素芭读后感范文。
人一生要过得有意义，就需要不断地阅读优秀的作品。读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，在阅读过程中，我们经常为作者精妙的文笔所叹服，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？由此，小编为你收集并整理了素芭读后感范文建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
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泰戈尔《素芭》读后感
泰戈尔《素芭》读后感
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
《素芭》读后感500字
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
《素芭》读后感600字
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
素芭小说学生读后感
《素芭》，泰戈尔所写，写了一个美丽聪慧的哑女的生活状态和遭遇，揭示其悲剧的命运。素芭小说学生读后感，我们来看看。
【篇一：素芭小说学生读后感】
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
【篇二：素芭小说学生读后感】
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
【篇三：素芭小说学生读后感】
第一次读泰戈尔的《素芭》，就有一种被打动的感觉。这种感动是源自于作者细腻笔触描摹出的素芭生活世界还是心灵世界，读了多遍之后还是拿捏不准。读《素芭》，但我至少感受到一颗心灵的高贵，素芭心灵因纯净而高贵；高贵的心灵被撕裂，我读出小说的悲剧美。
素芭心灵是敞亮的。上帝为她关闭一扇门，同时也为她打开了另一扇窗。“素芭不会说话，却有一双长长睫毛掩藏着的大黑眼睛；她的两片嘴唇，只要获得心灵情绪的少许暗示，就会像两片娇嫩的新叶，颤抖不已。”“颤抖不已”的嘴唇让我们看到了她“颤抖”的心灵。敞亮的内心没有任何掩饰，她总在把内心的一切表露出来，这个过程总是那么动人美丽。“一双又大又黑的眼睛，任何时候都不需要翻译，心灵自个儿会映照在这双黑眸子里。心灵的感触在这黑眼睛的阴影里，时而伸展，时而蜷缩；这双黑眼睛时而炯炯有神，燃烧着；时而灰心丧气，熄灭了；时而犹同静悬的落月，目不转睛，不知凝视着什么；时而若同急疾的闪电，飞速地向四周放射光芒。”眼睛是心灵的窗户，这句话用在素芭身上是再贴切不过了。她快乐与忧伤、热烈与沉闷，都通过眼睛语言毫不掩饰说给众人听，遗憾的是这颗敞亮的心却很少有人听得懂，更没有谁愿意听。
素芭的心灵是细腻的。一条乡村的拉克什米小河是素芭工作之余必须的去处，这条小河与其说与琼迪普尔乡村始终保持着无法言说的亲密关系，倒不如说是与素芭保持着无法言说的亲密关系。“大自然似乎弥补了她不会说话的缺陷。”“小溪的絮语、村人的喧哗、船夫的哼唱、鸟儿的鸣叫、树叶的簌簌声，都汇合在一起，与四周的颤动融合在一起，犹如大海波涛，拍打着那位姑娘永恒孤寂的心灵的彼岸。大自然的各种响声、不同语言和多彩运动，就是这位哑巴姑娘的语言，就是长着大黑眼睛和长长眼睫毛的素芭的语言。这种语言包罗万象，从蟋蟀鸣叫的草地到星空无言的世界，只有手势、表情、音乐、哭泣和叹息，充盈在那广阔的语言世界。”素芭语言是丰富的，是常人难以企及的。与其说是素芭语言的丰富倒不如说是她心灵的丰富，是她细腻的心灵感触到的奇妙的外部语言世界。许许多多人有眼睛看不见美景有耳朵听不到美妙的声音，这不是外部世界少美丽风景和美妙音乐，而是他们没有感受外部美妙世界的灵动的心灵。在许多人眼里，物质世界是死的，而在素芭眼里，一草一木一山一水无不充满活力和生机。大自然给了素芭极大的心灵安慰，这主要是因为她有一颗细腻的心。
素芭的心灵是憨敦的。素芭这颗憨敦的心灵几乎近于完美。这种憨敦使素芭与她的知心朋友——牛、山羊、猫心心相印，心心相吸，彼此亲近，相互体贴，相互依恋。“当素芭钻进牛栏，用双臂抱住萨劳的脖子，把自己的脸颊紧紧贴在它的耳旁，亲热地磨蹭，那时班劳就用爱抚的目光注视着她，用嘴舔她的身子。”“小猫无论是白天还是黑夜，都毫不迟疑地占据素芭温暖的怀抱，美美地睡上一觉。每当素芭用柔软的手指，轻轻地抚摩它的颈脖和脊背时，它的内心仿佛得到暗示，很快进入了梦乡。”有人说：“人非草木孰能无情。”可是在素芭的世界里，树木是有情的，动物也是有情的。在人的世界里，你给予他太多，你或许得到的是相反的报复，而在非人的世界里，你给予他很多，你一定得到相同的回报。
【篇四：素芭小说学生读后感】
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
《素芭》读后感600字2024
