韩国电影沉默影评观后感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。你正准备写一篇观后感吗？以下是小编为大家整理的“韩国电影沉默影评观后感 ”,或许你能从中找到需要的内容。
《沉默》是一部来自韩国的惊悚犯罪电影，影片故事情节丰富曲折，精彩纷呈，网友们是怎么评价这部电影的呢？一起来看看吧！
起初对电影有很大的期待，一是个人觉得《全民目击》是韩影擅长题材，翻拍不但不会差甚至可能更好；二是崔岷植的领衔，首映就去了，然而看完之后，一声叹息
首先不懂导演为什么抛弃原版简练且有逻辑的叙述方式，婆婆妈妈的交代人物背景，然而电影真正的核心女演员死亡案却马马虎虎一笔带过；其次，朴信惠的角色是原版佟丽娅（女儿老师）和余男（案件律师）两个角色的合体，然而原版里余男和佟丽娅两个角色的个性差异很大，并不太适合揉合成一个角色，加上朴信惠在戏里并不是余男所演的大律师，崔岷植莫名其妙的委派不合逻辑（甚至在故事结尾再次委派她为自己辩护）不合理的角色设置导致朴信惠这个角色显得暧昧不明。
还有就是原版检察官（郭富城），律师（余男），商人（孙红雷）三个人的气场势均力敌，很有看头，韩版崔民植气场太强显得朴信惠和检察官叔叔简直像来客串打酱油的
也不太懂给李哈尼演的女演员加这么多戏表现两个人情深意重有什么意义女儿一开始电脑里的杀人游戏很明确就是要杀后妈根本没悬念，导致反转生硬，即使是崔岷植来演，也只是一个急于给孩子擦屁股的老爸而已，只能说人物背景过多着墨少了神秘感反而不如原版孙红雷的深藏不露，也就没了原版三度反转的可看性
最不能忍的真相大白之后的几段背景音乐，导演就差在屏幕上打上父爱如山几个大字了已经很少有电影这样渲染父权了吧原版龙背墙的故事倒是挺有味道
比起郭富城和余男，韩版检察官和朴信惠真的智商低到爆炸。
韩版三观不正，熊孩子就这样被爸爸救了，结局也没有要洗冤的意思，父爱如山的渲染也就显得可笑了大概是父亲的溺爱如山吧
本来没觉得《全民目击》有这么优秀，果然需要对比
故事很简单，一句话扯清：韩版全民目击。
全民目击这个名字，更加侧重强调事件的一个曝光度，强调故事是在全民目击的状态下展开，单说这个名字，能够在一定程度上抓住观众的眼球。而韩国人选择了沉默这样一个名字，实则是更加侧重强调当事人也就是崔岷植扮演的会长在惨剧发生后的一种状态，一种大多数人在经历或旁观了整个故事后的态度。沉默，是会长面对女儿时始终在逃避的眼神；沉默，是司机大叔递交钥匙时旁人无法读懂的眼神；沉默，也是女儿承受父亲对自己的保护唯一能做的事情。你可以二次创作出这个名字更多的含义，但我想说的是，同一个故事，两个名字，也注定两部电影的差别。
请注意，我没有再使用差距这个词，《嘉年华》的出现让我在中韩电影差距的话题上封嘴了。但中韩两部电影在风格和细节上仍然有着较大的差别，正如他们的名字，一个节奏更快，适合习惯快餐的人群；一个更加细腻，适合习惯慢慢品尝的影评人；从本质上讲，一个在说事儿，一个，在讲人。
我并没有看其他的影评是如何夸赞崔岷植的表演将一部电影强势拖到大众面前，我只是想很冷静、尽可能客观的提醒一下，演员的表演是离不开导演的指导，也离不开摄影的捕捉和团队其他人的努力。我不想动不动就扯到中国电影和韩国电影的差距，甚至中国的体制问题那么深远的问题上去，只想通过说两个片段客观的评论一下韩版的优秀之处。
其中印象较为深刻的片段是在会长于泰国拍的真相在法庭上播放完毕后开灯的那个场面。开灯前后，会长在暗光和明光中眼神转变的处理，我想还是可以让很多觉得杰夫。布里吉斯在《赴汤蹈火》结尾处的神级叹息才算达标的表演的豆友慎重使用自己的毒舌了。暗光中的特写，会长稳坐被告席，用眼神咬住检察官一切细节，随时准备作出新的反应；灯亮的一刻，检察官仍然抑制不了的愤怒，宣布了会长的获胜，所以我更愿意把会长眼神力度的收敛，理解为一种欣慰，夹杂了为了做戏做全套的克制，以及最本质的无助与孤独。
另一个画面我想应该是大家伙津津乐道的了会长码头送伊人。除了结尾处可以产生各种二次创作的面部特写以外，会长码头送小船驶离港口的拍摄手法是值得一提的。镜头从会长行走的路线侧面由远至近，两条线的交点定在码头伸向河流的最远处，那里，是会长必须止步的地方，那里，也是会长人生最后的一缕余晖洒向的地方。短短几秒钟的摄影，却创造了极强的代入感，像是在不间断的提醒着会长，提醒着观众，离别之时已到，不舍的脚步随时必须停下，只不过送走的，不是真正的伊人，而是会长对生活所有的期许与愿望。导演让观众和会长的情绪通过镜头成功搭起了桥梁，而这也是电影魅力之所在。
一点担心是，作为韩国四大国宝级演员之一的崔岷植近两年并没有奉上令人满意的作品，尽管细心的豆友已经发现，崔的特写镜头其实越来越多。崔在这部剧中尽显对细节的掌控力和对生活成熟的感悟，但作品本身的质量相比《老男孩》来说却不能算上乘，就2017年来说，《沉默》远远不足以对抗《出租车司机》。但熟悉崔岷植的影迷观众应该知道，他是一位信奉演员的本质工作是表演的大叔，2017年的冬天，也因为这样一部电影和这样一位大叔，缩在铺盖里观影的我们也会更加温暖一点。
看过很多韩国的翻拍电影，有一个共同的特点，永远把原版改的面目全非。
剧情拖沓到看不下去，用了大量的篇幅介绍人物背景，一直在抒情，本来就容易让人感觉到枯燥的法庭戏一点紧张感都没有。还生硬地加入了原版中没有的人物，而这个人到头来并没有什么用。朴信惠的演技也律师的严谨公正不到位，作为受害者的朋友，对受害者的心软同情更不应该有，所以演的尤为尴尬。崔岷植的演技是好，却也撑不起整部片子。
