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读沉默的森林有感400字以上

发布时间:2019-11-04 来源:互联网

《沉默的证人》影评1000字。

很多人印象最深的不是读过的书,而是看过的电影,好的作品能直击人心,给我们带来震撼的感受,我相信每个人看了之后,内心也一定会有所触动,是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了,哪些情节让您印象最为深刻呢?小编特别为你收集的“《沉默的证人》影评1000字”,希望对你有所帮助,动动手指请收藏一下!

《沉默的证人》影评:港片回归,老人带新人。
林涵妙

国庆长假,有幸观看了3部港片,《沉默的证人》《使徒行者2》《鬼网》。从3部作品看,港片正在努力回归世界影坛。编剧、拍摄、表演水平都在飞跃性提升。更可贵的是,港片的风格被完好的保留下来,始终自成一派。

近二十年来的港片,无不粗制大叶,换汤不换药的情节模式,让观者看得异常乏味,毫无新鲜感。片子虽烂,风格不变。故弄玄虚的剧情,不断反转的情节,矜矜业业的表演,邪不胜正的主旨,缓慢的节奏讲述一个个电影故事,这就是我眼中未变的港片。

港片最大的问题是演员极度老龄化。比如在《拆弹专家》中,年近六旬的刘天王依然在演感情戏。港片,扼杀了年轻演员的恋爱权。以至于,近几年的港产爱情片几乎绝种。而这3部作品中,我们看到了许多90后新生代演员的出色表演。


《沉默的证人》从情节看,导演和编剧在尽力让故事合理,因此人为编纂痕迹很重。

1. 陈家豪(张家辉)妻子遇害的情节,看似画蛇添足,生硬插入煽情戏。其实不然,它意在引出本片的剧情冲突。杀害陈妻的凶手因证据不足,逍遥法外。所以,即便陈sir已经查出3名歹徒真实身份,也要确保子弹不失。片中,陈sir和任贤齐饰演的santa都在不断闪回陈妻遇害的情节,以强调子弹作为证据的重要性,强调剧情的合理性。可严谨的讲,情节渲染的还不够明确。

2. 歹徒是赌徒的情节增添了悬疑色彩,但和剧情关联不大,导演和编剧似乎在凑剧情,凑时间。3名歹徒拿到子弹,离开殓房,本应该快速销毁证物,却偏偏开车到海边。因为老大santa,真正想要处理的证物是2位同伙。歹徒Rudolph(冯嘉怡)最终觉察出santa的阴谋,santa欠下大笔赌债,早已起了杀念,两人就此展开枪战。就这样Rudolph被导演和编剧杀死,合理的领了盒饭。不然陈sir和乔琳(杨紫),恐怕难以应付两位歹徒。

3. 金叔和扫地工都是剧中的酱油工。影片开始,乔琳向金叔讨要菠萝包,金叔贪吃的性格被刻画出。由贪吃引发的体胖问题,直接造成3人逃跑失败,金叔生前的剧情需要就此结束,立即令了盒饭,他被santa爆头。此前的情节,santa一再提醒同伙低调,射杀金叔一枪毙命,展示歹徒已近疯狂,杀人不眨眼的本性暴露无遗。这一枪的意义,更是让金叔发挥死后的剧情需要,满地的打斗痕迹,让之后出场的两位警察发现疑点。第二个用处是让Rudolph对santa装上消音器起疑。

扫地工的酱油工身份更为明显,他的存在就是让santa意识到,子弹根本不能穿透身体。Santa身为督察,一位老警员,竟连自己配枪的性能都不了解。况且,如果真如陈sir所说,子弹穿透死者身体,那么弹头一定还在现场。笔者也是TVB的忠粉,看过《法证先锋》1-3部。鉴证科的人,会犯下这么低级的错误吗?

4. Santa三人把陈sir、乔琳和老金关进停尸间,临走前拿走几人胸卡,所以三人不能打开大门,必须翻墙逃生。可是santa一伙两次闯入大厦,如同回家一般容易,是怎么做到的?这个问题电影中只是一晃而过,用电子解锁,却没做过多解释。

更加离奇的是。Santa和Rudolph枪战时,他身后的墙上写着大厦的单位名称,赫然写着卫生署XX殓房。那么,卫生署的内网,如何查到这么多案件资料,连案件警员santa的详细资料都能查到?

5. 空尖弹的台词陈述。空尖弹类似于达姆弹,射中目标后会,弹头会发生扩张变形,扩大伤口面积。Rudolph描述被空尖弹打死的那具尸体,面部极度变形,台词描述很正确。

6. 杨紫和陈家乐的戏份设计。行动前,歹徒elf(陈家乐)强调老婆要求1小时内赶回家过节,着重渲染elf妻管严形象。乔琳和elf打斗过程中,讽刺elf是妻管严,剧情前后衔接呼应。可是3人行动应该早已超出1小时范畴,应当安排elf接到老婆打来逼问电话,剧情才算完整。


整部戏的恐怖氛围营造,归功于殓房这一场景设定。笔者想起《梅花档案》这部电视剧,据宣传,拍摄场地是真正的停尸间。《沉》这部戏,由陈sir解刨尸体开始,直接提升恐怖系数。取子弹的过程,也被张家辉的台词描述的极其作恶。如果能有更直观的镜头,更直接的视觉冲击,这部片子一定更卖座。当然,一定会被搞成未删减版。

《沉》中,张家辉和任贤齐的表演痕迹相当重。你能看出两人在用心演好这部片,同时看到,两人竭尽所能向年轻演员传授经验,并尽全力弥补年轻演员的功力不足。总感觉,香港人拍电影,都在玩命。也许,这正是张家辉和任贤齐,向年轻演员传达的嘱咐,港片究竟是什么样的!


The End
林涵妙
2019年10月10日星期四

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《沉默的证人》观后感1200字


《沉默的证人》观后感:不是香港警察无能,只是法医太狡猾
革角力

除了开场让人联想到香港的骚乱现状之外,《沉默的证人》基本上依然是一部相对公式化的动作片,不过由一位手艺纯熟的导演执导,确保了影片从始至终娱乐性十足。只是很好奇一开始的航拍镜头中显示片名的 LED 广告牌究竟是 CG 制作的,还是真有这么一块广告牌特意播放片名,总之效果并不是很好,完全就像植入广告一样,匆匆掠过,甚至来不及看清楚。

不过接下来的镜头就清楚多了,平安夜香港某所法医中心下班落锁,随着一名工作人员骑着自行车离开,镜头转移到了蹲守在外面的劫匪身上。虽然雷尼哈林离开好莱坞已经很久了,但他仍然明白自己在做什么这么说不仅仅是因为《沉默的证人》发生在圣诞节期间一座大建筑里的围困剧情会让人想起《虎胆龙威》系列(雷尼哈林执导了第二部)。准确来说《沉默的证人》的故事就发生在2017年平安夜,不过由于各方面原因,直到今年暑期才上映。

张家辉&导演雷尼哈林

片名的出现方式像植入广告,而序幕中有一段镜头明显就是植入广告,主角竟然出人意料地从尸袋里拿出一盒某品牌的冷藏比萨。然后用微波炉加热出炉,在尴尬地分吃之前还在镜头前晃了晃手中的某品牌巧克力豆。现在的中国观众对于植入广告似乎已经不像以前那么苛刻了,但由此可以明显看出这部电影的商业意图双字幕,一连串的制作公司,甚至还由雷尼哈林执导尽管《古剑奇谭之流月昭明》的票房惨案离我们并不远,但中国资本似乎比好莱坞更宽容,参照《绝地逃亡》来看,《沉默的证人》显然瞄准的是整个亚太地区。

《沉默的证人》是一部相当高概念的电影,完全可以搬到国外其他有优惠财政补贴的城市用一两座公共建筑翻拍重制也没有问题。劫匪一行三人一开始都戴着诡异的圣诞面具(为首的戴着圣诞老人面具不过就算戴着面具任贤齐也被会自己的嗓音出卖,其他两人是兄弟,分别戴着驯鹿和精灵面具),他们的目的是取走太平间里一具尸体体内的一颗子弹。但是值班的保安金叔(菠萝包随身必备),法医陈嘉豪(张家辉饰)和实习生乔琳(杨紫饰)却打乱了他们的计划。


虽然《沉默的证人》并没有多少创新,但也与《突袭》,《潜龙轰天》,《特警判官》,《藏身之所》,《战栗空间》,《局内人》等国外这些典型的暴力劫掠、人质围困题材电影有所不同。显然《沉默的证人》严格遵循中国合拍片政策,不仅三位主演恰好来自两岸三地(最终台湾坏人不敌中港师徒联手),连饰演配角的内地和香港演员的构成也很均衡,尽管都是资深演员,但碍于香港电影生态系统的高产量和地域性,附加一个西方导演的名字,才好吸引到十数亿华语市场之外的其他观众。话虽如此,这部电影也确实有其亮点。

其中有不少惊人的精彩瞬间或闪回片段,例如幻想逃生的一连串惊险镜头,还有在电脑室里的枪战让人不由联想到了《虎胆龙威》,或者《龙争虎斗》甚至今年的《疾速追杀3》里布满玻璃镜的特定场景。这部电影里有许多画面会让你回忆起其他电影,不过这么说并不是谴责其抄袭因为影片中发生了很多事情,而且优秀的演员和主创在特定的剧情和环境中都发挥得很出色,最重要的是影片重视故事而没有过于依赖数字特效。

电脑室枪战

褚镇东的配乐可能过于激烈,但并没有喧宾夺主。影片剪辑节奏很快。其中最长的镜头可能就是跟随自行车带出路旁的坏人,但也不是《飓风营救》系列那种夸张的快剪辑。虽然有很多动作场面剪辑得很零碎,但依然衔接流畅,而且各种转折反转都有巧妙地暗示,绝不像《无间炼狱》那样隐晦莫名。

《沉默的证人》是一部绝对的男性电影,影片中有名字的女性角色只有两个,而且其中一个从一开始就是尸体。演员表演基本都很好,不过有些表演明显有些空洞,这个问题不是因为角色不够饱满,而在于演员之间的契合度。

两岸三地演员大拼盘

就像《大雨成灾》《飓风奇劫》这类趁灾打劫的灾难动作电影一样, 《沉默的证人》开场的天气警告已经预示了随后的混乱凶险(尽管这场空前暴雨其实并没有发挥太大作用) ,颇具喜剧色彩的抢尸灭迹情节几乎也完全在意料之中,但自布密封杀局的《沉默的证人》依然张弛有度,精彩纷呈。

所谓沉默的证人,就是尸体,尸体无语,但法医却能够让尸者发声。可惜至今法医题材电影在国内还没有特别大卖的案例, 《沉默的证人》也不例外但是就像《无间道》成了《无间行者》, 如果有一天这部电影也被外国翻拍,我也不会意外。

沉默的羔羊影评


沉默的羔羊影评(一)

《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品,该片疑云密布、悬念重重,牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时,该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节:女特工史达铃(朱迪福斯特饰)发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索,当她向上司汇报时,被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候,影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面,史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹;另一方面,史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地;与此同时,水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快,这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换,好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶,特工们一步步靠近目标。在观众看来,一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终,特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是,听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门,出现在门外的人竟然是史达铃!

