素颜如雪读后感。
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，书中的知识是无穷无尽的，尤其读经典作品，它们都是作者智慧的结晶。在读过一本书之后每个人都会有属于自己的心得体会，我们只有读得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。我们如何去领会作品的内函呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“素颜如雪读后感”，相信你能找到对自己有用的内容。
素颜如雪，粉妆玉砌，一派洁净；不高调，不张扬，归于初心。最初的身心，静洁美好，至情至性，极简极淡，素雅纯粹，是素的起始，是素的衷心。在这个浮躁的年代，在这个功利的世界，很多人已经淡忘了初心，将素抛弃在路途上风沙里。《素颜如雪》定会带来一丝启迪，让我们去寻找素的初心。
当新生命来临，迈开脚步，跨越草丛时，是否会察觉到墨绿色的朦胧里，挺立的向上的兰花，白花羞涩，小巧朴实，却带来一阵清香，像回到了小时候，穿着素衣，面对一片草地，寻找一朵朵兰花，只是想看看它们罢了，却不知是抓住了素的尾巴。
抬头望向蓝天，一片水晶蓝中，只浮着一朵软软胖胖的棉花糖。充盈着素洁宁静，当它悄悄挪到你上空为你遮阳时，又是一种说不出的感觉，就像为自己一个人撑起的天空，在繁华的当代，又有多少人能真正体验到这素的作文影子。
若屋外不是晴天，而是雨天，那又如何？撑起纸油伞，一个人静静地漫步在雨中，等待雨停，雨滴滴落，溅起一片珠光，晶莹透明还自带声响。听淅淅沥沥的雨声透过油纸伞传入脑海，与心中默默背诵着的那首简单的《雨巷》融为一体，细雨与文字融汇贯通，浸入一份悠远，简静的氛围，这就是素。同时也已经融入美了。如此，我们还能感受不到素的情怀吗？
那冬天呢？雪梅争春，满目的素洁干净，净带清香，此时万籁俱寂，只能听见雪在枝头沙沙歌唱，纯净的空气中，传来淡雅的素香。素，还要找吗？可是，在经过东经北纬，见过此男彼女，遇过虚情假意，然后被各种身外之物埋入大千世界后，素就被渐渐淡忘了。有几人敢说自己还存有一颗初心呢？
让我们放下金钱，放下权利，放下地位，迈开双脚，一步步走向自然，寻回素的初心吧！
HDh765.com更多读后感编辑推荐
致颜黎民读后感
致颜黎民读后感（一）
我读了鲁迅的《给颜黎民的信》一文，从中得益非浅，实践使我深深地体会到：专看文学书是不好的。
以前，我一见到那些文学书真象得了宝贝似的，恨不得：口气就能把它读完。上课的时候，老师的讲课我根本听不进去，两只汗津津的手始终紧握着文学书。当老师在黑板上写字2020的时候，便赶忙拿出来瞟上几眼，真可谓是分秒必争。上课是如此，回家更是一味地钻在文学书里，妈妈的叫喊声我把它抛在脑后，有时甚至连老师布置的作业也忘记得一千二净。其结果不但影响了学习成绩，而且变得连一些基本的常识也一无所知。在期中考试中，我的语文、数学考得均不理想，就连常识、历史都没有及格。
鲁迅先生说：读书必须如蜜蜂一样，采过许多花；这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。这话，简直说到了我的心坎上。同时，也使我清醒地认识到：读书固然是好事，但专读文学书而放弃课本，这是盲目的、片面地读书，就学不；到系统的全面的知识，最后还是害了自己。
今后，我要克服看文学书的毛病，看各种各样对我们有益的书籍，以课本为主。其它书籍为辅，全面地掌握文化科学知识。
致颜黎民读后感（二）
大名鼎鼎的鲁迅先生，其作品集有《呐喊》、《彷徨》、《狂人日记》等，文章深奥、耐人寻味，读者需细细品味。今天我读了一篇文章，叫做《给颜黎民的信》，让我颇有感想。
文章通过一封回信的形式，表面上是在闲聊，其实充分体现了鲁迅先生对年轻人的关心和教育。鲁迅先生在引导着年轻人颜黎民怎样学习，比如让他看多方面的书，看看世界旅行记，剩下的我认为就是一些闲谈了。
此外，我还在文中找到了许多好句子：我不知道你们看不看电影；我是看的，但不看什么获美得宝之类，是看关于非洲和南北极之类的片子，因为我想自己将来未必到非洲或南北极去，只好在影片上得到一点见识了。不过只看一个人的着作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。这三句话体现了鲁迅先生那强烈的求知欲，也提醒我们一下：学习要学全面，不要叮在一处。
我一定要像蜜蜂一样，采过许多花，酿出最甜的蜜！
素芭读后感
【篇一：素芭读后感】
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
【篇二：素芭读后感】
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
【篇三：素芭读后感作文】
第一次读泰戈尔的《素芭》，就有一种被打动的感觉。这种感动是源自于作者细腻笔触描摹出的素芭生活世界还是心灵世界，读了多遍之后还是拿捏不准。读《素芭》，但我至少感受到一颗心灵的高贵，素芭心灵因纯净而高贵；高贵的心灵被撕裂，我读出小说的悲剧美。
素芭心灵是敞亮的。上帝为她关闭一扇门，同时也为她打开了另一扇窗。素芭不会说话，却有一双长长睫毛掩藏着的大黑眼睛；她的两片嘴唇，只要获得心灵情绪的少许暗示，就会像两片娇嫩的新叶，颤抖不已。颤抖不已的嘴唇让我们看到了她颤抖的心灵。敞亮的内心没有任何掩饰，她总在把内心的一切表露出来，这个过程总是那么动人美丽。一双又大又黑的眼睛，任何时候都不需要翻译，心灵自个儿会映照在这双黑眸子里。心灵的感触在这黑眼睛的阴影里，时而伸展，时而蜷缩；这双黑眼睛时而炯炯有神，燃烧着；时而灰心丧气，熄灭了；时而犹同静悬的落月，目不转睛，不知凝视着什么；时而若同急疾的闪电，飞速地向四周放射光芒。眼睛是心灵的窗户，这句话用在素芭身上是再贴切不过了。她快乐与忧伤、热烈与沉闷，都通过眼睛语言毫不掩饰说给众人听，遗憾的是这颗敞亮的心却很少有人听得懂，更没有谁愿意听。