再说女明星这个角色，原版中林泰本就是一个富豪渣男，在法庭作证那段戏中就可以看出来，作为一个成功的商人用言语巧妙地反驳检察官，插科打诨，完全是一个高情商的狡猾商人，这完全符合林泰的人物形象。而在《沉默》中，给了女明星太多的戏份，让这个人物有血有肉？那这部电影到底是想表达什么？爱情还是父爱？原版最后说：他用生命换来你的自由，不是让你偷生，而是让你重生。将父爱升华。而《沉默》最后却一直在渲染父亲对女明星的爱。
这部电影只是用了一个故事核，而把内容和主题改的面目全非。
结局出乎意料。看完整部电影，唯觉得电影主题是在歌颂父爱，与法庭戏几乎不沾边。可能因为混迹微博过久了，因为粉丝捧吹，海报宣传，本以为是部法庭戏份很重的电影，主旨是宣扬正义，但看过后发现完全不是这么回事。此外，片中辩护律师从职业操守方面评价，后期表现根本不合格。作为为女儿辩护的人，竟然帮着检方，立场模糊到让人震惊；如果不认同雇佣人三观，完全可以当庭递交辞呈，当庭闹情绪的做法很可笑。（嗯，因为《魔女法庭》正在连播中，看过一对比，电影律师角色塑造不立体，不干脆，演员说话还含糊不清，完全比不过郑丽媛扮演的律师。）如果是从人性道德方面出发，片中父亲做伪证的做法虽然不对，但是却很好的诠释了父爱的伟大，反倒能让人理解。虽然片中父亲角色从电影开始就被塑造成了一个冷酷，位高，好色，看重金钱的冷血的人，但这些印象在电影后期会被颠覆，发现这位父亲有血有肉。当然，最后作为补偿，他也付出了相应的代价。
据说这部电影是翻拍中国的《全民目击》，因为没看过原版，所以不评价。
电影临近结束时，片中父亲做假证时，找的女儿扮演者竟然说中文，嗯，着实让人一惊，不知是不是应该感觉良好一下，中国印象原来如此深刻。
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韩国电影《婚纱》观后感
韩国电影《婚纱》观后感
不是第一次看一个片子哭了，哭的频繁到我都觉着自己的泪腺是不是有病，可这次，不管为什麽，我还是想写些什么，感受或感动，记录一点，韩国电影，《婚纱》，无关爱情。
影片讲述的是一个身患绝症的妈妈和女儿的故事。影片的开始妈妈便知道自己身患绝症的事，她没告诉任何人，直到一次突然晕倒才让众人知道她生病，当然，除了她的女儿。然后故事围绕两母女展开，妈妈想极力掩藏的事实被聪明的女儿看清，女儿开始怀疑，也开始理解。妈妈用剩下的时间为女儿打理以后的事，其中包括女儿长大后结婚用的婚纱：女儿装作不知道妈妈的病，开始改掉自己的坏习惯，让妈妈安心，努力学习芭蕾，实现妈妈的愿望。在影片荧幕缓缓流动之上，两母女用自己的行动尽力为对方营造幸福快乐，影片悲伤与温情的气氛自银幕而下，感动了无数人。
就像所有不经常有妈妈陪的孩子一样，影片中的小女孩安静不多言，倔强敏感。影片一开始便是淅淅沥沥的小雨和阴沉的天。可爱又安静的女孩在校门口望着天空，看看走的同学，又望望下着雨的天，一脸落寞与失望，直到在看到疾驰而来的妈妈的那一刻笑逐颜开。内心渴望母爱的她被一张有点冷漠的脸隐藏，明明想要妈妈，却在很多时候倔强的让人心疼。
影片中的单亲妈妈是一个整天忙于工作的人，要独自抚育女儿而不得不幸苦工作，从而也忽略了对女儿的关爱。在她心里，只是单纯的以为物质可以以带来想要的一切，包括女儿的幸福。
影片缓缓流动，就像一张悬于心中的画布。影片中的她们靠的那么近却又很远。她们都为对方好，却彼此不明白，中两人心中间隔着一个海，名字叫亲情。
影片讲述的是一个平凡的故事，他不俗气，但至少可以用司空见惯这个词来形容。但在一向以细腻著称的韩国影视剧中，影片的镜头伸到了生活中的所有地方。患了绝症的母亲和自己的女儿，在最后的日子里，都想用自己的努力多让对方多一份幸福少拉啊，我们来学骑单车吧，妈妈在后面牢牢的扶着;少拉啊，不上课了，我们去海边吧，去吃妈妈做了一夜的寿司；少拉啊，让同学到家里来玩吧；少拉啊
少拉啊，我只希望时间慢一点，那样，我就能多陪你一点。
在100多分钟的影片中，导演放弃了传统套路，没有让高云与病魔斗争成为影片的主线，而是让她回归家庭，恢复母亲的身份，让她尽力弥补以前的过失，让少拉重拾母爱，让少拉坚强自立。而影片中少拉也开始成长，她与同学和好，开始自己梳头，努力学习芭蕾，这些种种，只是为了实现母亲的愿望妈妈，没了你，我也可以一个人走了，一个人吃饭，一个人睡觉，知道和别人相处，妈妈，你不要担心。
在人生路上我们会遇上很多，有的需要循序渐进，经历过一连串苦难的我们会慢慢开始成长，而有的苦难会让我们一夜之间长大，例如影片中妈妈的离开。没了妈妈的陪伴，今后的路要一个人走，不会有人忍受我的坏习惯，不能再在后面扶着我的单车，和我直到人生的尽头，所以，我要长大。影片中少拉几乎是一夜之间长大，在猜测到妈妈的病情之后，少拉向舅母求证说，舅母不要撒谎，否则，以后会怨恨舅母的。这种超乎常龄人的冷静与勇敢，足以让现场的人潸然泪下。
影片的最后，少拉说妈妈活久一点容忍我这一切不就好了，我只有妈妈了。现在就已经开始想妈妈了，妈妈为什么老说要离开我，妈妈不要死，妈妈和我一起过，妈妈，拜托不要死。最后的最后，少拉与妈妈心贴心，即使这份迟来的敞开心扉的爱太迟，但至少让妈妈听到了。
影片的末尾，同样是阴沉的天和淅淅沥沥下着的雨。少拉抬头望了望天空，脸上没有失望没有伤心，取代的是一副淡然的微笑。她从容地从包里拿出来了伞，撑出一朵黄色的花，慢慢消失在雨中。
妈妈，你看到了吗？你的少拉，我一个人走，一个人生活，妈妈，你看到了吗？
韩国电影大明猩观后感
韩国电影大明猩观后感