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁？无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从？她将如何选择自己心灵的方向？我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。可是，泰戈尔要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家，比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时，夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
《素芭》读后感500字2024
素芭的悲剧，是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢？
显然，对女性，尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话，因而备受歧视，而且很孤单，出嫁之后即遭抛弃，结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人，而越是如此，越凸显出了男与女，健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等，即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人，威胁要把他们赶出种姓，且他们的小康生活招来了不少仇敌，反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题，但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友，一个懒散人，而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友，因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢？我想主要是突出素芭的悲剧，写出哑巴在任何社会（不论是否落后、封建）都无法避免的孤独与不理解。这样，文章就不仅是对传统社会不平等的批判，而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
《素颜修行》读后感
《素颜修行》是年轻作家彭彭在周庄修行一年间写的一系列书信。周庄是有名的古镇，彭彭决定到这里来居住一整年的目的与同行的两个姑娘的并不一样，她们此行有关古镇的电台和咖啡馆，而彭彭是一开始不知道来周庄干什么，只是因为最爱的三毛曾停留在这个神秘的周庄。
古镇生活犹如一首抒情缓慢的曲子，小桥流水，青石灰瓦，清风明月正好，人的心境也渐渐被这清幽的环境所感染，尘世间的浮躁慢慢沉淀于燕啼烟雨中。彭彭写信的对象是叫明的人，明为何者？无从得知。但是随着信一封封的展作文开，古镇时光的悠悠流逝，明在读者的心目中由一开始像是彭彭的未来恋人、家人朋友，到自己，最后的一封信里彭彭说这些信是给自己二十五岁的生日礼物。明可以是任何人，更可以是过去的自己，也可以是未来的自己。
彭彭独自一人在周庄修行的日子里，感觉到自由与孤独的苦乐交织。身为年轻作家的她，已经实现了自己小时候的梦想，也一个人旅行过大半个中国。生命如果能按照既定的理想路线进行，这证明自己坚持初心；倘若生命偏移轨道，一切在意料之外也没关系，生命的丰富体验亦充满惊喜。
关于我是范雨素的读后感范文
导语：《我是范雨素》是在北京做育儿嫂的范雨素所著的作品。她的生命是一本不忍卒读的书，命运把范雨素装订得极为拙劣。 范雨素成功地将读者带入到她命运的这本书中，击中中国社会的痛点，让读者看到了一个倔强而柔韧的生命对底层“苟且”的记录。现实很沉重，她却以轻松却不造作、幽默却很深刻、温和而有立场的方式写出来
我的生命是一本不忍卒读的书，命运把我装订得极为拙劣。”
这篇题为《我是范雨素》的文章，以这样的句子开头。一篇迅速成为公号爆款文的自述，仿佛一个“大隐隐于市”的文字精灵乍现，《我是范雨素》迅速被各路文字爱好者“围猎”。
朱老夫子说过，惟楚有才！作者范雨素，湖北襄阳人，一个城中村里的文学爱好者，一个尝过命运的苦酒与甘霖的女人。她的这篇自述，没有华丽的词，有的只是平实的心，以及娓娓道来的起伏不定的人生经历。朴素的人，朴素的文笔，写出了每一个朴素而又平凡的我们对生活的坚强和奋斗。作者成功地将人们带入到她命运的这本书中，击中这个社会的痛点，让人们看到了一个倔强而柔韧的生命对底层“苟且”的记录。
透过她的文字，我看到一个崎岖顽强的女人，字里行间有关于心路历程的精准描述，又有浓郁鲜活的襄阳本土俚语，这是她眼中的世界，这是她的生活。现实很沉重，她却以轻松却不造作、幽默却很深刻、温和而有立场的方式写出来了。
