《建筑师成长记录》读后感。
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。读书很重要，读一本好书更重要，而经典的书籍作品就是人们最适合读的书籍。阅读作品后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？下面，小编为大家整理的“《建筑师成长记录》读后感”，欢迎大家参考阅读。
《建筑师成长记录》读后感本书解答了101个建筑设计中的关键问题，从建筑入门必须的知识，到弄清楚建筑设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的建筑学问题转化为卡通式的图解思考，将作者对建筑学和建筑设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十分有趣。
"建筑对于大多数人来讲仅仅是需要雅俗共赏的公共艺术品，对于那些喜好品味时尚的人们而言，是茶余饭后的谈资，对于执着的建筑师而言，却以为这究其一生永无休止的探索。"即便一个简单的建筑，也是一种创造。建筑学的学习既吸引人又常令人迷惘：创造从何开始？设计怎样展开？问题如何深入？优劣如何比较？作者以简练生动的文字和图画，回答了学习建筑过程中的诸多问题，有知识性的解疑，有技巧上的点拨，有设计方法上的指导，有思维方法上的启发…读起来颇有趣味。从速写的技法过渡到设计的实战经验，而且是作者的实践经验。
有利于对于学习建筑者更为深入和深刻地学习和理解。对从事建筑教育的人士深入浅出地理解建筑学和阐释建筑有很大帮助。
"建筑师经过深思熟虑后所创造的空间--路易斯·康"。通过了解空间对于人们的感受和影响介绍消极空间和积极空间所表演的不同的角色。更利用这种人们的心理和行动力来改变建筑的布局构图从而更为和谐合理。
由最基本的概念转入建筑设计的要求。我们进入一个建筑空间的方式会深刻影响我们在该空间的感受。基本的为了满足各种功能进行空间组织和布局，另外设计能够实现项目特熟的要求。基于要求的满足之外，优秀的建筑师讲赋予空间和建筑灵性，丰富人们在建筑环境中的行为感受，能够体现最初设计师构图的理念，突出创意和灵魂，将之独特之处可以让人们接受感叹。建筑师在设计的过程中注重其过程，吸收其经验，应用于下一个设计。更为重要的是注重思考，对于设计的反思。一件好的作品一个优秀的建筑设计都是建筑师时间精力金钱等等的结晶。
建筑师有较好的灵感与理念的同时也要注重表现的方式。对于建筑的表现方式，各种建筑设计的常识认知，对于建筑的多样性和合理性都要认真的学习。例如：各种对立的性质的强化对比所带来的特殊效果，例如静动态加上色彩角度等的不同组合表现的不同的感觉。建筑师可以根据自己所追求的风格特色正确的应用各种表现方式：建筑设计不仅包括空间组织和建筑材料包装，还需要理念去引导、组织客观活动信息。构图需要考虑入口位置、空间层次、场地关系、核心区域、公共/私密空间、虚实空间等。设计构思应有多元化的解释：窗子可以透光、观景、空间定位等；工程处理的是客观事物本身，建筑关注的则是人和建筑间的关系。设计需要在整体概念和具体细节间经常切换，才能有灵感出现。
在建筑师的道路上会遇到各式各样的问题。设计的目的不是为了回避问题存在，而是要在文体之中寻找到解决之道。解决问题最好的方法不是让这个问题消失，而是要认识到问题是组成这个世界的必要部分，并且接受它。经常地，问题的影响是会被夸大的。设计，不是去让问题消失。而是将真正无法避免的"问题"进行设计转化，为了最终的用户去努力。
建筑师是一种艺术家而不是工程师，他的作品需要工程师从力学角度计算，选取合适的工程材料才能实现，有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制，则无法实现为真实的建筑。建筑师的设计也必须能说服投资方的赞成，才能付诸实现。历史上有许多非常有才华的设计，因为不能完全满足上述两个条件而没有能成为真正的建筑。因此建筑师要具备完善的知识。建筑既是需要天分与灵感，又是一个涉及面相当宽泛的职业。从个人能力的角度，知识面除了本专业应该掌握的空间感受创意，不断更新建造技术，结构知识，城市规划，风景园林知识，综**暖电各个相关专业的能力以及对创意的图纸表达能力，计算机设计能力等等，还包括艺术感觉和气质，审美情趣的培养，对历史，天文，自然，社会，人类学，人体工程学，环境科学等各种知识的积累，等等。除此之外，这是一个集体分工协作的过程，与人的沟通协作能力也是非常重要的。
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《共享生命成长》读后感800字-师者，传道
哲学家们说，这个世界上唯一重要的问题是死亡。译一番，生命便是这个世界上唯一重要的问题。教师这份职业有幸陪伴部分生命们一段旅程，期间，教师该传何道?这是对世界上唯一重要问题的最重要的思考。
家长会上，赵勇校长跟家长们讲：从集团走出去的孩子，即便是扫马路，也是哼着小曲，想着创新，一样可以成为亿万富翁。初听这句话，不觉其中的内涵，但是对应到教育工作中家长们的焦虑，孩子们挤不出时间运动、读书，听不到豆蔻之年的笑声便能领会这句再质朴不过的话语中所包含的教育大道：对于生命来说，什么才是最重要的?
