《素履以往》读后感。
读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，作品中的情节，读了以后让人不断地回味！思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！应该怎么写好一篇作品的读后感呢？小编收集并整理了“《素履以往》读后感”，或许你能从中找到需要的内容。
《素履以往》读后感
认真写字的 宜堂悦读
木心 我最喜欢的当代作家之一。读过《哥伦比亚的倒影》也读过《从前慢》。他的作品 2006 年才在祖国大陆公开出版，甫 一面世便给读者“惊艳”之感。喜欢他的人视他为上接民国文学传统，下续当代汉语的传奇文化人物，不 喜欢他的人则坚称他被谬赞，而更多的人听到他的名字后，只是迷惑： “木心是谁？”他在中国文学史上 始终如同一个隐世高手，被认识得太晚，但无论世人如何看待他，他始终坚持走自己的路，不管这路多么 崎岖，这事多么不合时宜。他只用一句话便概括了自己： “我之为我，只在异人处。 ”
01
读木心《素履之往》
素履之往，其行天下。士如皓月，其心朗朗。 素履之往，彼道坦坦。士如昭日，其姿阳阳。 君子之行，君子之往。山兮悠悠，水兮泱泱。 幽人其幽，良人其良。独行愿也，志兮四方。 --------《素履之往》清·戚惠琳
知道木心先生是在一本作文素材里， 在那本素材每页的最下方总是会摘录一些名句。 先 生一句“ 所谓万丈深渊，下去，也是前程万里 ”对当时还生活在高三的水深火热之中的我来 讲，莫名成为了一股向前的力量。然后高考，进入大学，在图书馆的书架上，又见到了先生， 还有就是那本素净的《素履之往》 ，直至此时，我才向先生近距离走进... 木心先生，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。1927 年 2 月 14 日（西方情人节） 生，浙江乌镇东栅人。1946 年，进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转 到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。1971 年，木心先生在文革期间被捕入狱，囚禁 18 个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。 狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋 65 万言的 The prison Notes，手绘钢琴的 黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。文革结束后平反，任上海工艺美术家协会秘书长， 上海市工艺美术中心总设计师，上海市工艺美术协会秘书长， 《美化生活》期刊主编，以及 交通大学美学理论教授。 自 1982 年起木心先生即长居美国纽约，从事美术及文学创作。出版了 12 本小说、散文 和诗集散文集《琼美卡随想录》 《散文一集》 《即兴判断》 《素履之往》 《马拉格计画》 《鱼丽 之宴》 《同情中断录》 ；诗集《西班牙三棵树》 《巴珑》 《我纷纷的情欲》 《云雀叫了一整天》 《会吾中》 ；小说集《温莎墓园日记》等。木心先生的散文与福克纳、海明威的作品一道被 收入《美国文学史教程》 。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英 人物和传奇式大师。 著名画家陈丹青解释木心的名字起源于 “木铎之心” ， 是佛语说法； 木心先生却自道 “名 字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集， ‘心’字笔画发散之意。 ” （据童明教授介 绍， “木”字亦有“ ‘十’字架上的那个‘人’ ”之意)。我觉得陈丹青从佛语角度解读木心还 是颇有道理的，在《素履之往》的第一辑中，木心先生便展现出了禅学信徒的模样。想来也 该是如此，先生经历文革浩劫，逃离故乡远赴美国，那些沉痛的生活记忆让他生活得小心翼 翼。或许在禅学的顿悟中，这种痛苦可以稍稍缓解吧。 在书的自序中，先生写道“总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。
02
