杭。的美景，而真正引人入胜的更在于它的花木寓意，叠石寄情。
例如拙政园，她被誉为中国园林之母可见其造诣之深，初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，拙政园的后池种满了荷花，一到三伏的盛夏，接天的莲叶无穷碧，映日的荷花也别样红。荷花的品一性一高洁，花木中它的寓意最高，正如园主人的一性一情，不好官一场荣华富贵，也不鞠躬于车马前，隐居之后留心于农事，造福于百姓，这何尝不是荷花寓树人。
我最中意的园林在苏州一个叫木渎的小镇上，它并不出名，那里没有人山人海的游客，倒也落得清闲，它有个很美的名字，叫做虹饮山房。它的建筑风格相较于拙政园显得亲切了许多，就像一幅水墨丹青，落到人间，满怀柔情的展开画轴，成了人们口中传唱的歌谣，就等你迈入其中，听树下的女子弹琵琶，拂手抬袖间，苏州的评弹和着吴侬软语回响在她的一颦一笑间，这苏城的风华和婉约早就一揉一进了你的眼帘内，叫人怎么能不如痴如醉。
苏州的园林比不上紫禁城的大好河山，也敌不过长安洛一陽一那富贵花开的繁华，却能寄你一份求之不得的奇缘。
姑苏总有下不完的细雨连绵，唱不尽的才子佳人，这一切的一切，请你好好的看。
苏州园林读后感（三）
通过读【苏州园林录】，从中了解到苏州园林从春秋战国时期发迹，由于吴国的国王内治城池宫室，外修院闱别院。开苏州之先河，为苏州园林之滥觞。可以说，苏州园林和苏州古城是同步产生和发展的。所以苏州园林是经过千百年来，前人的智慧和汗水的结晶而遗留下来的艺术瑰宝，在我的眼中那不是一座死气沉沉的庭院，而是一副活的历史画卷。鲜活的记录了我们的祖先伟大的智慧，和给我们留下的一精一美礼物。
书中一开头就写到的夏驾湖，写的相当的美丽，并且还有诗词为证，解释说明此湖的美景竟然可以比西施更加美丽，连西施都比不上。我想是它太美了，可以说是可远观而不可亵玩，可惜到了清初就已经没了，变成一片平地，不然真想去看看那的景色是否有书中所写的那么迷人。
在全书中最令我感兴趣的是，寒山寺。南园。这两处，作者都是从前人的历史资料上来详细描写，并且用了浓墨重笔去详细描写，使我在书中看到了一幅幅的画一样的。我喜欢寒山寺是因为它经过两起两落却任然毅力不倒，反而更加的恢弘壮大。寒山寺迷人的地方就是近郭古招提，毗连浒墅名区，渔水秋深涵月影；傍山新结构，依旧枫江野渡，客船夜半听钟声。我觉得寒山寺最好的景色应该是登上寺院西南的枫江楼，那应该是别有一番景致。等高而观课纵览古运河两岸的美丽风光，江远山近水尽收眼底，真是令人心旷神怡啊！！并且还可以领略张继【枫桥夜泊】诗的意境。
南园虽然美但是在五代的时候，还是稍逊于沧一浪一亭。文中写到南园到了春天，杨花开的很茂盛，基本上开满了城南路，并且周围叠石为山，引泉为池，岛屿峰峦，出于巧思，求致异木，品种甚多，亭台台榭，借景而造。由此可以看出当时的园林景观都是十分有讲究，比如说假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排桥梁。池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的【小石潭记】里的描述为坻、为屿、为嵁，为岩和斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互，两者可以说是一模一样。
总之，在我看来苏州园林是我国园林的标本，也是我国最美的园林。
读《阿房宫赋》有感_高中读后感1200字
阿房宫，三百里，住不下金陵一个史，这是《红楼梦》中的一句谚语。秦二世而亡，阿房宫早已被项羽一把火化为冷烟寒灰，但在往事越千年后，人们并没有忘记它，可见秦始皇之皇泽是长久的。
当然，这里加了引号的皇泽，只具讽刺意义。秦始皇修建阿房宫，从反面给后人留下多少思考，多少教训!清初诗人阎尔梅(1603-1661)曾漂泊西北天地间，考察秦王朝的种种遗迹。他在《题阿房宫故址》诗中写道：渭水云何像汉津?浪言营室拟星辰。员峤妄遗童男女，方士虚称善鬼神。博浪不能搜大盗，深宫徒自饰真人。南山未表辒辌臭，真得长沙着《过秦》。(《白耳山人诗集》卷六)虽然诗中用典，但翻翻《史记》或任何一种中国通史，我们就能够知道，秦始皇妄图长生不死，活到万岁千秋，享尽人间富贵。相传其所建阿房宫，东西宽五百步，南北长五十丈，宫中可立五丈夫高的大旗，能容纳一万余人。迷信方士，求不死之药，但在死神面前，毕竟感到茫然，于是以建造长眠之所骊山墓。光这两项工程，就动用了不下70万的役夫和刑徒，而当时全国人口也不过二千万左右。这种倒行逆施，激化了社会矛盾，导致秦王朝土崩瓦解。西汉文学家贾谊(前201-前169)曾作《过秦论》三篇，总结秦王朝灭亡的教训指出其根本原因，是仁义不施。这自然是不错的，但结论仍嫌笼统，以阿房宫立论，把秦朝来亡的教训，用震撼人心的艺术力量，尖锐地展现在人们面前，从而鸣起历史警钟的，是唐代文学家杜牧(803-852)。公元825年，唐敬宗继位后，广造宫室，天恕人怨，杜牧拍案而起，作《阿房宫赋》讽时济世。由于他是在触及现实政治敏感神经的高度上，去探索历史经验的，结论也就特别发人深思：呜呼!------族秦者，秦也，非天下也------秦人不暇自哀，而后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。这就是说，灭亡秦朝的，是秦朝自身，秦朝人来不及给自己唱挽歌，而后人给他唱挽歌，却又不吸取历史教训，遂使更后的人又为后人唱挽歌了。
这个结论多么深刻。秦始皇死后辒辌臭载尸之车，令人掩鼻，秦二世被迫自杀，真乃死于非命，就此而论，秦皇父子，均属不幸。但是哀其不幸，怒其腐败!作为中国封建社会第一个统一的中央王朝，秦王朝只有十五年的寿命，可谓短祚。何以故?腐败的规模固然空前，速度也令人瞠目。阿房宫堪称是秦王朝的窗口，读一读《阿房宫赋》的描述，我们就不难想见，秦朝是如何将民脂民膏、百姓血肉任意榨取、吞噬，而挥霍于遮天蔽日的宫阙之中的。秦王朝的垮台，在事实上开创了一个封建历代王朝代代相因的周期率;速兴速衰。我在《说皇帝》一文中指出：开国之时，多为明主，试想，此时此地，打江山、夺交椅，如果领头的一脑袋糨糊，又怎能统率文武，改朝换代?此后，直至中叶，多数的皇帝都是坐在第一把交椅上吃果果，中不溜秋;再往后，则不对了，坐在椅上不耐烦，一心向往上天梯，胡作非为，最终从椅子上摔下来，跌个粉身碎骨。就此而论，一部交椅盛衰录，就是千年帝王史。如此而己!所谓胡作非为，无非就是腐败。盛腐败衰亡，这是封建历代王朝钻不出去的鬼打墙，以至一代一代人怅怀古，悲兴亡，但到头来仍是草迷丹阙，遗老泣残阳。正是：王朝更迭亦何多，代代重复唱挽歌。这是中国历史的最大不幸。
秦始皇父子修建阿房宫，成了历史的笑柄。这样的笑柄，今天当然不会重演。但是我们应当高度警觉：历览前贤国与家，成由勤俭败由奢。历史的教训，后人应永铭于心!