如何正确看待和评价《大明猩》，这确实需要很大的勇气和自知之明。首先这是一部标准的韩国电影，有着韩国电影一贯的风格和冗长，华谊只是做了一笔好买卖，并没有对电影的创作和制作进行太多的干预。但是就目前的效果来看，这种完全放权的做法显然是这笔好买卖能够成立最关键的一步，至少保持了电影的原汁原味。其次，这是一部有瑕疵，但是总体来说瑕不掩瑜的好电影。无论从完整的剧情，虽嫌泛滥但是足够走心的情感表达，以及几乎毫无瑕疵的3D和电脑特效表现来说，《大明猩》都是一部可说是优秀的商业电影。
先从瑕疵说起吧。有不少观众都对影片中，大猩猩灵灵和小女孩薇薇之间的情感产生质疑，尤其是在最后时刻，球队面临生死之战，影片花去大量时间表现薇薇终于理解灵灵对她的情感，反省自身，却还要强迫灵灵拖着伤腿上场比赛。确实，这种看似狗屁不通的情感逻辑很让人费解，但是假如把这一切都归结到，这是一部韩国电影，是不是就好理解很多呢？
韩国人先天有一种不服输的自虐心理，往严重里说，甚至有点YY狂，比如在本片中让日本人下跪等等，以及2002年，用震天的呐喊声吓退各国足球队，成功把韩国队送入世界杯四强等等。无论是体育竞技，还是在日常生活中，韩国人的荣誉感和对比赛结果的执着追求，都上升到一种近乎变态的苛刻程度，渗透到每个韩国人的血液当中，其中自然也包括了本片的导演金容华。假如理解这一点，薇薇的所作所为是否可以被原谅呢？此外，尽管薇薇是位来自中国四川的小姑娘，但是那些身份都只是一种虚构而已，就影片而言，她的各种表现完全就是一个韩国小姑娘。所以她按照韩国人的思维去做事情，从影片本身来说，一点问题也没有，只是对于中国观众而言，接受上会有些许障碍。
撇开这一处人物塑造和情感逻辑上的含混不清，在全片大的情感逻辑上，其实还是很清楚的。对棒球精神的解读，体育竞技类电影的热血精神，再加上灵灵和薇薇之间不是“母女”，却胜似“母女”的人兽情感，几种看似毫无关联的情感堆叠在一起，并没有相互影响，反而呈相互震荡，在许多细节处令人感动，这至少是到目前为止，华语电影始终没法做到的普世价值体现。在这里先跑题一下，影片中有个细节，40多个孤儿追着运走薇薇和灵灵的卡车，边奔跑边励志的桥段里，那位小女孩说的台词，直白得几乎令人为整部电影捏一把冷汗。中国梦最终要通过韩国方式实现，这或许已经不仅仅是中国电影的问题了。
表演方面，许多人不喜欢徐娇在片中的表演模式，我倒觉得挺好。入乡随俗，按照韩国电影一贯的夸张方式去演绎，而且还能演得像模像样，并不跳脱出全片的氛围，徐娇表现出一个成熟演员的专业。当然不可能要求她象成相日这样的老戏骨收放自如，但是至少她的表演是合格的，而且除了最后强迫灵灵站起来那一段之外，她的表演都还是可爱的。不过，这毕竟是部韩国电影，只有那些如鱼得水的韩国演员们，才能真正做到融入其中，即便是客串演出的小田切让那么牺牲形象，也仅仅只是靠造型抢了一时眼球，不可能真正融入。反正对于看惯了韩式喜剧的我来说，虽然稍嫌夸张了点，但是却也正好搭上了这片的风格，喜剧偏闹，并不突兀。
最后才说到特效和3D，是因为这大概应该是公认，也是最无可挑剔的部分，并且本人也不算什么专业人士，能说的跟大家走出影院之后的第一观感也相差无几，无非是什么虚拟的3维猩猩表情真实自然，毛发材质细腻，3D效果突出等等。
再次强调，《大明猩》在保持了韩国电影的原汁原味之后，可说是目前为止，中韩合作电影里最好看的一部，扎实感人同时又有足够噱头的故事，跌宕起伏的剧情铺排，也使得每一位观众都不会觉得120多分钟的电影过长。唯一需要的注意的，大概就是千万不要代入过深，尽情享受电影带给我们的纯粹乐趣就好！
韩国电影《坏小子》观后感
韩国电影《坏小子》观后感
我不喜欢《坏小子》这部电影，特别的不喜欢，第一遍粗略得看完，我就异常的愤怒，亨吉爱她，却让她一生为妓，电影的主线就无法让人忍受，我一直觉得爱情是一件很美妙，很神圣，很伟大的事情，各种的为爱舍弃，你若安好便是晴天，对方幸福我就幸福的大无爱精神，还有各种为爱而爆发的小宇宙，瞬间青蛙变王子等等等正能量的传递，但是这部片子，打着爱情的幌子，毁掉对方的名节，前程，让她变得堕落，自甘为妓。我不明白导演为什么要拍这部电影，他想要表达些什么，难道这部电影就仅仅为了讲述一种变态的，畸形的恋爱吗？或者冠以爱情的名义，为色情传播批一件高尚的外套吗？可笑，色情就是色情，就算世界上最清纯美好的东西也掩盖不了他的肮脏，电影能够跨国界播放，导演的智商不至于这么低。或者说是讲一种人性的堕落和卑劣，爱情仅仅是他的一个导火线？这只是导演的一个手段，以敏感的话题爱情，并且是美好的一面，导出人性的卑劣，引起观众内心的冲突，在冲突的情绪中，领略到电影的真实意义？我还是不能理解
金基德，也就是这部电影的导演，确实一个十分厉害的角色，他把他的仇恨，转化成愤怒，然后再将这种愤怒融入电影，然后就开始折磨我的各种幼小，纯情心灵，看了各种影评，稍稍平复一下内心的愤懑，各位前辈指点一二，似乎懂点什么。然后不带各种情绪，将这部片子又看了一遍，似乎理解了些什么
金再华是一个漂亮气质型的美女，又有一个大学生的身份，在影片中被奉以女神的形象,而影片着力刻画这些气质和清高只是一些外在物质的伪装，她骨子里是一个低俗的人。在亨吉强吻了她之后，她往他的脸上吐痰，而这一行为，却让亨吉觉得他们之间的距离拉近了，在书店看到一本关于**的书，或许是想维持自己自以为是的清高，不想让别人知道自己会对这种污秽的东西感兴趣，也或许是书太贵卖不起之类的，她悄悄的撕掉中间的一页塞到自己的兜里。她捡到别人的钱包，拿了里面的钱，被人讹上，也许是做贼心虚，也许是别的原因，她宁愿被卖到妓院，也不愿去警察局澄清事实，或者是尝试找其他的途径，她被卖到妓院，不情愿中带着情愿。故事是围绕她的沦陷展开的，而亨吉的视角则是这部影片的是镜子，推动着故事情节的发展