《诗经》告诉我们，《诗经》里的“风”大都来自民风俗语，并且是构成《诗三百》的主脊，古往今来，没有人动摇得了它的历史厚度及艺术高度，以致于“雅”、“颂”之后位。
然而在今天，所以那些根植于生活，源自于现实的民间文学，依然大有价值。
她在文中对于自己生活的表达，对底层群体生存状态的观察，对城市社会的描述，正是这个时代的一个盲区。她的自我表达，打破了主流社会对底层视角的垄断，打破了固化的阶层叙述所形成的盲区，让人们看到了一个自以为熟悉却很陌生的世界。前段时间，媒体讨论阶层固化这个话题，其实都忽略了一个视角，就是人们看待社会各阶层已经固化的角度。他们虽然从来没有缺席于舆论场，却多是被表达、被建构。他们近十多年来的形象，主要是通过春晚小品、都市报社会新闻，扶贫报道、支教者说、离开乡土的打工文学等等所塑造。
文学是什么？对于范雨素，这或许是一种自己对自己的诉说，以此审视自己的生活与梦想。正如她所说，当育儿嫂很忙，但“活着就要做点和吃饭无关的事”，文学可谓“精神欲望的满足”。
诸如此类来自民间的文学作品，其实还有更多，在湖北乡间的田埂与小院之间，诗人余秀华写下自己浓烈的情感；在广东城镇的厂房与流水线之间，《我的诗篇》记录下劳动者“骨头里的江河”……他们通过文学感受个人状态、反省生活意义、思考社会问题，完成对于自身的疗愈乃至救赎。
而如今，通过大洗牌重新分层并日益沉淀后的中国，一个下里巴人却哼吟着阳春白雪就被看著很不安分不合时宜了。
有的人开始站在艺术的高度，用莫言也难以企及的标准来质疑它存在的价值；有的人开始站在高大上的立场，以神圣也难以纯粹的高尚来怀疑她登场的动机；
范雨素是当今被媒体高度筛选出的“打工文学”代表，可惜文学拯救不了她和这个群体的生活困境。他们没有走红，但是一样在以文学对抗苦难。
这个44岁的京漂保姆，不再只是一个记录自己故事的人，更是媒体包装下的某个符号，代表“底层作家”，代表“乡土文学”。在钢筋混凝土构筑的城市中，朴实无华的文字反而成为一股“清流”，这种稀有难免变成对余秀华“脑瘫身份”和范雨素的“农民身份”过度消费。《我是范雨素》也像曾经赚足了眼泪的“罗一笑事件”,网民们渴望着类似的“非同寻常”来释放自己的感动，在“转发”中完成自己道德正确的身份标识。当我们回过头来看范雨素的文章，平地惊雷的一句“命运把我装订得极为拙劣”
我非常赞赏范雨素在文章里说的几句话。
比如：一个人如果感受不到生活的满足和幸福，那就是小说看得太少了。
比如：一本书从来没有人看过，跟一个人从没有好好活过一样，看着心疼。
无疑，在物质上，范雨素是贫乏的，也非常理解由于贫乏所带来的亲情淡薄，但是精神上，她实在是太强大了，强大到就算蜷曲着生活，也要告诉自己，试着找一个舒服点蜷着的方式。
她思想的自由，已经超脱了物质的藩篱。
在这个时代的洪流中，在滚滚向前的大历史潮流中，虽然是小人物，也不愿意无声无息，闭目塞听地被碾压拖行，只有阅读，只有思考，才能赋予发声的能力！
范雨素当然是睁大眼睛，在看这个世界的！
“日光之下，并无新事。今天的世界，是同一个故事的万千版本。挣扎与成功，财富与梦想。我们试图抵御这种单一，复活那些被遗忘和抹灭的故事， 赋予普通人尊严，留下变幻中国的痕迹。”
如果这个时代的成功学鼓励胆大心黑，如果中产阶级疲惫地重复穆旦的诗句，将自身处境理解为“我全部的努力，不过是完成了普通的生活”，把共同生存当成不得不忍受的现实局限，那么，范雨素笔下的人，笔下的生命力的形态是不同的，她是在赋予普通人尊严和心灵深度，也在礼赞阅读和文学对心灵深度与美德的滋养。
当今时代，文学似乎有些遥不可及。全民娱乐抹平了个人兴趣，快速消费让功利取代了痴迷，无用之事、无事之人难有容身之地。生活越发同质同构，社会也难免变得扁平。有人说，相比过去，我们身边少了些“奇人”。菜场摆摊的农妇们，张口能进行八音合唱；乡村小学的教师，深研魏晋南北朝史，这样大隐于市的传奇，已经鲜少能见。举目尽是水泥钢铁的丛林，青春消磨在拥挤的地铁，隔成小间的办公桌、高低起伏的股指线，拿起手机看同样的故事、躺在沙发上做同样的梦。
然而，这些“民间文学”的创造者，却未尝不是我们身边的异质之人。写得好或者不好，可能并不太重要。重要的是，一个育儿嫂以自己的文字让我们看到：即便在飞机轰鸣而过的出租房里，也还能找到不同寻常的人、遇到不同寻常的事。她提供的与其说是文学，是真挚带来的感动，不如说是文学印于书本、行于网络之外的鲜活形态，是生命与社会仍然存在无限可能性的惊奇。可以说，这些普通的文学爱好者，在以语言为武器对抗存在的荒芜之时，也给予扁平化的时代以深度。
在更大层面上，这些心怀文学的人们，也让人思考科技蒸蒸日上之时，人文精神回归与重塑的问题。
人的存在是有限的，但也正是这样的有限性，标注了人独特的存在。也就能在实现文学社会价值的同时，展现人文精神的另一个向度。
《素履以往》读后感
《素履以往》读后感
认真写字的 宜堂悦读