在“亨于西山”中，先生阐述道“个人与人类的关系，通常是意味着的关系” ，以“十 解”总结愚者勿可轻也，且愚人多半是福人——君子远福人。这一篇里，先生深刻剖析着人 性，宗教，哲学——于宗教，取其情操。于哲学，取其风度，有情操的宗教，有风度的哲学，
自来是不多的， 越到近代， 那种情操那种风度， 越浮薄越衰， 只有在非宗教非哲学的艺术中， 还可邂逅一些贞烈而洒脱的襟怀和姿态。 这五篇构成的第一辑里，先生以独具的诗人气质，哲人思考，文人洒脱，含蓄典雅， 馥郁敏锐，长长短短，随心而至，不拘文体，信手写来，真是中国风骨，世界眼光。此种洞 察世故而又一片清机，文字之间的穷通款曲，一般人是学不来的。好文字无非是才，识，情 三者兼容，有才无识，虽辞技而理不举，有识无才，亦泥于事理，难免拙塞。而于才识两途， 先生确有特殊的修为，难怪有人说他，为中文写作之标高，而曲高寡和才乃常事了。 正如先生在致帕斯卡尔的一段话道： “您的随想录，开始，我是逐节读，后来，凡涉及 上帝的，我像傍晚放学回家的小孩，阵雨乍歇，跳过一汪又一汪的水潭??”读先生的《素履之往》也是在一片虔诚中，细细咀嚼。素履之往，以质朴清白的态度与襟怀行走人生，与 世相守，这是一种情操，也是一种风度。 略为可惜的是，许是政治敏感性的问题，木心先生在内地知名度不高。先生逝世后，曾 有有心人为先生拍摄纪录片，亦无法观看。木心说：岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。生活 的最好状态是冷冷清清的风风火火。罢了，先生已逝，留给我们的这些文字慢慢咀嚼回味， 也是一种沉淀。
03
其学生陈丹青推崇：“木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。”一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。
与林风眠
“茶？还是酒？”
一到画室坐定，林先生惯于这样问，我择其一，从不说一个“随便”，如果我问客人，也愿他有所指定——五十年代的中国大陆，所谓“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明”，能一坐下来就得到主人亲手倒给你的一杯莱姆（柠檬）或白兰地，感到分外瑰美，真是愚不可及了。酒、茶、言、笑，有时去附近的川菜馆“洁而精”共餐，最快乐的当然是看林先生的新作，一位画家，必定是一位批评家，创作的过程原系批评的过程，尤其画到中途，这位批评家岸然登场，直到最后画完，他还理所当然地逗留不去，至此，画家退开，画装框，上墙，画家成为观众之一。除了这种态度，还可另有态度：当别人看他的画时，他在旁看别人的表情（面部的、肢体的），听别人说话（无论是贬是褒是理解是误解），那时，他等于借了别人的眼光来看自己的画，凭借别人的心智来掂估自己的精神产物——林先生之喜欢我们看他的画，说他的画，大致由于上述的缘故，他叼着烟斗，双臂交叠在胸前，微微笑，时而大笑。
04
说写作：第一遍是耻辱，第七遍就是光荣了
陈丹青曾在采访中如此说木心对写作的态度： 他一生写作，等到 79 岁才在这儿出版。但是你们没有看到先生的另外一面，就像鲁迅一样，大家说 鲁迅是一个硬骨头、冷静的人、愤怒的人，但是像这样的大人物一定有另外慈悲的一面。他是写给大家看 的，写给人看的，他当然渴望读者，渴望读书的人能够认知。但是这种渴望是有条件的，他的条件是他要 写得非常好，他把读者看得非常高。这不是一个世俗的条件，而是我要写得足够好，那他就相信芸芸众生 当中有人会读懂他。这不是畅销书的立场，也不是一个文学家要名扬天下的立场，就是对文学有敬意，对 文学有敬意的人一定对读者有敬意。 事实上，木心甚至是抱着殉道者的心态来创作的，殉道未必得道，或者说恐怕正是因为得不到道，只 好一殉了之。木心之所以选择艺术作为终身大事，是因为他认为这世界很不公平，白痴可以是亿万富翁， 疯子可以是一国君主，而文学是字组成的，掺不得半点假。 木心工作的时候很用功，他出去买东西的时候也写字，带个小本子，走到哪里写到哪里，有时候写东 西、画画，就像疯了一样。他说：“我告诉大家一个写作心得，文章是靠改的。我的文章通常要改六七次， 看上去像一气呵成，其实花费很多精力。你看， 《战争与和平》都要修改 9 次，巴尔扎克写东西要改上 11 次，好文章都是修改出来的，我管这种修改方法叫“冷处理”——写完了，一边放着，修改另一篇。我经 常是这边刚拿起来，那边就放进去，几篇文章同时进行。所以我常说，文章写出来，第一遍是耻辱，第七 遍就是光荣了。