镜头再切,特工们破门而入,他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来,事实是,只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前,不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉,以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员,所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗,把观众的导入误区,结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。

观赏过程中,观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生,并非由于血腥和暴力场面,而是因为观众不断意识到自己判断失误,故事情节完全超乎想象,一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段,当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时,立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。

电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感,只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响,才是最高境界,才能使观众有“审美愉悦”。

《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外,在保持艺术观念探索创新的同时,影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生,知识渊博,专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯,在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为,而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑!--所有一切都在他的掌握之中,只要抓住机会,他就能为所欲为!正因为如此,这个人在监所受到了“最高礼遇”:他的囚笼安装了厚厚的玻璃,杜绝了一切与外界发生直接接触的可能;当他被转移时,要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑,主要原因就是,他所犯下的罪行实在太过骇人听闻,有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。(难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”?)不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切:他对同监犯人万斯低语了一个下午,万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时,见面不过几分钟,汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中,汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎,还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼,并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。

汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡,使两个人的位置发生了急剧变化,史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象,逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理,以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下,水牛比尔一案逐步解开迷雾,这一过程中,汉尼拔博士成为史达铃的精神导师,史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧,就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时,应该说是有益无害的,如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔,其危害性就不言而喻了。

汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象,可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展,女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后,他掂着手里的材料说了这样一句话:答案已在其中。言下之意,已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法,汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示,裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中,她在关键时刻的一闪念间得到启发,抓住了侦破案件的重要一环。然而,史达铃并非最后的胜利者,在破案成功的庆功会上,刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话,原来,汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱!

《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论,潜意识和变态心理决定着人们的行为:女特工史达铃所具有的强烈职业心,源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使;水牛比尔杀人取皮,因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界,在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居,把他人作为实验品。当史达铃问他:你察人入微,是否能同样对自己做一番分析?时,汉尼拔博士极恼火并且声称:曾经有人想研究我,我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了!,没有人能了解他的精神世界,没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问,也是强烈的心灵震撼:到底,汉尼拔是一个什么样的人,他为什么会这样?而这,正是影片的成功之处,每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。

总之,《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄,又凸显心理呈视的影片,给人强烈的艺术震撼的同时,也引发人们深深的思考。

沉默的羔羊影评(二)

少有的低投入高产出的奥斯卡影片,荣获了当时最佳导演,最佳男女主角,最佳影片,最佳编剧5项大奖.最早看这部影片是冲着原著小说和安东尼 霍普金斯去的,影片和演员果然没有让人失望,觉得是一部非常好的片子。

影片有明暗两条线索,明线是朱迪 福斯特扮演的FBI女探员史达琳如何追捕变态杀人魔,暗线则是安东尼 霍普金斯扮演的当年因为杀人并食取其身体器官而受严格监禁的心理医生汉尼拔 莱克特越狱的情节.故事一开始史达琳还是个实习FBI被派去和汉尼拔交谈,作上司所谓的"心理调查",其实这里到真有点"沉默的羔羊"的味道,和一个资格比自己老很多的人交谈而且还是个"心理变态"的人绝对是强人所难,到不如说是其上司福克斯与汉尼拔的间接较量.整个影片纵观下来,汉尼拔是唯一一个在摇摇晃晃的镜头感下自始至终从容不迫的人,每一步都走的很周详,你想什么他都知道,他可以通过几个简单的问题洞悉你的一切隐私包括你的内心深处的弱点,那些想深埋不想让任何人看到,每次自己回想都会隐隐做痛的东西,全部在他面前暴露无疑.可以说这种从容淡定给我一种不寒而栗的感觉.人总是怕被看穿,换个方面来说做人也总应该给别人留一分后路,剥夺别人的一切是残酷的,不论你的理由是否正当。

说到羔羊,第一眼认为片中那些被杀死的女子属于这一类,她们对于自己命运的不可掌控性使她们扮演这个角色,后来故事中穿插的史达琳回忆童年父亲的去世他被农场主亲戚收养等,发现她同样无法控制自己的命运,说到底她也被编入了羔羊一类;而有羔羊必然有屠夫,自然而然的,屠夫应该是强有力的人,汉尼拔虽然是受到囚禁的人,但是他却可以掌握前途,通过控制别人来达到自己的目的,那么他应该是手拿屠刀的人咯?

故事发展下去是史达琳在汉尼拔的指引下一步步接近案件真相,最后成功发现了案件的真正凶手.值得一提的是史达琳在地下室黑暗中打死变态杀人魔的情节,看到她的拿枪的手一直在陡.有一点很奇怪就是凶手本来有机会制住史达琳,但是却没有这么做,而是选择用枪,但是上膛造成的声音足够别人找到方位的.有些莫名,假如用"变态"两字笼统的解释可能并不恰当,也许是个"角色互换",史达琳原是羔羊,凶手在黑暗中有夜视镜,应该是屠夫,他想当然地享受屠杀前戏谑的快感,但最后角色互换了史达琳成为了屠夫,凶手是羔羊。

此外,汉尼拔医生的逃脱也是非常经典,很让人意外的逃脱方式,是电影的一个亮点,让警官代替自己,自己则金蝉脱壳,从人们的眼皮底下溜走,满佩服原著作者的创意的.

影片中有个道具一直很吸引我的关注,那就是那些飞蛾和蝴蝶.它们的特点是什么?是会蜕变.不知编剧在此隐含了个什么意思.电影中的凶手是个变态的易性癖,一直想做女人,可以理解成一种蜕变,史达琳从FBI实习探员最后破案成名也是蜕变,但这一切好象都没有很强大的说服力.影片中的人物,都有一个变化过程,从沉默的羔羊到屠夫,也许影片编导们的真实用意就在说明一点,每个人不管外表曾经如何柔弱,在一定的情况下都会变的残酷甚至疯狂,每个人都是沉默的羔羊,但是每个人,都有蜕变的时候,这才是人性的残酷本源。

无论是汉尼拔还是斯达林,或是现实中的我们,所要面对的敌人只有一个,就是我们自己。汉尼拔选择了逃避,任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵,他需要一个和自己类似的人物,去加以观察并深思,以使自己脱离梦魇;斯达林选择了面对,在阳光的沐浴下走向正义,但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演,我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛,更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释,无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。

沉默的羔羊影评(三)

《沉默的羔羊》上映于1991年,拿下第64届奥斯卡金像奖中的最佳影片,最佳男女主角,最佳导演以及最佳剧本改编五项大奖。是这么多年来心理恐怖片中的经典。

《沉默的羔羊》是一部心理分析的电影,深受弗洛伊德主义的影响,在剧中三个主要人物上都有印证。

女主角克丽丝有着伤心的童年回忆。小的时候,克丽丝的父亲在追捕窃贼的时候被罪犯打死,这给年幼的克丽丝带来了心理上巨大的创伤。缺少父爱与家庭的温暖使得这个小女孩孤独而无助。

在一个深夜,克丽丝听到羔羊的呼救声,暗合了克丽丝孤独的心灵,她正如那些脆弱的羔羊一样。然而,她没能救出一只羔羊。从此,在潜意识里,克丽丝自比那黑暗中的羔羊,没有人可以帮助她,她只能自救。

当她长大,成为了美国联邦调查局的学员,选择这样的职业与她一直不能释怀的内心创伤有关。一旦成为了警员即可继承父亲的遗志,救治更多的弱者。克丽丝是要通过拯救别人而拯救自己。

在与汉尼拔的接触过程中克丽丝非但没有对汉尼拔这个吃人的“恶魔”感到恐惧,反而产生了微妙的情愫,这归结于早年丧父的克丽丝身上的“恋父情结”。

克丽丝虽然在职业上是“拯救者”,可是童年时候的阴影让她在内心深处仍然是那只孤独无助的“羔羊”,而汉尼拔天生有对女性救助的本性,于是,在一次又一次的接触中两人产生了微妙的情感。影片中地方法院克丽丝被迫与汉尼拔分手时有一个特写镜头,汉尼拔用手指在克丽丝手心轻轻划了一下,这个细微的动作传达了两人微妙的情愫。

影片的导演曾经提到过克丽丝有三个父亲,一个是她死去的生父;一个是善的父亲克劳福;还有就是罪恶之父汉尼拔。克丽丝必须超越这三位父亲才能真正的成长。克丽丝十岁丧父,暗示了克劳福在克丽丝的潜意识中部分地代替了父亲的身份。然而在大多数时候克劳福并不能帮助到克丽丝,克丽丝必须自己独自面对。真正帮助到克丽丝的是罪恶之父汉尼拔,汉尼拔引导她破获案件,教会她工作的方法,更加重要的是,汉尼拔揭示了克丽丝的内心隐秘。