教师如何将大道传给学生?赵勇校长说，学生是受害者。人，有四种境界，最高便是无我。将学生作为受害者，教师便无怨无悔，从而心平气和，有耐心。对于教师来说，自己修炼最高境界，方可传大道于学生。
如何将大道细化到日常教学中?答案，在赵勇校长的《共享生命成长》中：问题为先。首先，教师要会问、真问;其次，教师要引导学生敢问、善问。学习动力=一系列的付出+对目标的期待+价值感。其中，价值感是学习的终极动力。我们乐于学习某种专业技能，是出于价值感带来的强大动力。价值感是一种机制，它的工作方式是促使人们思索这件事对我有什么好处，从而建立知识和自我的强关联。这件事对我有什么好处是需要教师引导生解决的第一个问题;怎样建立知识(这件事)和自我的强关联是需要师生共同解决的第二个问题。解决好这两个问题后，教师帮助学生构建清晰的知识体系的过程，便是我们的日常教学。
师者，所以传道授业解惑也，传道，是重中之重。
教师节，收到往届学生的信息，其中有几句：遇到麻烦时(还不少)总是想着您之前是怎么教我解决的。每当心情不好时总能想到您给我说过的话，写过的字。传道的结果，我想，不过就是在学生的往后人生里，我们老师还能有幸帮上忙。
《做你自己的心理治疗师》读后感：成长之路
《做你自己的心理治疗师》读后感——成长之路
洋桔梗儿
1.情感幼儿园
“当我们还是孩子时，我们所有人都做出了一系列的决定。我们意识不到自己在做这些决定或者存储这些决定，但我们确实在做这两件事情。这些早期决定构成了我们的“核心信念”或“个人逻辑”。塑造你的性格的，并不是发生在你生活中的事情，而是你对于那些事情和环境做做出的有意识和无意识的决定。其中的很多决定都是你在5岁之前的童年阶段做出的。想象你开车出去兜风，而掌握方向盘的是一个5岁的孩子。我们大多数人都在以这种方式过着成年人的生活。你可能会惊讶的发现，你的内在孩童有着多么大的影响力。”
_______《做你自己的心理治疗师》
前年这个时候也就是2015年的7月，是我刚刚开始在南京生根的第一个月份，成年人的时间都是以”年“为单位来计算的，那么截至到今天，在这个新的城市，我已经度过了两个单位的时间。心路历程也可以长篇大论地来说，但那并没有太大的意义，唯一有意义的只有两个字”觉察“或者五个字”不断的觉察“，如今我很庆幸跳出了习惯了30年的舒适圈让我的眼睛看到了更多的风景，让我的心境经历过了更多的磨练，如果没有反复的自省以及不断的觉察，我又如何能够绕过情绪之河？然而自省与觉察必然是理性而系统的，自省与觉察也需要通过不断的学习去习得，从而得以贯穿已历经的岁月去发现！去看到！
生活总是不断给出问题，回头去看，这些问题就像是我高三的时候学数学，我很努力的想要学好，我很努力的做题，可是永远是，除非我做到一模一样的题目，否则只要题目稍微变幻一下，我必死无疑。生活给我出的题目也一样，我还停留在”情感幼儿园“阶段，深陷在小时候非黑即白的思考方式中，因而错失掉可能会给我带来当前问题的解决方案的数百个选择。这些问题遍布我生活的各个组成部分：工作、婚姻、育儿、社交等等，问题千种万种，而我的招式却未有过实质的变化。
成年的生活往往不过是童年的投射，于是我想回到我的小时候，去探探究竟······然后我回想起离得稍近的一个场景：那是我上高中的时候，记不清是高几了，有一天我与母亲又爆发了我们日常生活当中频率相当之高的一场战争，我记得我在房间满怀委屈，一边哭一边收拾好了行李，准备来一次离家出走作为我的“反击与报复”，但我迟迟没有行动，好像是在等什么······不过很可惜，我并没有等来任何安慰和道歉，我小小的心房里装满了委屈，父亲在堂屋旁敲侧击以及恐吓，父亲说，只要我敢走出这个门，就会打断我的腿，我记得非常清晰，我当时的心情，有点害怕，怕父亲真的会打我，又有点庆幸，似乎我并不能确定我有能力开始走出这个家门之后的生活，而父亲的威胁正好给我了我一个不敢走出门去的借口。为什么我当时没有勇气走出去？我在害怕什么？
我害怕的是：1.我不行，我没有能力，我不能对我走出去之后的行为负责；
2.虽然我很生气，很委屈很受伤，但我还是害怕我的行为会伤害到 我的父母；
而在我成人之后，我无数次遇到类似的压力，几乎无一不是同一种内核处理模式，我永远只敢活在自己的想象里，却不敢真正的踏出那一步，踏出那道”门“。譬如工作，我不是没有想法，但我总是对自己的想法没有信心，直到另一个人将他变成现实，我既偷偷懊恼，又不禁沾沾自喜，在别人的成果里窃取一点点属于自己的信心，我永远在想象里觉得自己可以，却又总是不敢踏出那一步，我真正害怕的是”独立“是害怕对自己的行为负责，就像是一个活在父母羽翼下的小鸟，明明厌倦了父母的翅膀，却又害怕离开了熟悉的羽翼而无所适从。工作如此，生活如此，婚姻也如此。