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素履之往读后感 读书赏析(3)篇
读木心《素履之往》摘录的那些富有哲理的文字n木心写的东西到底算哪种风格，我说不好，就是喜欢。梁文道在《我读》中说：“继承了古典，继承了西化影响下的东西，继承了五四的东西，但唯独没有受到政治八股的影响，没有受到人民喜闻乐见的那些东西影响，这么写下来就是木心了。”以下是我读木心《素履之往》摘录的文字，仔细琢磨一下，“道长”说的还蛮有道理。弱而愚者，不知谁看得起他、谁看不起他。弱而智者，最在乎谁看得起他、谁看不起他。强而愚者，以为无论是谁，都看得起他。强而智者，看得起他、看不起他，一样，他对别人也没有看得起看不起可言。弱者与弱者的舐犊情深或相濡以沫，只会更弱。没有自我的人的自我感觉都特别良好。智者，乃是对一切都发生讶异而不大惊小怪的人。四个态度：彼佳，彼对我无情——尊敬之。彼佳，彼对我有情——酬答之。彼劣，彼对我无情——漠视之。彼劣，彼对我有情——远避之。社交场中善于辞令，是一种本领。默然，蔼然，萧然，却显得很融洽，是一种本领。说话不多，声调不高，而使人一直觉得你在说话，是一种本领——因事因人，随机更换此三种本领者，尤见本领。“爱”的内涵最丰满——爱，是简明的，简明得但凭其自身的热量引力是维持不了两个月的。论滥情：轻浮，随遇而爱，谓之滥情。多方向，无主次地泛恋，谓之滥情。言过其实，炫耀伎俩，谓之滥情。没条件地痴心忠于某一人，亦谓之滥情。有可耐之俗，有不可耐之俗，可耐而不能耐，迂矣，不可耐而耐之，殆矣。陶潜诗文如此高妙，本人知否，知。大艺术家的起点和最后一着，都是“自觉”，唯自觉才能登峰造极。再有才华功力而欠自觉者，终究滞于二流。然而过分地自觉又会使一流跌入二流；因为，过分的自觉，是不自觉。欢送一个人（友人），决心堕落，任你怎样规劝勉励，都无用，越说，他越火，越恨你——这样的故事，所遇既多，之后，凡见人（友人）决心堕落，便欢送……所谓无底深渊，下去，也是前程万里。王尔德说说“除了诱惑，我什么都能抵抗”，为何不说“除了不抵抗，我什么都能诱惑”（对不抵抗者施以诱惑，太乏味了）。天地不仁。天网疏而不漏——李聃既感叹宇宙无德可言，又希望有因果报应来为人伸张正义。斯人之出也，治大国如烹小鲜；斯人之息也，烹小鲜如治大国。彼等诉称为“弃儿”。历史、时代并没有遗弃他们。他们是自暴自弃的弃儿。有一种人是这样的：你看不起他，他就看得起你；你看得起他，他就看不起你。
木心应该是当代华人中的文萃，中西方文化的语言桥梁，每次读他的文字都在想，这是有多少知识储备和人间阅历才能将这么多东西看得透彻，而《素履之往》简直就是木心智慧的一本小账本，草草记录着他的精神偏好和思考乐趣的某一个视角。1.维度思辨，是木心最为吸引人的一种哲学思辨能力，比如对一些词汇的解读，如“平易近人”，这四个字本身就是大多数人鲜能做到的，所以才会被单独拿出来造词，用以“颂扬”，其实大多数形容情商的词汇也都如此，因为很难做到，所以变得字字可珍，有些事不是每个人天生具备的能量，而是理想中的状态，你能做到，我欣赏，我做不到，又与你何妨。2.反向思辨，文字需要思维雕琢的另一个层面就是在常识的基础上反向思考，如他说很多人都会形容一个人口蜜腹剑，但也有一群人是口剑腹蜜，这种反向思辨的方式很讨我喜欢，文字不单单只是文字，背后所隐含的更多是一套思维方式。3.个人偏好，木心之所以受人尊敬，除了本身的文字造诣，更多的是他对一些喜欢的事物近乎苛刻的追求，老子、尼采、莫扎特，这些循乎于自然，近于天才的审美偏好，一直是他推崇的，并且较真于每一次自己的精神摄入，如遇到不满意的事物，无论书籍、音乐、还是电影，对他老说都是一次受辱的过程，这种对品质的苛责，实在大多数常人无法企及。4.关乎自尊，印象最深的应该是他1979年在上海遇到的一次对话，关乎的是穿着要求的讨论，一对朋友较年长的调侃年轻的说你们衣着讲究无非是两种心态，一种是让自己更漂亮，一种是让别人觉得自己更有钱，无论哪种都是虚荣的代表，木心作为旁观者说了一句，还有第三种可能，就是自尊，听到这句话我低头看了下自己的肚子以及衣着，突然发现，自己似乎是个没有自尊的人，自身有多惭愧，就对木心多敬仰，大多数国人没有福气遇到木心这样的尊长，如果有的话，眼下的世界应该不是这番模样。说到底，木心只不过是活成了自己想活的样子，有自己的偏好，要求，以及审美情趣，也许此生难及，但是看着他的文字，就像一位厉师一样，可以时刻提醒自己，作为一个华人，你还可以活成另一番样子，融贯、气度、并且有所“信仰”。