秋声赋读后感
秋声赋读后感（一）
读欧阳修的《秋声赋》正值乍暖还寒的时节。虽不是秋日，但和着欧阳子叹息般的呓语，我仍然依稀从扑面而来的暖风中辨认出肃杀的气息。让我试试聆听我自己的秋声。
最先响起的是琵琶，玉珠般错落而出的声响，悄悄地以共鸣的方式拨动了我的心弦，节奏清脆简短，却又如思念般悠长，它彻彻的落寞，在无形中感染着它的听众，如孤独的飞禽在旷野呼喊一般的声音从我的耳朵进去，如麻药般哽咽了我的喉咙。接下来，有笛声从遥远的天边传来，与琵琶的低语错杂交织在一起，带着弥漫起荒沙的征人之思来到我的身边。它的声音似乎是忧伤的化身，它淡然地环绕着我，从未靠近，也从未离开，它拂过的时候，不带有丝毫的踪迹，但它离去的时候，却会发现它已改变了一切。不经意间，箫声从笛声之中傲然脱出，开始了独奏，水面回荡开来它的回声，如传说般落寞，如月光般冰冷。它浸染了被时间擦干的泪水，它包容了有爱恨交织的回忆；它拾起了让过往遗弃的忧伤，它揭示了被繁盛遮盖的空荡；它收拢了如细网交织的思绪，它错乱了如梦般朦胧的音符；它焚烧了记载着往事的丘陵，它冻结了曾经炙热着的感情。它如同黄昏的余晖，在晚风未吹拂到的地方，默默地将秋思埋葬，只余下一个孤独的墓碑，上面空无一字2020。于是乐章从低谷涌向了高-潮，如繁星般在一瞬间将我的思绪闪烁成了一片空白，被遗忘的记忆就此复苏，将我的心残酷地撕开，在光影交织中将我的灵魂映成了透明的形体，我无从躲避这来自内心的审判，任凭亘古未变的悲哀，将我心底的微震扩大成风中响亮的呼喊，直到这乐声消逝。
《秋声赋》仍如同刚才一样放在桌上，它旁边的时钟还在嘀嗒地走，丝毫没有注意到之前到来的时光与心灵交错碰撞。我自己都不知道我会存留有那些记忆，也许是这篇《秋声赋》把它们唤醒的吧。我明明听见了，隔着书页穿越千年的吟诵正与我心里盛大而落寞的乐章交织成辉煌的交响。但是，秋声注定是寂寞的，它不孤独，但它寂寞。
坐在窗前捧本书，一眼就落到了初淅沥以萧飒，忽奔腾而滂湃，如波涛夜惊，风雨骤至，原来是欧阳修的《秋声赋》。
喜欢秋声赋是从大学开始的，而会背秋声赋却是从一接触到它开始的，中国的应试教育总有这样一个特点，课后总有一道题目叫做要求背诵。
自然地变幻，四季的更替有了春的复苏，夏的繁盛，秋的硕果和冬的沉寂。
丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦草木最繁盛的时节便是盛夏，每到盛夏蝉蛙齐鸣，热烈的太阳焦烤着地球上的一切生物，草木迎着太阳光的刺激更显油绿，一片片一丛丛像是迎接植物世界里最宏大的盛宴。它们在盛宴里肆意的伸展着，繁荣着，就连它们脚下的小爬行动物也繁忙起来，窸窸窣窣好不热闹。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。盛宴总有结束的时候，于是盛夏在树荫的指缝里滑过。秋风起草拂之而色变，木造之而叶脱，植物界的盛宴不知在什么时候悄悄结束了，小爬行动物的
影子也渐渐沉寂。树叶变了颜色，呼啸的秋风卷走了一片片摇摇欲坠的叶子，在阴沉的天空中画了几个圈后不知飘向了何处。
历史继续，朝代更替，就连最繁盛的王朝都会衰败至灭亡，更何况自然界草木的盛宴了。而王朝不断更替，自然界的草木便只待来年春风起。草木有繁盛衰败之时，人生亦是如此。人在万物中最有灵性，走过春夏秋冬，经历日出日落，拥有喜怒哀乐，在人生的各个生命段，感受自己的生命历程。人生的起伏有时如同这草木经历四时的变幻，内心世界和外界环境的变化不断影响着人的心绪，更有甚者思考着自己能力外的问题，忧虑着自己所无法预料的事情，有可能在人生的盛夏里经历着辉煌也有可能在人生的寒冬里萎靡彷徨，忧思过度会使人过早衰老，垂暮未到便形容枯槁。人生短暂，一切冥冥中自有安排，有些力所不及事情何必耿耿于怀，如同无法改变秋天草木的凋零。念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！
我们像草木一样无法得知自己处于人生的那个时节，只能做到珍惜自己当下所拥有的一切。正在沉思，不知什么时候天已放晴，阳光明媚，蓝天白云，青草绿树，仿佛刚才那片乌云不曾到来过。或许也是这样一个风和日丽的午后，几棵小小的蒲公英撑着大伞随着秋风一起飘摇，在不远处的天空也画了几个圈，像坐着摩天轮一样滑向远方。
随手翻到《秋声赋》这一篇，现在不正是秋天吗，刚好，看看古人笔下的秋。
名为《秋声赋》，自然是从秋声入笔。初淅沥以潇飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊，风雨骤至。萧萧秋风在耳边响起，窗外的山草树木随之呼啸。我大约能想象出，此时的欧阳修是如何大笔一挥，写下传世名篇，何其英洒！
读到第二段，真是脍炙人口。盖夫秋之为状也，
其色惨淡，烟霏云敛；
其容清明，天高日晶；
其气栗冽，砭人肌骨；
其意萧条，山川寂寥。
故其为声也，凄凄切切，呼号奋发。
丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦；
草拂之而色变，木遭之而叶脱。
其所以摧败零落者，乃一气之余烈。每每想到秋，总会想起刘禹锡的自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。秋天是黄色的，我想，既是大片黄叶的代表色，也是花蕊的代表色吧。大千世界，生生不息。叶落也只是一种蛰伏，只待春暖时节，重生。