木心 我最喜欢的当代作家之一。读过《哥伦比亚的倒影》也读过《从前慢》。他的作品 2006 年才在祖国大陆公开出版，甫 一面世便给读者“惊艳”之感。喜欢他的人视他为上接民国文学传统，下续当代汉语的传奇文化人物，不 喜欢他的人则坚称他被谬赞，而更多的人听到他的名字后，只是迷惑： “木心是谁？”他在中国文学史上 始终如同一个隐世高手，被认识得太晚，但无论世人如何看待他，他始终坚持走自己的路，不管这路多么 崎岖，这事多么不合时宜。他只用一句话便概括了自己： “我之为我，只在异人处。 ”
01
读木心《素履之往》
素履之往，其行天下。士如皓月，其心朗朗。 素履之往，彼道坦坦。士如昭日，其姿阳阳。 君子之行，君子之往。山兮悠悠，水兮泱泱。 幽人其幽，良人其良。独行愿也，志兮四方。 --------《素履之往》清·戚惠琳
知道木心先生是在一本作文素材里， 在那本素材每页的最下方总是会摘录一些名句。 先 生一句“ 所谓万丈深渊，下去，也是前程万里 ”对当时还生活在高三的水深火热之中的我来 讲，莫名成为了一股向前的力量。然后高考，进入大学，在图书馆的书架上，又见到了先生， 还有就是那本素净的《素履之往》 ，直至此时，我才向先生近距离走进... 木心先生，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。1927 年 2 月 14 日（西方情人节） 生，浙江乌镇东栅人。1946 年，进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转 到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。1971 年，木心先生在文革期间被捕入狱，囚禁 18 个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。 狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋 65 万言的 The prison Notes，手绘钢琴的 黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。文革结束后平反，任上海工艺美术家协会秘书长， 上海市工艺美术中心总设计师，上海市工艺美术协会秘书长， 《美化生活》期刊主编，以及 交通大学美学理论教授。 自 1982 年起木心先生即长居美国纽约，从事美术及文学创作。出版了 12 本小说、散文 和诗集散文集《琼美卡随想录》 《散文一集》 《即兴判断》 《素履之往》 《马拉格计画》 《鱼丽 之宴》 《同情中断录》 ；诗集《西班牙三棵树》 《巴珑》 《我纷纷的情欲》 《云雀叫了一整天》 《会吾中》 ；小说集《温莎墓园日记》等。木心先生的散文与福克纳、海明威的作品一道被 收入《美国文学史教程》 。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英 人物和传奇式大师。 著名画家陈丹青解释木心的名字起源于 “木铎之心” ， 是佛语说法； 木心先生却自道 “名 字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集， ‘心’字笔画发散之意。 ” （据童明教授介 绍， “木”字亦有“ ‘十’字架上的那个‘人’ ”之意)。我觉得陈丹青从佛语角度解读木心还 是颇有道理的，在《素履之往》的第一辑中，木心先生便展现出了禅学信徒的模样。想来也 该是如此，先生经历文革浩劫，逃离故乡远赴美国，那些沉痛的生活记忆让他生活得小心翼 翼。或许在禅学的顿悟中，这种痛苦可以稍稍缓解吧。 在书的自序中，先生写道“总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。
02
在“亨于西山”中，先生阐述道“个人与人类的关系，通常是意味着的关系” ，以“十 解”总结愚者勿可轻也，且愚人多半是福人——君子远福人。这一篇里，先生深刻剖析着人 性，宗教，哲学——于宗教，取其情操。于哲学，取其风度，有情操的宗教，有风度的哲学，
自来是不多的， 越到近代， 那种情操那种风度， 越浮薄越衰， 只有在非宗教非哲学的艺术中， 还可邂逅一些贞烈而洒脱的襟怀和姿态。 这五篇构成的第一辑里，先生以独具的诗人气质，哲人思考，文人洒脱，含蓄典雅， 馥郁敏锐，长长短短，随心而至，不拘文体，信手写来，真是中国风骨，世界眼光。此种洞 察世故而又一片清机，文字之间的穷通款曲，一般人是学不来的。好文字无非是才，识，情 三者兼容，有才无识，虽辞技而理不举，有识无才，亦泥于事理，难免拙塞。而于才识两途， 先生确有特殊的修为，难怪有人说他，为中文写作之标高，而曲高寡和才乃常事了。 正如先生在致帕斯卡尔的一段话道： “您的随想录，开始，我是逐节读，后来，凡涉及 上帝的，我像傍晚放学回家的小孩，阵雨乍歇，跳过一汪又一汪的水潭??”读先生的《素履之往》也是在一片虔诚中，细细咀嚼。素履之往，以质朴清白的态度与襟怀行走人生，与 世相守，这是一种情操，也是一种风度。 略为可惜的是，许是政治敏感性的问题，木心先生在内地知名度不高。先生逝世后，曾 有有心人为先生拍摄纪录片，亦无法观看。木心说：岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。生活 的最好状态是冷冷清清的风风火火。罢了，先生已逝，留给我们的这些文字慢慢咀嚼回味， 也是一种沉淀。