亨吉是一个拉皮条的地痞混混，他的演技很高，女主角在影片中一味的悲情，纯情的色彩，亨吉则是通过他的眼神和嘴唇的微妙组合来表达他的思想，走在大街上，额头微低，眼神透漏出警惕，他有着他的傲骨和自卑，原本他以为他和金再华不是一个阶层的人，所以当他和她坐在一个长椅上时，会局促，会小心翼翼。她厌恶的做到对面，他很惊讶，她往他的脸上吐痰，他很惊讶，众人散去的时候，他嘴角上扬，因为他知道她和他一样，本质上没有隔阂，他可以得到这个女孩。
亨吉是把人性看的恨透，他买了她撕毁的那本书，他知道让她做**，与其说是毁了她，不如说是成全她。沦为妓女，她没有自杀，反而光彩照人，从红灯区出来，她一个人行走的路上，她不是用钱而是**来做交易。当两个人再次遇到，我原本以为，亨吉会带着金再华从良，然后安安危危的过日子，但是没有，两个人开着帐篷车，仍然以金再华卖妓为生。金再华在车里**，亨吉坦然的看着远方，因为他知道这种生活适合她，而当她结束和他依偎在一起的时候，她也是那么的坦然。坦然的让人愤恨
什么是人性，什么又是爱情。是，人性是有可悲，可唾弃的一面，金基德的这部作品确实会让人深思，金基德却忘了，电影不仅仅有启发，还有传播感染的效果，而对于普通大多数来讲，后面的效果尤为显著，这种可悲的，堕落的，没有丝毫积极因素的影片能给社会带来什么。缺少太多伦理道德的社会，需要警醒，但也需要引导。如果今天你能把这种淫乱污秽的事情，冠以爱情，人性的名义，演绎的这么理所当然，冠冕堂皇，那么明天你也会把杀人放火，贪污犯罪等等等各种凶残暴力，毫无人性的事情加上人性和爱情或者其他的感情，变得理所当然。就像白人优于黑人，就可以把黑人当做奴隶一样变卖或者其他的隐性的却别对待，经过时间的积淀这种优劣也就真的被应征了。伦理到的是什么？一个很大的范畴，我不知道，但我知道，人不能为所欲为，更不能纵欲，更没有权利来成全一个人的命运。清高，傲骨，是自己对世界的感受状态，气质则是自我的感受状态，而不能把这作为你优于别人的砝码。我不理解这部影片爱情，或者说不能接受，亨吉的小弟嚷着她爱金再华，问亨吉做的一切为了什么，他什么都没得到。导演让亨吉开口说的唯一一句话：你就是一个地痞混混，地痞爱情，地痞哪有爱情？这个世界不是非黑即白，导演将人性演绎的太卑劣
我很佩服导演对人性的透析，但是他的影片我还是不能接受。
电影观后感:韩国电影釜山行观后感
亚洲影片的传统观念中，鲜有用大规模丧尸的爆发作为影片背景的，《釜山行》的耀眼，不难看出在亚洲视角下，大规模丧尸与秩序混乱的吸睛程度是值得肯定的。以下是小编给大家整理的韩国电影釜山行观后感，希望大家喜欢!
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韩国电影釜山行观后感1
丧尸，又叫活死人，是指人由于受到撕咬或者病毒感染后成为没有思想但能运动，进食欲望强烈的个体。在欧美地区，丧尸文化作为亚文化的一种，一向被艺术界所喜爱，而丧尸类电影作为恐怖电影类型片的一个分支，也一向被广大影迷所喜爱。相比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典丧尸电影，亚洲地区始终没有什么像样的丧尸电影，这不得不说是一种遗憾，而就在今年，韩国电影《釜山行》最后填补了这项空白。
电影《釜山行》讲述了这样一个故事：一天清晨，一列列车从首尔开向釜山，但在发车的最后一刻，一名被丧尸咬过的少女登上了列车，于是，在这列快速行驶的列车上，活人和活死人展开了一场封闭空间的大逃杀，在经过一番搏斗后，活人控制住了局势，列车停靠在大田站，期望得到政府部门的保护，然而丧尸的爆发已经超过了所有人的意料，列车继续开往釜山，而列车上的活人，也越来越少，，，，，，，
在以往的丧尸电影中，丧尸往往都是反应迟钝、行动缓慢的个体，其之所以能造成危害是因为丧尸聚集成群体后造成的巨大杀伤力。但从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变的极快，以至于少数丧尸便能对电影主角构成巨大杀伤，这一点在《丧尸世界大战》中尤为明显，《釜山行》无疑是借鉴了这种丧尸设定，而在大田站和釜山站两个场景中的“丧尸山”更是对《丧尸世界大战》这部电影的一种致敬。丧尸行动速度的加快也导致了电影主角存活难度的增加，因而也使得本片节奏紧凑，基本没有什么冗余镜头，牢牢的把观众固定在荧幕前直到影片结束。
丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。《釜山行》在这两点上拍出了水平。
先来说生存。由于丧尸行动速度飞快，其在开阔地带对活人的威胁就已经很大了，在封闭的列车中，这种恐怖的威胁更是无限扩大，在片中，狭窄的列车空间使活人行动速度受限，但却丝毫不影响丧尸的行动，因此一开始的爆发就让列车上一半的人被感染，但此时活人和丧尸的数量比较基本是持平的。而到了大田站时，由军队组成的丧尸群在开阔的候车大厅对人群进行了狙杀，人们又逃回车上，此时活下来的人已经极少数了，但在这其中，主角和几个主要配角们所要应对的问题更棘手，那就是他们要穿过充满丧尸的车厢与其他幸存者会合。全片的高潮也在于此，三个男人在狭小车厢内与丧尸的搏斗已经让人神经紧绷，而之后四男三女潜行穿越车厢的场面更是让人紧张的喘气都不敢大声，此时以不再是人和“人”之间的故事，而更像是非洲草原上，几只羚羊在留意翼翼的从狮群旁边走过，让观众不由自主的身临其境，为主角们捏一把汗。