重读《阿房宫赋》有感
悲剧不能重演
——重读《阿房宫赋》有感
文/杨尚余
《阿房宫赋》是晚唐杜牧所写的一篇赋体散文。作者借古讽今，通过描写阿房宫的兴建及其毁灭，生动形象地总结了秦朝统治者骄奢亡国的历史经验，向唐朝统治者发出了警告，表现出一个封建时代正直的文人忧国忧民、匡时济俗的情怀。这篇经典名文，早已选入中学教材。我上中学时赏读过它；在中学任教时，我带着学生解读过它；如今退休后，再次品读它，别有一番滋味在心头。它让我想起了很多，尤其想起了文化大革命那场浩劫。
1966年10月，那是一个激情燃烧的岁月。一场史有前例的历史悲剧——"破四旧，立四新"运动在我们中华民族的大地上再次重演了。这是一场由几个人策划发动的所谓伟大的政治运动。当时，我们正在读中学，似乎是在一夜之间，我们全校师生均成了"红卫兵".我们组成队伍，戴上红袖章，手拿木棍，与公社、大队组成的破四旧，立四新小分队汇合在一起，奔赴各村各户、庵堂寺庙，高喊着"砸烂旧世界，创造新世界。破四旧，立四新"的口号，去打、砸、搬或是限期群众将凡属"四旧"的东西统统自动上交到公社去，如有抗命不交者，后果自负。红卫兵所到之处，远远就见到老百姓在东奔西突，东收西藏。有的群众家的碗碟上有古人头像与万字图案的也被砸烂，造成吃饭无碗。房梁上、门窗上、墙上、门头上有木、砖、石雕的四旧图案的，顿时就有人上去用斧凿、锯、挖。打砸后，扬长而去，还丢下一堆狠话："未挖净的，自己去挖。"属轻软的四旧物品顺手带走。真可谓明火执仗，入室抢夺，留下的是一片狼藉。从老百姓的神情中我们可以看出：他们是敢怒而不敢言啊！
十月底的一天，公社召开了一次万人庆功大会。会场选在街道附近的一片有几十亩面积的稻茬田里，用八仙桌搭起的主席台设在广场中央，广场的前面摆着尽是收缴来的所谓的四旧陈列品。有：古书籍、族谱、古玩、字画、古瓷器、木、砖、石刻、金银首饰、牌匾和被锯掉头颅的菩萨、牛鬼蛇神头像等等，包罗万象。既美不胜收，也滑稽可笑。看得人眼花缭乱。广场四周红旗招展，红卫兵们臂戴袖章，手持木棍，列阵主席台正前方。全场口号声此起彼伏，可谓惊天地，泣鬼神！
会议照例是：领导讲话；红卫兵代表发言表决心。内容大意是：宣读收缴、砸烂清单，张扬丰功伟绩。接下来是大会主持人要求全体与会人员举起拳头，高呼口号：誓死砸烂旧世界，建立一个新世界！破除旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯！喊声震天。青少年们心情激动，热血沸腾；中老年群众是言不由衷，喊得头痛心痛。
大会的最后一项是：领导点火——焚烧埋葬旧世界。顷刻间，烈火熊熊，浓烟滚滚。几千年的文明积累，顿时灰飞烟灭。余火一直延续到年底。嗟乎！"一人之心，千万人之心也。"杜牧曾在《阿房宫赋》中慨叹的"戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土。"的悲剧，几千年后再次重演。此刻，我仿佛看到的是圆明园的死灰正在复燃。此种磷火一旦蔓延全国，将是多么可怕啊！值得庆幸的是：这次没有破旧人，也没有"坑儒".假如要是延伸到破旧人的话，那就是与先秦相比，有过之而无不及了。
中华民族几千年的文明史是自然传承的。历史的车轮是任何人也阻挡不了的。我们应该古为今用，洋为中用；吸取精华，剔除糟粕。批判地继承，顺其自然，让其源远流长。
唐魏征说："以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。"可悲的是：历史的悲剧反复重演。至今世界上还在不断地重演。那些狂人、强盗、恐怖分子、导演、主演、唱和者，他们不以为耻，反以为荣。如：阿富汗、叙利亚、伊拉克……那里的悲剧正在重演；那里的古文明正遭狂人的砸毁，强盗的掠夺。安理会、联合国、世界警察——美国，何能、何为？
"呜呼，灭六国者，六国也，非秦也；族秦者，秦也，非天下也！"
当今世界多地仍在申报世界非物质文化遗产，争抢遗址，名人名胜典故的发源地，不惜耗巨资复古再造世界遗产，旅游胜地。反之，也有的在继续拆毁名胜古迹，新建楼堂馆所。殊不知，"兴，百姓苦；亡，百姓苦。"若干年后，狂人再生，或拆迁；或焚毁。悲剧还会重演。前车之覆，后车之鉴也。
杜牧告诫后人："秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。"
什么是悲剧？鲁迅说："悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。"历史的悲剧何时能杜绝重演？先秦的诸子百家早有争论，并付诸于仁政与法制的实践。继后的有志者也曾经进行过多次的变法与改革的实验，给后人留下了许多成功与失败的经验与教训。只不过后人丢之，忘之。西方的所谓现代文明，也高唱着"文明、法制、人权"的调子，但却总是贼喊捉贼。翻开他们的历史，就是一部侵略掠夺的历史！历史的悲剧还在继续重演。若干年后，会不会重演？让我们拭目以待吧！
"历史的经验值得注意！"
重读《阿房宫赋》有感
任何时代的统治者都应该警惕到，世界多变化，今天的荣华，如果没有小心呵护，可能就会变成明天的废墟。
我对废墟一向有着独特的情绪，小亚细亚特洛伊古城和意大利的庞贝古城，以及亚洲的吴哥窟和越南顺化的古皇城，都令人有一种独特的苍凉之感。废墟是历史重量的见证。