03
其学生陈丹青推崇：“木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。”一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。
与林风眠
“茶？还是酒？”
一到画室坐定，林先生惯于这样问，我择其一，从不说一个“随便”，如果我问客人，也愿他有所指定——五十年代的中国大陆，所谓“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明”，能一坐下来就得到主人亲手倒给你的一杯莱姆（柠檬）或白兰地，感到分外瑰美，真是愚不可及了。酒、茶、言、笑，有时去附近的川菜馆“洁而精”共餐，最快乐的当然是看林先生的新作，一位画家，必定是一位批评家，创作的过程原系批评的过程，尤其画到中途，这位批评家岸然登场，直到最后画完，他还理所当然地逗留不去，至此，画家退开，画装框，上墙，画家成为观众之一。除了这种态度，还可另有态度：当别人看他的画时，他在旁看别人的表情（面部的、肢体的），听别人说话（无论是贬是褒是理解是误解），那时，他等于借了别人的眼光来看自己的画，凭借别人的心智来掂估自己的精神产物——林先生之喜欢我们看他的画，说他的画，大致由于上述的缘故，他叼着烟斗，双臂交叠在胸前，微微笑，时而大笑。
04
说写作：第一遍是耻辱，第七遍就是光荣了
陈丹青曾在采访中如此说木心对写作的态度： 他一生写作，等到 79 岁才在这儿出版。但是你们没有看到先生的另外一面，就像鲁迅一样，大家说 鲁迅是一个硬骨头、冷静的人、愤怒的人，但是像这样的大人物一定有另外慈悲的一面。他是写给大家看 的，写给人看的，他当然渴望读者，渴望读书的人能够认知。但是这种渴望是有条件的，他的条件是他要 写得非常好，他把读者看得非常高。这不是一个世俗的条件，而是我要写得足够好，那他就相信芸芸众生 当中有人会读懂他。这不是畅销书的立场，也不是一个文学家要名扬天下的立场，就是对文学有敬意，对 文学有敬意的人一定对读者有敬意。 事实上，木心甚至是抱着殉道者的心态来创作的，殉道未必得道，或者说恐怕正是因为得不到道，只 好一殉了之。木心之所以选择艺术作为终身大事，是因为他认为这世界很不公平，白痴可以是亿万富翁， 疯子可以是一国君主，而文学是字组成的，掺不得半点假。 木心工作的时候很用功，他出去买东西的时候也写字，带个小本子，走到哪里写到哪里，有时候写东 西、画画，就像疯了一样。他说：“我告诉大家一个写作心得，文章是靠改的。我的文章通常要改六七次， 看上去像一气呵成，其实花费很多精力。你看， 《战争与和平》都要修改 9 次，巴尔扎克写东西要改上 11 次，好文章都是修改出来的，我管这种修改方法叫“冷处理”——写完了，一边放着，修改另一篇。我经 常是这边刚拿起来，那边就放进去，几篇文章同时进行。所以我常说，文章写出来，第一遍是耻辱，第七 遍就是光荣了。
素颜如雪读后感
素颜如雪，粉妆玉砌，一派洁净；不高调，不张扬，归于初心。最初的身心，静洁美好，至情至性，极简极淡，素雅纯粹，是素的起始，是素的衷心。在这个浮躁的年代，在这个功利的世界，很多人已经淡忘了初心，将素抛弃在路途上风沙里。《素颜如雪》定会带来一丝启迪，让我们去寻找素的初心。
当新生命来临，迈开脚步，跨越草丛时，是否会察觉到墨绿色的朦胧里，挺立的向上的兰花，白花羞涩，小巧朴实，却带来一阵清香，像回到了小时候，穿着素衣，面对一片草地，寻找一朵朵兰花，只是想看看它们罢了，却不知是抓住了素的尾巴。
抬头望向蓝天，一片水晶蓝中，只浮着一朵软软胖胖的棉花糖。充盈着素洁宁静，当它悄悄挪到你上空为你遮阳时，又是一种说不出的感觉，就像为自己一个人撑起的天空，在繁华的当代，又有多少人能真正体验到这素的作文影子。
若屋外不是晴天，而是雨天，那又如何？撑起纸油伞，一个人静静地漫步在雨中，等待雨停，雨滴滴落，溅起一片珠光，晶莹透明还自带声响。听淅淅沥沥的雨声透过油纸伞传入脑海，与心中默默背诵着的那首简单的《雨巷》融为一体，细雨与文字融汇贯通，浸入一份悠远，简静的氛围，这就是素。同时也已经融入美了。如此，我们还能感受不到素的情怀吗？
那冬天呢？雪梅争春，满目的素洁干净，净带清香，此时万籁俱寂，只能听见雪在枝头沙沙歌唱，纯净的空气中，传来淡雅的素香。素，还要找吗？可是，在经过东经北纬，见过此男彼女，遇过虚情假意，然后被各种身外之物埋入大千世界后，素就被渐渐淡忘了。有几人敢说自己还存有一颗初心呢？