再来说人性。本片的主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他对身边的一切都不那么在乎，包括自己的母亲和女儿，而在上车后，石宇也是一副对周围人漠不关心的样貌，比如差点将孕妇关在门外、告诉女儿不用给老人让座等等，一个十足的冷漠混蛋。但随着环境的持续恶劣，个性是在接到母亲变成丧尸前的最后一通电话后，石宇转变了，他开始向身边的人伸出援手，努力照顾大家活下来。最让我感动的一个镜头就是众人在穿越丧尸车厢时，石宇对那个流浪汉伸出的援手，其实他完全能够丢下这个人减轻负担，但他仍冒着巨大的危险救出了流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。而且在影片中，石宇在直到丧尸爆发前期，都是一副面无表情的死人脸，在他性格转变后，脸上的表情也多了起来。这是一个值得玩味的细节。
与石宇正好相反，中年胖男人的那个主角则是表现了人性的另一种发展。这个主角在一开始时还对小女孩秀安一副和蔼慈善的面孔，然而随着丧尸的爆发，他人性中恶的一面也开始表现出来，比如逼迫列车长抛下其他乘客继续前往釜山，诬陷死里逃生的石宇等人被丧尸感染等，而当列车到达釜山站后，他人性中恶的一面彻底爆发，为了活下来不择手段，先后将乘务长、棒球情侣少年和列车长等人推向丧尸的深渊，彻底沦为一个冷血的野兽。说实话，在极端环境中，这种人极有可能是唯一生存下来的，但天到轮回，报应不爽，这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。
总的来说，这部电影拍的相当不错，虽然也有些瑕疵，比如直升飞机上掉下来的丧尸还能急速运动、棒球少年那耐久度惊人的木质球棒等等，但仍不妨碍它成为比较优秀的丧尸电影之一，我相信在这部影片大获成功之后，亚洲的丧尸电影也会迎来一次大的发展。
韩国电影釜山行观后感2
一开始，其实并没有想去看这部电影，一向觉得亚洲版的僵尸是抄袭西方的，在特技和情节设计方面必须会逊色。没想到查了一下评分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也还是能看的。这部电影最大的亮点就是感情和人性的揭露。
电影切入干净利索，直接引入了危机来临的前兆。整部电影速度很快，一名被感染的乘客为了逃命躲进正要驶离首尔的列车，结果半路发作，攻击了一名女乘务员，随后这辆驶向釜山列车便成了亡命列车。大难临头之下，人性赤裸裸的暴露出来。
父亲为了保卫孩子而不顾别人的死活，小孩子纯真善良，点醒父亲，丈夫为了爱妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闯节车厢，父亲最后被人性打动，向别人伸出了援手，一个贪生怕死胆小如鼠的显要人物为了自己活命牺牲了身边所有能够利用的人，一个绝望的中年妇人眼看着自己的姐姐被僵尸杀死却无能为力，最后选取放出僵尸，报复了全车袖手旁观的人们，一个棒球啦啦队少女在生死紧要关头却并未放下自己的男朋友，而男友最后也未辜负她的一番感情，在少女变成僵尸时依旧紧紧抱住她，被她同化成了僵尸。
整部电影让我印象深刻的有两点。一个是在列车上贪生怕死的显要人物。他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。在收到控制台命令停靠大田站时，他企图说服列车长重新启动列车，开向釜山，并且不告诉其他任何人。在得知少女的一群朋友要从另一车厢过来时，他恐惧焦虑，自己好不容易保住的命不能够受到任何一丝可能被感染的概率，于是他拒绝打开车门，白白牺牲了两个人的生命。在从车厢洗手间冲过僵尸人群跑到车厢外也让显要人物感到恐惧，为了充分的拥有逃跑时间，他把身边的列车员推向了僵尸人群做为诱饵，自己则利用这时间迅速逃跑，慌乱中并未关掉车厢，大批僵尸蜂拥而出。在跑出车厢后，显要人物被一只僵尸追赶，他向啦啦队少女跑去，然后把少女推向僵尸以争取自己逃跑时间。在影片最后，显要人物被僵尸感染了，在他快要变成僵尸还略有神智之时，他好像变回了一个孩童，求助男主，哭着要找妈妈，想寻求一个庇护，想要活下来，自私的他到被感染也不愿意主动放下自己的生命，结果感染了男主。
另外一个让人深思的事是这一危机背后知情的公司高管和政府的所作所为。在影片的一开始，男主的老板就让男主把一个化学工厂有关的股票全部卖掉，男主看到了鱼类奇怪死亡的新闻，那时候是中午吃午饭的时候，而男主的列车是那晚之后的凌晨四点，这中间有十几个小时的时间。在凌晨四点火车出发时，病毒已经爆发到了火车站，在男主开车到火车站时，路上行人明显减少，不远处大楼着火，推测这时候疫情已经在首尔全城爆发了。我的猜测是公司在当天中午吃饭的时候，公司高官已经明白他们所持股的化工厂出了事，而且事情在局部地区已经控制不了了，所以他们在事情被报出之前，就赶紧把所有股票都出售。这些基金公司高官位高钱多，加上之前一些奇怪动物死亡新闻的爆出，他们必须明白了僵尸的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的计划，早早的逃离了这场灾难。然而他们却并未告知不知情的群众，因为他们要抢先新机，保住自己的命。而在列车上，疫情并未大面积爆发前，电视在播韩国政府官员发出声明，说要相信政府会保护大家，让大家放心，也是因为政府在没有得到具体确切的调查结果前，不可能贸然宣布让大家各自逃命。但是政府要员必须早早的就得知了内部消息，安顿好了自己和家人，而那些无关紧要的老百姓是生是死
，对他们来说并不重要。
整部电影让人唏嘘不已，高潮不断，让观众不断的为主角捏汗。在人性好坏的交织中，我们不禁能够问问自己，如果我所在的城市突然被僵尸席卷之后，我们是会为了逃命自保还是会帮忙他人，应对亲人朋友的生死离别，在面临人性考验的时候，我们又会如何选取呢?