素芭的心灵是细腻的。一条乡村的拉克什米小河是素芭工作之余必须的去处，这条小河与其说与琼迪普尔乡村始终保持着无法言说的亲密关系，倒不如说是与素芭保持着无法言说的亲密关系。大自然似乎弥补了她不会说话的缺陷。小溪的絮语、村人的喧哗、船夫的哼唱、鸟儿的鸣叫、树叶的簌簌声，都汇合在一起，与四周的颤动融合在一起，犹如大海波涛，拍打着那位姑娘永恒孤寂的心灵的彼岸。大自然的各种响声、不同语言和多彩运动，就是这位哑巴姑娘的语言，就是长着大黑眼睛和长长眼睫毛的素芭的语言。这种语言包罗万象，从蟋蟀鸣叫的草地到星空无言的世界，只有手势、表情、音乐、哭泣和叹息，充盈在那广阔的语言世界。素芭语言是丰富的，是常人难以企及的。与其说是素芭语言的丰富倒不如说是她心灵的丰富，是她细腻的心灵感触到的奇妙的外部语言世界。许许多多人有眼睛看不见美景有耳朵听不到美妙的声音，这不是外部世界少美丽风景和美妙音乐，而是他们没有感受外部美妙世界的灵动的心灵。在许多人眼里，物质世界是死的，而在素芭眼里，一草一木一山一水无不充满活力和生机。大自然给了素芭极大的心灵安慰，这主要是因为她有一颗细腻的心。
素芭的心灵是憨敦的。素芭这颗憨敦的心灵几乎近于完美。这种憨敦使素芭与她的知心朋友牛、山羊、猫心心相印，心心相吸，彼此亲近，相互体贴，相互依恋。当素芭钻进牛栏，用双臂抱住萨劳的脖子，把自己的脸颊紧紧贴在它的耳旁，亲热地磨蹭，那时班劳就用爱抚的目光注视着她，用嘴舔她的身子。小猫无论是白天还是黑夜，都毫不迟疑地占据素芭温暖的怀抱，美美地睡上一觉。每当素芭用柔软的手指，轻轻地抚摩它的颈脖和脊背时，它的内心仿佛得到暗示，很快进入了梦乡。有人说：人非草木孰能无情。可是在素芭的世界里，树木是有情的，动物也是有情的。在人的世界里，你给予他太多，你或许得到的是相反的报复，而在非人的世界里，你给予他很多，你一定得到相同的回报。
素芭的心灵是美丽的。帕斯达帕是个被家人嫌弃的人，但酷爱钓鱼，两人因此经常在河岸边相间。她心里总想让他明白，她在这个世界上不是一个毫无用处的废物，但这里真的没有什么可分配给她做的。于是，她从内心祈求造物主赐予她非凡的力量，她借此一念咒语，就会出现奇迹，让帕斯达帕一看到就会惊呼起来：哎哟！素有这么大的本领！我真的没有想到，小看了你！她期望施展自己的魔术让帕斯达帕到水晶宫看到美丽的自己，多么想给帕斯达帕一个惊喜：这位坐在金床上的人，不是巴尼康托家的那位哑女吧！是素！我的素！美丽的心灵渐渐萌发了纯美的爱意，也仅仅只是亲昵的称呼而已。
素芭心灵是纯正、善良、美丽的，可是内心又是痛苦的。这种痛苦其实很大程度上愿于她内心那颗细腻敏锐的心。更主要是素芭内心的痛苦在于家人既当她存在又当她不存在。她存在于家人眼里，那是因为她是一个哑巴女儿，是作为母亲胚胎的污点而存在；她不存在于家人眼里，也是因为她是一个哑巴女儿，是谁也不晓得，素芭不会说话，但能感受一切。所以，她希望众人把她遗忘掉，那就该万事大吉了。不要因为自己给众人带来痛苦这是她的企愿，这也是她内心的痛苦所在。她内心痛苦又正反映出她的善良，纯洁。
有这么一天，她感觉到了无边的恐惧。父母要把她嫁到加尔格答去。她像是一头无言的牲畜，怀着一种无可名状的恐惧心理，紧紧尾随着父母；她睁大了自己的黑眼睛，目不转睛地死盯着他们，好像企图探听到一些消息似的，但父母没有作任何开导，没有作任何安慰。总之，什么也没有对她说。是父母一步步把她推进到那无限孤寂的边缘，甚至是超越了那边缘。她内心的孤寂与永恒的沉默远远超过了大自然的宁静与沉默。此时，任何人任何物都帮不了她。牛无语，大地无语。尽管打扮得花枝招展，但她的自然美丧失殆尽。她的人生结局我们可想而知：这次，她的丈夫用自己的双眼和双耳，非常仔细地察听，相了亲，娶了一位会说话的姑娘。
我们读小说，就像是一条柔美的纱，被人慢慢地撕裂。我们亲眼看到的是美好的事物被毁灭。高贵的心灵，获得的是悲惨的结局。作者越是凸显她的美，就越是扩大她的悲剧色彩。
素芭读后感范文
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
《素履以往》读后感
《素履以往》读后感
认真写字的 宜堂悦读
木心 我最喜欢的当代作家之一。读过《哥伦比亚的倒影》也读过《从前慢》。他的作品 2006 年才在祖国大陆公开出版，甫 一面世便给读者“惊艳”之感。喜欢他的人视他为上接民国文学传统，下续当代汉语的传奇文化人物，不 喜欢他的人则坚称他被谬赞，而更多的人听到他的名字后，只是迷惑： “木心是谁？”他在中国文学史上 始终如同一个隐世高手，被认识得太晚，但无论世人如何看待他，他始终坚持走自己的路，不管这路多么 崎岖，这事多么不合时宜。他只用一句话便概括了自己： “我之为我，只在异人处。 ”
01
读木心《素履之往》
素履之往，其行天下。士如皓月，其心朗朗。 素履之往，彼道坦坦。士如昭日，其姿阳阳。 君子之行，君子之往。山兮悠悠，水兮泱泱。 幽人其幽，良人其良。独行愿也，志兮四方。 --------《素履之往》清·戚惠琳