让我们放下金钱，放下权利，放下地位，迈开双脚，一步步走向自然，寻回素的初心吧！
罗素素的怪病读后感
罗素素是一个自信的女孩，他从一年级到四年级成绩一直很优秀，但是不知怎么了，在五年级时生了一种病，这让罗素素从一名优等生变成了一名差生。她的病症是每一次考试前都会肚子痛，她妈妈就带她去看医生，医生说：是心病，心病还需心药治。之后妈妈带罗素素来到另一个地方，开始了新生活，罗素素来到另一所学校上课，但她的老毛病还是没有得到好转。有一天，老师来到罗素素家家访，发现了原因：原来是因为罗素素有一次考砸了，爸爸、妈妈和老师都骂她，所以她不开心了，才会怕考试的。最后同学帮她治好了病。
读了这个故事，我知道了家长不应该过火的骂自己的儿女，因为他们毕竟是你们生的，就算爱他们也要找一种好方法爱，这种爱有时太过头也会变得出口伤人，爱不一定要体现在打是亲，骂是爱上。爱的方式比如说和女儿一起复习，照顾她，关爱她。而做儿女的也应该体谅做父母的，毕竟只有他们才能把你养那么大，如果没有他们就没有今天的你们。
素年锦时读后感
素年锦时读后感（一）
读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现这个原本暴躁、叛逆、经常陷入绝望的女孩，现在少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的。
《素年锦时》属散文一类文字2020，作者采用一种清谈的方式来书写，字2020字2020句句，所思所想，多为有感而发的心情之语。那清素岁月的情感，那锦绣时分的清谈，给人一种时光流转般的沉静感觉。全书分春夏秋冬四季，冬的部分，如同一段比较安静的时间，来谈论身世、家庭、童年，回忆中消失的南方、流失、生命的客观性剥离回忆的黑暗和光亮之处，将之呈现在新旧读者的面前。夏和秋部分，主要观察一些生活细枝末节的美感和思省所在，也谈论了写作和作品。值得注意的是，该书的春部分，与其他部分的散文风格迥然不同，它是安妮宝贝最新写成的小说《月棠记》，在这篇3万字2020的小说里，安妮宝贝细腻地描绘了一个女子面对婚姻和孩子的选择与态度，虽说是一篇关于婚姻主题的小说，但本质上更接近一个童话。为此，作者对这个故事的描写显出箫声婉转的意境，文字2020缓慢悠扬，让爱情在她笔下绽开，如一朵朴素的花儿，却又有着别样的芳香。
在叙事风格上，安妮宝贝笔下所描摹的一景一物、所记述的一言一行，基本上都是从审美着眼、从意境着眼、从欣赏习惯着眼，更多的是一些质朴归真的观念描述。在这本书里充满了对生命、记忆和时间的珍惜和挽留，作者用一种看似轻松潇洒的笔调，来抒写深沉浓厚的感情；用一种看似闲适快乐的语气，描绘寺庙、首饰、青蟹、烟花、池塘、房屋、过路客、咖啡店、甚至战刀；用一种悠缓的神秘的光线，来连缀童年、爱河、对谈、等待、两忘无不反映了她做好朴素真实的自己和达观的人生态度，这种生命与艺术交互作用的境界，正是安妮宝贝以一个普通人的心态着力追求的一种自然和超脱。她用这样的文字2020告诉我们：无非是朴素的一年，花团锦簇般的时分，有一种珍惜当下、及时体会的意味。
作为文字2020气质独特的女性作家，安妮宝贝一直拥有极具个人色彩的风格和立场。无论是《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》，还是《二三事》、《清醒纪》，均以告别、流浪、宿命、性、死亡为题材；《莲花》里增添了历险和宗教；而《素年锦时》则是多了自然和历史，同时又带着善意温暖的情感和独立思辨的观点。总体来看，它们基本上是因循的，作者在成长，作品也在成熟，但相去不远。
此外，这本《素年锦时》还呈现出一个自由写作者在多年写作之中，持续开拓的文字2020疆域和思考力。但安妮宝贝还是写景物、写思绪、写回忆最为精彩，写感悟则格局较小，这或许是因为她过于依赖自己的感受，像一个真实可爱却又长不大的孩子在逼迫自己进行深度思考，显出某种单纯。
从阅读的角度来说，我比较青睐安妮宝贝尝试做一次清谈，且谈论的都是关于自己、宁静时分倾诉前世今生，用清谈和倾诉的方式来表露自己的情感，还是颇为真实、大可玩味的。虽然她的散文和小说之间没有明显的界限，但只有当她做好朴素真实的自己，传递内心素淡的感受，才是她作为女性拒绝热闹、抗拒喧嚣的情怀里落寞的美丽和感动。
素年锦时读后感（二）
安妮宝贝出了新书《素年锦时》，这名字2020真是起得好，锦绣的年纪，朴素的年华。很多人都是这样度过的，在热烈华美的生命季节里安静地变老。其实我们并未抱怨，也没有向往，本性如此，正如有的花花草草，一生下来就适应的土壤，以后也不怎么喜欢改变。