而在中国，我见过的废墟不多，但也有新疆的高昌古城，北京的圆明园等地，这些地方或者成了一抔黄土，或者只剩荒漠蔓草。遥想它曾有过的繁华，风华落尽，每个废墟都是一哀歌。对废墟的感触，古今中外写得很好的，当是唐代诗人杜牧在《阿房宫赋》里所发的议论。杜牧那个时代，阿房宫早已成了焦土废墟，他只是想象阿房宫的奢华迷离，该赋虽然只有短短500多字，但却金句连绵，字字珠玑，最后以高广的历史哲学感想作结：
呜呼，灭六国者六国也，非秦也。族秦者秦也，非天下也。嗟乎！使六国各爱其人，则足以拒秦，使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
杜牧由阿房宫这个废墟曾有过的奢华，谈到政治以人为本的本质，正因为秦代缺少了这种人性，只追求繁华，当这种繁华没有人心作为支柱，它当然不能持久。因此，对于这个废墟，人们在哀伤的同时，是要以废墟为鉴。由杜牧的《阿房宫赋》我就想到17世纪的英国诗人德莱顿（John Dryden）这样的诗句：
那个人，上帝已替他设计好了废墟。
他会一步步走向命运，最先是他的心开始败坏摧毁。
另外则是18世纪英国诗人格雷（Thomas Gray）也写道：
废墟已抓住了你，暴虐的君王！
你旗帜的散漫混乱已经在前面等待。
因此废墟既是一种事实，但也是一种警告式的意象。任何时代的统治者都应该警惕到，世界多变化，今天的荣华，如果没有小心呵护，可能就会变成明天的废墟。而要呵护繁荣，一定要有一切为民的基本态度，始可能固运昌隆，上下同心，而最忌讳的则是好大喜功，穷极奢靡，通常这都是泰极否来的主因。
而在人类史上，古代由于王权浩荡，几乎重要的时代都会出现"建筑物主义"价值。统治者为了证明他的能力，都喜欢在他的任上大兴土木，动员民工，致力于文献或建筑物的工程。所谓"文献式建筑"主要是指神权时代和以君为神的皇权时代，动员大量工匠所建的浩大神庙、陵寝、宫殿和园囿，在上古和中古时代，每个古老的文明都盛行这种劳民伤财的建筑。这种建筑的公共性不大，它不像驰道、港口、运河及城墙，这种文献式建筑就像历史中的一篇华丽文章。华丽的代价是国穷民弱，注定了废墟的下场。
因此看着人类的许多废墟，它除了令人发思古的幽情外，更令人对古人的专制奢侈引以为鉴。这些废墟是一个个令人伤感的活见证。它好像是在默默地叮嘱世人，不要像它一样，走到废墟的苍凉之路。
正是因为如此，前几年有人主张重建圆明园时，我也写过文章，不以为然。圆明园既然已烧毁了，我们就应记得它持废墟的状态，使它成为民族耻辱的永恒纪念物。在耻辱上面重建繁华或者遮盖掉耻辱的伤痛，它只会膨胀出我们的自大，有自大就会有新废墟产生。
因此，当我听说西安打算斥资人民币380亿在古代阿房宫附近再重建一座新阿房宫时，我觉得那真的是一个超级馊主意。今天的中国百务待举，有太多的正事等着去办，却要去废墟之上去重建奢华。出这个主意的人一定没有读过《阿房宫赋》。杜牧当年就已写过，为政者要恤民务实，不可虚耗资源，追求奢华！
《南风窗》2014年第3期（2014年1月30日出版），作者：南方朔 台湾政论家
读《阿房宫赋》知骄奢淫逸之害
杜牧是晚唐杰出诗人和散文家，其文学主张是"凡为文，以意为主、气为辅，以辞采章句为之兵卫",比较正确地认识了作品内容与形式的关系。唐朝是个诗歌盛世，最为著名的诗人是"大李杜",即李白和杜甫；很著名的诗人是"小李杜",即李商隐和杜牧。由此可见杜牧诗名及其在唐诗中的地位。杜牧擅长于七言绝句，诗作画面优美、语言清丽，情韵绵长、风格悠扬，艺术上别具特色。春花秋月、春雨秋叶，是诗人们十分喜欢的意象，杜牧就留下了两首千古绝唱。一首是描写春天，带着淡淡的忧伤："清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。"另一首是描写秋天，勾画了一幅动人的山林秋色图："远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。"杜牧的散文也很有名，代表作是《阿房宫赋》。这是一篇借古讽今的赋体散文，通过描写阿房宫的兴建及其毁灭，生动形象地总结了秦王朝骄奢亡国的历史经验，向晚唐统治者发出警告，既体现了作者出众的政治才华，又表达了作者忧国忧民、匡世济俗的情怀。
（生活·读书·新知 三联书店出版发行）
无论讽喻特色，还是写作技巧，《阿房宫赋》都不愧是一篇内容与形式完美统一的古典文学作品。后人评价"古来之赋，此为第一",有人给予"诗人之赋"的美誉。汉朝辞赋大家扬雄认为："诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。"意思是，诗人写的赋不仅文词优美，而且意义严正；而辞人写的赋，不过是徒具外表的华丽而已。显然，《阿房宫赋》思想艺术俱佳，全文五百一十三字，分为四个自然段。前两段是描写阿房宫的富丽堂皇，后两段是议论秦王朝的灭亡教训，两者是一个有机整体，夸张而不淫靡，议论而不干枯。第一段浓墨重笔描写阿房宫的气势，尤其开篇四句，写阿房宫之由来，"六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出",真是气势雄健、含义无穷，音节紧凑、撼动人心。其中前两句，只有六个字就写出六国相继灭亡，秦始皇一统天下的历史；后两句是写兴建营造阿房宫的浩大声势，一"兀"一"出"对比鲜明，用意极深，暗示砍光了秦陇一带的树木和四川的树木，才建造了阿房宫。