易·履卦·初九·素履·往无咎
象曰·素履之往，独行愿也
吸引我读这本书的是书名《素履之往》，越读越为木心随笔着迷，读起来有些吃力，不懂的多读几遍，多揣摩也就算囫囵吞枣了。语言简洁道尽一切，知识不必多，盈盈然即可。语言不必多，一字一句皆是真理。堕落者必要欢送其离去，万丈深渊，下去，也是鹏程万里。既然挽留招恨，不如欢送。清浅，也就干涸了。真理已无准则，科学为何物，我悔恨没有在前五年就死去。——荷兰物理学家洛伦兹
现代小说英勇地与媚俗的潮流抗争，最终被淹没了。——布洛克
俗媚俗，愈俗愈媚，愈媚愈俗。“凡存在，必合理”这是关门时说的话，说完门关了，这是墓门。恐怕不是代沟，是弱水一片。愚者斥智者为异己分子。
关于书评，想了很久，也没什么好想的，作者文中已说尽社会人生百态，
《文学履途》--读后感
《文学履途》--读后感
《文学履途：漫游在伟大故事诞生之地》是《纽约时报》文学旅行的专栏结集。文学履途开设超过20年，每期特邀一个作者，让他们前往自己钟爱的文学大师的灵感之路旅行，挖掘大师们与城市的轶闻，探索城市是如何激发这些杰出作家写出旷世佳作的，每个故事都将提供一种全新的视角，令人重新看待这些大师和他们的缪斯之地。
在这本书里，你可以跟着作者去到凯鲁亚克生活的那座叫做孤凉峰的山峰，知道了《在路上》是在什么情况下出现的思路，他在 年轻时的迷茫无助，以及在尿不拉屎的山峰上如何与孤独斗争直到与孤独最终握手言和，也知道为啥凯鲁亚克的书那么碎碎念，虽然书最终成型在10年后，可是孤凉峰上那孤独的63天，在与自己相处的那段时间里，他一定得到了与众不同的提示。
而在这本书里，也让我发现原来达希尔哈米特竟然是黑色电影的鼻祖耶!《马耳他之鹰》是他的代表作，他的小说冷酷硬汉，给我的感觉总是黑色的，好像总在暗夜里发生故事，而更感谢他给了我一个总是黑兮兮的旧金山。更令人叫绝的是，他去了小说里的街道，酒吧，让你跟着他仿佛亲临其境的又去旅游了一次，而难得可贵的是，那些上个世纪的街道酒吧都变化不大，让你有迹可循。
感谢兰登.Y.琼斯这个《人物》《财富》的编辑主任，在他生涯的15年中，他每年都会和妻子去重走《洛丽塔》作者拉基米尔.纳博科夫走过的路，巧合的是，作者本人也是因工作关系，至少有5年一直从新泽西开到北洛基山脉。对于这本说不上让我痴迷还是赞叹还是厌恶的小说，知道小说的发生地以及作者的灵感之路，或多或少好像会感觉舒服一些，同时也惊叹在那样沿途简陋的汽车旅馆农业牧场，作者感情细腻而丰富的情感描写，也知道了其实作者在写作的过程中很纠结也害怕受到批评，几次烧稿，幸亏是他聪明的妻子都果断的把稿子抢救回来，并最终让《洛丽塔》有机会面世!
以及海明威与马德里，让我们知道马德里在海明威心里的重要位置，海明威当初在马德里喜欢的酒店，常去的餐厅，爱喝的鸡尾酒，都是深深的影响他的思想源泉，而感谢欧洲的古老文化，上个世纪的餐厅酒店在今天我们依然都可以寻得到。
感谢这个《文学履途》专栏的出现，让这些优雅的才华横溢的专栏作者会带我们去到大师们的缪斯之城，让我们对大师们的杰作有了更深一步的认识和了解，更在心里有了坐标，这样一来那个遥远的城市与你将不在陌生，即便你没去过，也对那个城市有了一定维度的了解和认知。而当你踏上那个城市时你会心目了然的去看待那个城市，甚至你会透过大师的作品感受到城市的温度。
《文学履途》读后感1000字
《文学履途》读后感1000字：
《文学履途：漫游在伟大故事诞生之地》是《纽约时报》“文学旅行”的专栏结集。“文学履途”开设超过20年，每期特邀一个作者，让他们前往自己钟爱的文学大师的灵感之路旅行，挖掘大师们与城市的轶闻，探索城市是如何激发这些杰出作家写出旷世佳作的，每个故事都将提供一种全新的视角，令人重新看待这些大师和他们的缪斯之地。
在这本书里，你可以跟着作者去到凯鲁亚克生活的那座叫做孤凉峰的山峰，知道了《在路上》是在什么情况下出现的思路，他在年轻时的迷茫无助，以及在尿不拉屎的山峰上如何与孤独斗争直到与孤独最终握手言和，也知道为啥凯鲁亚克的书那么碎碎念，虽然书最终成型在10年后，可是孤凉峰上那孤独的63天，在与自己相处的那段时间里，他一定得到了与众不同的提示。