通过这次事件,克丽丝继承了父亲的事业,获得了内心的平静和力量,更加摆脱了潜意识中自哀自恋的不安全感,超越了生父死亡留下的阴影。

汉尼拔一方面是吃人的恶魔,另一方面又是疼爱克丽丝协助其破案的拥有高超智慧的心理学家。他融合精神变态者贯有的残暴和心理学家的高度理性。非理性和理性在这个人物上合二为一,克丽丝对他既由衷地佩服又深深地恐惧。这种高度理性之下的疯狂更加令人感到恐惧。

汉尼拔这样的性格也是有成因的。小说中有交代,汉尼拔出身贵族家庭,他心理的变态缘自二次世界大战。在书中,汉尼拔的父亲先吃了猎取的麋鹿,继而在汉尼拔和妹妹之间选择了妹妹。之后汉尼拔又遭受了二战残兵的侵害。在双重刺激之下,汉尼拔有了心理的病态,他一方面内心深处有对弱小女性(妹妹)的怜悯,另一方面有着嗜血的吃人习惯(来自父亲)。

影片中还有一个人物,罪犯“野牛比尔”。比尔在童年时候遭受了很多的家庭暴力,长大后两次要求变性而遭到了拒绝,所以他才会搜集女人的皮肤妄图给自己做一张皮。从某种意义上说,野牛比尔的犯罪也是家庭和社会促成的。

《控方证人》影评350字


《控方证人》影评
陈晨

在微博被安利了这部,豆瓣9.6分的美国黑白电影《控方证人》,这是一部多次反转的悬疑片。而剧中的独特情节,情感带入,演员的精湛演技。使它在众多悬疑片中脱颖而出,经久不衰。
影片结尾旁白说到影院友情提示,为了保证您没有看过这部电影的朋友,有机会获得更大观影乐趣,请您不要向任何人透露这部电影的结局。确实,这个电影真是骗足了同情心,飚足了演技,压足了节奏,然后唰唰大释放,只有亲自看一遍才能真正感受到其中触目惊心的跌宕起伏。
影片中,女主人公利用律师责任感,公平意识和责任心。用自己的冷漠,对丈夫的背叛,塑造自己浪荡无情的形象,让律师对她的证词一再反驳。在场面僵持不下时,她自导自演的引出重要证据,整场官司都在她掌控之下。唯一的真话被当做了最大的谎言,成功的让丈夫无罪释放。
当老爵士为自己判错而懊悔时,结尾八分钟场面再次出现反转。在此不再剧透。
正应某影评所言男人贪心,女人贪爱。影片女主人公小冷的为爱痴迷而不惜自毁形象,作为坏女人使陪审团的同情心偏向于丈夫,为丈夫洗脱罪名。而男主人公利用阿冷的爱和律师的使命感,坐等两人为他开脱。
这部黑白电影一开始看起来有些沉闷,但随着剧情的推进,法庭辩论的各种反转。再到最后八分钟高潮迭起,让这部电影成为不朽名作。
当然,这部剧中的细节插入,与男女主情感的演绎都是需要亲自观看才能感受到的。

《我是证人》影评300字


《我是证人》影评

简直不能停下来!虽然已经是第三次看了,但是还会被吓到[打脸][打脸]回家路上想想,真的有一种越看越恐怖的感觉!明晚打算自己坐在角落里观看或许会有不一样的感触!

今晚坐在后面的那几排女生被剧情完全吸引住了!唐峥一出现就哇靠天啊吓死人了噢危险!我看到唐峥就觉得好紧张。只能说朱亚文把唐峥这个心里变态的医生角色扮演得太好了!实力爆表!

鹿晗的演技真的是有大的进步!看到鹿哥饰演的轮滑少年林冲被唐峥追赶的那段我真的激动得很想站起来!超刺激有木有!还有在别墅里唱歌那样的温柔好迷人啊[羞嗒嗒][羞嗒嗒]只是后来一直被打心痛了。鹿哥平时可是一个谦虚呆萌的男生,能把有点嚣张却又热血的街头少年完全表现出来,确实是真的很入戏!

之前不是很能理解和体会盲人是怎么样生活的,看到路小星后感到盲人在生活中真的真的会有很多不便《我是证人》观后感连刷牙这样小到我们根本不会注意到的事情,他们都要比我们麻烦很多!我们应该要多多帮助生活中的残疾人,给予他们鼓励并且尊重他们!这才是这部影片带给我们的真正意义!支持《我是证人》这部电影,真的很好!

目击证人观后感影评


《目击证人》是一部于2016年播出的惊悚电视剧,该剧剧情扣人心弦,耐人寻味,网友们对这部剧的评价是怎样的呢?一起去看看吧!

打了两星,一星给philip的颜,一星给讲故事的条理比挪威版好很多。挪威版看到第三集还是一脸懵逼,根本不知道要讲什么,起码在这里看懂了。

然后就是吐槽。

里面的女主应该就是养母Helen,在里面有时智商超群,有时蠢得还不如一个小孩儿。我并不是站在上帝视角来说这种话。就拿第十集一个片段举例,philip打电话告诉她藏身旅馆的名字,然后她居然又重复一遍,XXX旅馆吗,好,我知道了。

拜托,周围那么多人,你这是生怕旁边的人不知道你养子藏在哪里吗?万幸周围没有和坏人一伙的,好歹是个警察,咱能带着脑子出来吗?

剧中时已经大致猜到是FBI内部有人不干净,那你赶紧提高警惕啊!!你把什么都跟Ryan说,缺心眼吗大姐?一个刚调过来的警员,你是有多了解啊?出了事第一个想到的不是自己丈夫,是Ryan,我差点以为你俩有一腿哦!你怎么这么信任一个陌生人啊??

还有一点,枪!枪呢!!Helen你还记得当年大明湖畔交给Ryan的枪吗,检验个指纹要检查多久啊?这么长时间不告诉你结果你就没一点点怀疑吗??

最后以为终于可以正面杠的时候,举着枪放跑了人。周围那么多FBI,你就算大喊一声:我有足够的证据证明你有重大嫌疑,周围的警察也不会愣着吧!Halen!脑子是摆设吗?????

著名的深柜同性恋引发的血案,爱他就原谅他的一切,明知()自己身处险境还擅自出门不等警察叔叔来救,逃命途中站在大马路上就开始聊天,孩子失踪生死未卜,爸爸喝酒谈人生,罪犯抓到目击证人不杀了他们反而愉快的兜风,等等,就不用一一说了,气得我拍桌子大喊WHAT THE FxxK!

很久没看这种破案类的电视剧,看完我就一个想法,我要去重温一遍《怪奇物语》,人家几个十来岁的小孩儿都比你们这群三四十的中年人有脑子好吗?根本就不是有没有智商,是有没有脑子啊我的哥!!

感情戏更气人,分分钟想砍了卢卡斯。

安静的美国小镇,意外的凶杀案,势单力薄却固执追着真相的女警,乍看颇有点类似冰血暴的设定。很喜欢片子的色调,像philip说的一次成像相机,每一件东西看起来似乎都很久远。

看完之后发现,其实,这并不是我们习惯的那种悬疑片。从一开始,上帝视角的观众就知道的太多,尽管片子一直尝试用悬疑的节奏吊着大家的胃口,然而我们总比警察快,于是看着这些人各自挣扎,在他们恍然大悟之前急得跳脚。最终,主线的多重谋杀剧情以一种绝不能算是大快人心的方式结束,支线的缉毒剧情基本算是不了了之。

相反,这是一部关于成长与自我认知,亲密关系与救赎的相当正能量的片子。无论是吸引了无数颜狗舔屏的philip和Lucas这一对美少年,还是已近中年却激情满满的Helen和Gabe,都是剧里绝对的齁死人不偿命的发糖担当。贯穿始终的讲述如何与养子沟通和走出心结的录音,点出了本剧的主旨,每个人都在爱人和亲人的帮助下走向更好。philip的敞开心扉,Helen的走出梦魔,Lucas的接受自我,甚至philip的母亲,FBI女警和她的姐姐,还有最终为Helen所打动的凶手。这也是这部色调阴冷而内核温暖的片子吸引我之处吧。

pS:最让我耿耿于怀的设定便是由于Lucas的不肯出柜导致一系列事件的发生以及他各种虐philip的行径,尽管可以在一定程度上理解他,然而还是经常有种想冲进屏幕打人的冲动 强烈建议改标题《一个深柜少年引发的血案》_

剧情还可以,只是我的关注点在菲利普和卢卡斯这对的感情上。从开始看的话,大部分人会觉得卢卡斯很渣,其实依我看来,卢卡斯很爱菲利普。因为在那种环境下长大,母亲早逝,父亲又很严厉,从小也没经历过什么挫折,又想要父亲的认可,我想他恐同或是说深柜也是正常的。

对于卢卡斯来说,菲利普真的是他的救赎,是他生命中的天使。尽管他有那么多的缺点,自私,懦弱,太在乎别人的眼光,而且还有点神经质,但他也善良。最重要的一点是,他很爱菲利普!即使他觉得他和菲利普不该继续下去,但一见面他便克制不住地想亲和想触碰菲利普,真的爱一个人是没办法忍住不和他接触的。从第一集在菲利普遇到危险时,他救了菲利普而不是逃走了时,我就对他讨厌不起来(虽然后面他的行为真的很气人)。但在菲利普的鼓励和安慰下,他一直也在改变(所以说菲利普是他的天使),直到最后正视自己的感情和向别人出柜。我想对他来说是需要很大的勇气和支持的,因为就算对我们普通人来说出柜也是很困难的事,更别说是深柜还很懦弱的他。

在最后结局是他们一起推摩托车真的很感人,不管怎样我真的很爱他们这一对,他们也是我在2017年刚开始时收到的最好的礼物。(以上仅代表个人观点,写得也不好,请不要介意)

沉默的羔羊观后感影评


《沉默的羔羊》是一部由朱迪福斯特和安东尼霍普金斯等主演的惊悚犯罪电影,影片首播于1991年,虽然至今年代已久,但网友们对这部电影的评价却依旧很高,一起去看看吧!