当然，这只是第一步的“觉察”，至此，我们发现，虽然外界环境在变化、我们的年龄也在增长，为人处世也日渐圆滑与成熟，但某些“内核”的东西却不曾改变，也会有一些问题是长久思索却始终不能得知的。因而，进一步的“觉察”更为重要——”你如何成为了你？“
2.我如何成为了我？
遗传（先天）+环境（后天）+潜意识的决定（创造性的解释）
”遗传包括你的基因。环境包括你出生之后面对的家庭特点：你的父母，他们的价值观，他们的养育风格，他们相互之间的关系，你所处的物质和社会环境，你的兄弟姐妹以及你的出生排行。在你与你所处的世界以及其中的人的互动，寻求归属感和特殊性（独特性）的过程中，你对”自己是谁“做出了很多创造性的解释。这些童年时期形成的信念已经引领你取得了成功，而它们可能也给你造成了很多问题。”
比如说遗传的影响：曾经有很长很长的一段时间，因为个子矮，常常觉得自己不如那些个子高的人，在前些年，我会刻意回避身边格子比较高的人，总觉得自己跟他们不在同一个世界，仔细观察就会发现，我的朋友里平均身高也是不高的。这就是一个潜意识的决定，包括后期在职场，我总是认为个子高的人在工作上会显得更成熟。在别人看来这实在是一个说不通的逻辑。这几年，虽然更多的放开了自己，也对高个儿的朋友来者不拒，但那也是相熟之后，我才会觉得舒服一些，究其原因其实是因为并没有真正觉察到这背后的原因，实际上是一种潜意识的作用，但是随着自己的成熟，我已经看到了自己对自己的接纳。这是一个好的改变。
二次觉察，寻找到了部分在童年隐匿着的“黄金”，也同时部分解释了上一个记忆中为何不敢跨出去的那一步。
3.自我疗愈
寻找童年记忆也好，觉察也罢，都是为了让我们自己更好的了解自己，解析自己的行为，从而帮助我们去改变，而并不是为自己的情绪去一遍一遍地撕开同一条伤口。接纳、行动改变以及培养一种好奇的心态去理解他人、通过感受改变，才是我们应该去做的，毕竟“正面管教”教会我们的是去关注问题解决而不是关注于责任在谁；直面问题的解决才是最有责任的担当、最勇敢的决定、最理性的行为，才能收获更好的自己，才可以给我们的孩子创造一个更好的“环境”。
有了如此清晰的觉察，内心除了如释重负之外反而更多了一种力量与希望。觉察之后，我希望是改变并对此充满信心，放下压力、尊重自己。我很想抱抱小时候的自己，那个小小的瘦瘦的小女孩，她的脸上挂着一点怯怯的笑容，忽然有点想哭，于是我蹲下来，紧紧地紧紧地抱着她，拥抱中既有力量又有温度。
---END---
建筑书籍读后感
建筑书籍读后感范文一
终于把《谈建筑的故事》这本书看完了说来这本书还是跟静静在三联书店买的不知道在北京有米有人陪亲爱的静静同学逛书店。
书籍装帧很有特色，不张扬但又能够让人感到奇特。每篇文章都没有分段，只是用横线把段落分隔开～美中不足是有的图片太小在理解文章方面没有起到图解的作用
关于内容
不做雕梁画栋的猥琐细节，不抄袭古典建筑的结构形式，却要体现传统的精神和审美特征，我们面前的功课还有很多很多是读完这本书后最令我深思的一句话。让我回想到大学时期学家具设计时。我们总是在强调发掘传统的元素，设计有中国特色的家具。但跟安腾的建筑比，我们差太远，我们思考的太少。那时的我们太稚嫩。
一直很喜欢王受之老师的书老先生语言诙谐幽默，看事物很有独特的见解。
书中谈到了很多与日常生活相关的建筑设施比如说 地铁站 火车站 飞机场也有很多有名的建筑设计师，安腾忠雄、Frank gehry（膜拜）通过王老师对建筑的讲解同时也了解到了某个城市或者某个国家的建筑状态。原来 建筑设计无处不在 只是总被我们所忽略
生活中的我们多多发现 多说收集 多多去观察、留心身边的事物 一定也可以跟他一样的吧
建筑书籍读后感范文二
书中分析了西方建筑史上各种风格建筑类型的空间特点和发展过程，一再强调空间是建筑的主体和灵魂。并且对建筑做了各方面的解释，包括政治、哲学和宗教、科学、社会和经济等方面的解释，以此来探讨建筑做空间方面的解释与其他解释的关系，并得出建筑空间的解释才是建筑艺术的一种根本解释的终极结论。
这本书主要论述了什么是建筑艺术，并运用建筑艺术独特的语言，对建筑艺术所独有的文化价值和审美价值给予了自己的界定，充分表达出了建筑艺术中能够的民族性和时代感。书中通过建筑的功能性特点的角度把建筑艺术详细的划分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。大体上，建筑艺术和工艺艺术都具有实用性的特点，同时在审美性上，两者都有着充分的共同点。应该看到，建筑艺术的本质就是提供居住和活动的一种生活场所，因此，实用性作为建筑艺术必要的特点之一。同时，随着我国国民经济的飞速发展和整个社会的进步，人们对建筑艺术的要求不仅仅局限于传统的实用性上来，而是随着整个人类族群的发展和进步，逐步把建筑艺术的评价标注提高到审美的层面，出现了对审美性的要求。