韩国电影釜山行观后感3
《釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。
影片中孔侑饰演的男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸暴动的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。
比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸暴动，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。
灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。
然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。
灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。
开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。
那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复仇和杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。
灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，军队救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。
群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。
所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好;但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。
在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。
韩国电影釜山行观后感4
这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。
人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。
而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。
于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。
几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。
我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。
很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。
《僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。
旧领域中的新挑战者
近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。
印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。
一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。
影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。
那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。
这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。
其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。
想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。
团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。
即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。
韩国电影釜山行观后感5
前段时间《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试(《末日之战》不太行)，但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。
关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛;反过来说，煽情缺乏节制(韩国片子老毛病)，存在叙事Bug(丧尸片都跑不了)，主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集(如《生化危机》系列)。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。
但是就个人观点而言，《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。
如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势(另类的视觉风格)，弱化他们的弱势(薄弱的叙事潜力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鲍尔(《惊变28天》《惊变28周》)、彼得杰克逊(《群尸玩过界》)、埃德加赖特(《僵尸肖恩》)...都是个中比较有代表性的导演。
正是这个原因，《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男主角，其他主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。
就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult?
韩国电影釜山行观后感
韩国电影空间房观后感
韩国电影空间房观后感
2004年的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中，华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼，直至她遇见年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走，在一家接着一家的空屋之中，展开了奇妙的爱情之旅。该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。