这几天在看书在行走在做任何事的时候,汉尼拔都会从我脑海里浮现,于是我也在不停琢磨,汉尼拔这个形象,从某种特质上来说,和撒旦形象不谋而合,撒旦对于大多数人来说就是无恶不作的坏蛋,绝对的反派,这里我要说的不谋而合是《失乐园》中的撒旦,开头令我记忆深刻的一句台词与其在天堂为奴,不如在地狱做主然鹅国内很多翻译版本就是对撒旦形象片面的抹黑,有可能的话我一定要看一次原版的233。

通过前传可以了解到汉尼拔是一个非常正派的Dr汉尼拔,而撒旦的前身形象就是天使,吃人是不对的,我们都知道,所以就是他被判定为恶的根本点,也是他一切犯罪行为的起源,但他是因为刻意追求刺激而吃人吗?不,他天生如此,有人说人性本善但同样有人说人性本恶,这至少可以说明,本恶和本善都是客观存在的,能被证明的,而判定善恶的,无论是法律还是人类自己心中的道德标准,都是人类自己制定的,是非自然的。而汉尼拔的恶,是生来如此的,不受任何驱使的,自然的。上面的非自然是根据一切适合人类生存的,普遍被接受的,有利于人类社会发展而成立的,他的自然是不被接受的,被判定有罪的,从某种意义上来说,他只是不适宜他生存的这个地球,有同样特征的还有小丑,只不过他的形象更加戏剧化。

汉尼拔也意识到自己与环境格格不入,于是他也学习着,也似乎是出于本能,排除吃人这个爱好,汉尼拔的确是一个非常适合与之交往的人,一位非常具有哲思意义的人生导师,就像我们普遍追求的,他从不直接给你答案,而是指导你如何去思考、寻找,他也从不吝啬,对待喜欢的人,非常宽容,但他很自傲,甚至还有些微固执,真是一位非常迷人的长者呀!

剧情紧凑,悬疑但不恐怖。

朱迪真的很好看,看完片子被她圈粉了。

坚定干净的眼神,感觉身体柔弱但骨子里是个特别勇敢,强大,内心坚定,聪明,漂亮,具有慈悲心的女侦探,妥妥的女学霸一枚。

安东尼 :冷静,无人性,讲礼貌的吃人狂魔。

杀人的时候音乐的配乐,变态的优雅的美感。心理医生感觉真是个恐怖的职业,讲几句话就能让人自杀,蜜汁恐怖

对受害者的同情是应该影片的基调吧,虽然是悬疑片,变态杀人拨皮狂魔和吃人狂魔。但片子整体给人很阳光,向上。朱迪努力,抽丝拨茧一点一点接近犯罪,结尾之前很是激动人心,心都被完全调动了,生怕女主死掉。

影响深刻的台词:如果有一天你心中的羔羊停止了叫声,请告诉我好吗?

一切犯罪都是有源头的,只是你没有找到,你要明白罪犯真正想要什么?

总体:观感很棒,有点小恐怖,有点血腥,但不沉重,适合观看。

电影有两个镜头给我留下了很深的印象。第一个是女主身着灰色运动服与一群红体恤配卡其色裤子的男人尴尬地挤在封闭狭窄的电梯里。另一个镜头是女主随教官去殡仪馆调查案子。满屋子黑衣警察,唯独女主身着墨绿色套装置于一群男人中间。两个镜头里的男人毫不例外地以好奇、窥探、又略带着心怀不轨、异样的眼神看着女主。因此,这不仅是一部悬疑片,还是一个孤立无援的女人跻身与以男性为主导的领域中摸滚打爬的故事。

女主身世凄惨,幼年失去双亲,在亲戚家住了段时间就被送进孤儿院。但她凭借自己的努力以优异的成绩在弗吉尼亚大学毕业,随后进入联邦调查局实习。毫无疑问,她想留在联邦调查局,走出自己的小村庄,改变命运。这也可以解释为什么明知道莱达医生是食人狂魔,她依旧愿意放手一搏,接受教官的任务去莱达医生那里套取破案所需的信息。

莱达医生是个极富争议、恐怖、惊惧又魅力十足的存在,走在美好和邪恶的两端。他是巴尔的摩获得最高荣誉的心理医生,有着惊人的记忆力和非同凡响的艺术鉴赏力。但另一方面,他是个十恶不赦的魔鬼,窥探人心灵的秘密毁掉人,甚至还吃人。

与莱达医生交往是心惊肉跳的,女主的生命被置于未知不确定的恐怖之中。但明亮温暖的是与莱达医生的交往又是一个被治愈的过程。莱达医生敏锐地观察到女主的坚毅、聪明、卑微和野心,还有隐藏在内心童年的伤痛。也许是聪明人之间的惺惺相惜,莱达医生没有伤害女主,他和女主聊天,气氛虽依旧紧张恐怖,但莱达医生一步步提醒帮助女主,给她提供线索,帮助她破案。莱达医生告诉女主,她可以破案,可以凭借自己的能力拯救那个被抓的女孩,可以走出童年的恶梦。莱达医生和女主的交往让我看到了那个恐怖变态世界中星星点点的温暖。《大卫戈尔的一生》有这么一句话:透过监狱的玻璃,人们看到的不是一个人,他们看到的是罪行。的确,玻璃虽是透明的,但是它却残忍地过滤掉了犯人身上的美好。

相比之下,女主所生活的看起来温暖平凡的世界,却充斥着对女性的不公和压抑。女主的教官就是那个文明、平凡世界的代言人。他一度利用女主破案,利用女主在和犯人交涉过程中作为女性的优势,利用女主的聪明才智、敏锐的观察力。教官第一次把女主叫来,他没有把自己最终的目的告诉她,只说是一项有趣的任务(和一个杀人狂魔交涉是件有趣的事吗)女主完成和莱达医生的第一次见面后,教官也没有在报告中提及女主以及女主从莱达医生那里获得的资料;在调查案件中,特意落下女主,和警官私聊;更过分的是在自以为掌握了犯人的行踪后,教官给女主打了个电话,表达感谢,言下之意是谢谢你的帮助,接下来的事就与你无关,让我抓住凶手接受大家铺天盖地的赞扬吧!一切功劳和荣誉都是我的!你靠边!

对教官来说,女主不过是一块垫脚石,召之即来,挥之即去。对杀人狂魔莱达医生来说,女主是一个病人,他所做的是帮助她走出童年的阴影,同时让她实现人生价值。这种对比极端讽刺,女性在一个男性主导的领域中,需铤而走险,不惜以生命为代价,甚至需要杀人狂魔的惺惺相惜和帮助才能取得一席之地,令人唏嘘。

1、我受到美食tag和某同名迦太基英雄的吸引去看了这部片子,看完以后我决定不去了解续集和电视剧了。这就好比自从我认定小学三年级的班主任是世界上最美的女人以后,我就再也没有去看过她一样。时间挥舞大棒将一个个辉煌瞬间砍死在街头,而我作为一介渺小人类,至少还可以选择关上房门,故步自封,对外面的这场屠杀充耳不闻。

2、影片里提到医生吃人,只是提到,这似乎是一个麦高芬,甚至在最后医生逃狱的处理上我觉得都没有把它完整地呈现出来。外头人咬人的事件可真不少,把人咬死也不是那么难的事儿,开膛破腹杀人碎尸也时有发生。作为一个(其实也没有被看管得那么严格的)重刑罪犯,医生选择用人体上最坚硬的部分作为武器攻击警卫,虽然导演已经尽力去渲染这个场面了(那个奇妙的收音机,还有医生的红下巴,过于鲜艳,诉讼),不过我觉得也没什么不正常的。为了尽力维护医生的一个看似灰色人物实则黑暗英雄的形象,编故事的人没有把话说满,所以我觉得吃人噱头其实没什么意思,续集我就不想看了。

3、跨专业评论不太好,不过鉴于很多人把心理学和精神病学视作同一领域,我姑且也发表一下自己的看法:我们以前老是看到精神病医生操纵病人干坏事的故事,现在轮到一个牛逼的医生操纵片里片外的所有人了。然而我是没有看出他有什么精神病学的背景,如果你对精神病医生的定义是爱捉弄人、差使人、擅长吓人,看到长得好看的小妹就动脑筋,喜欢看书、听古典乐,不喜欢听领导讲话,不喜欢被拘束的感觉和精神病医生有什么关系?你换成其他科室的医生也行。我来,拍一个《每天坐16小时的羔羊》,讲一个肛肠科医生犯罪的故事。当然我不是在针对医生,医院里面的个个都是人才,说话又好听,我超喜欢在里面的。我想说的是,医生的职业换成其他任何需要和人深度交流的职业都没问题,比如律师、教师,我认为效果是相当的,只是人们对精神病医生和精神病学有更多误解罢了,比如每次有人听说我是学心理的,马上问:那你们以后是不是要去精神病院工作呀?我回答:我也想啊。里面个个都是人才,说话又好听

全片和精神病医生唯一的关系是医生对探员童年经历的分析,过程没什么道理,不过这是一个很棒的线索。影片的完整程度令我感到惊奇,可能是最近的电影人连故事都讲得七零八落的好似碎尸现场,所以看过去的什么电影都觉得牛逼。

韩国电影沉默影评观后感


《沉默》是一部来自韩国的惊悚犯罪电影,影片故事情节丰富曲折,精彩纷呈,网友们是怎么评价这部电影的呢?一起来看看吧!