书中给出的建筑的定义是：建筑物和构筑物的统称，是工程技术和建筑艺术的综合创做的各种土木工程、建筑工程的建造活动。从中我深刻的认识到了，建筑就是人类族群为了保证自身生产生活活动能够更好的进行下去的、为了获取更好的物质生活环境的空间环境。建筑艺术，作为一种常见的立体艺术形式，主要是通过建筑整体组织和建筑形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。这种艺术在生活中随处可见，但是应该注意的是，我们在生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
作者认为，建筑的起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。
参照书中所述，我对我国的建筑以及建筑艺术进行了参考，我发现我国的建筑体系主要是以木质结构为主的传统形式，这种以木质结构为特色的结构建筑具有其独特的艺术特点。首先，这种建筑艺术表现能力强，在城市发展过程中体现这个城市的内涵和特色，其次，这种建筑形式，以木质为主要材料，不追求过高过大，这样就对减震防震起到了一定的积极作用。值得我们注意的是，我国的独特的建筑艺术形式已经在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。通观我国建筑，尤其是现代建筑，不仅仅充分对传统的建筑形式加以继承，同时在吸收外国先进经验的同时，对我国的传统建筑艺术形式加以发展，在继承和吸收中不断发展，有所创新。我国的现代建筑艺术形式在实践中不断发展，有理由相信在不远的将来我国的建筑艺术形式必将在世界建筑艺术之林占有一席之地，将我国的建筑艺术在世界范围内发扬光大。
第一次读这本书的时候，我还是大一的新生，偶尔在图书馆里发现这本略显破旧的书，处于对建筑艺术的热爱，我在角落翻看着，但是完全不懂说的是什么。现在我已经是大 的一名学生了，重读经典，收益良多。从最初学习建筑的迷茫中走过，细致的看完这本书，我对建筑艺术的了解进入一个新的层次，对我国的传统和现代艺术有了更深刻的了解。
书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。这本书讲述的建筑艺术深入浅出，但是的确是我们专业所必须接触的读物。作为一个学建筑的学生，这本书是带我们走进建筑艺术的先导。曾经难以理解的解构：表皮主义，还有什么尖锐的大三角都是从这里演化过来的，曾经的难点和重点，都如同换形游戏，改变的只是其表现形式，而不是其内涵。通读这本书，我们可以学习到，建筑艺术的来源和发展，我们可以对建筑的社会内容、心理作用、形式效果等空间形式的表现加以理解，可以对囊括建筑物的方方面面学习到空间艺术的更深层级知识。
走向新建筑读后感
【篇一：走向新建筑读后感】
看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。
柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到体块比例几何，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。
另外，柯布在开篇就提出的工程师的美学其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出住宅是居住的机器，这是流传最广的一句话。
但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡工程师的美学的同时，又说凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。
这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是给建筑师先生们的三项备忘：体块、表面、平面，其次还有基准线（轴线）、内部流线（空间序列）。其中体块是一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。其实就是建筑的抽象感和几何感；表面被体块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。而平面是生成元。包含着感觉的实质。
在精神的纯创造一章中，柯布讨论了建筑的实质，主要的观点是清晰的形式：由一个统一体赋予作品以活力，给他们一个基本态度，一个性格：这是精神的纯创造。有诗的感情时才是建筑，构筑不是建筑，所有物质性存在的组合是构筑而不是建筑。结构也不是建筑。