而在这本书里，也让我发现原来达希尔‘’哈米特竟然是黑色电影的鼻祖耶！《马耳他之鹰》是他的代表作，他的小说冷酷硬汉，给我的感觉总是黑色的，好像总在暗夜里发生故事，而更感谢他给了我一个总是黑兮兮的旧金山。读后感
· 更令人叫绝的是，他去了小说里的街道，酒吧，让你跟着他仿佛亲临其境的又去旅游了一次，而难得可贵的是，那些上个世纪的街道酒吧都变化不大，让你有迹可循。感谢兰登.Y.琼斯这个《人物》《财富》的编辑主任，在他生涯的15年中，他每年都会和妻子去重走《洛丽塔》作者拉基米尔.纳博科夫走过的路，巧合的是，作者本人也是因工作关系，至少有5年一直从新泽西开到北洛基山脉。对于这本说不上让我痴迷还是赞叹还是厌恶的小说，知道小说的发生地以及作者的灵感之路，或多或少好像会感觉舒服一些，同时也惊叹在那样沿途简陋的汽车旅馆农业牧场，作者感情细腻而丰富的情感描写，也知道了其实作者在写作的过程中很纠结也害怕受到批评，几次烧稿，幸亏是他聪明的妻子都果断的把稿子抢救回来，并最终让《洛丽塔》有机会面世！
以及海明威与马德里，让我们知道马德里在海明威心里的重要位置，海明威当初在马德里喜欢的酒店，常去的餐厅，爱喝的鸡尾酒，都是深深的影响他的思想源泉，而感谢欧洲的古老文化，上个世纪的餐厅酒店在今天我们依然都可以寻得到。
感谢这个《文学履途》专栏的出现，让这些优雅的才华横溢的专栏作者会带我们去到大师们的缪斯之城，让我们对大师们的杰作有了更深一步的认识和了解，更在心里有了坐标，这样一来那个遥远的城市与你将不在陌生，即便你没去过，也对那个城市有了一定维度的了解和认知。而当你踏上那个城市时你会心目了然的去看待那个城市，甚至你会透过大师的作品感受到城市的温度。
素芭读后感
【篇一：素芭读后感】
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
【篇二：素芭读后感】
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
【篇三：素芭读后感作文】
第一次读泰戈尔的《素芭》，就有一种被打动的感觉。这种感动是源自于作者细腻笔触描摹出的素芭生活世界还是心灵世界，读了多遍之后还是拿捏不准。读《素芭》，但我至少感受到一颗心灵的高贵，素芭心灵因纯净而高贵；高贵的心灵被撕裂，我读出小说的悲剧美。
素芭心灵是敞亮的。上帝为她关闭一扇门，同时也为她打开了另一扇窗。素芭不会说话，却有一双长长睫毛掩藏着的大黑眼睛；她的两片嘴唇，只要获得心灵情绪的少许暗示，就会像两片娇嫩的新叶，颤抖不已。颤抖不已的嘴唇让我们看到了她颤抖的心灵。敞亮的内心没有任何掩饰，她总在把内心的一切表露出来，这个过程总是那么动人美丽。一双又大又黑的眼睛，任何时候都不需要翻译，心灵自个儿会映照在这双黑眸子里。心灵的感触在这黑眼睛的阴影里，时而伸展，时而蜷缩；这双黑眼睛时而炯炯有神，燃烧着；时而灰心丧气，熄灭了；时而犹同静悬的落月，目不转睛，不知凝视着什么；时而若同急疾的闪电，飞速地向四周放射光芒。眼睛是心灵的窗户，这句话用在素芭身上是再贴切不过了。她快乐与忧伤、热烈与沉闷，都通过眼睛语言毫不掩饰说给众人听，遗憾的是这颗敞亮的心却很少有人听得懂，更没有谁愿意听。
素芭的心灵是细腻的。一条乡村的拉克什米小河是素芭工作之余必须的去处，这条小河与其说与琼迪普尔乡村始终保持着无法言说的亲密关系，倒不如说是与素芭保持着无法言说的亲密关系。大自然似乎弥补了她不会说话的缺陷。小溪的絮语、村人的喧哗、船夫的哼唱、鸟儿的鸣叫、树叶的簌簌声，都汇合在一起，与四周的颤动融合在一起，犹如大海波涛，拍打着那位姑娘永恒孤寂的心灵的彼岸。大自然的各种响声、不同语言和多彩运动，就是这位哑巴姑娘的语言，就是长着大黑眼睛和长长眼睫毛的素芭的语言。这种语言包罗万象，从蟋蟀鸣叫的草地到星空无言的世界，只有手势、表情、音乐、哭泣和叹息，充盈在那广阔的语言世界。素芭语言是丰富的，是常人难以企及的。与其说是素芭语言的丰富倒不如说是她心灵的丰富，是她细腻的心灵感触到的奇妙的外部语言世界。许许多多人有眼睛看不见美景有耳朵听不到美妙的声音，这不是外部世界少美丽风景和美妙音乐，而是他们没有感受外部美妙世界的灵动的心灵。在许多人眼里，物质世界是死的，而在素芭眼里，一草一木一山一水无不充满活力和生机。大自然给了素芭极大的心灵安慰，这主要是因为她有一颗细腻的心。