起初对电影有很大的期待,一是个人觉得《全民目击》是韩影擅长题材,翻拍不但不会差甚至可能更好;二是崔岷植的领衔,首映就去了,然而看完之后,一声叹息

首先不懂导演为什么抛弃原版简练且有逻辑的叙述方式,婆婆妈妈的交代人物背景,然而电影真正的核心女演员死亡案却马马虎虎一笔带过;其次,朴信惠的角色是原版佟丽娅(女儿老师)和余男(案件律师)两个角色的合体,然而原版里余男和佟丽娅两个角色的个性差异很大,并不太适合揉合成一个角色,加上朴信惠在戏里并不是余男所演的大律师,崔岷植莫名其妙的委派不合逻辑(甚至在故事结尾再次委派她为自己辩护)不合理的角色设置导致朴信惠这个角色显得暧昧不明。

还有就是原版检察官(郭富城),律师(余男),商人(孙红雷)三个人的气场势均力敌,很有看头,韩版崔民植气场太强显得朴信惠和检察官叔叔简直像来客串打酱油的

也不太懂给李哈尼演的女演员加这么多戏表现两个人情深意重有什么意义女儿一开始电脑里的杀人游戏很明确就是要杀后妈根本没悬念,导致反转生硬,即使是崔岷植来演,也只是一个急于给孩子擦屁股的老爸而已,只能说人物背景过多着墨少了神秘感反而不如原版孙红雷的深藏不露,也就没了原版三度反转的可看性

最不能忍的真相大白之后的几段背景音乐,导演就差在屏幕上打上父爱如山几个大字了已经很少有电影这样渲染父权了吧原版龙背墙的故事倒是挺有味道

比起郭富城和余男,韩版检察官和朴信惠真的智商低到爆炸。

韩版三观不正,熊孩子就这样被爸爸救了,结局也没有要洗冤的意思,父爱如山的渲染也就显得可笑了大概是父亲的溺爱如山吧

本来没觉得《全民目击》有这么优秀,果然需要对比

故事很简单,一句话扯清:韩版全民目击。

全民目击这个名字,更加侧重强调事件的一个曝光度,强调故事是在全民目击的状态下展开,单说这个名字,能够在一定程度上抓住观众的眼球。而韩国人选择了沉默这样一个名字,实则是更加侧重强调当事人也就是崔岷植扮演的会长在惨剧发生后的一种状态,一种大多数人在经历或旁观了整个故事后的态度。沉默,是会长面对女儿时始终在逃避的眼神;沉默,是司机大叔递交钥匙时旁人无法读懂的眼神;沉默,也是女儿承受父亲对自己的保护唯一能做的事情。你可以二次创作出这个名字更多的含义,但我想说的是,同一个故事,两个名字,也注定两部电影的差别。

请注意,我没有再使用差距这个词,《嘉年华》的出现让我在中韩电影差距的话题上封嘴了。但中韩两部电影在风格和细节上仍然有着较大的差别,正如他们的名字,一个节奏更快,适合习惯快餐的人群;一个更加细腻,适合习惯慢慢品尝的影评人;从本质上讲,一个在说事儿,一个,在讲人。

我并没有看其他的影评是如何夸赞崔岷植的表演将一部电影强势拖到大众面前,我只是想很冷静、尽可能客观的提醒一下,演员的表演是离不开导演的指导,也离不开摄影的捕捉和团队其他人的努力。我不想动不动就扯到中国电影和韩国电影的差距,甚至中国的体制问题那么深远的问题上去,只想通过说两个片段客观的评论一下韩版的优秀之处。

其中印象较为深刻的片段是在会长于泰国拍的真相在法庭上播放完毕后开灯的那个场面。开灯前后,会长在暗光和明光中眼神转变的处理,我想还是可以让很多觉得杰夫。布里吉斯在《赴汤蹈火》结尾处的神级叹息才算达标的表演的豆友慎重使用自己的毒舌了。暗光中的特写,会长稳坐被告席,用眼神咬住检察官一切细节,随时准备作出新的反应;灯亮的一刻,检察官仍然抑制不了的愤怒,宣布了会长的获胜,所以我更愿意把会长眼神力度的收敛,理解为一种欣慰,夹杂了为了做戏做全套的克制,以及最本质的无助与孤独。

另一个画面我想应该是大家伙津津乐道的了会长码头送伊人。除了结尾处可以产生各种二次创作的面部特写以外,会长码头送小船驶离港口的拍摄手法是值得一提的。镜头从会长行走的路线侧面由远至近,两条线的交点定在码头伸向河流的最远处,那里,是会长必须止步的地方,那里,也是会长人生最后的一缕余晖洒向的地方。短短几秒钟的摄影,却创造了极强的代入感,像是在不间断的提醒着会长,提醒着观众,离别之时已到,不舍的脚步随时必须停下,只不过送走的,不是真正的伊人,而是会长对生活所有的期许与愿望。导演让观众和会长的情绪通过镜头成功搭起了桥梁,而这也是电影魅力之所在。

一点担心是,作为韩国四大国宝级演员之一的崔岷植近两年并没有奉上令人满意的作品,尽管细心的豆友已经发现,崔的特写镜头其实越来越多。崔在这部剧中尽显对细节的掌控力和对生活成熟的感悟,但作品本身的质量相比《老男孩》来说却不能算上乘,就2017年来说,《沉默》远远不足以对抗《出租车司机》。但熟悉崔岷植的影迷观众应该知道,他是一位信奉演员的本质工作是表演的大叔,2017年的冬天,也因为这样一部电影和这样一位大叔,缩在铺盖里观影的我们也会更加温暖一点。

看过很多韩国的翻拍电影,有一个共同的特点,永远把原版改的面目全非。

剧情拖沓到看不下去,用了大量的篇幅介绍人物背景,一直在抒情,本来就容易让人感觉到枯燥的法庭戏一点紧张感都没有。还生硬地加入了原版中没有的人物,而这个人到头来并没有什么用。朴信惠的演技也律师的严谨公正不到位,作为受害者的朋友,对受害者的心软同情更不应该有,所以演的尤为尴尬。崔岷植的演技是好,却也撑不起整部片子。

再说女明星这个角色,原版中林泰本就是一个富豪渣男,在法庭作证那段戏中就可以看出来,作为一个成功的商人用言语巧妙地反驳检察官,插科打诨,完全是一个高情商的狡猾商人,这完全符合林泰的人物形象。而在《沉默》中,给了女明星太多的戏份,让这个人物有血有肉?那这部电影到底是想表达什么?爱情还是父爱?原版最后说:他用生命换来你的自由,不是让你偷生,而是让你重生。将父爱升华。而《沉默》最后却一直在渲染父亲对女明星的爱。

这部电影只是用了一个故事核,而把内容和主题改的面目全非。

结局出乎意料。看完整部电影,唯觉得电影主题是在歌颂父爱,与法庭戏几乎不沾边。可能因为混迹微博过久了,因为粉丝捧吹,海报宣传,本以为是部法庭戏份很重的电影,主旨是宣扬正义,但看过后发现完全不是这么回事。此外,片中辩护律师从职业操守方面评价,后期表现根本不合格。作为为女儿辩护的人,竟然帮着检方,立场模糊到让人震惊;如果不认同雇佣人三观,完全可以当庭递交辞呈,当庭闹情绪的做法很可笑。(嗯,因为《魔女法庭》正在连播中,看过一对比,电影律师角色塑造不立体,不干脆,演员说话还含糊不清,完全比不过郑丽媛扮演的律师。)如果是从人性道德方面出发,片中父亲做伪证的做法虽然不对,但是却很好的诠释了父爱的伟大,反倒能让人理解。虽然片中父亲角色从电影开始就被塑造成了一个冷酷,位高,好色,看重金钱的冷血的人,但这些印象在电影后期会被颠覆,发现这位父亲有血有肉。当然,最后作为补偿,他也付出了相应的代价。

据说这部电影是翻拍中国的《全民目击》,因为没看过原版,所以不评价。

电影临近结束时,片中父亲做假证时,找的女儿扮演者竟然说中文,嗯,着实让人一惊,不知是不是应该感觉良好一下,中国印象原来如此深刻。

《我是证人》观后感1000字


《我是证人》观后感 朱佳沂

今天,我看了《我是证人》这部电影,看完电影后,终于缓缓地喘一口气。荧幕里不是结局的结局,一场彻夜大雨冲刷大地,这天,终于亮了。
其实电影里讲的并不是太过复杂的故事,一宗案子,两份口供。双方各执一词,牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里,让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松,但这部影片一开始就毫不留情赏上一击,杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸,生活中处处不便挫折像鞭打,一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬,一嘴儿的京腔拽得二五八万似的,贪着一点不起眼的小便宜。偏偏险境当前,只凭一份义气就毅然出手相救,倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。
两个人牵扯进入案件的理由各有不同,一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气,一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯,面目俊朗声音低沉,偏偏将偏执演绎得淋漓尽致,隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶,让人心惊胆颤。(果然还是适合演变态啊!)
影片最初节奏进展飞快,如小石入湖面,激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义,身后像是有了听不见的脚步,那些黑夜暗得像是没有尽头,但是林冲这小屁孩偏偏不害怕,突遭惊险后就只得一句满不在乎的靠,还顺带给影片赠送为数不多的笑点.。在那样危险的境地,年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏,行云流水把艰险境地轻巧处理,让人莫名充满大无畏的勇气。
与罪犯相斗的过程凶险血腥累累,奔跑、强夺、摔打,紧张与恐惧深入人心,隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错,一直持续到最后。暴雨倾盆里,突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半,他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打,在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。
当然并不是完全灰暗阴沉的电影,聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了,男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前,都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活,有好有坏,但是总不会一直都在谷底是吧。你看,遭遇了这么个破事,还不照样能认识几个好人?
我想,这些浪漫情节也正是导演的良苦用心。
整部电影的情节衔接很自然,不会让人跳戏,人物背景音乐也很明确,亚文哥就是幽暗的音乐,小霸王就热血,追赶与动感。还有整个光感以及几个以路小星为视角的镜头里,亚文儿哥看不清脸,是一团人型的黑气,靠近路小星,那个感觉特别好。路小星就是一个盲人,我们知道坏人长什么样,可她不知道,所以这个抽象的人型就显得导演特别有水平。还有几个我印象比较深的镜头,是路小星上了亚文儿哥的车,亚文儿哥的眼睛在后视镜里显露出来的那几个镜头,演技完全靠双眼啊,导致我之后打的回家,看到后视镜里司机的眼,就有种下意识的恐惧感。
最后,我有一个不解之迷。我不知道为什么变态亚文儿哥可以一个失手推了下妹妹就把妹妹推死了,也不知道小霸王被亚文儿哥捅了两刀之后晕了那么久还可以再爬起来大战亚文儿哥,难道是他骨骼精奇?(电影前半部分他被亚文儿哥撞了之后进医院的部分有这个梗)还有,一个盲人是用了多大的力量才能用一把类似乌克丽丽的枪打倒一个成年男子,还是变态的成年男子,哦,可能是力的作用是相互的,因为亚文儿哥是化作一团乌烟瘴气加速度冲过来的,最后被盲人女警打趴下,可能他不要加速还不会被打晕,怪他轻敌啊。我真心觉得亚文儿哥的结局太怂了,要晕也该和林冲小霸王拼个你死我活,最后被小霸王帅气地打晕才对啊,哈哈哈哈哈!
这部夹杂着悬疑推理,动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技,情节步步紧扣,跌宕起伏,杨幂的盲女警也十分入戏,一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情,是一部有正义感的电影。

证人观后感范文


编辑特意为您整理了《证人观后感》。看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,就算过了很久回头再看仍然会有新的感悟。观后感应该注意语言的准确性和得体性,写观后感是一种表达自己内心感受的良好方式。有需要的朋友就来看看吧!