最后，借用《新建筑》的一句话。这本书的体系并不严谨，结构混乱，美学观点也有可商榷之处，有些论证不免简单化。不过，它是一本极重要的书，一本好书，一本在历史上起过开拓作用的书，一本永远不会磨灭的书。一部虽然有片面性甚至错误，却提出了新思想，很能启发人的书，比一部面面俱到，十全大补，滚光溜滑，却全是陈词滥调，连一句新鲜话都不敢说的书，那是要好得太多了。
【篇二：《走向新建筑》读后感】
读《走向新建筑》，仿佛身后站着勒柯布西耶大师，被掐住脖颈死命地看完。柯布西耶思维跳跃，语言辛辣，书中震耳欲聋的呼喊就算隔着近百年的历史尘雾却还是清晰可闻。他像一个俯瞰世界的王者一样对眼前的事物发出不容置喙的批判，向同辈、后辈发出命令。
阅读本书我有两点感触最深。一者有关于工程师与建筑师，一者有关于现代建筑设计的若干原则。
工程师与建筑师
我刚进校时听老师向我们讲述建筑的参数化设计，心中有很大震撼。输入几个指令，改变几个数据，借以影响建筑的体态结构，这种观念极大地冲击我的大脑。从来没想过建筑可以这样生成，我对建筑的概念还停留在方盒子的天地里。
阅读《走向新建筑》，惊喜地发现这本书已经有了朴素的这方面的思想。
柯布说：注意：要倾听美国工程师的建议。但要提防美国建筑师。
从字里行间可以轻易地感受到柯布对于几何的热爱。他将几何体带给他的感受称之为几何体的平静、几何体的愉悦。
他痛骂巴黎美术学院，强调体块、表面、平面。他认为从自然法则中推导出的数学计算所生产的建筑是和谐的，是动人的。
但是我却产生了一点小小的疑惑。如果说科学计算推导的事物是美的、是和谐的，那么又有什么科学可以证明这一点呢？诚然我们可以举出黄金分割的例子辅证。但是那还是停留在感官的愉悦上，没有给出以科学的答复。柯布狂热的尊崇几何，是放之四海皆准的真理，还仅仅是个人的喜好？
记得另一位大师安藤忠雄在《安藤忠雄屡败屡战》中提到（菊竹清训参加国立京都国际会馆竞赛的手绘方案图）经由那只手所放出的光辉，绝不是数字化的现代设计过程所能产生的。安藤忠雄留恋隐藏着作者困惑与思考的手绘图。这是不是另一种喜好呢？
建筑师扎哈早期读的是数学系，她的作品大胆运用空间和几何结构。她在当下的走红是否可以作为柯布西耶的例证呢？我却认为，严谨的数学可以为我们组织起逻辑的建筑，但无论是柯布西耶，安藤忠雄，还是扎哈，他们所强调的却是思考。正是有了思考，才会让柯布眼中的建筑动人；正是有了思考，才会让安藤忠雄的建筑产生喜悦；正是有了思考，才会让扎哈的建筑值得玩味。
现代建筑的若干原则
1、风格
柯布在书中给建筑师先生们的三项备忘是体块、表面、平面，他在这一章的开篇就提到建筑和各种风格毫无关系。他用的比喻我很喜欢路易十五、十六、十四式或者哥特式，对建筑来说，不过是插在妇女头上的一根羽毛；它有时漂亮，有时不漂亮，如此而已。我想着解决了我在这一个学期中的疑问。
回想设计基础课的作业，我考虑的出发点是：这样做好不好看、漂不漂亮。做出来的东西往往不如人意。现在看来，是我的出发点出了很大的问题。
好看、漂亮或许能为建筑锦上添花，但更多时候却是画蛇添足。一个装饰物，如果不能找出它存在的意义，我想它是可以大笔一挥删掉的。
2、光影
柯布在书中不止一次地提到：建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。这一点我颇有感触。我跟同学在做上海大剧院的认知实习时，观察到阳光照在剧院正面的水梯上，水面波光粼粼，而光在立面上留下的影子也如水光般闪动。
我想这就是柯布所提到的表演。从水波的闪动可以读到建筑师的思考，从光影的变换可以看到隐藏的故事，这其中的推敲是多么耐人寻味的啊。
3、视而不见的眼睛
柯布用了三个很费脑筋去理解的比喻远洋轮船、飞机、汽车。
在远洋轮船中，柯布想跟我们说的是要敢于想象、敢于创新。他说：建筑在陈规旧习中闷得喘不出气来。随着时代的发展，我们能掌握的技术越来越高超，过去是必要的后墙，如今就不必固执的使用。老师在设计课上说过，要先破后立。很多时候，我们不敢改动我们的作品，原因是不愿意发动脑经想出一条新路，或者承担走新路带来的危险。这正是柯布所大力反对的。
在飞机中，柯布想跟我们聊聊建筑的样子。我们不能从飞机中看出一只鸟或者一只蜻蜓来，我们要看到一架飞行的机器。由此类推，我们设计的作品不能像是一个花哨的比喻一样令人作呕（福禄寿大酒店）。它应该能直接告诉人们它是什么。一把椅子是用来坐的，那么它的形式应该能告诉我们它是一把椅子，可以用来坐。这才是建筑的意义。
在汽车中，柯布强调了标准。一旦标准确立，就会发生激烈的竞争，对获胜的追求促进了研究，于是就进步。我想到老师的一句话建筑学不是一门感性的学科，它是理性的，有很多内在的逻辑、规律在影响建筑。标准建立在恰当的问题上，为了完善，必须建立标准。