本片的亮点就是男女主人公无声的对白，潜伏的旅行生活，以及神一样的隐藏，使整个电影看着有种很玄的东西在里面。如果你不耐下心来看，也许对你是种煎熬。对于最后的结局，我想男主人公并没有死去，而是以两个人都喜欢的形式相互爱着对方。从他被释放，警察被揍，通知女主角的丈夫，以及男主人公日后又返回到他们曾经去过的地方，可以看出他并没有死。在监狱的时间让他这种一直潜伏在人家的状态有了更新的认知，那就是潜伏在人的后面。他喜欢在人的后面，只有对他爱的人才会站在面前。
本片总的来说，是以爱情为主线。看完之后有种默默地哀伤，又有一丝丝感动，尤其是最后的几句话，既简单却又如此强悍。没有华丽的修饰，也没有过多的表达，我想这就是爱的真谛！在繁华的世界面前，我们的背后生活是如此的安静和简单。这种的理想的状态也许只有一瞬间或者仅仅是幻想，但也足够让我们得到宁静，一种绝对真实的自我。
我也想拥有这样一份爱，不用过多的解释，也不需要多么繁华绚丽，就是简简单单，你在，我也在。
韩国电影《老男孩》 观后感
本片是朴赞郁导演报复三部曲的第二部，第一部《我的报复》
第三部《亲切的金子》迪斯尼公司出品
片长：98分
导演：朴赞郁
韩国片子一直在我心目当中充当着日本片子替换品的角色。没有心意，没有自己独特的朝鲜族的片子风格，大体看来都是抄袭日本，伊朗，中国等亚洲国家片子而缓慢发展，从而也影响了我对韩国片子的爱好，包括韩国电视剧，至今为止，韩剧仍是十分抗拒我的眼球，包括近期热播的《大长今》同样让我敬而远之。前不久，好朋友送了我张《老男孩》的韩国影片。真的在家里放了将近3个月时间没有碰过，因为前天刚刚买了台光驱，试碟的过程当中让我注意到了这张被埋在碟中的《老男孩》，根据我的判定，我想一定是那种海誓山盟的爱情片子或者是看完都想笑的惊悚片子。但是影片的开始，便使我吸引。画面非常漂亮，摄影的角度和构图，短短十分开片中显得非常流畅，所以这种感觉促使我继承看下来。通过《老男孩》这部片子，首先我对当今的韩国片子的发展提出了肯定和我预想不到的震动。不论视觉仍是心理都有相应的感觉。《老男孩》这部片子的风格，我不能肯定的说出，惊悚，悬疑，爱情，伦理，或是暴力仍是迷幻，真的不好归从其类，比较多元化吧！片子当中从头到尾有两点关穿，令人发指的复仇和好笑的乱伦，但是从好笑中可以浅浅的隐射到人生的价值和爱。
故事大概是这样的。吴大秀在一天醉酒后，莫名其妙的被人绑架一所公寓中。被整整的监禁了15年，伴随他的只有一台电视，一张床和永远不会变的煎饺。在这15年中，他苦练拳脚，回想他曾今做过的坏事，一次无意偶然在电视中得知自己的妻子被人害死，女儿失落。而警方怀疑的凶手恰恰就是吴大秀自己，从而更促使他出去的想法主意。他便天天拿筷子挖墙，逃出这永不见天日的房间。（其间有蚂蚁爬出自己身体的镜头具有表征性迷幻片子的风格）15年后，他终于逃出监禁，踏上了复仇的道路。
吴大秀逃出监禁得到了年青寿司店女员工匡助并且终极爱上对方，根据15年的煎饺的线索踏上复仇之路，真相慢慢展开，他终于得知被囚禁的原因是说得太多了原因是在他上中学时候，看见并且传播了同校学生而且是亲生姐弟恋爱和乱伦的事情，导致姐姐李秀儿在当年的7月5日跳水自杀。监禁他15年的人浮出水面，就是当年深爱姐姐的弟弟李右真。
吴大秀的一切在15年前被囚禁的夜晚全部被把握，包括他的复仇之路，寿司店的女员工实际是他失落的女儿，是李右真一手铺排的完美计划。当一切水落石出，吴大秀为了不让自己亲生女儿知道与自己相爱的就是他亲生父亲之后。像狗一样在李右真眼前拿剪刀剪掉了自己的舌头。李右真知足的走向电梯，用枪结束了自己的生命，在按动扳机的一瞬间，画面转到了1979年姐姐跳河自杀的一瞬间，姐姐（长的不错，发质没的说，绝对能做洗发水广告，属于我偶像级长相）被急流的大河吞噬。
片子全片逻辑性比较强，但是每个镜头中的感慨感染都能够刺激观众的神经。需要大家能够当真观看和品位。这部片子的摄影师，没有在网上找到，是一个值得观赏的印象派摄影师。虽比不上国际级巨匠，好比：斯托拉罗，阿而芒都，尼可维斯特。但是此人拍摄出的画面比较沉重，有力。固然影片当中有很多不不乱性镜头构图不丰满，但是从感觉上讲比较踏实，不会有飘的感觉。光线真实，唯美，在真实中求美，为最高的美学追求，人工光比较多，追求唯美的表现，但是在造型基础上将写实与唯美结合，光效生动而具有表现力，光比较大。好比在室内戏中，黑白分明，敢于运用极真个光效造型，好比顶光，脚光等等，更增添了沉重、压抑、浓重的影调。全片基调偏暗，与光比正好做好了衔接。造成压抑的气氛。色调此人把握的也比较好，捎偏棕色，更使观众观看时，神经一直处于不不乱状态，此人运动镜头居多而且复杂多变，形式感觉比较强，对场景的造型有特别好的视觉效果。升降，移大概占到全片的2，3%左右。光学镜头的运动也比较多好比焦点转换。（这是我非常喜欢的运动手段^_^）我感觉此人在拍摄时大量运用手持拍摄，非常生动的表现吴大秀复仇的过程。
贯串全片的音乐我留意了一下不是良多，大概有一首交响和一首钢琴曲，导演把音乐所搭配的地方也让人叫绝。好比吴大秀与女儿做爱时，缓慢的交响乐作为铺垫，真有种挣脱监禁15年后真正得到幸福的感觉。而片尾的音乐给全片做了照耀，达到了在复仇中得到爱和幸福的效果。
复仇吴大秀在15年的监禁之后踏上了复仇之路，认真相摆在他眼前的时候，认为他要报复成功的时候事情却很巧妙的做了转换。电影才真正的开始。主人公和观众被这一下的转换变的有点透不外气,无法逃避的后果激励观众只能继承看下去。李右真实际用了自己的有生之年进行着报复，全身心的投入到报复当中，这种报复是由爱而生的，确实大的惊人。把吴大秀监禁15年，养大吴大秀的孩子而独一的目的就是用催眠的方式使美桃爱上自己的父亲。最后他成功了，而且非常成功，但是在其同时，他脑子里面一片空缺，结束了自己的生命。他了解人道，假如吴大秀在15年后不报复监禁他的人，那么李右真真的无从下手，李右真也就把握了人道的弱点最后彻底的报复了他心底的罪人。
爱整部影片中的爱情都是很杂乱的。李右真和他的姐姐，临死之前对弟弟说: 我不感到后悔，你呢？吴大秀和他的女儿，女儿对吴大秀：我疼，我能受的了，我愿意为你这样。这两句对白把电影推向到了一个是不在乱伦的电影里。而是一种付出，一种伟大，一种爱。这些杂乱的爱情却让人感觉不是一种肮脏，而是一种干净纯粹。这种爱超越了同性之恋，超越了春秋，超越了种族，超越了自我。这种爱让我震动，使我震撼，而被感动。现实当中的爱情会是什么样的呢？会比片中的爱还纯粹么！而会扮演着爱情中的角色而往往做着一些肮脏的事情。他真的会给我们一丝清醒，忠告地网的朋友，尤其是男同胞们，假如你不能为自己爱的人穿上嫁衣，那么就把你伸向她身体的手缩归来吧！
片中带有铁锤拔牙、割舌、活吞章鱼等场面，胆小者与15岁以下请不要单独观看。
沉默的羔羊观后感影评
《沉默的羔羊》是一部由朱迪福斯特和安东尼霍普金斯等主演的惊悚犯罪电影，影片首播于1991年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！
这几天在看书在行走在做任何事的时候，汉尼拔都会从我脑海里浮现，于是我也在不停琢磨，汉尼拔这个形象，从某种特质上来说，和撒旦形象不谋而合，撒旦对于大多数人来说就是无恶不作的坏蛋，绝对的反派，这里我要说的不谋而合是《失乐园》中的撒旦，开头令我记忆深刻的一句台词与其在天堂为奴，不如在地狱做主然鹅国内很多翻译版本就是对撒旦形象片面的抹黑，有可能的话我一定要看一次原版的233。