知道木心先生是在一本作文素材里， 在那本素材每页的最下方总是会摘录一些名句。 先 生一句“ 所谓万丈深渊，下去，也是前程万里 ”对当时还生活在高三的水深火热之中的我来 讲，莫名成为了一股向前的力量。然后高考，进入大学，在图书馆的书架上，又见到了先生， 还有就是那本素净的《素履之往》 ，直至此时，我才向先生近距离走进... 木心先生，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。1927 年 2 月 14 日（西方情人节） 生，浙江乌镇东栅人。1946 年，进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转 到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。1971 年，木心先生在文革期间被捕入狱，囚禁 18 个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。 狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋 65 万言的 The prison Notes，手绘钢琴的 黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。文革结束后平反，任上海工艺美术家协会秘书长， 上海市工艺美术中心总设计师，上海市工艺美术协会秘书长， 《美化生活》期刊主编，以及 交通大学美学理论教授。 自 1982 年起木心先生即长居美国纽约，从事美术及文学创作。出版了 12 本小说、散文 和诗集散文集《琼美卡随想录》 《散文一集》 《即兴判断》 《素履之往》 《马拉格计画》 《鱼丽 之宴》 《同情中断录》 ；诗集《西班牙三棵树》 《巴珑》 《我纷纷的情欲》 《云雀叫了一整天》 《会吾中》 ；小说集《温莎墓园日记》等。木心先生的散文与福克纳、海明威的作品一道被 收入《美国文学史教程》 。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英 人物和传奇式大师。 著名画家陈丹青解释木心的名字起源于 “木铎之心” ， 是佛语说法； 木心先生却自道 “名 字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集， ‘心’字笔画发散之意。 ” （据童明教授介 绍， “木”字亦有“ ‘十’字架上的那个‘人’ ”之意)。我觉得陈丹青从佛语角度解读木心还 是颇有道理的，在《素履之往》的第一辑中，木心先生便展现出了禅学信徒的模样。想来也 该是如此，先生经历文革浩劫，逃离故乡远赴美国，那些沉痛的生活记忆让他生活得小心翼 翼。或许在禅学的顿悟中，这种痛苦可以稍稍缓解吧。 在书的自序中，先生写道“总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。
02
在“亨于西山”中，先生阐述道“个人与人类的关系，通常是意味着的关系” ，以“十 解”总结愚者勿可轻也，且愚人多半是福人——君子远福人。这一篇里，先生深刻剖析着人 性，宗教，哲学——于宗教，取其情操。于哲学，取其风度，有情操的宗教，有风度的哲学，
自来是不多的， 越到近代， 那种情操那种风度， 越浮薄越衰， 只有在非宗教非哲学的艺术中， 还可邂逅一些贞烈而洒脱的襟怀和姿态。 这五篇构成的第一辑里，先生以独具的诗人气质，哲人思考，文人洒脱，含蓄典雅， 馥郁敏锐，长长短短，随心而至，不拘文体，信手写来，真是中国风骨，世界眼光。此种洞 察世故而又一片清机，文字之间的穷通款曲，一般人是学不来的。好文字无非是才，识，情 三者兼容，有才无识，虽辞技而理不举，有识无才，亦泥于事理，难免拙塞。而于才识两途， 先生确有特殊的修为，难怪有人说他，为中文写作之标高，而曲高寡和才乃常事了。 正如先生在致帕斯卡尔的一段话道： “您的随想录，开始，我是逐节读，后来，凡涉及 上帝的，我像傍晚放学回家的小孩，阵雨乍歇，跳过一汪又一汪的水潭??”读先生的《素履之往》也是在一片虔诚中，细细咀嚼。素履之往，以质朴清白的态度与襟怀行走人生，与 世相守，这是一种情操，也是一种风度。 略为可惜的是，许是政治敏感性的问题，木心先生在内地知名度不高。先生逝世后，曾 有有心人为先生拍摄纪录片，亦无法观看。木心说：岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。生活 的最好状态是冷冷清清的风风火火。罢了，先生已逝，留给我们的这些文字慢慢咀嚼回味， 也是一种沉淀。
03
其学生陈丹青推崇：“木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。”一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。
与林风眠
“茶？还是酒？”
一到画室坐定，林先生惯于这样问，我择其一，从不说一个“随便”，如果我问客人，也愿他有所指定——五十年代的中国大陆，所谓“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明”，能一坐下来就得到主人亲手倒给你的一杯莱姆（柠檬）或白兰地，感到分外瑰美，真是愚不可及了。酒、茶、言、笑，有时去附近的川菜馆“洁而精”共餐，最快乐的当然是看林先生的新作，一位画家，必定是一位批评家，创作的过程原系批评的过程，尤其画到中途，这位批评家岸然登场，直到最后画完，他还理所当然地逗留不去，至此，画家退开，画装框，上墙，画家成为观众之一。除了这种态度，还可另有态度：当别人看他的画时，他在旁看别人的表情（面部的、肢体的），听别人说话（无论是贬是褒是理解是误解），那时，他等于借了别人的眼光来看自己的画，凭借别人的心智来掂估自己的精神产物——林先生之喜欢我们看他的画，说他的画，大致由于上述的缘故，他叼着烟斗，双臂交叠在胸前，微微笑，时而大笑。