有从事建筑行业的前辈这样跟我说过，《走向新建筑》有两种读法，第一种是建筑新生的读法，主要感受柯布革旧立新在所不惜的英雄气概和对建筑反复推敲不断深入思考的恒心与热情；第二种读法是当在建筑中摸爬滚打一段时间之后，若有所思若有所得，细细咀嚼，感受柯布狂热文风下饱含的深沉思考。
初读《走向新建筑》，诚然感受到大师的狂放不羁与妙语连珠，颇欣欣然，初以为自己略有所得，在反思中却又觉得一无所得。故更期待若干年后重翻故书，能以第二种读法真正的读懂大师的精神。
【篇三：走向新建筑读后感作文】
1920年，夏尔爱德华和他的两个朋友创办了一本叫《新精神》的杂志。除了请了一些当时的前卫建筑师和艺术家写零星文章，杂志上的大部分内容都是他们自己写的，为了让作者显得更多，他们每个人都用多个笔名。这个时候，夏尔－爱德华开始正式用勒？柯布西埃这个笔名。
5年间，他们的杂志出版了8期，像勒柯布西埃在第二版序言中写的那样，为《新精神》写作的文章造成了这样一种状况他谈论建筑，喜欢谈论建筑，希望有能力谈论建筑，逐渐蜕去了夏尔－爱德华那稚嫩的外壳。在一个羞涩的时代，他展现出了惊人的表达天赋，变成了语锋犀利、颇具煽动性的建筑思想家。
1923年，勒柯布西埃将他发表在这本杂志上的12篇文章收集整理出版，形成了他最富煽动性，影响最广的书《走向新建筑》。这本书的法文原名为vers、une、architecture，英文版才译成toward、a、new、architecture，法文版的书名没有任何表示新的字眼，反而显得更为确信，不可商量，表达出这个时代的建筑就务必这样，这才是建筑的意味。不难从书中看出柯布西埃当时的年轻气盛，他在向他的同行们向那个时代的人们发号施令：
他说，建筑必须改变在古希腊建筑之后那种在构造做法和装饰上磨磨叽叽的发展方式，伟大的，甚至是好的建筑，都不是这样诞生的；
他说，工业像一条流向它的目的地的大河那样波浪滔天，它给我们带来了适合于这个被新精神激励着的新时代的新工具，看看远洋轮船、飞机和汽车，那么，建筑为什么不能变成居住的机器；
他说，必须树立大批量生产的精神面貌：建造大批量生产的住宅的精神面貌，住进大批量生产的住宅的精神面貌，喜爱大批量生产的住宅的精神面貌；
他高叫着：不搞（新）建筑就革命！
正像本书英译本译者说的，他的书是一部宣言，不是现代建筑深思熟虑的清单，有些句子笨拙可笑，保留一些高卢主义，可他的言语并不空洞，他确实指出了那代人，甚至现代人所面对的一些问题。这本书引领无数建筑系学生和建筑爱好者踏入了现代建筑之境，读者们很难不被他牵着鼻子走，从这些语句中逐渐体会到令人血脉喷张的躁热，引发出革命的冲动，直至想立刻动手做些什么彻底推翻压抑的旧世界。
冷静地看这本书，结合建筑和城市的发展、人类的发展，勒？柯布西埃的某些观点确实是吓人的，如果真的听从了他的话，拆除旧建筑，建立起居住的机器，那世界将变得何其冷漠、凄凉。但也正像他倡导的那样，钢和钢筋混凝土变成了重要的建筑材料，大面积的平板玻璃、平屋顶果然成为了现代建筑的主打形式，我们的家虽不是机器却真的来源于标准的户型单元。遗憾的是，我们现今的建筑和城市，原有的多样性正在逐步流失，而被打着现代建筑旗号的懒惰设计侵蚀着，缺失了多样性之后，何其乏味，即便多样可能不意味着高效。
柯布西埃的一生，都在不断的修正完善着他自己的思想体系，《走向新建筑》是这个体系中的起点，其中最深层的革命精神、那种新精神从未改变。他不断战斗，推翻旧的，树立新的、更好的，因为他也深知，建筑远不只是居住的机器，而应该是人类精神的瑰宝。他后来的很多作品正展现了人的想象力所能达到的最高程度，它们是不可复制的，与自然和历史深深的融为一体。
建筑空间组合论读后感
建筑空间组合论读后感（一）
一、空间与结构
建筑的空间包括：功能空间，结构空间以及意境空间（视觉空间）。功能空间即按照一定类型的建筑体系，将其功能按照人的活动方式进行组织后形成的功能流线图，即泡泡图。有些类型的建筑功能形式比较固定单一，有时候则灵活多变，所以，功能空间只是建筑形成的其中的一小部分。相比于现在，古代的建筑工匠集建筑外型，结构，艺术于一身，他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分，所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。而当代的建筑设计，建筑行业更加细分，建筑师在进行创作时，很难将各个组成部分考虑周全，所以设计难度更大，设计目标的完成度较难把控。这就对当代建筑师提出来更高的要求。
二、形式美的一些规律性