安妮她说，觉得人老去的某些迹象是：爱上听昆曲，看古书，不太说话，在某些时刻会不由自主地掉眼泪：反省自己的处境和内心阴影的时候。但这不能算是老去的迹象吧，只是心态趋于平和，心情正在沉淀的迹象。 最近，也就是过年的时候，我突然莫名其妙地喜欢听戏曲：京剧，昆曲，黄梅戏。但这并不代表我正在变老。只是觉得它们较之一些歇斯底里，或哀怨凄绝的现代歌更加温和，婉转，含蓄，同时还带着一种说不出来的喜气洋洋，符合现在向往幸福的心境。 有人的时候，喜欢说话，来让自己的大脑得到休息和空闲。尽管如此，我发现思维还是会宇正在进行的事情分离。 没有人的时候，反省一下，知道了人之所以会有悲伤和不如意，总是因为对现实明知如此却无可奈何，所以才有了顺其自然的借口，来进行自我安慰，也安慰别人。
安静的时候，习惯泡一杯菊花茶，欣赏着淡绿色的菊花在淡青色的水中沉醉，原来水才是最懂菊花的，它让每一片花瓣都舒展自如，通透澄澈，菊花在水的怀中绽放着第二次青春。菊花一样聪颖的女子，一定会选择水一样了解，珍惜她的男人。
素年锦时读后感（三）
这本书是一本杂文形式的笔记。记录一些生活中温情的片断以及作者所逐渐蜕变的心境。素年。指一种平和无争的生活。锦时。即指这种生活中自有美丽与风韵。字2020面上翻译过来就是繁华的和平凡的时光。这是是一本让心休息的书。在这逝去的半年之中，仿佛并没有这样的情感，也只是忙忙碌碌地过着。只是过去了，回头望时，才觉得它的好。素年锦时，也许就是这样一个意思吧。
对很多人来说，安妮宝贝式的忧郁、安妮宝贝式的沉默，似乎就是许多人自己心目中的另一面。但读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现原本的如烈酒一般的绝望悲伤，少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的，沉静、笃定、孤独、优雅、坚定的精神向往。感觉是阳光的纯净的另一种世界。实话说不是很喜欢安妮早期的那些作品，毁灭自己亦毁灭自己爱的人，阴郁冷艳的文字2020带来莫名的伤痛。
每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式。 用平常心清淡相对，才能成为妥当的主人，而不承担对方给予的奴役。。如花期一期一会，活在当下 这些形式或紧密或疏稀句子的短句纤细笔触，源自时间深处，带有某种神秘但不乏深刻的清醒和独立，字2020里行间流露出有着她赞赏的自控和优雅，生出一种质朴的力量。是一种怀着爱的生命定义。像是她的喃喃细语，陈述的生活的每个小细节。作者和读者在沉浸在文字2020世界中的某个角落，产生心与神的交汇，获得宁静的心绪。
学会平常心，学会付出。好像不是只有伤痛才会让自己感到存在。一次又一次的沉静的阅读都让我对生命的理想有更多的定义。
我是范雨素读后感
我是范雨素读后感（一）
《我是范雨素》的突然火起，火得不成样子，火得天下谁人不识君。
我在没看到原文前，非常的奇怪，是什么原因会让一篇文章会有如此的力量。我承认，我有点阴谋论调，我麻木着，我不相信在没有背后推手的力量下，会有什么突然的名声大噪。
今天晚上，本来想去看电影，电影票也买好了。很俗的名字，叫《喜欢你》，好像是金城武和谁主演的，编剧是蓝白色。曾经看过蓝白色的几个短篇，感觉挺有意思的，就想着去看看电影，然后写个短评，映衬下自己最近激荡的心情。然后，没有然后。我退了电影票，回到出租房，突然想看看一样在出租房的范雨素。虽然我这边村子没有她那样的有文化气息，只有印象最深刻的下雨天时，积水严重的道路。
我在微信上搜索了下文章，只有个搜狗百科上有这文章，我不死心下找到了首发公众号‘正午故事’，搜索了‘我是范雨素’，然后出现了可笑的页面。
当然，我没有想表达什么，这本身就在表达着一些东西。
我就在搜狗百科上看完了整篇文章，语言朴实，适合闲暇时随手翻翻；文笔一般，但能表达出她想表达的；故事中上，有矛盾和冲突，让人有往下看的兴趣；情感不错，能表达出她的价值关系；文字稍长，但是个合格的记录者。
淡如清茶的文章，完全不同于现在一些大V，纵横捭阖、出口成章、妙语连珠，顺带下指点江山。没有太多煽动性，只有淡淡的清冷气息。
作者用朴实的文笔写自己亲身经历的一些故事，她的文字相关，不时的感情流露。写出了每个人心中的文学梦，大部分人的文学梦都被生活所埋没，成了她笔下的世界工厂的螺丝钉，流水线上的兵马俑。
生活琐事埋没的文学梦不是已经消亡，梦想淡了不是就消失匿迹了。范雨素给了我们想写点东西的人的最大鼓励。
《我是范雨素》中，我看到的最厉害的是，在几千字的文章中，不足三百字便有一个故事。文字里，以极强的布局，在上下契合相顾的情况下，增加故事和信息量，这是她在常年的文字中所得到的。详略得当，没有绚丽的文字、恢弘的气势和华丽的辞藻。在她个人的启蒙、读书、出走中，没有太多的语言，只让人心中有种印象。在家人和其他家庭的一些事情中，以平实的语言，让人有种深感同受的想法。
在干净利落的刻画中，一个没有受过多少正规教育的农村聪慧少女，一个将就于生活但不臣服命运的进城妇女，一个怀着感恩和知足的单身母亲，却有着超乎预期的戏剧冲突，上下的鲜明反差，中间有着一些令人情绪起伏的感人故事，这正是一个完整的人物素描——一个有着文学梦、上进、三观正常、心态好的励志中年妇女。