04
说写作：第一遍是耻辱，第七遍就是光荣了
陈丹青曾在采访中如此说木心对写作的态度： 他一生写作，等到 79 岁才在这儿出版。但是你们没有看到先生的另外一面，就像鲁迅一样，大家说 鲁迅是一个硬骨头、冷静的人、愤怒的人，但是像这样的大人物一定有另外慈悲的一面。他是写给大家看 的，写给人看的，他当然渴望读者，渴望读书的人能够认知。但是这种渴望是有条件的，他的条件是他要 写得非常好，他把读者看得非常高。这不是一个世俗的条件，而是我要写得足够好，那他就相信芸芸众生 当中有人会读懂他。这不是畅销书的立场，也不是一个文学家要名扬天下的立场，就是对文学有敬意，对 文学有敬意的人一定对读者有敬意。 事实上，木心甚至是抱着殉道者的心态来创作的，殉道未必得道，或者说恐怕正是因为得不到道，只 好一殉了之。木心之所以选择艺术作为终身大事，是因为他认为这世界很不公平，白痴可以是亿万富翁， 疯子可以是一国君主，而文学是字组成的，掺不得半点假。 木心工作的时候很用功，他出去买东西的时候也写字，带个小本子，走到哪里写到哪里，有时候写东 西、画画，就像疯了一样。他说：“我告诉大家一个写作心得，文章是靠改的。我的文章通常要改六七次， 看上去像一气呵成，其实花费很多精力。你看， 《战争与和平》都要修改 9 次，巴尔扎克写东西要改上 11 次，好文章都是修改出来的，我管这种修改方法叫“冷处理”——写完了，一边放着，修改另一篇。我经 常是这边刚拿起来，那边就放进去，几篇文章同时进行。所以我常说，文章写出来，第一遍是耻辱，第七 遍就是光荣了。
泰戈尔《素芭》读后感
泰戈尔《素芭》读后感
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
《醉颜红尘》读后感1000字
给颜黎民的信读后感
给颜黎民的信读后感（一）
大名鼎鼎的鲁迅先生，其作品集有《呐喊》、《彷徨》、《狂人日记》等，文章深奥、耐人寻味，读者需细细品味。今天我读了一篇文章，叫做《给颜黎民的信》，让我颇有感想。
文章通过一封回信的形式，表面上是在闲聊，其实充分体现了鲁迅先生对年轻人的关心和教育。鲁迅先生在引导着年轻人颜黎民怎样学习，比如让他看多方面的书，看看世界旅行记，剩下的我认为就是一些闲谈了。
此外，我还在文中找到了许多好句子：我不知道你们看不看电影；我是看的，但不看什么获美得宝之类，是看关于非洲和南北极之类的片子，因为我想自己将来未必到非洲或南北极去，只好在影片上得到一点见识了。不过只看一个人的着作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。这三句话体现了鲁迅先生那强烈的求知欲，也提醒我们一下：学习要学全面，不要叮在一处。
我一定要像蜜蜂一样，采过许多花，酿出最甜的蜜！
伟大的文学家鲁迅先生在1936年写的《绐颜黎民的信》，虽然已经有半个多世纪了，但今夭读起来还是感到十分亲切，这篇课文重点写了青少年应该怎样读书的问题。
鲁迅先生在文章中对怎样读书作了一个比喻：必须如蜜蜂一样，采过许多花，才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了这个比喻形象生动地说明了读书要博采众长的重要性，指明了我们读书的方向。蜜是这样广泛地吸收，细细想想世上的一切不都是同样的道理吗？一条大河，总得容纳无数的小溪、小涧的流水；一座几千米的高山，总得以一个高原作为它的基座；小小的水源，最多只能形成一个湖沼；荡荡的平川，也不会有戴着冰雪帽子的高峰雪川大自然是这样，人类社会也是这样。让我们探究一下那些攀登科学高峰、敲响艺术宫殿大门的开拓者的成功之路吧。他们的成功有一点是相同的，那就是在学习、工作、科研中，都能注意广泛地学习，采请家之长。
又如，我们吃菜也是这个道理，只有吃多种多样的菜，才能吸收多种多样的营养，使身体健康珈果只是一味地吃一种菜，那所得也是极有限的，会造成营养不良而影响健康，鲁迅先生谆谆告诫我们，要以蜜蜂的精神去博览群书（当然要读好书九去获得各种知识，我一定要牢记心中，扩大自己的阅读面，吸收每本书中最甜美、最上乘的东西，不断丰富自己，不断充实自己，我愿在知识的百花园中做一个辛勤采蜜的小蜜蜂。
我读了鲁迅的《给颜黎民的信》一文，从中得益非浅，实践使我深深地体会到：专看文学书是不好的。
以前，我一见到那些文学书真象得了宝贝似的，恨不得：口气就能把它读完。上课的时候，老师的讲课我根本听不进去，两只汗津津的手始终紧握着文学书。当老师在黑板上写字2020的时候，便赶忙拿出来瞟上几眼，真可谓是分秒必争。上课是如此，回家更是一味地钻在文学书里，妈妈的叫喊声我把它抛在脑后，有时甚至连老师布置的作业也忘记得一千二净。其结果不但影响了学习成绩，而且变得连一些基本的常识也一无所知。在期中考试中，我的语文、数学考得均不理想，就连常识、历史都没有及格。
鲁迅先生说：读书必须如蜜蜂一样，采过许多花；这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。这话，简直说到了我的心坎上。同时，也使我清醒地认识到：读书固然是好事，但专读文学书而放弃课本，这是盲目的、片面地读书，就学不；到系统的全面的知识，最后还是害了自己。
今后，我要克服看文学书的毛病，看各种各样对我们有益的书籍，以课本为主。其它书籍为辅，全面地掌握文化科学知识。
罗素素的怪病读后感