1）主与从
每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。他们应有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松散而且很单调，而失去统一性。我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。
2）均衡与稳定
地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。
分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。
实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。
3）韵律与节奏
韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；其二，渐变的韵律，各元素在某一方面按照一定的秩序变化，可以无止境的连绵加长或者变短，亦或者变疏变密； 其三，起伏的韵律，指的是简便韵律如果时而强烈，时而低弱，这种韵律活泼且富有运动感；其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。
节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作"凝固的音乐",其道理正是如此。
4）比例与尺度
任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。
5）对比与微差
形体塑造过程中，建筑或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。
三、案例分析
下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书
来说说对这建筑的新感受。
（1）以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
（2）以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
（3）以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
（4） 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化 .
建筑空间组合论读后感（二）
——华盛顿国家美术馆东馆
出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街 （pennsylvania Ave） 夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字——国家美术馆。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。
1937 年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划 （ 东馆 ） 从 1968 年开始，由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。
建筑简介
东馆位于一块 3.64 公顷的梯形地段上，东望国会大厦 , 南临林荫广场，北 面斜靠宾夕法尼亚大道 , 西隔 100 余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
建筑分析
以下内容仅仅是结合《建筑空间组合论》中形式美的规律对华盛顿国家美术馆东馆进行简要的分析。
一、 以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。
贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
二、以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线 , 清晰的阴影 , 使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
二、
以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
三、 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面 …… 这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。