通过前传可以了解到汉尼拔是一个非常正派的Dr汉尼拔，而撒旦的前身形象就是天使，吃人是不对的，我们都知道，所以就是他被判定为恶的根本点，也是他一切犯罪行为的起源，但他是因为刻意追求刺激而吃人吗？不，他天生如此，有人说人性本善但同样有人说人性本恶，这至少可以说明，本恶和本善都是客观存在的，能被证明的，而判定善恶的，无论是法律还是人类自己心中的道德标准，都是人类自己制定的，是非自然的。而汉尼拔的恶，是生来如此的，不受任何驱使的，自然的。上面的非自然是根据一切适合人类生存的，普遍被接受的，有利于人类社会发展而成立的，他的自然是不被接受的，被判定有罪的，从某种意义上来说，他只是不适宜他生存的这个地球，有同样特征的还有小丑，只不过他的形象更加戏剧化。
汉尼拔也意识到自己与环境格格不入，于是他也学习着，也似乎是出于本能，排除吃人这个爱好，汉尼拔的确是一个非常适合与之交往的人，一位非常具有哲思意义的人生导师，就像我们普遍追求的，他从不直接给你答案，而是指导你如何去思考、寻找，他也从不吝啬，对待喜欢的人，非常宽容，但他很自傲，甚至还有些微固执，真是一位非常迷人的长者呀！
剧情紧凑，悬疑但不恐怖。
朱迪真的很好看，看完片子被她圈粉了。
坚定干净的眼神，感觉身体柔弱但骨子里是个特别勇敢，强大，内心坚定，聪明，漂亮，具有慈悲心的女侦探，妥妥的女学霸一枚。
安东尼 :冷静，无人性，讲礼貌的吃人狂魔。
杀人的时候音乐的配乐，变态的优雅的美感。心理医生感觉真是个恐怖的职业，讲几句话就能让人自杀，蜜汁恐怖
对受害者的同情是应该影片的基调吧，虽然是悬疑片，变态杀人拨皮狂魔和吃人狂魔。但片子整体给人很阳光，向上。朱迪努力，抽丝拨茧一点一点接近犯罪，结尾之前很是激动人心，心都被完全调动了，生怕女主死掉。
影响深刻的台词：如果有一天你心中的羔羊停止了叫声，请告诉我好吗？
一切犯罪都是有源头的，只是你没有找到，你要明白罪犯真正想要什么？
总体：观感很棒，有点小恐怖，有点血腥，但不沉重，适合观看。
电影有两个镜头给我留下了很深的印象。第一个是女主身着灰色运动服与一群红体恤配卡其色裤子的男人尴尬地挤在封闭狭窄的电梯里。另一个镜头是女主随教官去殡仪馆调查案子。满屋子黑衣警察，唯独女主身着墨绿色套装置于一群男人中间。两个镜头里的男人毫不例外地以好奇、窥探、又略带着心怀不轨、异样的眼神看着女主。因此，这不仅是一部悬疑片，还是一个孤立无援的女人跻身与以男性为主导的领域中摸滚打爬的故事。
女主身世凄惨，幼年失去双亲，在亲戚家住了段时间就被送进孤儿院。但她凭借自己的努力以优异的成绩在弗吉尼亚大学毕业，随后进入联邦调查局实习。毫无疑问，她想留在联邦调查局，走出自己的小村庄，改变命运。这也可以解释为什么明知道莱达医生是食人狂魔，她依旧愿意放手一搏，接受教官的任务去莱达医生那里套取破案所需的信息。
莱达医生是个极富争议、恐怖、惊惧又魅力十足的存在，走在美好和邪恶的两端。他是巴尔的摩获得最高荣誉的心理医生，有着惊人的记忆力和非同凡响的艺术鉴赏力。但另一方面，他是个十恶不赦的魔鬼，窥探人心灵的秘密毁掉人，甚至还吃人。
与莱达医生交往是心惊肉跳的，女主的生命被置于未知不确定的恐怖之中。但明亮温暖的是与莱达医生的交往又是一个被治愈的过程。莱达医生敏锐地观察到女主的坚毅、聪明、卑微和野心，还有隐藏在内心童年的伤痛。也许是聪明人之间的惺惺相惜，莱达医生没有伤害女主，他和女主聊天，气氛虽依旧紧张恐怖，但莱达医生一步步提醒帮助女主，给她提供线索，帮助她破案。莱达医生告诉女主，她可以破案，可以凭借自己的能力拯救那个被抓的女孩，可以走出童年的恶梦。莱达医生和女主的交往让我看到了那个恐怖变态世界中星星点点的温暖。《大卫戈尔的一生》有这么一句话：透过监狱的玻璃，人们看到的不是一个人，他们看到的是罪行。的确，玻璃虽是透明的，但是它却残忍地过滤掉了犯人身上的美好。
相比之下，女主所生活的看起来温暖平凡的世界，却充斥着对女性的不公和压抑。女主的教官就是那个文明、平凡世界的代言人。他一度利用女主破案，利用女主在和犯人交涉过程中作为女性的优势，利用女主的聪明才智、敏锐的观察力。教官第一次把女主叫来，他没有把自己最终的目的告诉她，只说是一项有趣的任务（和一个杀人狂魔交涉是件有趣的事吗）女主完成和莱达医生的第一次见面后，教官也没有在报告中提及女主以及女主从莱达医生那里获得的资料；在调查案件中，特意落下女主，和警官私聊；更过分的是在自以为掌握了犯人的行踪后，教官给女主打了个电话，表达感谢，言下之意是谢谢你的帮助，接下来的事就与你无关，让我抓住凶手接受大家铺天盖地的赞扬吧！一切功劳和荣誉都是我的！你靠边！
对教官来说，女主不过是一块垫脚石，召之即来，挥之即去。对杀人狂魔莱达医生来说，女主是一个病人，他所做的是帮助她走出童年的阴影，同时让她实现人生价值。这种对比极端讽刺，女性在一个男性主导的领域中，需铤而走险，不惜以生命为代价，甚至需要杀人狂魔的惺惺相惜和帮助才能取得一席之地，令人唏嘘。
1、我受到美食tag和某同名迦太基英雄的吸引去看了这部片子，看完以后我决定不去了解续集和电视剧了。这就好比自从我认定小学三年级的班主任是世界上最美的女人以后，我就再也没有去看过她一样。时间挥舞大棒将一个个辉煌瞬间砍死在街头，而我作为一介渺小人类，至少还可以选择关上房门，故步自封，对外面的这场屠杀充耳不闻。
2、影片里提到医生吃人，只是提到，这似乎是一个麦高芬，甚至在最后医生逃狱的处理上我觉得都没有把它完整地呈现出来。外头人咬人的事件可真不少，把人咬死也不是那么难的事儿，开膛破腹杀人碎尸也时有发生。作为一个（其实也没有被看管得那么严格的）重刑罪犯，医生选择用人体上最坚硬的部分作为武器攻击警卫，虽然导演已经尽力去渲染这个场面了（那个奇妙的收音机，还有医生的红下巴，过于鲜艳，诉讼），不过我觉得也没什么不正常的。为了尽力维护医生的一个看似灰色人物实则黑暗英雄的形象，编故事的人没有把话说满，所以我觉得吃人噱头其实没什么意思，续集我就不想看了。
3、跨专业评论不太好，不过鉴于很多人把心理学和精神病学视作同一领域，我姑且也发表一下自己的看法：我们以前老是看到精神病医生操纵病人干坏事的故事，现在轮到一个牛逼的医生操纵片里片外的所有人了。然而我是没有看出他有什么精神病学的背景，如果你对精神病医生的定义是爱捉弄人、差使人、擅长吓人，看到长得好看的小妹就动脑筋，喜欢看书、听古典乐，不喜欢听领导讲话，不喜欢被拘束的感觉和精神病医生有什么关系？你换成其他科室的医生也行。我来，拍一个《每天坐16小时的羔羊》，讲一个肛肠科医生犯罪的故事。当然我不是在针对医生，医院里面的个个都是人才，说话又好听，我超喜欢在里面的。我想说的是，医生的职业换成其他任何需要和人深度交流的职业都没问题，比如律师、教师，我认为效果是相当的，只是人们对精神病医生和精神病学有更多误解罢了，比如每次有人听说我是学心理的，马上问：那你们以后是不是要去精神病院工作呀？我回答：我也想啊。里面个个都是人才，说话又好听
全片和精神病医生唯一的关系是医生对探员童年经历的分析，过程没什么道理，不过这是一个很棒的线索。影片的完整程度令我感到惊奇，可能是最近的电影人连故事都讲得七零八落的好似碎尸现场，所以看过去的什么电影都觉得牛逼。
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