这是多么浩大的工程！第二段是着力描写阿房宫宫女的美丽和珍宝的繁多，指明这些宫女和珍宝是从六国来的，揭露秦王朝的荒淫靡费。写宫女，既夸张地写她们的美丽和化妆的讲究，又写出这些宫女的悲惨命运，其中"有不得见者，三十六年",即有的宫女在秦始皇在位的三十六年中从来没有见到过他，更谈不上宠幸了。写珍宝，既言其贵重和六国收藏之不易，又言秦王朝挥金如土，不知珍重和爱惜。第三段用"嗟乎"一词转折，由前两段夸张描写转为后两段正面议论，揭示文章的主旨。在议论中，作者对秦王朝的残暴奢靡，满怀悲愤之意；对劳动人民的深重苦难，充满同情之心。第四段是总结六国和秦王朝的历史教训，指出六国和秦王朝之所以灭亡，是因为他们骄奢淫逸、民不堪命，才被起而"族"之，目的是警告晚唐统治者。
品读《阿房宫赋》，不能不佩服文章的语言美和艺术美，不能不佩服杜牧高超的写作技巧和文字驾驭能力。首先表现为繁简适当，恰到好处。文章繁处，不惜笔墨描写阿房宫的雄伟壮观，极尽铺张扬厉之能事，读来非但不觉冗长，反而觉得笔酣墨饱，痛快淋漓；简处，则是惜墨如金，只用六个字概括秦灭六国的历史，读来不仅没有淡乎寡味、瘦硬枯燥的感觉，反而能获得言约意丰、尽得风流的意象。其次表现为比喻新奇，夸张大胆。比喻和夸张，历来是文人墨客描绘形象、勾人心魄的重要修辞手法。文章以拟人的手法比喻阿房宫亭台楼阁的形状，即"廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角".其中腰、牙、心、角都是动物身体的组成部分，用来描写亭台楼阁，生动逼真、情趣盎然。文章的夸张更是大胆而奇崛，如写阿房宫占地之广，则说"覆压三百余里";绘阿房宫之高，则云"隔离天日".再次表现为骈散交织，韵白兼行。《阿房宫赋》既状物叙事、抒情言志，又重视音韵节奏、辞章优美。总体分析，铺叙、描绘以骈偶句为主，议论、抒情以散文句居多，用韵不拘骈散，而是随意造词、因词就韵。具体而言，第一、二段错落有致地运用骈偶句和散文句；第三段则是散文句中间插骈偶句；第四段都是散文句。全文语言风格看似骈散杂用，实则和谐协调，令人感到新鲜和耐读。最后表现为用语凝练，珠圆玉润。《阿房宫赋》多用叠字、双声和叠韵来描摹事物，叠字如"溶溶"、"盘盘",双声如"檐牙"、"蜂房",叠韵如"独夫"、"戍卒",不仅读来朗朗上口、悠扬动听，而是能以声传情、声情并茂。同时，注意声调平仄的搭配，如"各抱地势"是四个仄声连用，继之为"钩心斗角",则转为"平平仄仄";又如"歌台暖响"是"平平仄仄",继之为"春光融融",则转为四个平声。这种四连平、四连仄的用法是极其大胆的，从效果上看，音调变得抑扬顿挫，节奏更加流畅明快。
《阿房宫赋》直接抨击了秦王朝的骄奢淫逸。《史记》记载，公元前212年，"始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小，吾闻周文王都丰，武王都镐，丰、镐之间，帝王之都也。乃营作朝宫渭南上林苑中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗".对照《阿房宫赋》的描写，历史事实与文学描写有着很大差别，其中一个差别是秦始皇修阿房宫的原因主要是咸阳人口不断增加，原有的宫殿不能满足扩张需要，而杜牧却将兴建阿房宫归因于"秦爱纷奢".第二个差别是秦始皇只建了阿房宫前殿，并没有完成全部工程。即使完工，也不像杜牧所说的有"覆压三百余里"的规模。后来的考古发现，秦王朝并没有建成阿房宫，仅完成地基而已。第三个差别是秦始皇修建阿房宫只有两年时间就去世了，这与杜牧所说的宫女"有不得见者，三十六年",差距甚大。指明以上差别，并不是想掩饰秦王朝的骄奢淫逸，而是想说明《阿房宫赋》是文艺作品，想象和夸张势在必然，我们不能据之考证阿房宫的规模，进而线性地评论秦始皇的历史功过。但是，《阿房宫赋》批判秦王朝的纸醉金迷、腐败堕落，却有着重要意义和深远影响。文章写阿房宫的高大气派，是"覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙".骊山在今陕西临潼县东南，咸阳是指今陕西咸阳市东北；渭川指渭水，发源于甘肃省境内，樊川为渭水支流灞水。这是概述阿房宫的全貌，具体描写了阿房宫的形势、规模和气魄，让人想象这座宫殿的高度和幅员之广大。写阿房宫建筑之堂皇，是"五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角".从而对亭台楼阁极尽描绘之能事，把楼阁之众、走廊之曲、檐牙之奇写得精妙如画。写阿房宫中人的梦幻感觉，是"盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东".意思是，盘旋而上，曲折而下，天井像蜂房排布，瓦沟如旋涡相绕，层层叠叠矗立而起，真不知有几千万处院落。长桥飞渡水面，天上万里无云，为何有蛟龙横卧？复道高架空中，并非雨后放晴，怎么会有彩虹辉映？身在宫中，只觉此高彼低；扑朔迷离，不辨东南西北。写阿房宫的歌舞升平和醉生梦死，是"歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐".意思是，台上歌声悠扬，歌喉吐暖，温暖如春光融融；殿中舞袖舒展，徐徐生风，清凉似风雨凄凄。在一天的时间内和一个宫殿里，竟然有不同的气候冷暖。虽然文学想象不能代替真实历史，但秦王朝修建阿房宫，消耗大量人力物力，却是不争的史实。还是《史记》记载："隐宫徒刑七十余万人，乃分作阿房宫，或作骊山。"当时，全国人口只有两千万，动用七十万人修建阿房宫，如此巨大工程，如此浩繁靡贵，必然给劳动人民带来沉重的经济负担和政治压力。《史记》就不止一次提道："天下苦秦久矣，此其一端。"