罗素素是一个自信的女孩，他从一年级到四年级成绩一直很优秀，但是不知怎么了，在五年级时生了一种病，这让罗素素从一名优等生变成了一名差生。她的病症是每一次考试前都会肚子痛，她妈妈就带她去看医生，医生说：是心病，心病还需心药治。之后妈妈带罗素素来到另一个地方，开始了新生活，罗素素来到另一所学校上课，但她的老毛病还是没有得到好转。有一天，老师来到罗素素家家访，发现了原因：原来是因为罗素素有一次考砸了，爸爸、妈妈和老师都骂她，所以她不开心了，才会怕考试的。最后同学帮她治好了病。
读了这个故事，我知道了家长不应该过火的骂自己的儿女，因为他们毕竟是你们生的，就算爱他们也要找一种好方法爱，这种爱有时太过头也会变得出口伤人，爱不一定要体现在打是亲，骂是爱上。爱的方式比如说和女儿一起复习，照顾她，关爱她。而做儿女的也应该体谅做父母的，毕竟只有他们才能把你养那么大，如果没有他们就没有今天的你们。
《素芭》读后感500字
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
素年锦时读后感
素年锦时读后感（一）
读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现这个原本暴躁、叛逆、经常陷入绝望的女孩，现在少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的。
《素年锦时》属散文一类文字2020，作者采用一种清谈的方式来书写，字2020字2020句句，所思所想，多为有感而发的心情之语。那清素岁月的情感，那锦绣时分的清谈，给人一种时光流转般的沉静感觉。全书分春夏秋冬四季，冬的部分，如同一段比较安静的时间，来谈论身世、家庭、童年，回忆中消失的南方、流失、生命的客观性剥离回忆的黑暗和光亮之处，将之呈现在新旧读者的面前。夏和秋部分，主要观察一些生活细枝末节的美感和思省所在，也谈论了写作和作品。值得注意的是，该书的春部分，与其他部分的散文风格迥然不同，它是安妮宝贝最新写成的小说《月棠记》，在这篇3万字2020的小说里，安妮宝贝细腻地描绘了一个女子面对婚姻和孩子的选择与态度，虽说是一篇关于婚姻主题的小说，但本质上更接近一个童话。为此，作者对这个故事的描写显出箫声婉转的意境，文字2020缓慢悠扬，让爱情在她笔下绽开，如一朵朴素的花儿，却又有着别样的芳香。
在叙事风格上，安妮宝贝笔下所描摹的一景一物、所记述的一言一行，基本上都是从审美着眼、从意境着眼、从欣赏习惯着眼，更多的是一些质朴归真的观念描述。在这本书里充满了对生命、记忆和时间的珍惜和挽留，作者用一种看似轻松潇洒的笔调，来抒写深沉浓厚的感情；用一种看似闲适快乐的语气，描绘寺庙、首饰、青蟹、烟花、池塘、房屋、过路客、咖啡店、甚至战刀；用一种悠缓的神秘的光线，来连缀童年、爱河、对谈、等待、两忘无不反映了她做好朴素真实的自己和达观的人生态度，这种生命与艺术交互作用的境界，正是安妮宝贝以一个普通人的心态着力追求的一种自然和超脱。她用这样的文字2020告诉我们：无非是朴素的一年，花团锦簇般的时分，有一种珍惜当下、及时体会的意味。
作为文字2020气质独特的女性作家，安妮宝贝一直拥有极具个人色彩的风格和立场。无论是《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》，还是《二三事》、《清醒纪》，均以告别、流浪、宿命、性、死亡为题材；《莲花》里增添了历险和宗教；而《素年锦时》则是多了自然和历史，同时又带着善意温暖的情感和独立思辨的观点。总体来看，它们基本上是因循的，作者在成长，作品也在成熟，但相去不远。
此外，这本《素年锦时》还呈现出一个自由写作者在多年写作之中，持续开拓的文字2020疆域和思考力。但安妮宝贝还是写景物、写思绪、写回忆最为精彩，写感悟则格局较小，这或许是因为她过于依赖自己的感受，像一个真实可爱却又长不大的孩子在逼迫自己进行深度思考，显出某种单纯。
从阅读的角度来说，我比较青睐安妮宝贝尝试做一次清谈，且谈论的都是关于自己、宁静时分倾诉前世今生，用清谈和倾诉的方式来表露自己的情感，还是颇为真实、大可玩味的。虽然她的散文和小说之间没有明显的界限，但只有当她做好朴素真实的自己，传递内心素淡的感受，才是她作为女性拒绝热闹、抗拒喧嚣的情怀里落寞的美丽和感动。
素年锦时读后感（二）
安妮宝贝出了新书《素年锦时》，这名字2020真是起得好，锦绣的年纪，朴素的年华。很多人都是这样度过的，在热烈华美的生命季节里安静地变老。其实我们并未抱怨，也没有向往，本性如此，正如有的花花草草，一生下来就适应的土壤，以后也不怎么喜欢改变。
安妮她说，觉得人老去的某些迹象是：爱上听昆曲，看古书，不太说话，在某些时刻会不由自主地掉眼泪：反省自己的处境和内心阴影的时候。但这不能算是老去的迹象吧，只是心态趋于平和，心情正在沉淀的迹象。 最近，也就是过年的时候，我突然莫名其妙地喜欢听戏曲：京剧，昆曲，黄梅戏。但这并不代表我正在变老。只是觉得它们较之一些歇斯底里，或哀怨凄绝的现代歌更加温和，婉转，含蓄，同时还带着一种说不出来的喜气洋洋，符合现在向往幸福的心境。 有人的时候，喜欢说话，来让自己的大脑得到休息和空闲。尽管如此，我发现思维还是会宇正在进行的事情分离。 没有人的时候，反省一下，知道了人之所以会有悲伤和不如意，总是因为对现实明知如此却无可奈何，所以才有了顺其自然的借口，来进行自我安慰，也安慰别人。
安静的时候，习惯泡一杯菊花茶，欣赏着淡绿色的菊花在淡青色的水中沉醉，原来水才是最懂菊花的，它让每一片花瓣都舒展自如，通透澄澈，菊花在水的怀中绽放着第二次青春。菊花一样聪颖的女子，一定会选择水一样了解，珍惜她的男人。
素年锦时读后感（三）