素芭的心灵是憨敦的。素芭这颗憨敦的心灵几乎近于完美。这种憨敦使素芭与她的知心朋友牛、山羊、猫心心相印，心心相吸，彼此亲近，相互体贴，相互依恋。当素芭钻进牛栏，用双臂抱住萨劳的脖子，把自己的脸颊紧紧贴在它的耳旁，亲热地磨蹭，那时班劳就用爱抚的目光注视着她，用嘴舔她的身子。小猫无论是白天还是黑夜，都毫不迟疑地占据素芭温暖的怀抱，美美地睡上一觉。每当素芭用柔软的手指，轻轻地抚摩它的颈脖和脊背时，它的内心仿佛得到暗示，很快进入了梦乡。有人说：人非草木孰能无情。可是在素芭的世界里，树木是有情的，动物也是有情的。在人的世界里，你给予他太多，你或许得到的是相反的报复，而在非人的世界里，你给予他很多，你一定得到相同的回报。
素芭的心灵是美丽的。帕斯达帕是个被家人嫌弃的人，但酷爱钓鱼，两人因此经常在河岸边相间。她心里总想让他明白，她在这个世界上不是一个毫无用处的废物，但这里真的没有什么可分配给她做的。于是，她从内心祈求造物主赐予她非凡的力量，她借此一念咒语，就会出现奇迹，让帕斯达帕一看到就会惊呼起来：哎哟！素有这么大的本领！我真的没有想到，小看了你！她期望施展自己的魔术让帕斯达帕到水晶宫看到美丽的自己，多么想给帕斯达帕一个惊喜：这位坐在金床上的人，不是巴尼康托家的那位哑女吧！是素！我的素！美丽的心灵渐渐萌发了纯美的爱意，也仅仅只是亲昵的称呼而已。
素芭心灵是纯正、善良、美丽的，可是内心又是痛苦的。这种痛苦其实很大程度上愿于她内心那颗细腻敏锐的心。更主要是素芭内心的痛苦在于家人既当她存在又当她不存在。她存在于家人眼里，那是因为她是一个哑巴女儿，是作为母亲胚胎的污点而存在；她不存在于家人眼里，也是因为她是一个哑巴女儿，是谁也不晓得，素芭不会说话，但能感受一切。所以，她希望众人把她遗忘掉，那就该万事大吉了。不要因为自己给众人带来痛苦这是她的企愿，这也是她内心的痛苦所在。她内心痛苦又正反映出她的善良，纯洁。
有这么一天，她感觉到了无边的恐惧。父母要把她嫁到加尔格答去。她像是一头无言的牲畜，怀着一种无可名状的恐惧心理，紧紧尾随着父母；她睁大了自己的黑眼睛，目不转睛地死盯着他们，好像企图探听到一些消息似的，但父母没有作任何开导，没有作任何安慰。总之，什么也没有对她说。是父母一步步把她推进到那无限孤寂的边缘，甚至是超越了那边缘。她内心的孤寂与永恒的沉默远远超过了大自然的宁静与沉默。此时，任何人任何物都帮不了她。牛无语，大地无语。尽管打扮得花枝招展，但她的自然美丧失殆尽。她的人生结局我们可想而知：这次，她的丈夫用自己的双眼和双耳，非常仔细地察听，相了亲，娶了一位会说话的姑娘。
我们读小说，就像是一条柔美的纱，被人慢慢地撕裂。我们亲眼看到的是美好的事物被毁灭。高贵的心灵，获得的是悲惨的结局。作者越是凸显她的美，就越是扩大她的悲剧色彩。
《素颜修行》读后感
《素颜修行》是年轻作家彭彭在周庄修行一年间写的一系列书信。周庄是有名的古镇，彭彭决定到这里来居住一整年的目的与同行的两个姑娘的并不一样，她们此行有关古镇的电台和咖啡馆，而彭彭是一开始不知道来周庄干什么，只是因为最爱的三毛曾停留在这个神秘的周庄。
古镇生活犹如一首抒情缓慢的曲子，小桥流水，青石灰瓦，清风明月正好，人的心境也渐渐被这清幽的环境所感染，尘世间的浮躁慢慢沉淀于燕啼烟雨中。彭彭写信的对象是叫明的人，明为何者？无从得知。但是随着信一封封的展作文开，古镇时光的悠悠流逝，明在读者的心目中由一开始像是彭彭的未来恋人、家人朋友，到自己，最后的一封信里彭彭说这些信是给自己二十五岁的生日礼物。明可以是任何人，更可以是过去的自己，也可以是未来的自己。
彭彭独自一人在周庄修行的日子里，感觉到自由与孤独的苦乐交织。身为年轻作家的她，已经实现了自己小时候的梦想，也一个人旅行过大半个中国。生命如果能按照既定的理想路线进行，这证明自己坚持初心；倘若生命偏移轨道，一切在意料之外也没关系，生命的丰富体验亦充满惊喜。
素芭读后感范文
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
泰戈尔《素芭》读后感
泰戈尔《素芭》读后感
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
素颜如雪读后感
素颜如雪，粉妆玉砌，一派洁净；不高调，不张扬，归于初心。最初的身心，静洁美好，至情至性，极简极淡，素雅纯粹，是素的起始，是素的衷心。在这个浮躁的年代，在这个功利的世界，很多人已经淡忘了初心，将素抛弃在路途上风沙里。《素颜如雪》定会带来一丝启迪，让我们去寻找素的初心。