《阿房宫赋》间接抨击了六国和晚唐王朝的骄奢淫逸。杜牧在文章中既写秦国又写六国，主批秦王朝，次批六国统治者。文章写阿房宫美人之多，因为这些美人是从六国掠夺来的，"妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦，朝歌夜弦，为秦宫人".意思是，六国帝王之妻妾及其宫女和王子皇孙，告别故宫楼阁，乘车来到秦国。早晨献歌，晚上奏乐，成为秦国宫人。那么，这些美人在阿房宫怎样生活呢？"明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。"《阿房宫赋》一连用六个"也"字状写这些美人的奢华生活，即美女洗漱倒掉的残脂剩粉，使渭河水面泛起层层油腻，焚烧的椒兰香料，使骊山山坡烟雾弥漫。其实，这既是在批判秦王朝的奢靡，也是在批判六国的奢靡，秦王朝奢靡不过是六国奢靡的继续和延伸。同时，文章写阿房宫珍宝之富，因为这些珍宝也是从六国掠夺来的，而六国的珍宝是经过多少代、多少人，从老百姓手中掠夺得到的，即"燕、赵之收藏，韩、魏之经营，齐、楚之精英，几世几年，摽掠其人，倚叠如山。一旦不能有，输来其间".这些珍宝到了秦国之后，秦人并不珍惜，"鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜".意思是，宝鼎被视为铁锅，美玉被当作石头，黄金被看成土块，珍珠被认为砂砾，随意丢弃，遍地可见。秦人见此情景，并不觉得可惜。《阿房宫赋》批判秦人对待珍宝的态度，实则也是批判六国对待珍宝的态度。六国统治者与秦王朝一样，都是挥金如土，弃之如敝屣。应当指出，杜牧写《阿房宫赋》，主要目的是警示晚唐统治者，拿他自己的话说："宝历大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》。"宝历就是杜牧其时的皇帝唐敬宗李湛的年号，因而文章明批秦王朝，暗批晚唐王朝。史料记载，李湛十六岁即位，昏聩失德，荒淫无耻，不可一世，既"游戏无度，狎昵群小","视朝月不再三，大臣罕得进见",又"好治宫室，欲营别殿",命令度支员外郎卢贞，"修东都宫殿及道中行宫",以备游幸。李湛在位不到一年就病亡了，继任者文宗清算时，就将"内庭宫人非职掌者放三千人",还废了"教坊乐官、翰林待诏、伎术官并总监诸色职掌内冗员者共一千二百七十人".这说明晚唐统治者的荒唐行为绝不比秦王朝逊色。杜牧年轻时就怀抱"平生五色线，愿补舜衣裳"的志向；《阿房宫赋》运用委婉的言辞表达作者观点和题旨，对晚唐统治者进行暗示、告勉和劝诫，以期能够幡然醒悟、重新振作。文章所写秦王朝的宫殿、美女、珍宝，字字句句实则锋芒所指是晚唐统治者。当然，杜牧的批判不是希望唐王朝的覆灭，而是希望当时的统治者励精图治、富民强兵，重振大唐盛世。而史实恰恰与杜牧的愿望相反，在他死后数年，农民起义风起云涌；再过五十年，大唐王朝就在风雨飘摇中轰然倒塌。
《阿房宫赋》指明了骄奢淫逸必然亡国的道理。杜牧在前两自然段中极力铺陈描绘阿房宫之雄伟、宫女之奢华、珍宝之繁荣，其实是为第三、四自然段的正面议论造势和作铺垫，目的是说明骄奢淫逸必然亡国的道理，给封建统治者敲响警钟。《古文观止》在编选《阿房宫赋》时评论说："前幅极写阿房之瑰丽，不是羡慕其奢华，正以见骄横敛怨之至，而民不堪命也，便伏有不爱六国之人意在。所以一炬之后，回视向来瑰丽，亦复何有！以下因尽情痛悼之，为隋广、叔宝等人炯戒，尤有关治体。"隋广指隋炀帝杨广，叔宝指魏晋南北朝陈后主。这是很有道理和见地的。围绕骄奢淫逸必然亡国，《阿房宫赋》全面议论了秦王朝的灭亡过程。首先批评秦王朝统治者不懂民心、不知节俭，掠夺财物时是锱铢必较，使用财物时是挥霍无度，"嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？"其次用比喻手法，评论秦王朝的横征暴敛、劳民伤财。"使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。"意思是，修建阿房宫的结果是，使支撑栋梁的柱子，比田里的农夫还多；使架在梁上的椽子，比织布机上的妇女还多；使闪亮的钉头，比谷仓中的粟粒还多；使参差不齐的瓦缝，比全身上下的线缕还多；使纵横交错的栏杆，比全国土地上的城郭还多；使嘈杂的乐器声音，比市场上嘈杂的人声还乱。再次是指出秦王朝的残暴统治，使得民心背离，揭示统治者与劳动人民的尖锐矛盾。"使天下之人，不敢言而敢怒，独夫之心，日益骄固。"最后是"戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土".用了三个典故，概括了秦国的灭亡和阿房宫被毁。一是戍卒出身的陈胜、吴广揭竿而起，发动农民起义推翻秦王朝；二是刘邦率兵首先攻入函谷关，使秦王朝灭亡；三是楚人项羽领兵来到咸阳后，焚毁阿房宫。