这本书是一本杂文形式的笔记。记录一些生活中温情的片断以及作者所逐渐蜕变的心境。素年。指一种平和无争的生活。锦时。即指这种生活中自有美丽与风韵。字2020面上翻译过来就是繁华的和平凡的时光。这是是一本让心休息的书。在这逝去的半年之中，仿佛并没有这样的情感，也只是忙忙碌碌地过着。只是过去了，回头望时，才觉得它的好。素年锦时，也许就是这样一个意思吧。
对很多人来说，安妮宝贝式的忧郁、安妮宝贝式的沉默，似乎就是许多人自己心目中的另一面。但读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现原本的如烈酒一般的绝望悲伤，少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的，沉静、笃定、孤独、优雅、坚定的精神向往。感觉是阳光的纯净的另一种世界。实话说不是很喜欢安妮早期的那些作品，毁灭自己亦毁灭自己爱的人，阴郁冷艳的文字2020带来莫名的伤痛。
每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式。 用平常心清淡相对，才能成为妥当的主人，而不承担对方给予的奴役。。如花期一期一会，活在当下 这些形式或紧密或疏稀句子的短句纤细笔触，源自时间深处，带有某种神秘但不乏深刻的清醒和独立，字2020里行间流露出有着她赞赏的自控和优雅，生出一种质朴的力量。是一种怀着爱的生命定义。像是她的喃喃细语，陈述的生活的每个小细节。作者和读者在沉浸在文字2020世界中的某个角落，产生心与神的交汇，获得宁静的心绪。
学会平常心，学会付出。好像不是只有伤痛才会让自己感到存在。一次又一次的沉静的阅读都让我对生命的理想有更多的定义。
《夭颜天下》的读后感2000字
一个是淡然若水的绝代佳人，以羸弱之躯，笑傲于世。
一个是倜傥俊逸的王侯世子，以睥睨之态，俯瞰六合。
一个是儒雅细腻的千载仙灵，执此一诺，百代不回。
一个是沉稳冷毅的凤城之主，桃源为居，凤凰为媒。
这篇小说的主要人物就是这四个，但仿佛又不仅仅是这四个人，而是涵盖了整个天下。纠结于这四个人之间的爱恨情仇影响到了三个国家的发展，听起来有些荒诞，但置身于飞夏的文字中时，我只会有深深地触动和情不自禁的感动。
开始读这篇小说的时候，我并不太喜欢这个女主，因为在我的眼中，几个男子的才情谋略远远超出了一个柔弱女子对我的吸引力。但是慢慢地，随着故事的发展，我看到了一个真情真性单纯而至真的女子。她的脸上盛开着一朵桃花，名唤凤初染，同时也是桃夭。桃之夭夭，灼灼其华，夭，花朵绽放的意思，但是，夭亦是夭，生命伤逝之夭。所以羸弱的她在月圆之日便要经受一次生与死的考验，初始时有他的陪伴，有他的血液可以让濒临死亡的人恢复生气，然而，后来他走了。
这是一个名不见经传的作者所撰写的故事，故事的开始便告诉读者他的离去和她的思念。哥哥，哥哥，我最近都很乖哦，你看，我有很用心在种这里的桃花。哥哥，哥哥，我想你了，可你什么时候才会回来。。。。。。单纯的她只知道哥哥在三年前便走了，消失得无影无踪，为了守护她的泠月，她选择了血雨飘飘的生活。她说：哥哥，以前都是你在守护我的，现在轮到我来守护你了，守护你的城，等待你的归来。这是至真的她，单纯脆弱地让我想掉泪。这样的一个小女孩怎样在混沌的世界里面生存呢，没有经历过任何的风雨，甚至连外面的花花世界都没有见识到，她拿什么去守护那个城池，我开始担忧。然而她做到了，她顶替了自己的哥哥，在这三年之中将一座城池治理得丝毫不乱。究其原因，只是当初为了帮助自己的哥哥，她偷偷学习了毒术和医术（虽然哥哥在的时候，她从不曾展露过）。苍，我不能成为哥哥的包袱，如果，世人知道我的存在，那么，我就是哥哥的弱点，哥哥他怎么可以有弱点，所以，我必须学会保护自己。所以，她开始学着用毒。苍，我会勇敢的，因为，我是他妹妹，风烬的妹妹所以她学会了坚强冷漠甚至残忍，但是骨子里的脆弱是永远没有办法掩饰的。我原以为，只要穿着白色，我就是干净的。 我很幼稚是不是？明明手已这般脏了，却还那么地欺骗自己。可是这才是她，真正的她，不想沾染血腥，不想牺牲他人，不想堕落于江湖。
她只是一个小女孩，会撒娇，会调侃，会气愤，会害羞，会软弱，会害怕。我不想太多地用后面的残忍来玷污她，因为她真的是单纯的，即使是伤害别人，她也是选择最少地伤害别人，把幽幽的痛楚留给自己。在我的心里，她只是一个需要别人的保护，需要别人的疼爱，需要别人的忠诚的女孩，并不是那个白衣飘飘，风华绝代的城主。
风烬一个降落凡尘的天使，也是她的哥哥，那个陪伴她度过十六年岁月，时时刻刻都宠着她的哥哥，在她十八岁那年，死了。只因为每一个轮回，他只有二十五年可以存留于世，然后便成为孤魂漂流在世间。在他存活的二十五年里，有一部分时间在寻找她，另外一部分就是在守护她。但是他，一直到她死，都再没有出现过。在这个故事里，他虽然没有真正地出现，但是他活在了女主角的心里，生生世世。对于这个温文尔雅、风华绝代的男子，我很想去怜惜。他对女主角的爱深入骨髓，但是却只能作为一抹幽魂，在无法逾越的情海中煎熬。
想必每个人都会被文章开头那几行字吸引住吧，我就是一个活生生的例子。风初染，就是那个淡然若水的绝代佳人，她以羸弱之躯，笑傲于世。而另外三个，则是与她生生世世纠缠的三个男子，然而也是这三个男子最后将她送入到自尽而亡的地步。
结局是我没有想到的，那样一个柔若无骨的女子最后竟选择了自尽，这对那些为了天下而欺骗她感情的男人来说是多么讽刺。在文章的最后，作者写出了她的心声，而我发现一个倾国倾城的女子的愿望也只是那么的渺小，但是倾其所有，她终究没有幸福。
这四年来，她只觉得累，因为太累，所以渴望一个可以挡风遮雨的港湾，渴望有人能在冷夜孤村牵住她的手。她不是娴静温雅的大家闺秀，不好词赋，也不信那些书里杜撰的所谓才子佳人一见钟情的佳话，她想要的，不过是相濡以沫携手此生。