当新生命来临，迈开脚步，跨越草丛时，是否会察觉到墨绿色的朦胧里，挺立的向上的兰花，白花羞涩，小巧朴实，却带来一阵清香，像回到了小时候，穿着素衣，面对一片草地，寻找一朵朵兰花，只是想看看它们罢了，却不知是抓住了素的尾巴。
抬头望向蓝天，一片水晶蓝中，只浮着一朵软软胖胖的棉花糖。充盈着素洁宁静，当它悄悄挪到你上空为你遮阳时，又是一种说不出的感觉，就像为自己一个人撑起的天空，在繁华的当代，又有多少人能真正体验到这素的作文影子。
若屋外不是晴天，而是雨天，那又如何？撑起纸油伞，一个人静静地漫步在雨中，等待雨停，雨滴滴落，溅起一片珠光，晶莹透明还自带声响。听淅淅沥沥的雨声透过油纸伞传入脑海，与心中默默背诵着的那首简单的《雨巷》融为一体，细雨与文字融汇贯通，浸入一份悠远，简静的氛围，这就是素。同时也已经融入美了。如此，我们还能感受不到素的情怀吗？
那冬天呢？雪梅争春，满目的素洁干净，净带清香，此时万籁俱寂，只能听见雪在枝头沙沙歌唱，纯净的空气中，传来淡雅的素香。素，还要找吗？可是，在经过东经北纬，见过此男彼女，遇过虚情假意，然后被各种身外之物埋入大千世界后，素就被渐渐淡忘了。有几人敢说自己还存有一颗初心呢？
让我们放下金钱，放下权利，放下地位，迈开双脚，一步步走向自然，寻回素的初心吧！
罗素素的怪病读后感
罗素素是一个自信的女孩，他从一年级到四年级成绩一直很优秀，但是不知怎么了，在五年级时生了一种病，这让罗素素从一名优等生变成了一名差生。她的病症是每一次考试前都会肚子痛，她妈妈就带她去看医生，医生说：是心病，心病还需心药治。之后妈妈带罗素素来到另一个地方，开始了新生活，罗素素来到另一所学校上课，但她的老毛病还是没有得到好转。有一天，老师来到罗素素家家访，发现了原因：原来是因为罗素素有一次考砸了，爸爸、妈妈和老师都骂她，所以她不开心了，才会怕考试的。最后同学帮她治好了病。
读了这个故事，我知道了家长不应该过火的骂自己的儿女，因为他们毕竟是你们生的，就算爱他们也要找一种好方法爱，这种爱有时太过头也会变得出口伤人，爱不一定要体现在打是亲，骂是爱上。爱的方式比如说和女儿一起复习，照顾她，关爱她。而做儿女的也应该体谅做父母的，毕竟只有他们才能把你养那么大，如果没有他们就没有今天的你们。
《素芭》读后感500字
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
素年锦时读后感
素年锦时读后感（一）
读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现这个原本暴躁、叛逆、经常陷入绝望的女孩，现在少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的。
《素年锦时》属散文一类文字2020，作者采用一种清谈的方式来书写，字2020字2020句句，所思所想，多为有感而发的心情之语。那清素岁月的情感，那锦绣时分的清谈，给人一种时光流转般的沉静感觉。全书分春夏秋冬四季，冬的部分，如同一段比较安静的时间，来谈论身世、家庭、童年，回忆中消失的南方、流失、生命的客观性剥离回忆的黑暗和光亮之处，将之呈现在新旧读者的面前。夏和秋部分，主要观察一些生活细枝末节的美感和思省所在，也谈论了写作和作品。值得注意的是，该书的春部分，与其他部分的散文风格迥然不同，它是安妮宝贝最新写成的小说《月棠记》，在这篇3万字2020的小说里，安妮宝贝细腻地描绘了一个女子面对婚姻和孩子的选择与态度，虽说是一篇关于婚姻主题的小说，但本质上更接近一个童话。为此，作者对这个故事的描写显出箫声婉转的意境，文字2020缓慢悠扬，让爱情在她笔下绽开，如一朵朴素的花儿，却又有着别样的芳香。
在叙事风格上，安妮宝贝笔下所描摹的一景一物、所记述的一言一行，基本上都是从审美着眼、从意境着眼、从欣赏习惯着眼，更多的是一些质朴归真的观念描述。在这本书里充满了对生命、记忆和时间的珍惜和挽留，作者用一种看似轻松潇洒的笔调，来抒写深沉浓厚的感情；用一种看似闲适快乐的语气，描绘寺庙、首饰、青蟹、烟花、池塘、房屋、过路客、咖啡店、甚至战刀；用一种悠缓的神秘的光线，来连缀童年、爱河、对谈、等待、两忘无不反映了她做好朴素真实的自己和达观的人生态度，这种生命与艺术交互作用的境界，正是安妮宝贝以一个普通人的心态着力追求的一种自然和超脱。她用这样的文字2020告诉我们：无非是朴素的一年，花团锦簇般的时分，有一种珍惜当下、及时体会的意味。