围绕骄奢淫逸必然亡国，《阿房宫赋》对六国和秦王朝的灭亡发出了深深的叹息。"呜呼！灭六国者，六国也，非秦也。族秦者，秦也，非天下也。"文章进一步指出，六国和秦王朝灭亡的原因在于不能爱护体恤人民，挥霍无度、骄横敛怨。否则，六国可以抗秦而不致以灭亡，秦可传位于万世而不致以二世而亡。"嗟乎！使六国各爱其人，则足以拒秦。使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？"围绕骄奢淫逸必然亡国，《阿房宫赋》直抒胸臆、情绪激愤，警示晚唐统治者以及后来的统治者，"秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也！"意思是，亡国的教训，秦人是来不及为自己哀痛了，后人可以为秦人哀痛；后人如果仅仅哀痛却不引以为鉴，那也会使后人的后人再来哀痛后人呀。《阿房宫赋》这最后一段话，诚如子规啼血，一叫一回肠欲断，谁能不为杜牧的忠诚之心感动呢！
"历览前贤国与家，成由勤俭败由奢。"纵观中国二十四个封建王朝，由于骄奢淫逸亡国的例子不胜枚举。一般而言，封建王朝都经历了由盛入衰的历程，其转折点就是骄奢淫逸。开国者环境艰辛，尚能做到节俭，与民休养生息；继任者则是条件优渥，容易不惜民力、恣意挥霍，逐步走上亡国之路。因此，《阿房宫赋》以讽喻手法，极尽比喻和夸张，启示执政者要崇尚节俭、反对奢侈，顺应民心、珍惜民力。因为骄奢淫逸，必然搜刮民脂民膏。现代经济理论认为，公权力、公共机关是不创造财富的，其收入和消耗只能由纳税人承担和老百姓付费。执政者挥霍越多，老百姓负担越重。一旦老百姓不堪其负，忍无可忍，就会揭竿而起，执政者就会丧失民心，国家就会风雨飘摇。因为骄奢淫逸，必然加剧贫富分化。即如法国启蒙学者孟德斯鸠所言："奢侈与财富不均永远成正比。一个国家里，财富分配如果均匀，就不会有奢侈。"骄奢淫逸与生活贫困是一个硬币的两面，一些人骄奢淫逸，另一些人肯定是生计无着、艰难度日。这不仅损害社会公平正义，而且加剧不同社会阶层之间的裂痕，造成社会动荡和不稳定。因为骄奢淫逸，必然败坏社会风气。"政者，正也。子帅以正，孰敢不正。"执政者对于社会风气具有引领和导向作用，如果骄奢淫逸，就会使社会物欲横流，民德趋薄，败坏风气；如果节俭朴素，社会风气就会淳朴清正，民心就会平和顺畅，国家就会长治久安。长治久安，这不正是执政者梦寐以求的目标吗？！杜牧作《阿房宫赋》，执政者鉴之鉴之。
白发苏州读后感3篇
《白发苏州》，是收录在余秋雨《文化苦旅》中的一篇散文，文章描述了一个不一样的“白发”苏州。以下是小编整理的白发苏州读后感，欢迎阅读。
篇一：《白发苏州》读后感
看余秋雨的散文为时已有，往往夜静时慢读，那涓涓流溢的笔调淡然而凝重，轻畅却深刻，象在品读一杯醇香清明的龙井，余韵回肠。
《白发苏州》算是其中的香茗了。作者以拟人的手法描述有如老者气度的苏州，在夕阳漫天的余晖里，他的背影便是归属与安详。
象一个久游的旅人要寻找后回归的家一样，苏州是“太甜”、“太俏”、“太多”、“太密”，“过于流丽”又“不够苍凉遒劲”的，也许这正是拼却一生劳苦后想安睡入梦的人们渴望的家园，是一个“处处给人以感观上的宁静与慰籍”的“中国文化静谧的后院”，是一个“能给我一种真正休憩”的地方。试想人的一生少年如牛犊、壮年如苍鹰、能平静又想归返的还有什么时候呢，而也只有老年甘守平静的心才不会“去吃那份追随之苦”。
还是那个真实善良的老者，包容爱护并坚决捍卫着真实和善良。那为万古祸水红颜的西施，玩世不恭却不废人间造业钱的唐伯虎，那嘻笑怒骂中点评了千秋红楼的金圣叹……这些被世人贬评的才子佳人在苏州的怀抱中都得到了孩儿般的呵护与溺爱。而又同是这位老人，却以生命的代价在反腐的斗争中惨烈而坚决的捍卫着天下的纯洁和公正。这个苏州更象一个仁者、爱者和勇者。
这还不全是作者要告诉我们的那个苏州。
全文以明暗两线通篇，对苏州直接大量的描述更为了点明文中由暗线引发的深思。文章第一节中我们看到，在2500年历史的街道上穿越的苏州人，却仰慕着200历史下的西方现代文明的辉煌，而现代的西方文明也曾经苏州有过的灿烂。这种现代文明与古老传统冲击下产生的无奈与迷茫正是作者要告诉我们的：人类在接受文明时要抛弃传统，还是为了保有传统而拒绝文明？作者没有回答，他说：我一时找不到答案。
苏州的忧思也许正是文化面临的忧思。或者作者以告诉了我们些什么。
谁也无法拒绝文明的光芒，就象每一个古老民族要生存和发展，都必须象那只勇投烈火的凤凰，在炼烧中永生。经过这种保有真善美的不断永生，才不会因为只剩年老而悲凉，或因只有年少而遗憾。这大概是余秋雨的文化散文要告诉我们的。
篇二：《白发苏州》读后感
白发苏州，光读题目就有一种苍老而细腻的气息扑面而来。作者依然用他历史散文的文风挥洒自如，勾勒了部分江南水乡的诗情画意和淡淡的迷茫。我感到前面部分写的都好，惟独第五部分有画蛇添足之嫌，也许作者以为除了这么表达，文章就不能结尾了吧。
可以观察到，余秋雨是一个目的论型的作家，他的文章表现上行云流水，其实无不蕴涵他的深机。我不能评论这样做是美还是不美，毕竟每个人的艺术价值观都是不一样的。
总之他是有一付正人君子式的道任。作者还循规蹈矩的列举了西施和唐伯虎，这类读者喜闻乐见的人物，写的还算新鲜有趣，这大部分归功于作者对语言的高超的驾御。我想如果不是作者流俗，那么就是我太刻薄了，他实在精明到了极点，写文章搔到了读者的痒处。