证人观后感 篇1

《我是证人》10月30日上映首日以压倒性优势,成功抢下单日票房冠军宝座,何炅、刘亦菲、唐嫣、黄晓明、邓超、王俊凯等几乎半个娱乐圈为此片振臂高呼更是占据了高话题。然而有鲜花就有质疑,有黑粉直接在杨幂闺蜜、设计师兰玉的微博评论里攻击杨幂演技,作为好闺蜜的兰玉义气地拍案而起,力挺杨幂的演技和努力,还放言包场支持,闺蜜情深引网友围观。

参加过首映会之后,兰玉发微博表示"期待演技爆发的小幂"并放言要包场支持,岂料有网友直接在评论中进行人身攻击,留言称"杨幂有演技?你瞎吧",作为好闺蜜的兰玉看到评论后就立马转发评论,力挺杨幂演技转型,称"谁还没有个新的开始呢?"还不忘为大幂幂的电影宣传,"期待你进场鉴证,也祝你观影愉快",兰玉高情商的回复一经发出就引发路人鼓掌称赞,和杨幂两人交情也受到网友盖章认可。

《我是证人》上映至今,无论在路人还是在影评人看来,杨幂的演技确实令人惊喜,事实证明,兰玉这次的确是看对了眼。

娱乐圈人士转发宣传电影很常见,兰玉以设计师身份和杨幂相交甚欢却出乎不少人的意外。实际上,作为国内高定礼服第一人和婚纱女王,兰玉为李小璐、谢娜、董璇等女星设计了婚纱,兰玉设计的礼服和小配饰都是AB、倪妮、刘诗诗、高圆圆、郑秀文等当红女星的心头好。兰玉和杨幂、刘亦菲等人就是因衣服结缘而变成闺蜜的,杨幂在国剧盛典上的战袍出自兰玉,也在时尚杂志上演绎过兰玉礼服系列。首映会当天,兰玉受邀到场支持,脚踩10厘米高跟鞋体验盲道为杨幂站台,为此,杨幂还特地转发表示感谢,称"谢谢玉,谢谢大老远赶来,感谢。"

证人观后感 篇2

法医题材在我们那个年代还是蛮火的(不小心暴露年龄了),比如《鉴证实录》《CSI》,促使我有同学当年高考报志愿就孤注一掷地报了法医专业,看来职业剧可以影响很多人的一生啊!

我以为这次也会讲法医通过自己的不懈努力帮助警察破案的故事,然而我错了!

这次还挺佩服《沉默的证人》的编剧、导演的,故事很紧凑,心老是揪着的,因为不知道下一秒会发生什么,好多地方没猜到下一步的发展,反转很多很密集,真的可圈可点!让我不禁想起《水果硬糖》,演员不多,地点相对固定在一处,能拍出不单调的感觉,确实可见功力不一般,而且是做了功课,下了很大功夫的!

另外,演员阵容也很棒,“渣渣辉”影帝自不用说,每一个眼神都那么到位,有痛苦的.、凛冽的、温柔的、坚定的;杨紫也给人眼前一亮的感觉,从发型到要表达的并不弱的女性角色,都是一种很好的尝试和自我突破,就像邦妮说的,拍的时候肯定吃了不少苦头,在电影里打戏很精彩,真的是“硬刚到底”,和《亲爱的,热爱的》里面鱿小鱼的角色、性格完全不一样;另外,任贤齐在《树大招风》的反派角色时就感觉进步很大,这次对他还挺期待的,真的不负期待哦,冷峻、冷静、狠劲都表现出来了,人也瘦了不少,脸部轮廓很符合角色需要!

我还注意到,配音的细节,怎么把肝脏取出来,怎么用工具剪短肋骨,声音都好真实的感觉,不错不错

ps:演员里面还发现了吴卓羲和欧阳靖,哈哈,意外收获!

证人观后感 篇3

《我是证人》的出现,对于几乎千篇一律爱情喜剧的中国翻拍版来说,是一个积极信号,尽管这次尝试本身看起来不是太成功。

由同一个导演拍摄两个国家的版本,语境本土化的重任完全落在了几位中方编剧身上。这部电影对韩国版的诸多细节进行了修改,孤儿院姐弟变成了再婚家庭的无血缘姐弟,失明女主角离家独居,男女主角添加了情感关联,凶手动机从单纯的性变态成了妹控报复社会,政策不允许死的人活了下来,凶手和主角还产生了一些奇怪的羁绊。这些全新设定有些是语境移植的不得已之举以及由此引发的剧情设定连锁反应,有些是导演所谓对前作缺憾的弥补,他们看起来都有点儿画蛇添足。

作为一部翻拍片,《我是证人》除了上述设定修改之外,在剧情改编上谨小慎微到让看过韩版的人很难提起任何兴趣。当然,这话不适用于杨幂和鹿晗的粉丝。

男性目击证人在原作《盲证》中本就是一个偏功能性角色的存在。出场略晚,前期铺垫较少,与女主角的情感进展略显神速的缺点被《我是证人》全盘继承。主创或许也为此做出了努力,通过女主角死去的弟弟为男性目击证人拉近与女主角关系。这个做法,看到后来感觉更像是为男主角加一场名正言顺的演唱会戏份,在电影结尾搞舞台演出,是被很多中国电影用到恶俗的桥段,但是当这个角色的扮演者是鹿晗时,不让他上台唱一段仿佛对不起所有人似的。

对于第二次演电影的鹿晗来说,这个难度比较小的角色依然有着量身定制的感觉。非科班出身的他,比《重返20岁》看起来自然、松弛了一些。在目前横行娱乐圈的小鲜肉中,鹿晗的表演前景让人更加期待。

不同于鹿晗,科班出身的杨幂演绎这个被金荷娜拿奖拿到手软的角色,就显得有些力不从心。虽然为演好盲人做了各种努力,杨幂仿佛无论如何都甩不掉《小时代》的痕迹,台词听起来有些硬的问题依然存在。如果把这部电影当作杨幂成为一个好演员而不是偶像明星的第一步,她要做的努力还有很多。

给外国电影翻拍中国版本是一个很困难的任务。这不光体现在可选题材的狭窄上,中国城市的生活场景出现在大银幕上经常显得缺少电影质感,于是很多电影不得不去打造一些现实中没人见过的生活空间。《我是证人》就是这样变成了一部在房地产过度发展造就的鬼城中上演的杀人案。

虽然剧情上基本照搬了《盲证》,《我是证人》却在翻拍过程中把原作明目张胆地揭示凶手真面目,使盲女面对来自人群中的杀意危机完全拍丢了。没有任何邻居的豪宅别墅,路上看不到一个行人的街道,影片的所有场景都显得格外没有人气儿。这样的环境更适合冰球面具杀人狂杰森,而不是一个隐藏在人群中的危险。在这样的场景中,角色遇到的危险很不容易引起观众的认同感,这成了《我是证人》在营造氛围上最大的失败。

证人观后感 篇4

看完电影后,终于缓缓地喘一口气。荧幕里不是最后的最后,一场彻夜大雨冲刷大地,这天,终于亮了。

很显然,这并不是一部能够轻松赢得好评的电影,无论是号召力巨大又话题性十足的主演们,还是网友们乐此不疲吐槽讨伐的剧本题材,在大众的审视下,这些都被无限放大,为它加持也给它枷锁。这也不是一部能够让人看得轻松的电影,惊悚罪犯题材,涉及到盲人、连环杀手等众多并不那么轻松的内容。

但是这的确是一部值得一看的电影。

并不是太过复杂的故事,一宗案子,两份口供。双方各执一词,牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里,让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松,但这部影片一开始就毫不留情赏上一击,杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸,生活中处处不便挫折像鞭打,一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬,一嘴儿的京腔拽得二五八万似的,贪着点不起眼的小便宜。偏偏险境当前,只凭一份义气就毅然出手相救,倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。

两个人牵扯进入案件的理由各有不同,一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气,一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯,面目俊朗声音低沉,偏偏将偏执演绎得淋漓尽致,隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶,让人心惊胆颤。

影片最初节奏进展飞快,如小石入湖面,激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义,身后像是有了听不见的脚步,那些黑夜暗得像是没有尽头,但是林冲这”小屁孩“偏偏不害怕,突遭惊险后就只得一句满不在乎的“靠”,还顺带给影片赠送为数不多的笑点.。在那样危险的境地,年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏,行云流水把艰险境地轻巧处理,让人莫名充满大无畏的勇气。

与罪犯相斗的过程凶险血腥累累,奔跑、强夺、摔打,紧张与恐惧深入人心,隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错,一直持续到最后。暴雨倾盆里,突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半,他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打,在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。

当然并不是完全灰暗阴沉的电影,聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了,男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前,都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活,有好有坏,但是总不会一直都在谷底是吧。你看,遭遇了这么个破事,还不照样能认识几个好人?