这样一个女子如何让我不心疼？！
我心戚戚，犹如那颗已经超脱凡尘的心。
我是范雨素读后感
我是范雨素读后感（一）
《我是范雨素》的突然火起，火得不成样子，火得天下谁人不识君。
我在没看到原文前，非常的奇怪，是什么原因会让一篇文章会有如此的力量。我承认，我有点阴谋论调，我麻木着，我不相信在没有背后推手的力量下，会有什么突然的名声大噪。
今天晚上，本来想去看电影，电影票也买好了。很俗的名字，叫《喜欢你》，好像是金城武和谁主演的，编剧是蓝白色。曾经看过蓝白色的几个短篇，感觉挺有意思的，就想着去看看电影，然后写个短评，映衬下自己最近激荡的心情。然后，没有然后。我退了电影票，回到出租房，突然想看看一样在出租房的范雨素。虽然我这边村子没有她那样的有文化气息，只有印象最深刻的下雨天时，积水严重的道路。
我在微信上搜索了下文章，只有个搜狗百科上有这文章，我不死心下找到了首发公众号‘正午故事’，搜索了‘我是范雨素’，然后出现了可笑的页面。
当然，我没有想表达什么，这本身就在表达着一些东西。
我就在搜狗百科上看完了整篇文章，语言朴实，适合闲暇时随手翻翻；文笔一般，但能表达出她想表达的；故事中上，有矛盾和冲突，让人有往下看的兴趣；情感不错，能表达出她的价值关系；文字稍长，但是个合格的记录者。
淡如清茶的文章，完全不同于现在一些大V，纵横捭阖、出口成章、妙语连珠，顺带下指点江山。没有太多煽动性，只有淡淡的清冷气息。
作者用朴实的文笔写自己亲身经历的一些故事，她的文字相关，不时的感情流露。写出了每个人心中的文学梦，大部分人的文学梦都被生活所埋没，成了她笔下的世界工厂的螺丝钉，流水线上的兵马俑。
生活琐事埋没的文学梦不是已经消亡，梦想淡了不是就消失匿迹了。范雨素给了我们想写点东西的人的最大鼓励。
《我是范雨素》中，我看到的最厉害的是，在几千字的文章中，不足三百字便有一个故事。文字里，以极强的布局，在上下契合相顾的情况下，增加故事和信息量，这是她在常年的文字中所得到的。详略得当，没有绚丽的文字、恢弘的气势和华丽的辞藻。在她个人的启蒙、读书、出走中，没有太多的语言，只让人心中有种印象。在家人和其他家庭的一些事情中，以平实的语言，让人有种深感同受的想法。
在干净利落的刻画中，一个没有受过多少正规教育的农村聪慧少女，一个将就于生活但不臣服命运的进城妇女，一个怀着感恩和知足的单身母亲，却有着超乎预期的戏剧冲突，上下的鲜明反差，中间有着一些令人情绪起伏的感人故事，这正是一个完整的人物素描——一个有着文学梦、上进、三观正常、心态好的励志中年妇女。
我少年时，特别喜欢《滕王阁序》，在没继续接触的情况下，十年后，依然能诵读回味。也许这种风格在我想法中、在我落笔时已经根深蒂固。范雨素教了我另一种风格。在这阅读过剩的现代，不是就只能以炫技的笔法来出彩的年代。
简单的文字对命运和尊严的探索，更能深入灵魂。
当然了，知易行难，你我共勉。
我是范雨素读后感（二）
寻找下一个范雨素
风言风语
昨天听我们45厘米小伙伴说起，今天我看了《我是范雨素》。说实话，我眼睛一度红了。由范雨素，我想到我们45厘米平台，要真正倡导一批普通而闪光的写作了。需要一次广泛而长期的非虚构征集。事实上，这个事我们一直在谋划。
按下不表，我先说说个人的读后感。我并不欣赏什么“我的生命是一本不忍卒读的书，命运把我装订得极为拙劣”。这样的句子在文学界甚至在鸡汤文里很稀松平常。我感动的是她在命运中挣扎和不服输，是平凡中发出钻石一样晶莹的光。
说起不服输，你也许会笑。事实上，我们生活中有太多服输的人，服输的作者。人啊，要在生活不断的挫折和磨压下还保持着高昂的头，藏着一颗高贵的心，实不容易。
我更喜欢的是她的粗砺的生活和粗砺的故事讲述。一种真正的尘埃里的不动声色的讲述。现在我们的小说界和诗歌界有太多做假的腔调和无聊的叙述。很多人既不敢正视外部现实写作，也不敢面对自己内心写作。这些作者或作家，他们总希望是精致地生活，精致地打磨自己的语言，精致地修正自己的思想，最后精致地把自己阉割了。我见了身边太多这样的作家和作者了。碍于情面，我不便举例了。我们的作家总想着把自己“职业化”了。我常跟45厘米的小伙伴戏言：我建议中国所有的小说家都要先去写三年的非虚构，然后再来从事小说创作。
当然，我也喜欢许多书斋大师、玄学大师，比如……太多就不举例了，还有中国不少先锋诗人。因为，他们在文本和思想上真正地达到了一定高度。但是，反观我们周围，我们当中的作家有太多的惰性，既不愿向现实迈出一步，也不肯在故纸堆里和个人修为上下功夫。因此，我们要警惕“职业化”。一旦某个初露锋芒的作者，滑入“职业化”，那就显得特别危险了。我喜欢那种初来者锋利的创作冲动和创作莽撞。写作当然需要一定的职业训练。但，切不可把写或硬写当作了“职业”。
有人说，范雨素行文朴素，没什么华章。这一看就是半吊子家伙说的。把语言弄得华丽漂亮，谁不会呢？只有认真写作三年，训练三年，包管你能写一手华丽且庄严的东西，就像明朝的台阁体诗。华丽是让人反胃的。同时，拿腔捏调，故作朴素，也是让人反胃的。有多少人没有悟透那种本真自然的文章。有时候，一个新人，误打误撞，也许给了我们这种本真自然。我们不单是反对语言上的精致考究，根本上是反对生存状态的精致考究。语言粗砺只是一种表象。我们喜欢的是那种原生态的粗砺的未经包装的生活态度。
曾经有不少这样的范雨素，在粗砺之后，很快就精致了，很快就失去了光芒。45厘米专门走上非虚构写作平台之后，也一直在寻找那样本真的范雨素。范雨素在文章有许多反讽、留白和引而未发，都是那样自然，轻松，又沉重。