作为文字2020气质独特的女性作家，安妮宝贝一直拥有极具个人色彩的风格和立场。无论是《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》，还是《二三事》、《清醒纪》，均以告别、流浪、宿命、性、死亡为题材；《莲花》里增添了历险和宗教；而《素年锦时》则是多了自然和历史，同时又带着善意温暖的情感和独立思辨的观点。总体来看，它们基本上是因循的，作者在成长，作品也在成熟，但相去不远。
此外，这本《素年锦时》还呈现出一个自由写作者在多年写作之中，持续开拓的文字2020疆域和思考力。但安妮宝贝还是写景物、写思绪、写回忆最为精彩，写感悟则格局较小，这或许是因为她过于依赖自己的感受，像一个真实可爱却又长不大的孩子在逼迫自己进行深度思考，显出某种单纯。
从阅读的角度来说，我比较青睐安妮宝贝尝试做一次清谈，且谈论的都是关于自己、宁静时分倾诉前世今生，用清谈和倾诉的方式来表露自己的情感，还是颇为真实、大可玩味的。虽然她的散文和小说之间没有明显的界限，但只有当她做好朴素真实的自己，传递内心素淡的感受，才是她作为女性拒绝热闹、抗拒喧嚣的情怀里落寞的美丽和感动。
素年锦时读后感（二）
安妮宝贝出了新书《素年锦时》，这名字2020真是起得好，锦绣的年纪，朴素的年华。很多人都是这样度过的，在热烈华美的生命季节里安静地变老。其实我们并未抱怨，也没有向往，本性如此，正如有的花花草草，一生下来就适应的土壤，以后也不怎么喜欢改变。
安妮她说，觉得人老去的某些迹象是：爱上听昆曲，看古书，不太说话，在某些时刻会不由自主地掉眼泪：反省自己的处境和内心阴影的时候。但这不能算是老去的迹象吧，只是心态趋于平和，心情正在沉淀的迹象。 最近，也就是过年的时候，我突然莫名其妙地喜欢听戏曲：京剧，昆曲，黄梅戏。但这并不代表我正在变老。只是觉得它们较之一些歇斯底里，或哀怨凄绝的现代歌更加温和，婉转，含蓄，同时还带着一种说不出来的喜气洋洋，符合现在向往幸福的心境。 有人的时候，喜欢说话，来让自己的大脑得到休息和空闲。尽管如此，我发现思维还是会宇正在进行的事情分离。 没有人的时候，反省一下，知道了人之所以会有悲伤和不如意，总是因为对现实明知如此却无可奈何，所以才有了顺其自然的借口，来进行自我安慰，也安慰别人。
安静的时候，习惯泡一杯菊花茶，欣赏着淡绿色的菊花在淡青色的水中沉醉，原来水才是最懂菊花的，它让每一片花瓣都舒展自如，通透澄澈，菊花在水的怀中绽放着第二次青春。菊花一样聪颖的女子，一定会选择水一样了解，珍惜她的男人。
素年锦时读后感（三）
这本书是一本杂文形式的笔记。记录一些生活中温情的片断以及作者所逐渐蜕变的心境。素年。指一种平和无争的生活。锦时。即指这种生活中自有美丽与风韵。字2020面上翻译过来就是繁华的和平凡的时光。这是是一本让心休息的书。在这逝去的半年之中，仿佛并没有这样的情感，也只是忙忙碌碌地过着。只是过去了，回头望时，才觉得它的好。素年锦时，也许就是这样一个意思吧。
对很多人来说，安妮宝贝式的忧郁、安妮宝贝式的沉默，似乎就是许多人自己心目中的另一面。但读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现原本的如烈酒一般的绝望悲伤，少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的，沉静、笃定、孤独、优雅、坚定的精神向往。感觉是阳光的纯净的另一种世界。实话说不是很喜欢安妮早期的那些作品，毁灭自己亦毁灭自己爱的人，阴郁冷艳的文字2020带来莫名的伤痛。
每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式。 用平常心清淡相对，才能成为妥当的主人，而不承担对方给予的奴役。。如花期一期一会，活在当下 这些形式或紧密或疏稀句子的短句纤细笔触，源自时间深处，带有某种神秘但不乏深刻的清醒和独立，字2020里行间流露出有着她赞赏的自控和优雅，生出一种质朴的力量。是一种怀着爱的生命定义。像是她的喃喃细语，陈述的生活的每个小细节。作者和读者在沉浸在文字2020世界中的某个角落，产生心与神的交汇，获得宁静的心绪。
学会平常心，学会付出。好像不是只有伤痛才会让自己感到存在。一次又一次的沉静的阅读都让我对生命的理想有更多的定义。
亲爱的读者，以上我们精心为您整理的“《素履以往》读后感”文章，也不知道您对这篇文章满不满意，是否有收获，如果您还想了解更多相关的信息，请关注素芭读后感600字栏目，我们时时为您更新！