扉页的记录
读了一篇文章，你有什么感想，以下是一则读后感美文，请阅读，vom;
十年之前，我还能读书的时候，经常在书后面写这写那。当时写这些东西的动机基本是忘了，现在看来，有可能是卖弄，以便为后来的读书人知道你看，这本书哥们儿也曾经读过;也有可能是真的触动了自己的某根神经，想要附庸风雅，提高一下个人的认识。不料今天再看这些书时，已经实在是看不进去或者看不懂了，仿佛从未读过一样。好在后面还有自己做的读后感，聊以证实读过此书之事属实。现在抄录一点，当作纪念。
萨特与尼采
【存在与虚无】书后：萨特的文章要比尼采理智许多。它提出问题，探讨并深入的研究问题，直至得出结论。从这个角度看，同样是阐述哲学的文章，而尼采则不乏卖弄、故弄玄虚。寓言在他的笔下，写成了一个个疯子式的极端故事。因此，我们看你才和萨特，仿佛是同样站在高高山峰上的两个人，萨特在吸着烟斗凝神思考，他看着宇宙的变换与世间的规则时，充满了疑问与解答，眼神中或许有一丝温情与善良，甚至嘴角还带着一丝微笑。尼采估计更像我们现实生活中的平凡的人，但是他比我们更多了一层对内心的审视，对世界的关照。他的眉头是紧皱着的，他在焦躁地走动，兀自喋喋不休，不厌其烦的探讨着自我与自然、与世界的秘密。但是直到意识到自己站得太高少有听众时，竟张开双臂嘶吼起来了。同是伟大的人，同是伟大的灵魂，同是思索者，只因环境与命运的不同，思考的方式、方向、与方法不同，所得的结论也就不同了。
补充：萨特的【存在与虚无】，是传宝给的;尼采的系列，是从师范学校的图书馆里借的。我当时写以上文字的目的，分明记得的是：萨特老先生找了个终身的伴儿，没有正式结婚，但是好像比较幸福。尼采呢，相对而言，在爱情与婚姻上就有些不幸了。你仔细看一下，就知道了。但是我想。这些人共同的一个特点，是用脑子指挥身体的人。智慧高低不说，萨特更温情些，尼采更激进些，因此各自的命运，也就不同了。现实生活中，欣赏他们中的哪一个，学习哪一个，每个人的心里都是有自己的一个标准的。
【艺术哲学】扉页的记录
我想人的生命像是一条流淌着的河。
狭窄与宽阔，平缓与湍急，都由它与它周围的环境共同完成。
没有人像自己那样关注并珍爱着自己的生命，因此每个人必须学习认识并改造自己和自己周围的一切。我在读书期间，发现来了这本伟大的书。并且想办法弄了来。我所读的书中，未得的并不多，而这本书当之无愧。我亦因为拥有它而毫无愧疚之心，饭而颇有窃喜之感。
每逢与尘世的喧嚣中退场出来，你看看它，再看看自己的生活，当会感到活着是一种幸福，好好地活着，是一种幸运，更是一种艺术。不论这种活法，是醒来，或是醉去。
补充：【艺术哲学】是 朱达亮老师藏书。从前偷书或者放赖要书，现在才发现是可笑甚至是可恶的，但是那个时候没有网络，而且，即便是网络之中，也还有很多缺憾。仿佛我偷书的时候，除了阅览室、图书馆公家的的确没有动过手之外，我周围的老师、同学、朋友，多遭黑手，细节不表，实是罪过，罪过。一并向朱达亮老师以及被我偷过书、赖过书的人致歉。
顺带一句，王猛等欠我书的朋友，啥时候还我?
《揭秘名建筑》读后感500字
寒假里我看的书很多，其中我最喜欢的就是《揭秘名建筑》。书里面描写到的名建筑可多了，有埃及大金字塔、古罗马斗兽场、苏丹艾哈曼得清真寺………..接下来我就挑几个来讲一下。
首先我先讲古埃及大金字塔，金字塔在开罗市区外的沙漠中，它们建造于四千五百年前，是古埃及法老胡夫的陵墓。当时大约有十万多名工人参与了大金字塔的建造。当然古人用简单的木质滑车来运送大石块，用简单的铜质工具来切割石块。它的侧面原本铺满了白色的石灰石，竣工时这些石灰石被磨平打光，在炽热的沙漠阳光下散发出金色的光芒，看起来非常炫目。大金字塔分三个墓室，由通道连接。其中一个墓室用来埋葬法老的遗体，其它墓室的用途尚无人知晓。
古罗马斗兽场，这座残缺破损的体育场至今已有两千多年的历史了，他曾经是古罗马最热闹的场所。成千上万的观众聚集在这里，观看角斗士表演。角斗士们进行着血腥的格斗，直到一方倒下为止。它经历了几十个世纪的风雨，曾经遭到过火灾、地震和人类革命运动的破坏，至今依然能够矗立简直是一个奇迹。建造这座斗兽场用了一百多万吨的石头、砖块、混凝土。它有五层高，可以容纳约五万名观众。虽然斗兽场以前很辉煌，但是如今斗兽场已经残缺不全了。
大气磅礴的古埃及金字塔、血腥的古罗马斗兽场、高高矗立的帝国大厦、令人惊叹的比萨斜塔这些著名的建筑凝聚了人类智慧的结晶。建筑不仅是为人类遮风挡雨的庇护所，更是一件件精美的艺术品。
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