45厘米平台起步不足5个月，还有许多事情要做。前面偶尔做出了一两个亮点，有人赞赏，有人约稿，还有《打工文学周刊》的大力支持。有不少朋友私信给我，夸我们平台做得不错。我说，我们才刚刚开始。并非谦辞。那是因为，我们真的才刚刚开始。后来还有大把的事要做。我们是本着把它当作一份文学事业在经营，45厘米不为商业说话，不为任何一派说话，只为我们的所见说话。写文章时，我们要摸着良心。有时摸不准是一回事，但一定要摸着说。
这自然要有许多付出。主要是业余时间和精力的付出。45厘米平台上线以来，为了建立与现实生活的更开阔更紧密的联系，我们三个小伙伴冒着大雨骑着摩拜赶七八里陡峭山路去菜地访谈菜农，为了了解很多年以前的生活是否变样，我们重新回到十五元店，回到职介所。同时，我们为了赶稿不记得熬了多少个凌晨和通宵。做起这些事，我们似乎有了特别的干劲。三个伙伴都曾写过小说，拿过一些奖，我同时要告诉小伙伴们，没办法，要克制写小说的冲动，牺牲写小说的时间，来写这样在他人眼里面目可疑的文字，也许值得，也许不值得。除了时间的付出，前期肯定还有一个文本磨合的过程，写非虚构也是一门专业，甚至比小说更专业的专业。你写着写着，终会悟了，会修得正果。伙伴们困惑时，我用李海鹏的一句话与小伙伴互勉：会写小说的人一定能写非虚构。这只是时间的问题。好在，现在我们已经上道了。
时代也需要我们用笔写写身边，记录当下。有那么多小说家、诗人，并不缺我们。但是这个时代又有多少作家在认真地一笔一划地描绘这个时代、记录这个时代呢。我想，不多吧。因此，趁着我们还能走得动，吃得苦，何不去做这样一件与众不同的事呢。同时，我们不单是要自己亲身去写去记录，我们还要发动更多的人来做这样的事。看见即是生活，说出才是真相。没看见的部分和没说出的事实，都是哑语。如果没人去写，这个时代就可惜了。
因此，希望你，平凡如范雨素般的你，也能拿起笔，写写自己或他人的故事。
关于《绐颜黎民的信》读后感
（一）
大名鼎鼎的鲁迅先生，其作品集有《呐喊》、《彷徨》、《狂人日记》等，文章深奥、耐人寻味，读者需细细品味。今天我读了一篇文章，叫做《给颜黎民的信》，让我颇有感想。
文章通过一封回信的形式，表面上是在闲聊，其实充分体现了鲁迅先生对年轻人的关心和教育。鲁迅先生在引导着年轻人颜黎民怎样学习，比如让他看多方面的书，看看世界旅行记，剩下的我认为就是一些闲谈了。
此外，我还在文中找到了许多好句子：我不知道你们看不看电影；我是看的，但不看什么“获美”“得宝”之类，是看关于非洲和南北极之类的片子，因为我想自己将来未必到非洲或南北极去，只好在影片上得到一点见识了。不过只看一个人的着作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。这三句话体现了鲁迅先生那强烈的求知欲，也提醒我们一下：学习要学全面，不要“叮在一处”。
我一定要像蜜蜂一样，采过许多花，酿出最甜的蜜！
（二）
伟大的文学家鲁迅先生在1936年写的《绐颜黎民的信》，虽然已经有半个多世纪了，但今夭读起来还是感到十分亲切，这篇课文重点写了青少年应该怎样读书的问题。
鲁迅先生在文章中对怎样读书作了一个比喻：“必须如蜜蜂一样，采过许多花，才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了这个比喻形象生动地说明了读书要博采众长的重要性，指明了我们读书的方向。蜜是这样广泛地吸收，细细想想世上的一切不都是同样的道理吗？一条大河，总得容纳无数的小溪、小涧的流水；一座几千米的高山，总得以一个高原作为它的基座；小小的水源，最多只能形成一个湖沼；荡荡的平川，也不会有戴着冰雪帽子的高峰雪川大自然是这样，人类社会也是这样。让我们探究一下那些攀登科学高峰、敲响艺术宫殿大门的开拓者的成功之路吧。他们的成功有一点是相同的，那就是在学习、工作、科研中，都能注意广泛地学习，采请家之长。
又如，我们吃菜也是这个道理，只有吃多种多样的菜，才能吸收多种多样的营养，使身体健康珈果只是一味地吃一种菜，那所得也是极有限的，会造成营养不良而影响健康，鲁迅先生谆谆告诫我们，要以蜜蜂的精神去博览群书（当然要读好的书）去获得各种知识，我一定要牢记心中，扩大自己的阅读面，吸收每本书中最“甜美”、最“上乘”的东西，不断丰富自己，不断充实自己，我愿在知识的百花园中做一个辛勤采蜜的小蜜蜂。
（三）
我读了鲁迅的《给颜黎民的信》一文，从中得益非浅，实践使我深深地体会到：专看文学书是不好的。
以前，我一见到那些文学书真象得了宝贝似的，恨不得……一口气就能把它读完。上课的时候，老师的讲课我根本听不进去，两只汗津津的手始终紧握着文学书。当老师在黑板上写字的时候，便赶忙拿出来瞟上几眼，真可谓是分秒必争。上课是如此，回家更是一味地钻在文学书里，妈妈的叫喊声我把它抛在脑后，有时甚至连老师布置的作业也忘记得一千二净。其结果不但影响了学习成绩，而且变得连一些基本的常识也一无所知。在期中考试中，我的语文、数学考得均不理想，就连常识、历史都没有及格。
鲁迅先生说：“读书必须如蜜蜂一样，采过许多花；这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。”这话，简直说到了我的心坎上。同时，也使我清醒地认识到：读书固然是好事，但专读文学书而放弃课本，这是盲目的、片面地读书，就学不；到系统的全面的知识，最后还是害了自己。
今后，我要克服看文学书的毛病，看各种各样对我们有益的书籍，以课本为主。其它书籍为辅，全面地掌握文化科学知识。
感谢您阅读“好读后”的《素颜如雪读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了父亲的旅行颜彦读后感专题，希望您能喜欢！