我少年时，特别喜欢《滕王阁序》，在没继续接触的情况下，十年后，依然能诵读回味。也许这种风格在我想法中、在我落笔时已经根深蒂固。范雨素教了我另一种风格。在这阅读过剩的现代，不是就只能以炫技的笔法来出彩的年代。
简单的文字对命运和尊严的探索，更能深入灵魂。
当然了，知易行难，你我共勉。
我是范雨素读后感（二）
寻找下一个范雨素
风言风语
昨天听我们45厘米小伙伴说起，今天我看了《我是范雨素》。说实话，我眼睛一度红了。由范雨素，我想到我们45厘米平台，要真正倡导一批普通而闪光的写作了。需要一次广泛而长期的非虚构征集。事实上，这个事我们一直在谋划。
按下不表，我先说说个人的读后感。我并不欣赏什么“我的生命是一本不忍卒读的书，命运把我装订得极为拙劣”。这样的句子在文学界甚至在鸡汤文里很稀松平常。我感动的是她在命运中挣扎和不服输，是平凡中发出钻石一样晶莹的光。
说起不服输，你也许会笑。事实上，我们生活中有太多服输的人，服输的作者。人啊，要在生活不断的挫折和磨压下还保持着高昂的头，藏着一颗高贵的心，实不容易。
我更喜欢的是她的粗砺的生活和粗砺的故事讲述。一种真正的尘埃里的不动声色的讲述。现在我们的小说界和诗歌界有太多做假的腔调和无聊的叙述。很多人既不敢正视外部现实写作，也不敢面对自己内心写作。这些作者或作家，他们总希望是精致地生活，精致地打磨自己的语言，精致地修正自己的思想，最后精致地把自己阉割了。我见了身边太多这样的作家和作者了。碍于情面，我不便举例了。我们的作家总想着把自己“职业化”了。我常跟45厘米的小伙伴戏言：我建议中国所有的小说家都要先去写三年的非虚构，然后再来从事小说创作。
当然，我也喜欢许多书斋大师、玄学大师，比如……太多就不举例了，还有中国不少先锋诗人。因为，他们在文本和思想上真正地达到了一定高度。但是，反观我们周围，我们当中的作家有太多的惰性，既不愿向现实迈出一步，也不肯在故纸堆里和个人修为上下功夫。因此，我们要警惕“职业化”。一旦某个初露锋芒的作者，滑入“职业化”，那就显得特别危险了。我喜欢那种初来者锋利的创作冲动和创作莽撞。写作当然需要一定的职业训练。但，切不可把写或硬写当作了“职业”。
有人说，范雨素行文朴素，没什么华章。这一看就是半吊子家伙说的。把语言弄得华丽漂亮，谁不会呢？只有认真写作三年，训练三年，包管你能写一手华丽且庄严的东西，就像明朝的台阁体诗。华丽是让人反胃的。同时，拿腔捏调，故作朴素，也是让人反胃的。有多少人没有悟透那种本真自然的文章。有时候，一个新人，误打误撞，也许给了我们这种本真自然。我们不单是反对语言上的精致考究，根本上是反对生存状态的精致考究。语言粗砺只是一种表象。我们喜欢的是那种原生态的粗砺的未经包装的生活态度。
曾经有不少这样的范雨素，在粗砺之后，很快就精致了，很快就失去了光芒。45厘米专门走上非虚构写作平台之后，也一直在寻找那样本真的范雨素。范雨素在文章有许多反讽、留白和引而未发，都是那样自然，轻松，又沉重。
45厘米平台起步不足5个月，还有许多事情要做。前面偶尔做出了一两个亮点，有人赞赏，有人约稿，还有《打工文学周刊》的大力支持。有不少朋友私信给我，夸我们平台做得不错。我说，我们才刚刚开始。并非谦辞。那是因为，我们真的才刚刚开始。后来还有大把的事要做。我们是本着把它当作一份文学事业在经营，45厘米不为商业说话，不为任何一派说话，只为我们的所见说话。写文章时，我们要摸着良心。有时摸不准是一回事，但一定要摸着说。
这自然要有许多付出。主要是业余时间和精力的付出。45厘米平台上线以来，为了建立与现实生活的更开阔更紧密的联系，我们三个小伙伴冒着大雨骑着摩拜赶七八里陡峭山路去菜地访谈菜农，为了了解很多年以前的生活是否变样，我们重新回到十五元店，回到职介所。同时，我们为了赶稿不记得熬了多少个凌晨和通宵。做起这些事，我们似乎有了特别的干劲。三个伙伴都曾写过小说，拿过一些奖，我同时要告诉小伙伴们，没办法，要克制写小说的冲动，牺牲写小说的时间，来写这样在他人眼里面目可疑的文字，也许值得，也许不值得。除了时间的付出，前期肯定还有一个文本磨合的过程，写非虚构也是一门专业，甚至比小说更专业的专业。你写着写着，终会悟了，会修得正果。伙伴们困惑时，我用李海鹏的一句话与小伙伴互勉：会写小说的人一定能写非虚构。这只是时间的问题。好在，现在我们已经上道了。
时代也需要我们用笔写写身边，记录当下。有那么多小说家、诗人，并不缺我们。但是这个时代又有多少作家在认真地一笔一划地描绘这个时代、记录这个时代呢。我想，不多吧。因此，趁着我们还能走得动，吃得苦，何不去做这样一件与众不同的事呢。同时，我们不单是要自己亲身去写去记录，我们还要发动更多的人来做这样的事。看见即是生活，说出才是真相。没看见的部分和没说出的事实，都是哑语。如果没人去写，这个时代就可惜了。
因此，希望你，平凡如范雨素般的你，也能拿起笔，写写自己或他人的故事。
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