我想,这些浪漫情节也正是导演苦心用意。

追逐正义与真相的过程艰难,牵扯着过往血泪回忆。但是偏偏有人不怕天高地厚,为了只是那腔的热血,亮堂地不服输地翻滚着。这份光亮在夜里显得更为珍贵。

证人观后感 篇5

国内上映能看的法医片不多,中途莫名其妙都能去扯上谈恋爱,主打推理破案的很少。这部片子以绑匪打劫法医院,抢女尸中的一颗子弹为主线,双方进行了各种斗智斗勇。

剧情的硬伤也比较明显,很多情节经不起推敲。在紧张的搏命过程中,为了去凸显情节,绑匪都离开了,不想着赶紧逃跑离开或者是去恢复通信报警,还待在原地磨磨蹭蹭,这个是最让我受不了的。

抢夺女尸体内子弹为开头,时间选在了圣诞夜,这个万家团圆的日子。这些细节处的设定,是想提高剧情的张力,实际去衔接的时候却很失败。金叔的金婚一提醒,就知道这个人物要领便当了,这种煽情却又没体现出来。主角法医妻子的死亡,也是简单一笔就带过了,预期的人物矛盾冲突,就有些让人觉得鸡肋。

构思上法医署变成了一个密室,这么大一个空间,有着很多的死角,就是躲藏起来拖时间,其实也能够获救,所以这个剧情的硬伤,真得是让人非常难受。题材上的大胆,这也是值得肯定的,国产密室题材确实很少,剧情中的多处反转,如果不是那样刻意,剧本再多去推敲一下,就更好了。

文中的面具,我觉得挺好看的,有点想买周边耶。

证人观后感 篇6

《我是证人》观后感:悬疑之下的真感流露

这部夹杂着悬疑推理,动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技,还是很值得期待的,情节步步紧扣,跌宕起伏,杨幂的盲女警也十分入戏,一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情,有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)

《我是证人》虽然是根据韩国的电影《盲证》翻拍,但是,不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女,确实不错,更厉害的是她的擒拿术过肩摔,堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗,轮滑溜得不行,帅的更加不行!不敢说比原作更好,但是看点多多,值得期待。(大鸿色笔)

我是证人因为有韩国原版支撑,节奏紧凑,细节到位,故事讲的也不错,杨幂演技有所进步,朱亚文演了个教科书式的变态,让人恨得牙根直痒痒,鹿晗演的小痞子天不怕地不怕,灿烂的笑容让人很喜欢,滑轮追逐很精彩。本片的高潮小黑屋对决十分精彩,打斗戏和恐怖氛围渲染得不错。惊悚悬疑中还带着小幽默温馨,非常喜欢最后的大雨,暴雨冲刷,真相总会大白,天也总会亮。另外看完估计女性朋友都知道不要随便使用约会软件了,因为太不安全了

我是证人故事情节紧凑,特别是后半段剧情很抓人。鹿晗的热血少年林冲,朱亚文的变态杀手,王景春的老警官演绎的都很出彩。正反双方相斗的过程凶险刺激,奔跑、强夺、摔打,紧张与恐惧深入人心,隔着屏幕都觉得身体部位在抽搐收缩。窒息的恐慌感与期望的正义感交错,一直持续到最后。(永不分离)

《我是证人》这部电影整体来讲是个良心电影,每个演员塑造的角色都比较丰满,个人认为最赞的是朱亚文演的变态整形医生,鹿晗饰演的林冲是整部片子的增色点,让紧张的故事不失搞笑。我是证人电影观后感500字3篇我是证人电影观后感500字3篇。剧情方面觉得略显单调,有些地方的逻辑也是有些槽点。电影整体色调偏暗,比较符合电影主题,配乐用到一首小时候听过的儿歌,能引起大多数95前的共鸣,我很喜欢。总而言之,证人是一部值得去电影院看的电影,也希望以后这种类型电影中国导演也能多多尝试。

《我是证人》作为杨幂当老板以后投资的第一部电影自然很有分量,因为《小时代》电影的吐槽声,杨幂急需要一部电影来作为自己的代表作,而《我是证人》自然是很很好的选择,原版《盲证》被评为最好看的韩国电影之一,女主角金荷娜更是凭借该片一举拿下了两项影后大奖。杨幂此次在《我是证人》中的表现,备受好评,演技被评不输金荷娜。

《我是证人》由曾执导过《阿娘》、《盲证》、《纯真年代》的韩国着名导演安相勋执导,故事中,盲女路小星(杨幂饰)和街头少年林冲(鹿晗饰)同时成为一宗雨夜车祸案的目击者,然而两人的证词却大相径庭,一个是双目失明但判断敏锐、语气笃定的前实习警员,一个是号称“亲眼所见”但玩世不恭的顽皮少年,整个案件因两人的证词而陷入迷局,然而更可怕的危机却随之潜入了两人的生活。

虽然在剧中90%的时间都是以盲女形象亮相,但在失明前,杨幂所出演的路小星是一个英姿飒爽的学警,擒拿、格斗、过肩摔,样样擅长,因为一次意外,路小星从“暴走学警”变身成“敏感盲女”,但人物技能却没有消失,强大身手在追凶路上更发挥了巨大作用,她如同“神探夏洛克”附体,用“超感探案”的方法来协助警察破案。她也坦言,“这是我想成为一个好演员的作品,我希望观众能通过这部电影看到我的诚意”。

作为10月底唯一的犯罪悬疑电影,《我是证人》改编自韩国电影《盲证》,由原版导演安相勋携原班人马来华拍摄,中国编剧顾小白在原剧本的基本上做了精彩的本土化改编,不仅增加了“接地气”元素,更丰富了人物犯罪动机,不同于原作“黑暗锋利”的气质,《我是证人》增加了更多青春、励志、温情、动作等元素,两位主人公在“黑暗中寻找光明”,传递的内核主题更加励志向上。导演安相勋为保证拍摄效果,一个镜头拍10几次是常有的事。

看完电影后,终于缓缓地喘一口气。荧幕里不是最后的最后,一场彻夜大雨冲刷大地,这天,终于亮了。

很显然,这并不是一部能够轻松赢得好评的电影,无论是号召力巨大又话题性十足的主演们,还是网友们乐此不疲吐槽讨伐的剧本题材,在大众的审视下,这些都被无限放大,为它加持也给它枷锁。这也不是一部能够让人看得轻松的电影,惊悚罪犯题材,涉及到盲人、连环杀手等众多并不那么轻松的内容。

并不是太过复杂的故事,一宗案子,两份口供。双方各执一词,牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里,让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松,但这部影片一开始就毫不留情赏上一击,杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸,生活中处处不便挫折像鞭打,一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬,一嘴儿的京腔拽得二五八万似的,贪着点不起眼的小便宜。偏偏险境当前,只凭一份义气就毅然出手相救,倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。

个人牵扯进入案件的理由各有不同,一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气,一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯,面目俊朗声音低沉,偏偏将偏执演绎得淋漓尽致,隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶,让人心惊胆颤。

影片最初节奏进展飞快,如小石入湖面,激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义,身后像是有了听不见的脚步,那些黑夜暗得像是没有尽头,但是林冲这”小屁孩“偏偏不害怕,突遭惊险后就只得一句满不在乎的“靠”,还顺带给影片赠送为数不多的笑点.。在那样危险的境地,年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏,行云流水把艰险境地轻巧处理,让人莫名充满大无畏的勇气。

与罪犯相斗的过程凶险血腥累累,奔跑、强夺、摔打,紧张与恐惧深入人心,隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错,一直持续到最后。暴雨倾盆里,突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半,他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打,在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。

当然并不是完全灰暗阴沉的电影,聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了,男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前,都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活,有好有坏,但是总不会一直都在谷底是吧。你看,遭遇了这么个破事,还不照样能认识几个好人?

追逐正义与真相的过程艰难,牵扯着过往血泪回忆。但是偏偏有人不怕天高地厚,为了只是那腔的热血,亮堂地不服输地翻滚着。这份光亮在夜里显得更为珍贵。

证人观后感 篇7

十一长假,中秋节,不回家。在自己的租来的小房子里,足足看了四天电视剧和电影。今天是第五天。

四天的时间,有两天半是看姜伟的《我是证人》那个电视剧,因为《潜伏》的关系,那是第一部让我从下午五点一直看到早上五点的电视剧。我是非常爱惜身体的人,这些年来从不为了些声色犬马的娱乐毁掉自己养气血的睡眠时间,但那一次,《潜伏》让我破了例。

我以为是孙红雷的原因,潜伏结束后就又去找了《刀锋》,觉得不太是味儿,再找了当时热播的《人间正道是沧桑》,不料几乎要吐血。柯蓝的矫情,太多演员的扭捏做态,孙红雷也全无发挥空间。于是明白了,《潜伏》的成功,不只在演员。寻了导演姜伟的评价和作品,明白原来可能更重要是因为姜伟。

所以去看《我是证人》,那部片子并不能说有多么的好,可以和《潜伏》相比较的,不过看到了姜伟的发展轨迹。自己是纯属无聊,希望长假里有若干天的时间,什么也不干,不想工作,只看电影,被人家带着去思考,被娱乐一下而已。所以连续地看着,从早到晚。国产片的好处是可以听声音,不一定需要盯住屏幕看字幕,所以可以一边叠叠衣服,用灰尘刷粘掉刚洗过的衣服上遗留的洗衣机带来的灰尘和线头,擦擦地板,擦擦家里的所以落了灰的地方,一边听电视剧,关键的部分抬起头来看一看就OK了。打发时光的好办法。

证人观后感 篇8

看完后的感受,一个字,爽!