众所周知，人是一种怀旧的动物，有很固执的惯性，喜欢永恒，不喜欢幻灭，而余秋雨最后一段恰是迎合了这种大众心态，姑且不论是不是杞人忧天，基本上它和上文没有特别紧密的联系让人觉得是败笔，难道这就能用散文的散字来解释吗？他作为一个大学者，有那么深厚的历史造诣，怎么会为一个古城的命运患得患失，古城自有古城的命运。“属于上帝的归于上帝，属于恺撒的归于恺撒。“谁到知道古城乃至新城的最后命运只有一个那便是废墟。人类何时才会停止这可悲的痴迷？
篇三：《白发苏州》读后感
余秋雨的《白发苏州》其实很早就读过，但是最近看了范小青的《到平江路去》有了一种不一样的感受。时间带走了一切，也许寂寞空庭春欲晚，可我想也许历史悠久的苏城该有焕然一新的面貌。
也许，古老的种子，它的生命胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。文化是一种给予，祖先留给我们的宝藏，或许并不是希望他们劳动和智慧的结晶会被后人所利用为获得物质财富的工具，而他们真正所愿意看到的，是作为后代的我们学习他们为理想而努力奋斗拼搏的那份坚毅和勇敢。
我想余秋雨先生正是因为看到了祖先的愿望被扭曲而感慨才会有白发苏州的伤感，也许只有在今天，我们才能够去保护和珍惜那份宝贵。我想，我们是幸运的。因为我们还有机会看到那仅存的先人的灵魂寄托。
发展是必然的，我们无法抗拒。而我们该做的是提升自己，每一座文物，每一处古迹，每一个古老的文字都浸透了祖先们的汗水，我们需要与它们背后的灵魂交流，需要了解它们背后的每个故事。我想，这才是新时代的我们该做的。
轻柔悠扬，潇洒不驯的苏城，就这样走过了两千五百年。秀美俏皮的苏城，点缀了五千年的文明。身子的色彩被旌旗涂抹得沉重无比，意思明丽的水蓝色的彩调，焕发了文化的活力，让厚重的华夏文明不禁变得呆滞和压抑。
一切都在继续。现代纷杂的社会中，苏州人仍隐隐地保存着些典雅的精魂。缕缕茶香中光光的鹅卵石，关闭的门庭，氤氲中的苏城让老者与青年共同继承。
但愿再过千年，苏城还留着古典。山还翠绿，水还清澈，花还娇艳，人还依旧。让诗碑永远铭记苏城，让中华文明永远铭记苏城，柔软的苏城、坚毅的苏城、永远的苏城。
赤壁赋读后感
导语：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。下面是小编给您推荐的赤壁赋读后感，供您参考和借鉴。
赤壁赋读后感
东汉末年，曹操率领大军想夺回东吴的地盘。东吴的周瑜调兵驻在赤壁，同曹操隔江相对。
曹操都是北方人，不习惯水战，曹操叫人用铁索和木板把船连起来，船就比较平稳了。
周瑜与刘备的军师诸葛亮商量，觉得曹操人马众多，军容整齐，如果正面交战，孙刘联军无法取胜，于是他们决定采取火攻，并安排了一系列的计策。一天，周瑜召集手下大将商量进攻曹操，老将黄盖认为对方太强大了，不如干脆投降。周瑜大怒，命令手下打了黄盖五十军棍。黄盖被责打后，派人送信给曹操，表示要投奔曹操。此时，埋伏在周瑜军营里的曹军奸细也传回周瑜责打黄盖的信息，曹操相信了黄盖真的要来投降，非常高兴。这时，闻名天下的军事家庞统也来拜见曹操，曹操高兴异常，立刻向庞统请教一个他正发愁的问题。原来曹操的士兵都是北方人，不会水战，而且对南方水土不服，经常生病。庞统说：这有什么难的?只要把大小船只搭配，把三十只或者五十只船，头尾相连，用铁索锁住，上面铺上木板，就可以了。曹操连忙依法行事。果然，曹操的战船用铁索相连后，冲波激浪，一点也不颠簸。
兵士们在船上使枪弄刀，像陆地上一样，一点也不觉得晕眩。曹操大喜，可是谋士却说：战船连锁固然是好，可是对方若用火攻，怕难以逃避。曹操听了哈哈大笑，说：不必担心。我们在北边，他们在南边。现在是冬季，只有西北风，哪里有东南风?他们如果用火攻，岂不是烧了自己?大家都夸曹操有见识，于是放松了警惕。 这一天，东南风很急。曹操站在船头上，看见一队船只向北方来了。顺风驶来，曹操非常得意。十几只小船趁着风势，很快就到了曹操的战船前。黄盖手一招，小船顿时燃起大火，原来船上全是柴草油脂等易燃之物。着火的小船借着东南风，直撞入曹操的战船营里，曹操的战船立刻着火，因相互被铁链锁住，无法脱逃，登时成了一片火海。曹操急忙弃船上岸，谁知岸上屯放粮食的军营也被周瑜事先埋伏的士兵烧了。孙刘联军乘势猛攻，曹军大败，曹操狼狈突围，逃回北方。
赤壁赋读后感
苏子前《赤壁赋》依在下看来，说明了两点：一是对稀缺性资源，或竞争性资源，或有物权的资源，其一，不能去争，因为或力有不逮，争之枉然，或得罪于人，引祸上身;其二，不应去争，或得不偿失，或得而复失，或得之又如何?!二是公共资源，或非稀缺性、竞争性资源，或尚未明确物权的资源，应该多而且不灭(或曰永恒)，如山水与明月，你可以尽情地多看几眼，多呼吸几口，或者说只要你愿意，简直可以岔着搞，这是不会有什么非异的，也不会招致怨恨的。不过值得说明的是，山水如今已成稀缺性、竞争性和有物权的资源了，欣赏是要付费的，而且所费不低;但在宋时，大抵是free的，可以尽情享用。以此看来，我们现在生活水平的提高，并不完全是什么宣传的全面提高啊。以上两点，很有些于世无争、与人方便，居高临下、超然物外的意思，很高、很雅、很潇洒!
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