从没有这样看过一部电影,整场都很嗨,每一个小高潮都是整场的呐喊和尖叫。我印象最深刻的就是最后小星用梁聪的吉他打晕杀手的时候,整场都在鼓掌。这样冷的天我居然激动到出汗。

整个剧情环环相扣,层层推进。演员的演技也让我震撼。我一个不喜欢鹿晗的朋友在看完电影后对我说突然就觉得他很帅。这样的话让我心里一暖,被我喜欢了那么久的人终于得到了朋友的认可。之前看采访鹿晗说不要因为一个人的外貌认定一个人的性格,因为别人说他娘炮,他什么都知道,却不说。只用实际行动证明自己。

说实话,我以前对杨幂无感,可是这次杨幂的演技真的有惊讶到我。朱亚文的绝望与扭曲让我震撼。整部电影笑点与泪点并存,我又哭又笑,太久没有这样的感觉。

作为鹿饭我还是想多说说鹿晗。看鹿晗滑轮滑逃跑的那一段真的很帅。但是又很心疼他,他一定是一遍又一遍的练习一次又一次的摔倒才有这样的效果。你总是隐忍坚强信念坚定。我想我这辈子大概就被鹿晗圈的死死的出不来了。

鹿晗以后会有更多的作品,但我想我不会忘记这一部《我是证人》。

证人观后感 篇9

“得奖仅仅是创作的开始,千里之行,始于足下。什么是摇种者的喜悦?倚望锄望——到处有青春之痕了!”——冰心。这一句名言是拥有书籍之人的骄傲。当我读到这句名人名言时,我清清楚楚地看见了年轻清瘦的冰心在披衣写作、凝神静思。她为了让那颗滚烫真挚的心在书海的旅途中不再枯燥、压倦。然而这本书并不是冰心之作。是一位名叫韩青辰的作家提笔写下。她是一位获得了冰心奖的女作家。她说过“冰心奖”是一座温馨怡人的童书花园。花园中的满园春色的确是好风光。

韩青辰:南京大学毕业,现在是中国作家协会的会员。他写出了许多让人赏心悦目的书籍,如:《山诱》、《水印》、《守口如瓶》等文学奖。获得冰心奖、新世纪文学奖等。还荣获首届儿童文学作家的十大青年金作家的称号。

初拿这本书,最吸引我的是它那绚丽独特的封面吸引了我。紫色的全部外包成了冰心奖一贯的委婉大气之风范。书面朦胧的美丽乡村景观,像用墨色渲染一般美好。两根扎着宽大的麻花辫。炯炯有神之眼小小的鼻子樱桃般鲜红小嘴在秀气的脸上添了许多若隐若现的仙气。围着一块大红布的围巾。蓝灰色的上衣,宽大的绿裤,破旧的胶鞋。透露出与乡土融合的田园之气。她正踏着小小的步伐向着晚霞朝着小木屋走去。这就是这本书的主人公单冬青。她是一个乡村的小女孩,她的性格就像蓝天般纯洁。

她为了这个学生付出了许多,像露水流露出自己的真情的文老师勇敢与正义地站了出来。为了这位明事理懂真情的老师在不平的官司中以微弱的力量赢得了这场官司。冬青也因为证人的这个称号赢得了许多人的欢呼和赞赏的眼光。在发生与城市里的不平官司之前。她还是幼稚的女孩,淳朴、可爱没有一点儿虚荣,但学习成绩却是一点也不理想。可就是这个从大城市里来的文老师之后。她渐渐地爱上了学习,爱上了读书,爱上了写作,爱上了阅读。一切也有自己的爱。不再像之前用来解释上学的痛哭。她也渐渐变得懂事。为了母亲不受远在城市中的父亲,严厉的责骂,她就用自己珍贵的身体开玩笑。只要爸爸一打骂母亲,她就用装病、装晕让妈妈免受委屈。而这一切却被妈妈说成是体弱多病,是家里的灾星,让她不停地喝了许多中药,还是没有停止懂事的步伐。这也反映了社会生活中的险恶与复杂,更加鲜明地突出了乡村生活的美好。

这本好书的启迪是无限的。在书海中遨游,每一本书,都是人生中最灿烂的表情和微笑。而书中的启迪也是最美的天之冰晶,绽放最纯洁唯美的迷人光芒,让它的光洒落人间,让每个人的每颗心都充满着正义和幸福。

证人观后感 篇10

看这部电视剧让我想起了20xx年挪威和击事件。从某种程度而言,它和点兵山连环杀人案有相似之处,都有别于图财害命之类的世俗性犯罪。剧中的陈俊威和挪威击案主犯安德斯·贝林·布雷维克,也都是在强烈的心理情结,甚至是类似于宗教暗示的驱使下杀人的。不甚恰当地姑且称之为“哲学式”犯罪。

追溯陈俊威这种心理情结的渊源,来自于童年的幻灭。其母白纯年轻美丽,又是著名的核物理学家,在男孩幼小的心里,这一形象接近完美,几乎无可挑剔,他一心梦想成为母亲一样的人。然而,后来他亲眼目睹了母亲因偷情被发现通身赤裸上吊而死。这一情景带来的震撼可想而知。在儿童的心灵里,他不能理性分析看待母亲偷情这背后可能隐藏的复杂的家庭社会甚至是性格背景,只能将其理解为堕落。当然,这并不是为偷情辩护,更不是要强迫以儿童的心理年龄去理性看待一切,只是说如果这一切发生,它就会按照这个逻辑进行。母亲的堕落给陈俊威带来了羞辱,随之转变为愤恨,童年幻灭了。

那是不是这种童年的幻灭一定会引导陈俊威走向连环杀人之路呢?也并不一定,这还需要其他因素的诱导。我们需要注意到,陈俊威继承了母亲聪明的基因,出国留过学,有着良好的教育背景。他始终耿耿于怀的是,像母亲这样的受过良好教育的女人为什么会走向堕落毁灭,这样美好的生命应该是永存的。所以他选择了研究心理。良好的教育更加重了其精神洁癖,他挑选目标,将她们残忍猎杀,之后却又将她们的尸体排列整齐,甚至梳好头发,穿上丝袜。驱使他做出这种极端扭曲变态行为的恰恰是母亲之前美好形象的心理遗存和幻灭之后的极度失落。可以说,他对于受过高等教育而又走向堕落的女人始终抱着一种极端爱怜而因此又极端仇视的矛盾心态。正如他所爱的《泰森传》扉页所言:我的痛苦所在,就是要和内心的恶魔作殊死的搏斗。

按照马斯洛的需求层次理论,其实消灭这一类人已经成为陈俊威自我实现的一种需求,他在做这件事时带着某种使命感。所以查案过程中陈俊威挑战警方,显示自己的存在;最后周马剖析其犯罪动机时,说其实陈俊威甚至希望警方早点抓住自己,他猜陈俊威早已准备好一篇演讲稿,准备在法庭上慷慨陈词。何以如此?就是因为心中变态的使命感。我们试想,如果让陈俊威在法庭上演讲,他一定会把自己的行为解释为“拯救”。是的,拯救,在陈俊威心里,这不是狡辩。当一个人的行为上升到自我实现的层次,这就与良好的教育背景和相对富足的世俗生活联系起来了。很难想象,一个没有受过良好教育,食不果腹、衣不蔽体的人会患上某种精神洁癖,在强烈宗教情结驱使下实施心理犯罪。我们也因此可以大致推断,当社会走向整体性富足,教育水平提高时,这类犯罪比例就会上升。

证人观后感 篇11

在走进影院之前,我只知道杨幂饰演一个盲女,鹿晗饰演一个吊儿郎当的青年;我还知道我是有兴趣,也是有期待的。可是在走出影院之后,我知道了原来爱,也可以这么美,这么耐人寻味。

影片一开始,唱着《虫儿飞》的帅哥吸引了我,他温柔的声线,俊朗的脸庞,使这部电影对我多了一些吸引(好吧我也是花痴)。接着,同样帅气的杨幂就出现了。如果,我想,路小星知道她这次“爱的捆绑”会让弟弟从此和自己阴阳两隔,如果她知道这次她会从光明,永远的走向黑暗,哪怕弟弟吸毒、泡妞,她都不会拦着。可是,世上哪有那么多如果,世上,哪里有如果呢?

所以,没有如果的路小星,在成为盲人之后,走不出自己对弟弟的愧疚,所以她会和妈妈吵架到情绪失控,她会在黑夜夺门而出,“对我来说,黑夜和白天有什么区别?”是啊,没有区别。可是,下雨的黑夜,和漫天繁星的黑夜,是不是一个在为你哭泣,一个在对你眨眼?你喜欢听别人为你哭泣,还是感受别人对你微笑着眨眼呢?

但是,笑着眨眼,也只是一种奢望了对不对?毕竟你已经走进了雨夜,所以你也走进了这个迷宫,而成为寻找出口的那之一。

也许路小星该庆幸她走了进去,所以她才碰到了同样走进来、同样寻找出口的林冲。两人从针锋相对到彼此信任,林冲那句“你相信我”,给了路小星莫大的鼓励。她把自己完全交给他,丝毫没有怀疑,就像她相信自己的弟弟。

当他们越来越接近真相的时候,才发现,出口那么近,却需要披荆斩棘才能到达。在唐峥看来,他和路小星一样,都用自己的爱绑架了最爱的人,然后用自己的双手,给这次绑架画上句号。他认为他们同病相怜,他想帮助路小星结束她的痛苦,也结束自己的痛苦。可是,当他用整形其他女孩儿来实现对妹妹的赎罪时,当他恐惧、着急地扑灭自己身上的火苗时,就已经表明他和路小星不一样。在影片快要结束的时候,路小星也大喊“我和你不一样”。是啊,他们怎么可能一样。两人只不过经历了类似的事情,却用完全相反的两种方法获取救赎。一种是用惩罚别人救赎自己,却发现越救赎自己内心却越罪孽深重;一种是用解救别人来救赎自己,所以当自己努力却仍救不出别人的时候,别人报以她的只是一抹释然和安慰的笑容。完全相反的两种心境,完全相反的两种人生。

在影片中,最最令人感动的应该属于那条导盲犬聪聪了吧!看到它最后努力将唐峥往后拽,即使身中数刀也坚持到电梯门关闭的那一刻,看到它最后眼睛闭上时的神情告诉所有人它的使命完成了,只用忠诚来形容它,恐怕是不够的。这是对自己主人无私的爱。

这部电影没有爱情,却有太多比爱情更难能可贵的温情,观影过程中,整个人仿佛置身于这些温情的沐浴中,温暖的感觉包裹着我,思考中的幸福逐渐升腾起来。

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